音乐教学论文：高校民族音乐教学的体系建设及文化传承
音乐教学论文
音乐教学论文音乐教学论文3篇第一篇:高校音乐教学法课堂改革途径摘要：音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。
音乐的教学所依靠的不仅仅是对理论知识的灌输，而是学生自身对音乐的领悟与见解。
音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，其传承都离不开创新，如果音乐这门艺术的形式永远都是一种模式的话，就会被这个社会所淘汰。
关键词：音乐演唱；多元化；实践音乐是一门艺术，当今我国各大高校对于音乐这门课程都有着不同方式的教学，随着如今社会的不断发展，人们对于艺术的的鉴赏眼光也越来越独特，所以对于音乐的教学也应当进行相应的改变，虽然在我国各大高校的音乐教学体系当中，对于音乐的教学方式都有着或多或少的改善，但是在实际的教学当中仍然存在着一些问题。
一、音乐教学模式的多元化改革传统的音乐教学模式将学生分为了几个类别，它们分别是流行音乐，美声音乐还有民族音乐三大主科，而在教学的时候则是分班教学模式，这样的方法或许会让学生对于音乐教学中的某一种音乐形式比较擅长，但是这样不利于学生未来长远的发展。
不但对于学生自身天赋的激发产生阻碍，同时也束缚了学生的自主意识。
我们不妨试一试音乐科目类别多元化的教学方式，就是说在教他们流行音乐的同时还给他们传授美声和民族风的音乐知识，从学生自身音乐风格的角度出发，对学生进行多方面的音乐教学，让学生在所有的音乐种类中找到一种属于自己的音乐风格，传授学生的不是如何唱的更好而是学会如何唱出自己的风格，这样不但开拓了学生的视野，还可以让他们在音乐这条路上可以走的更远。
二、音乐演唱能力的多元化改革现在各高校的音乐教学方式大多都是在学生们学习了基础的音乐知识之后选定自己的学科，然后每天早上的开声和专业课的发声练习锻炼学生的发音方式和肺活量，这种方式的有利之处在于学生日复一日的练习之后会对学生的声带形成一种肌肉记忆，让自己每一次发声就找到当初那种练习之后的声音，基本功也会学得特别的扎实，而且练出来的并不是功力而是功底，这种功底在很长一段时间之后都不会忘却的，所以每一个音乐专业的学生功底都非常的深厚，这点毋庸置疑。
音乐文化传承毕业论文
音乐文化传承毕业论文音乐文化是我国民族音乐文化的瑰宝,为构建和谐社会起着非常重要的作用。
下面是店铺为大家整理的音乐文化传承毕业论文，供大家参考。
音乐文化传承毕业论文篇一摘要：随着教育的不断改革和进步，高校的教育内容和形式也出现了巨大的改变。
近年来，高校音乐教育也涌现了许多新的教学元素，丰富了音乐教育的内容，这些新的元素其中就包括本土音乐。
本土音乐是一个地区或者一个民族优秀的历史文化，它代表了一个地区音乐的特色和风俗，具有非常重要的传承价值。
高校拥有最好的教育资源和配置，更应该承担起传承本土音乐文化的重任，这不但可以保护本民族的优秀文化，还可以有效抵御外来音乐对本土音乐的冲击，提高学生的人文素养和音乐情操。
因此我们有必要对本土音乐在高校音乐教育中的传承展开研究。
关键词：高校音乐教育;本土音乐;传承一、本土音乐的概念本土音乐，在字面上来分析，就是当地的音乐，具有地方性和特有性的特点。
从人类诞生到今，音乐是一直存在的，这样就行成了特殊的文化形式。
由于地域和民族的不同，就产生了地域性音乐，这在传统礼仪和地方活动中可以看到，大多数的传播形式也是采取的口头的传唱。
在内容上看，本土音乐多元、丰富，是传统音乐的重要组成部分。
我国的本土音乐对于人类的文化发展和音乐发展有着重要作用。
但随着文化的全球化，音乐也已经突破国界，相互融合。
近年来，我国有大量的国外音乐涌入，在很大程度上冲击着本土文化的发展。
但由于本土文化具有显著的地域特征，是我国重要的传统音乐，因此，我们必须将其发扬光大，利用高校这个平台实现传承和发展。
二、地方音乐在高校传承中的优势以及存在的问题1)地方高校具有的优势。
地方高校是地方范围内的高等学府，在硬件和软件上都极具优势。
而高校内发展本土音乐，可以相互促进发展，使高校完善自身教育的同时也使本土音乐得到了高校的传承。
除此之外，高校还能利用本土音乐，开设自己院校的特色课程，达到招生引资的目的。
2)高校本土音乐传承中存在的问题。
音乐教学论文(优秀9篇)
音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。
音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。
加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。
就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。
另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。
这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。
小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。
例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。
在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。
音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。
多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。
小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。
民族音乐课题研究论文(五篇)：民族音乐教学方法探析、谈新时代民族音乐继承与发扬…
民族音乐课题研究论文（五篇）内容提要：1、民族音乐教学方法探析2、谈新时代民族音乐继承与发扬3、当代传统民族音乐发展现状与出路4、民族音乐表演中京剧元素的实际运用5、多元文化下的民族音乐教学改革全文总字数：16197 字篇一：民族音乐教学方法探析民族音乐教学方法探析【摘要】《音乐课程标准》提出“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的基本理念，但在实际教学中如何提升学生对民族音乐内容的学习兴趣，增强学生对音乐文化的理解，仍是一个需要深入探求和研究的课题。
从多方面进行实例阐述，探究民族音乐教学方法：用发挥首因效应的方式，激发学生的学习兴趣；用整合课程资源的途径，帮助学生在音乐文化中强化审美感受；用自主探究的学习方式，帮助学生总结民族音乐风格；用有效的评价手段，帮助学生弘扬民族音乐文化。
【关键词】民族音乐；教学方法中国民族音乐，是中华各族人民共同创造的宝贵文化遗产和智慧的结晶，它凝聚着中华民族文化独有的气质，展现了中华民族的艺术精神。
2011版《音乐课程标准》已明确提出：应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。
通过学习，让学生熟悉和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情操[1]。
那么，应该如何引导学生接纳、尊重、理解并弘扬我国的民族音乐文化？这是一个需要深入探求和研究的课题。
一、发挥首因效应，激发学习兴趣兴趣是重要的内在精神力量，一旦形成，便会吸引人们参与到某种活动中。
因此，作为民族音乐的第一节课，发挥首因效应、激发学生对民族音乐的学习兴趣显得尤为重要。
首因效应，即最初接触到的信息所形成的印象对人们以后的行为活动和评价的影响，实际上指的就是“第一印象”的影响。
例如在课前PPT呈现《我是歌手》字样，接着用吉克隽逸的一首《阿杰鲁》（彝语不要怕的意思），吸引学生注意。
虽然这是一首用彝语演唱的民谣，但丝毫不影响我们欣赏这动人心弦的旋律。
在教授具有浓郁彝族风味的歌曲《赶圩归来啊哩哩》时，我随着音乐做一个四拍子的律动。
高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要性
文化探索82摘要：民族音乐文化是中华文化的重要组成部分，我国是一个有着多民族文化特色的国家，大力传承弘扬民族音乐文化意义重大。
在高校开展音乐教育改革的当下，有必要进一步梳理高校民族音乐文化教育的现状，总结民族音乐文化教育的得失，从而推动传统民族音乐文化教育广泛普及。
关键词：民族音乐；音乐教育；传统文化一、现阶段高校开展民族音乐文化教育现状1.高校音乐教学的实用价值高校开展音乐教育可以提高大学生的音乐素养，提升学生的音乐感受能力，达到提升学生综合素质的目标。
民族传统音乐文化有助于帮助学生感受我国音乐的魅力，培养学生良好的思想情操和民族情感。
当前我国高校正处在音乐教育改革的关键期，强调从大学生的主体需要出发完善音乐教育活动体系，着力培养综合性的音乐艺术人才，以便于为我国社会主义文化发展贡献力量。
2.高校民族音乐文化教学的问题高校是培养音乐文化艺术人才的重要载体，随着我国高等教育的普及，有多元文化背景的学生融入到高校教育体系当中，以及大学生受到各种社会流行文化的影响，使得大部分学生热衷于流行音乐文化，当前大学生普遍喜欢日韩音乐、欧美音乐。
不少学生对我国传统音乐文化的兴趣不足，甚至很多少数民族学生对本民族音乐不甚了解。
二、高校音乐教学弘扬民族传统音乐文化的价值1.推进民族音乐文化的繁荣发展我国民族传统音乐经历了漫长的发展过程，民族音乐虽然可以在全社会广泛性的进行流传，但是，高校仍是最适合民族音乐传播发展的阵地。
首先，高校学者和广大教师可以进一步对民族传统音乐文化的历史脉络进行研究梳理，从而完善我国传统民族音乐文化体系，有效防止民族音乐文化流失，做好总结民族音乐文化精华工作。
其次，我国大部分高校已经普遍性的开展民族音乐文化传承工作，一方面在各种音乐教育活动中增加了民族音乐文化教学的比例，另一方面提升了民族音乐文化教育的系统性，通过音乐教学活动提升了民族音乐教学的多元化特征，培养了学生的民族情感。
总之，高校的对民族音乐文化进行了完善，为民族音乐文化的传播奠定了基础。
浅谈音乐教学中民族音乐文化的融合与传承
浅谈音乐教学中民族音乐文化的融合与传承一，音乐是人类文化中的重要组成部分，反映着不同文化背景下人们对美的追求和表达。
民族音乐是指一种具有明显民族特点的音乐形式，它不仅是中国传统文化中的重要组成部分，而且是中国文化的重要代表之一。
现代音乐教育在融合和传承民族音乐文化方面面临着诸多的挑战和机遇。
本文将从理论和实践两个方面探讨音乐教学中民族音乐文化的融合和传承。
二，理论探讨A，融合民族音乐文化的必要性融合民族音乐文化是现代音乐教育发展的必然选择，主要原因如下：1，反映时代精神和文化自信民族音乐是中国文化中的精髓和瑰宝之一，其博大深邃的内涵和艺术价值不仅反映了中华民族的文化底蕴，而且是中国传统文化对于现代社会的精神追求和文化自信的最好体现。
2，增强音乐教育的文化内涵音乐教育不仅是培养音乐人才的关键，更是通过音乐传播文化的重要途径。
融合民族音乐文化能够增强音乐教育的文化内涵，提高学生的综合素质和文化修养。
3，满足人民日益增长的文化需求现代社会中，民众对于民族文化的认同和需求日益增长，融合民族音乐文化能够满足人民日益增长的文化需求，促进社会和谐和文化繁荣。
B，传承民族音乐文化的重要性音乐教育的核心目标之一是传承民族音乐文化，因为：1，保持传统的连续性民族音乐是中华文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
传承民族音乐文化可以保持传统的连续性，促进文化的传承和发展。
2，弘扬民族精神民族音乐是中华文化的重要标志，传承民族音乐文化能够弘扬民族精神，提高人民族自豪感和归属感。
3，增强文化自信文化自信是中国特色社会主义发展的重要支撑和前提，传承民族音乐文化能够增强文化自信，展示中国文化的独特魅力和深厚气息。
三，实践探讨A，创新教学方式在融合和传承民族音乐文化的过程中，创新教学方式是重要的手段。
具体做法如下：1，采用多元化教学手段多元化教学手段包括音乐演出、音乐会、多媒体教学等，能够激发学生的学习兴趣，增强学生对民族音乐文化的体验和感受。
传承民族音乐文化 加强高校民族音乐教育
我们 必 须 重视 这 个 问题
必 须 大 力保 护 和 弘 扬 传 统 的 民族 音 乐 文化 。 （ ） 强 民 族音 乐 教 育 一 加
的重要途径。
是 中 小学 民族 音 乐教 育 的 强 烈需 求 是 继 承 和弘 扬 民族 音 乐 文化 传 承 民 族 文化 弘 扬 民族 音 乐 需 要 全 民去 行 动 最
（ ） 非音 乐专 业 的学 生 没有 接 受 过 民 族 音 乐教 育 。很 多普 通 高校 尤
对 民 族 音 乐知 识 学 习 了 解 的 多 与 少 直 接 关系 到 踏上 教 育 岗位 后 的教 学水 平 关系 到 下 代 学 生对 民 族音
其 是 没 有音 乐 系 的理 工 科 大学 只 注 重 本 专 业 的科 学 文化 教 育 音 乐 教 育 并 没 有 被列 八 必 修 的课 程 更 不 用 说 民ｌ 音 乐教 育 族 乐 教 育 的选 修 课 缀 有 的学 校 开设 民 族 音 也 好 像 只是 一 个 点
很 多 高 校 都 设 立 了 音 乐 系 以 培 养 更 多 的 音 乐 人 才 音
就 不 会 更浑 地 了 解各 民 族 的文 化 和 文
明 就 更 加 谈 不 上 继 承 和 发 展 因 此 要 通 过 民 族 音 乐 教
育 来 培 养 学 生 的 民族 审 美 观 提 高 学 生 的 民 族 精 神 和 意
象
ｆ ） 强音 乐 专业 学 生 的 民族 音 二 加
乐 教 育
措 施 ． 以达 到 提 高整 个 高 等院 校 民 族 音乐教育的效果。 （ ） 高 校 非音 乐 专业 设 置 民族 ～ 对 音 乐 选 修 课 １ 重视 民族 音 乐 开 设 相 关课
高中民族音乐教学方法传承和弘扬论文(共3篇)
高中民族音乐教学方法传承和弘扬论文（共3篇)本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：基于高中民族音乐教学方法研究一、高中民族音乐教育的意义（一）提高学生的综合素质在高中教育阶段开展民族音乐的教学，对培养学生的审美观念，提高学生的综合素质都起着重要的作用。
音乐作为一种能够真实反应人类情感的艺术形式，能够让人们在赏心悦目的欣赏过程中陶冶情操获得听觉的享受，而民族音乐在此基础上又能为人们提供更加丰富多彩的民族文化和民族精神，能够让人们通过聆听加深对几千年悠久历史文化的认识，更能使人们的心灵得到洗涤和升华。
因此在高中教育阶段推动民族音乐的教学发展，能够明显的提高学生的审美情趣和观念，让学生能够在民族音乐中遨游，感受传统民族文化的丰富内涵，加强学生对中国传统优秀音乐文化的理解，进一步提升学生的综合素质，促进学生的全面发展[1]。
（二）培养学生的民族审美观在高中教育阶段开展民族音乐的教学，对培养学生的民族审美观，推动民族音乐的长期发展也有着积极的作用。
我国是一个民族众多的大家庭，因此民族音乐也是丰富多彩种类繁多的，可以说每一个民族都有自己独特的音乐形式，能够让聆听的人们更好地体验到民族音乐的独有文化，培养他们的民族文化审美观念，激发人们的音乐想象力和创造力。
因此在高中开展民族音乐的教学活动，能够让学生更加直观的认识各民族独有的音乐文化，同时也能够学会如何运用民族自己的形式来表达音乐情感，进行音乐的感知和体验，更好地理解民族音樂的内涵，进一步提高对民族音乐的审美能力，以实现对民族音乐全面发展的推动[2]。
（三）激发学生的民族意识和爱国精神在高中教育阶段开展民族音乐的教学，对激发学生的民族意识和爱国精神，帮助学生自尊自爱自强的成长也有着至关重要的作用。
中华民族优秀的民族音乐是历经岁月的沉淀不断积累下来的，其中承载着无数祖先的才智和精神，因此是对学生进行爱国教育和民族精神教育的宝贵资源，同时也是世界音乐文化的绚丽瑰宝。
加强民族音乐教育 弘扬民族音乐文化
及传统 的学 习模式 中，学生 的学 习总是 很被 动 ，特别是工程监理实 践教 学体 系 尚不完善 ，存在一些 问题有待改进 。
一
挥部负 责监督实施 。而在 国外 发达的市
场经济 国家 ，工程监理制度 已经实施 了
许多年 。随着我 国改革开放 的深入 ，经
的要求 也越来越强烈 。鉴 于形 势的发展
识 ，提高文化素养 。教 师可让学生通过
要多鼓励 学生 扩展各种类型 的音 乐实践 活动 ，比如让学 生走到民间 ， 走到部 队 ，
歌 唱表演 、音乐小 品、戏剧舞蹈等形式 ， 把 自己对 民族音乐 意蕴的领悟无拘 无束
地表达 出来 。学生 领悟消化其 意蕴 后 ， 以 自己的方式来表 达音乐 的文化 内涵 ， 不仅 可以加强学生 的理解程度 ，强化其
歌 曲的兴趣 ，使 其在大量音乐实践 中， 积累专业技 能和文化知识 。音乐是有灵 动性的 ，教 师在音 乐教学时要 留给 学生 足够 的学习空间 ，要 以引导学 生领悟音
再慢 慢地引导学生体验 音乐 中的情感 因 素 ，以丰富学生 的情感 ，最终达到 以情 感人 ，培养审美情趣 ，提升文化美感 的
地 担 当起 继 承 和 发 展 我 国 民 族 文 化 的 重
生学 习的积极性 ，使学生 可以 自愿 、积
极地投入 到民族音乐学 习中来 ，比如教 师 可 以 丰富 的教 学 方式 来 吸 引学 生 学
素养会 随之不 断提高。
（ ）在音 乐情 感 的体验 中培养文 ２ 化美感 。音乐是有情感性 的 ， 在教学 中， 教 师首先要确立音乐 教学的情感 目标 ，
承下去 ，教师需 要倾 其所有 ，把 自己积
众所周知 ，高等教育 的终极 目标是 培养 全面发展 的高素质人才 ，而高等音 乐院校的教学 目标是培养德智体全 面发 展 的高素质音乐人才 。蕴涵着丰 富的人 文精 神的 民族音乐教育 ，不仅能提高 学 生知识 、技艺技能 ，更能提 高学生 的审
民族地区高校民族音乐教育论文
民族地区高校民族音乐教育探析摘要：民族地区高校民族音乐教育对民族音乐传承与保护，增强学生民族意识等有着重要的意义。
然而，目前对民族地区高校民族音乐教育的价值认识不足，师资和教学资源匮乏，严重制约民族音乐教育的开展，因此，要重视民族音乐教师队伍建设、加大教育投入和课程体系改革。
关键词：民族地区高校民族音乐教育进入现代社会以来，人们越来越认识到除欧洲的音乐传统外，世界上不少国家还存在着种种具有高度艺术性的民族音乐及各民族按自己的音乐特点所形成的音乐体系。
我国是一个多民族的国家，民族音乐源远流长，内容丰富多彩，是各民族人民在生产生活过程中各种艺术创造才能的结晶，它不仅是中华民族文化宝库中的重要组成部分，也是世界艺术园林中的一朵奇葩。
少数民族音乐教育是我国音乐教育的有机组成部分，多年来我国民族音乐教育虽取得了长足发展。
但是，进入新世纪后，少数民族传统音乐教育面临着强烈冲击，在新的历史条件下，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等已不能适应素质教育发展的要求，严重影响音乐专业教学质量及人才培养质量，制约着我国民族地区音乐教育事业的发展，因而，对民族地区音乐教育的研究显得越来越迫切。
本文将从民族地区高校民族音乐教育的意义、存在的问题和建议方面来探讨民族音乐教育，值得指出的是本文所指的民族音乐教育是狭义的民族音乐教育，即民族地区少数民族音乐文化的教育。
一、民族地区高校民族音乐教育的意义随着民族地区社会经济的发展，民族传统文化正经历着深刻变化，各式各样、丰富多彩的音乐，尤其是现代音响效果使一些人的听觉神经受到强烈刺激，得到从未有过的感觉，同时，因经济落后而导致的自卑心理和崇外思想以及对新事物的好奇心，促使其中的一些人对这些新鲜、时髦的音乐产生浓厚兴趣，导致本土音乐受众逐渐减少。
音乐是文化之魂，少数民族音乐是少数民族文化的重要组成部分。
保护好少数民族音乐，是保护和传承少数民族文化的最重要的方面之一。
民族音乐往往与本民族的宗教信仰、文化思想、民俗习惯、美学观点和价值观念等，都有着直接或间接的联系。
音乐教学与民族音乐文化的融合
音乐教学与民族音乐文化的融合摘要:伴随着时代的，已经越来越国际化，尤其在我们国家倡导的“一带一路"背景下,无论是经济还是文化都更加多元化。
全新时期，高校音乐教育要与时俱进，融合时代的潮流，要意识到民族音乐文化与高校音乐相融合教学的重要性。
高校作为文化的者就更加要进行全学思路探索，音乐教育是对我国民族音乐文化传承的重要方式，高校音乐教师要在新时期抓住将高校音乐与民族音乐文化融合教学的契机。
本文对如何将高校音乐教学与民族音乐文化相融合教学展开探讨。
ﻭﻭ关键词：高校音乐教学民族音乐文化”一带一路”融合教学ﻭﻭ一、当今时代对民族音乐文化进行学习和传承的必要性1.丰富音乐教学的多样性和多元化ﻭ在现代文明信息化时代的今天，我国不仅是家的领头羊，也是拥有上下五千年悠久历史文化积淀的大国.大家都知道我们国家不仅幅员辽阔还同时有56个民族。
正因为我们国家是一个拥有56个“兄弟姐妹"的多民族国家，所以国家文化具有自己的民族特色，不仅具有相当大的包容性和多样性，从另一个角度来说也非常具有“国际化”.民族音乐是民族文化的重要载体，也是展现方式之一。
对民族音乐进行深入挖掘,将各个民族特有的曲调、乐器、唱法、语言融入高校的音乐教学之中，不仅可以丰富高校音乐课堂教学的内容和趣味性，也可以通过这样的教学方式让高校的学生对民族文化、民族音乐进行高效的传承。
虽然民族的也是世界的，但我们有必要对自己本民族特有的文化和音乐进行传承和发扬.这样的融合教学能提高学生的文化素养，提高他们音乐学习的多样性。
我国家所有民族几乎都有自己特有的一些乐器、曲调、小调、方言等，当学生学习这些民族音乐的时候能拓展他们的音乐学习视野,让他们看到更多的音乐元素和文化,发现音乐的多元化和包容性，增强他民族自信和民族自豪感,掌握这些音乐知识的同时,将我国家优秀的民族音乐进行发扬，让世界更多国家和人民都能欣赏和了解我们2．可以各个不同音乐载体之间的联的民族音乐和民族文化.ﻭﻭ系性ﻭ音乐本身是一门非常奇妙的学科，它不仅有特有的音乐语言、音乐符号、乐器、节奏等,还有不同的历史文化，即使在世界上不同历史时期、不同的国家、不同的区域拥有不同肤色人们说着不同的语言，但只要音乐一响起，人们就会随着热情而动感的音乐翩翩起舞,音乐仿佛自带神奇的魔法,能将世界人民都紧密相连。
音乐教学论文(5篇)
音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。
所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。
高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。
社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。
通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。
二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。
老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。
老师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。
三、结语音乐教学论文范文第2篇（一）同学的音乐底子差，学习力量不强。
音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同，没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的状况来看，同学的音乐基础薄弱，音乐底子差，观赏力量很难培育。
学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入，基本等于从零开头的学习，认为音乐课程是最简单学的，许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问，听音乐只为了消遣，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝观赏，这些造成了音乐观赏课的逆境。
民族音乐文化传承与高校音乐教学对策
民族音乐文化传承与高校音乐教学对策Abstract民族音乐文化传承是一个极其重要的文化遗产，而高校音乐教学则是保护和传承民族音乐文化的关键环节。
通过对比国外高校音乐教学模式和我国高校音乐教学模式，文章探讨了高校音乐教学中所存在的问题，包括教育模式单一，音乐文化传承缺乏公共平台，与时俱进的教学理念缺失等。
文章进一步探讨了解决问题的对策，例如一方面增加多样化的音乐课程，鼓励学生积极参与音乐社区和文化发展项目；另一方面，建立民族音乐文化研究机构，吸引学者和研究人员，以推动音乐文化传承和创新发展。
高校音乐教学的未来发展，本文认为应该积极推动教育改革，增加民族音乐文化课程，为学生提供更多的音乐表现机会。
同时，我们还需要加强社会参与，建立起公共平台，通过国际交流和文化融合，为民族音乐文化的传承和创新发展注入新的活力。
民族音乐文化传承；高校音乐教学；对策Introduction民族音乐作为我国的一项重要的文化遗产，自然需要得到更好的保护和传承。
然而，在当今的社会环境下，由于认识和观念的不同，传统的民族音乐逐渐失去了自己的位置，甚至在一些人的心中实际上已经不存在了。
高校音乐教育无论是在传承还是创新方面都拥有着十分重要的作用，然而，在高校音乐教学中真正做好民族音乐文化的传承也存在着一些问题。
因此，本文首先对比了国外与国内高校音乐教育的差异，然后分析了当今高校音乐教学中仍然存在的问题，最后提出了一些对策以期化解这些问题。
Differences between Foreign and Domestic Music Education Models国外高校音乐教学模式受到的影响要比我国要多很多。
在国外的很多高校里，音乐教学通常从历史、理论和演出方面进行，而且每种乐器和音乐流派都需要相应的专业人才来进行相应的教学。
与此同时，国外的许多大学也非常重视音乐活动，他们不仅有一系列的音乐组织和节目，还有很多的音乐教育项目，例如沙龙，音乐节，音乐会等等。
关于高校开展民族音乐教育的思考
关于高校开展民族音乐教育的思考摘要：民族音乐是我国民族文化中的一部分，高校开展民族音乐教育，有利于陶冶大学生的情操；有利于民族文化的传承；有利于大学生综合素质的提高。
但是，当前高校的民族音乐教育还存在许多不足，使得民族音乐教育在大学中取得的效果达不到教育目标。
本文拟对高校民族音乐教育的现状进行分析，且提出加强高校民族音乐教育的建议。
关键词：高校；民族音乐教育中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0257-01民族音乐传承了中华民族独有文化的精髓，也贯穿了中华民族的情感的血脉。
发展民族音乐的教育也是弘扬我国传统文化的一部分，因此，在教育部最新制定的国家教育事业长期教育改革和发展纲要的11个专题中，明确将“支持民族教育事业发展、突出高等院校教学特色和民族文化传承”作为专题开展研究，此举标志着教育部对少数民族文化在高校的传承达到了空前的重视。
本文将针对高校开展的民族音乐教育进行探析。
一、我国高校民族音乐教育的现状民族音乐在高校的教育是以公共选修课的形式对学生进行授课，由于大学选修课的种类较多，加之平时对学生的熏陶不够，民族音乐的选修课逐渐被边缘化。
大多数普通高校的音乐教学对少数民族音乐重视不够，少数民族音乐文化逐渐被边缘化甚至消失在普通高校音乐教育体系中。
高校民族音乐教育中存在以下几点问题：（一）高校中的民族音乐教学理念的落后随着我国改革开放的不断深入，我国在经济、文化、科技等领域引进了许多西方元素的事物，使得我国人民产生一种“崇洋媚外”的风气，忽视了本民族的文化精髓。
在当前的高校选修课体系中，多是与西方音乐、西方电影、西部文化相关的课程，同时在音乐教学中也是与西方的唱法和题材为主，渐渐忽略了民族音乐的教育。
（二）高校中的民族音乐课程设置较少，教学材料不足通过对普通高校课程设置的简单调查我们可以发现，在高校多达几十门的选修课中关于民族音乐教育课程只有一门或者两门，且内容多是关于民族音乐赏析的课程，主要介绍著名的作曲家及作品。
浅谈民族音乐文化传承及高校音乐教学创新
浅谈民族音乐文化传承及高校音乐教学创新1. 引言1.1 民族音乐文化的重要性民族音乐文化是每个民族独有的宝贵遗产，是代表着民族特色和精神内涵的重要载体。
它承载着民族的历史、传统、信仰和情感，是民族的文化基因和精神支柱。
通过民族音乐文化，人们可以感受到民族的魂魄和情感，了解民族的传统和价值观。
民族音乐文化不仅体现了民族的独特性和多样性，也能够促进不同民族之间的交流和互动，增进民族之间的相互了解和尊重。
民族音乐文化还可以激发人们的爱国情怀和文化自信，使人们更加珍惜和传承自己的文化传统，维护民族文化的多样性和丰富性。
保护和传承民族音乐文化不仅是对民族文化遗产的责任和义务，也是保护世界文化多样性的重要举措，具有重要的意义和价值。
1.2 高校音乐教学的现状现如今，随着社会的不断发展和变化，高校音乐教学也面临着诸多挑战和机遇。
一方面，随着音乐产业的蓬勃发展和多元化发展趋势，高校音乐教学需要不断更新教学内容和方法，适应市场需求，培养具有创新精神和实践能力的音乐人才。
高校音乐教学在面对传统音乐教育与现代音乐教育的碰撞和融合时，也需要思考如何保持传统音乐文化的传承，同时又要发展现代音乐教育，使之符合时代潮流和学生需求。
当前，高校音乐教学存在着一些问题和挑战。
传统音乐教学模式过于注重技术训练，忽视了音乐表演的个性与创造性，导致学生缺乏独立思考和创新能力。
高校音乐教学的内容和教学方法相对滞后，缺乏与社会需求和发展趋势相适应的更新和调整。
高校音乐教学中存在着一定程度的功利性和应试教育的倾向，导致学生对音乐的热情和兴趣受到影响，无法真正享受音乐教学带来的乐趣和启发。
高校音乐教学现状虽然有一定的问题和挑战，但也蕴含着无限的发展潜力和可能性。
通过不断创新和改革，高校音乐教学将能够更好地适应时代的发展需要，培养更多具有创造力和实践能力的音乐人才，为民族音乐文化的传承和发展贡献力量。
2. 正文2.1 民族音乐文化传承的意义民族音乐文化传承的意义在于维护和传承民族的文化遗产，弘扬民族文化精神，促进民族文化的繁荣和发展。
高校音乐教学与民族音乐文化整合
高校音乐教学与民族音乐文化的整合民族音乐是我国音乐文化的核心，但是长期以来高校音乐普及教学模式、教学方法、教学内容都是西乐教学的移植。
将民族音乐文化融入高校音乐教学中，与现代教育相结合，对提高大学生综合素质和民族音乐文化发展有着重要的理论意义和深远的实践价值。
高校音乐教学；民族音乐文化；整合【中图分类号】g623.71文献标识码：b文章编号：1673-8005（2013）02-0242-02音乐是我国文化传承的重要内容，民族音乐关系着一个民族意识的形成及民族的兴旺，同时也是一个国家特有的民族特点。
在当今形势下，音乐高校多以西洋美声唱法教学为主，民族音乐的立足之地少之又少。
而加强民族音乐的教育，提高学生的民族音乐文化素质，探索一条将传统音乐与现代声乐教学完美结合的道路，已成为当前高校音乐教学中急需完善的问题之一。
1民族音乐文化在高校教学中的重要性音乐教育是音乐文化的重要组成部分，将音乐教育研究置于音乐文化大背景中加以考察，对音乐教育的人文内涵和文化意义给予更多的关注，音乐教育才会富有生命力。
音乐教育的本体属于艺术教育，其内容体现着一种独特的艺术美，且在健全国民教育机制中，音乐教育还肩负着审美教育的职能，在能提高学生的审美素质及思想道德素质的同时，还培养了学生的创造性思维。
音乐教育是通过视觉影响人的情感，直接作用于人的心灵，使得人们在音乐美感的愉悦和享受过程中，情感得以升华，心灵得以净化，进而产生一种潜移默化的精神力量。
高校作为音乐艺术的传播和发展的载体，对中国民族音乐的发展和进步有着不可推卸的责任和义务。
在高校艺术教育中强化民族音乐教学，必将对我国民族音乐事业的继承和创新发展起到积极的推动作用。
艺术教育是高校素质教育的一项重要内容，是提高大学生人文素养的一条主要途径。
在我国高校的艺术教育中，让学生从学习我国各民族音乐艺术这个窗口了解各民族的风俗民情、艺术风格、历史文化，这对于增强大学生对各民族的了解，促进各民族团结，建立和谐民族大家庭，培养民族精神具有深远的意义。
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高校民族音乐教学的体系建设及文化传承
【摘要】地球村时代背景下，我国的民族音乐在和西方声乐的碰撞下，承受了很大的挑战，民族文化因素正在渐渐褪色。
高校民族音乐教育教学是为社会培育声乐人才的基地，但是高校并未对民族文化进行考虑，这部分内容的淡化很可能会影响我国民族音乐教学的正常开展。
为此，本文从当下的教育现状出发，站在文化背景的视角下就高校民族音乐教学的可实施性、未来的改革措施这几个方面进行全面分析，为高校的民族文化教育教学增添新的教学元素，确保文化传承和民族音乐的持久稳定发展，让中国的民族音乐在世界的舞台上绽放光彩。
【关键词】民族文化;民族音乐;高校教育;探新
高校音乐培养的目标是在提高学生素质的基础上促进中华民族文化的传承和发展。
但是，随着互联网时代的到来，大学生接触到了多样化的文化，很多人抱着崇洋媚外的心态去接纳他国文化，却对中国文化没有丝毫的情感和兴趣，故高校民族音乐教育教学可能面临着严峻的挑战。
民族音乐的教学需要有民族底蕴才可以取得良好的教学效果，这里，高校有着很大的责任和义务，因此，找到问题症结并想出解决问题的办法是当务之急。
高校民族音乐教学现状
1.高校教育教学体系
（1）民族音乐教学中民族文化的缺席。
现在高校的教学体系还是采用从外面借鉴的歌曲或者是歌剧等。
在中国的高校中，民族音乐教学不是纯正的民族乐，还引
入了西方的声乐教学，而且是没有主次之分，甚至很多学校摒弃了传统的文化，以西方的声乐教学为主。
这样背道而驰、洋为中用的方法是达不到教学效果的。
（2）民族音乐教学中民族特色缺失。
中国是最具有民族特色的国家，由很多少数民族聚居，每个民族都有自己特色的声乐，这种声乐就是很好的教材，是我国优秀音乐瑰宝。
但是，这些地方乐曲和歌谣以及戏剧等在我国高校教学中却很少有涉及，在课程理论体系中缺少了地方特色也就没有了民族的鲜活性。
（3）民族音乐课设置单一。
现在的高校在课程设置上还有很大的问题没有进行改进，比如说在授课资源上，对于题材选定更新速度低，没有彰显民族文化；课本上很多内容是关于一些西方国家的古典乐欣赏，开设的相应课程多是大提琴或者是钢琴，很少涉及中国的二胡、古筝等。
2.高校音乐教师教学
（1）教学单一，没有新意。
高校教师是课程的主持者，应该具备灵活的备课方案和鲜活的应对措施。
但在实际授课中，部分教师并没有自己独创的设计，尽是拿来主义，全以西方的音乐为中心，这种教材的局限性并不符合中国现代国情，对我国丰富的民族文化没有进行充分重视和传播。
（2）没有传授给学生精髓。
我们所谓的“传道”不单单指我教会你什么，而是指你可以学到什么。
老师在授课过程中可能会涉及如何发声以及乐器的使用规则等，但是并没有“传神”。
这里所谓的“传神”就是对民族文化的一个体会、一个传达，这个过程可能是一个眼神，一个动作，抑或是一种语气。
3.高校大学生对民族音乐的认知
（1）大学生对民族音乐缺少认知。
目前，大学生还是比较喜欢个性化以及非主流文化，对于中国文化的态度并没有完全接纳和传承的意识，很少有人真正喜欢民族乐曲，喜欢民族的乐器演奏。
（2）师生合作存在困难。
学生对民族音乐认识的狭窄，在老师那边并不能得到很好的弥补，师生之间缺少相应的沟通和理解。
这样会产生两个问题：第一，老师上课没有新意，不能吸引学生的兴趣。
第二，学生会因为老师上课无趣，原本对民族音乐的误解会加深，可能会选择避而远之。
民族文化融入民族音乐教学的必要性和可行性1.民族文化背景的必要性（1）民族文化的价值。
民族音乐传承和记载了中华上下五千年的优秀文化底蕴。
通过对民族音乐的赏析，作者和听者可能都会产生共同的情感反应。
但是很多没有文化背景的人在欣赏这些作品时可能就没有这种感觉，这是因缺少了文化背景赏析，建立在背景下的音乐赏析才更有价值和韵味。
如果在实际教学中加入传统文化这一因素，学生的体验将会更加鲜活，课堂也会更生动。
同时，在讲解民族文化时，还会加深学生对于历史的学习，提高他们的爱国情感以及欣赏水平。
（2）民族文化的危机。
随着互联网的发展，各种力量冲击着我们的民族文化，对民族文化的保护迫在眉睫，很多传统的民族音乐正在耗竭，因此，将文化因素纳入民族音乐教学中至关重要。
而大学生、高校教师是该保护行动的主人，应该发挥他们独特的优势和特长，将民族文化融入民族音乐的教学中。
2.民族文化背景的可行性透视（1）政策的支撑。
2015年，我们国家已下发了相关文件，要求加强高校对于民族音乐文化的教学，其中就有对于传统文化的学习。
这给高校施加了一定的压力，也是动力，可以在努力提高教育质量和教育改革的同时，做好传承传统文化的工作。
（2）文化和音乐的结合效果。
民族文化和民族音乐是不矛盾的，民族音乐中包含民族文化，二者必须要同时存在，才能够更好地发挥各自的独立价值。
民族音乐教学体系建设的新途径1.高校课程体系
的创新（1）更新教学理念。
在教学中，教学体系理念的更新可以起到画龙点睛的作用。
教师要突出本土化以及传统文化的特色，不要过分沿用外国的教育模板。
如果是中国民族音乐主题就只讲中国民族文化背景下的民族音乐，当然，为了更好地学习，也可以将世界各国的民族音乐对比欣赏，但是要分清侧重点。
（2）研发民族声乐课程。
高校现在的教材过于陈旧，应该投入时间和精力去研发新的课程体系。
可以根据学校内大学生的民族分布、文化差异进行调研，研发出适合该高校群体的特殊课程。
这种开发和利用非常有利于本校学生进行学习和交流，还能调动学生和老师的积极性。
（3）组织民族文化音乐活动。
不定期的交流和合作是非常有必要的，在特定的节日，既可以传承民族文化，又可以将民族音乐融入大学生的日常生活中。
从最近的范围内进行学习和认知，能增强民族音乐的普适性，组织学生积极参与民族文化音乐活动，还可以增强师生之间的互动。
2.培养优秀的教师团队（1）教师要有民族文化意识。
在教导学生之前教师要对民族文化以及民族音乐有深入的研究和认知，有对民族音乐的信仰，在日后的教学中把这种理念传达给自己的学生。
知识不是全部，内涵更重要，这才是教师最应传达给学生的。
（2）创新课堂形式。
在对课堂内容的设置上，教师可以形成自己的风格，同时在互联网时代也可以借助多种辅助教学工具进行教授。
如利用多媒体设施展现各大民族音乐的表演现场，适当地采用这种视频或者音频形式有助于提高课程的感染力。
老师在前期备课的过程中要搜集好上课的题材，做好充足的准备工作；课堂要做示范，注重情感感染和文化讲解；课后作出整理和推送，可以给学生布置一些鉴赏类的作业，提高学生的听课效果。
（3）教师课堂评比工作的展开。
对于教师的考核标准也要加大检查力度，不能滋生教师的惰性心理，要采取激励措施。
每学期或者是半学期开展一次课程评比，
评出一、二、三等奖，将优秀的教师课堂采取录像形式发布在学校的网站或者是其他教育网站上，供更多的老师借鉴学习，也给学生提供了学习资源。
3.对大学生的指导
（1）培养大学生的自主学习意识。
大学生应该具备自我学习的意识和自我学习能力，这需要教育者进行适当引导，培养形式可以采取纪录片赏析、作品演奏、作品赏析等。
这个过程中主要培养学生的自我动手能力和学习能力，慢慢就会养成自我意识。
（2）组织作品竞赛。
高校的民族音乐离不开有创造性的学生，只要在民族文化背景下，符合民族音乐主题的作品都是好作品。
而作品竞赛不但可以调动学生的积极性，还可以让那些真正喜欢民族音乐并且热爱民族文化的大学生实现自己的梦想，把自己的作品给更多的人欣赏和评价。
结语高校在民族文化的传承上起着相当重要的作用，是培养人才的摇篮。
高校要结合本土化的教学对民族文化进行借鉴，同时还要创建适合自己地方特色的课程体系。
教师要承担起应有的角色，将民族文化和民族音乐教学有效结合在一起。
创新的过程就是解决问题的过程，这个过程充满着挑战和不断的否认和修改，所以高校教育工作者一定要不厌其烦，做好创新工作，保护文化遗产，将高校民族音乐真正和我国传统文化结合在一起，达到“民族化”和“地域化”双赢的局面。