重视素描造型艺术教学培养美术人才

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提高中职美术专业素描造型能力的教学策略

提高中职美术专业素描造型能力的教学策略【摘要】提高中职美术专业素描造型能力对学生的艺术修养和职业发展具有重要意义。

本文旨在探讨提高中职美术专业素描造型能力的教学策略，包括教学原则、方法、内容设计、工具运用以及评估方式。

通过系统性的教学方法和有效的教学工具，帮助学生提高素描造型能力，促进他们的艺术表现和创作水平。

重要性在于培养学生的审美能力、表现能力和创造力，提升他们对艺术的理解和掌握。

展望未来研究方向可以进一步完善教学策略，探索更多有效的教学方法，提高学生的学习效果。

提高中职美术专业素描造型能力需要科学的教学策略，以促进学生的全面发展和艺术实践能力的提升。

【关键词】中职美术专业、素描造型能力、教学策略、教学原则、教学方法、教学内容设计、教学工具运用、评估方式、重要性、未来研究方向、总结。

1. 引言1.1 背景介绍中职美术专业是培养学生绘画技能和艺术表现能力的重要教育领域，素描造型能力作为其中的重要一环，对学生的综合艺术素养起着至关重要的作用。

由于中职教育的特殊性，学生的素描造型能力往往存在一定的局限性和不足。

有必要针对中职美术专业学生的实际情况，制定相应的教学策略，帮助他们更好地提高素描造型能力。

在学习素描造型过程中，学生往往面临着技巧不够熟练、构图能力不足、表现手法单一等问题。

而这些问题往往会影响到学生的整体绘画水平和艺术表现能力的提升。

通过针对性的教学策略和方法，可以有效地帮助学生解决这些问题，提高他们的素描造型能力。

通过本文的研究，我们希望能够为中职美术专业教师提供一些有效的教学指导，促进学生的绘画技能和艺术表现能力的全面提升。

1.2 研究意义提高中职美术专业素描造型能力的教学策略对于学生的美术专业发展具有重要意义。

素描造型是美术基础中的重要组成部分，是学生培养审美能力、提升技术水平的基础。

通过提高中职美术专业学生的素描造型能力，可以帮助他们建立坚实的美术基础，为日后的专业发展打下扎实的基础。

素描教学要注重培养学生的整体感

教学艺术素描教学要注重培养学生的整体感李伟力(黄淮学院艺术系，河南驻马店463000)摘要：美术的基础是素描造型，它是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。

艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。

在素描中。

“整体感”就是联系各种有机关系的关键，因此教师在向学生传授技法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把培养学生的整体感作为素描教学的重要内容。

关键词：素描教学；素描练习；整体感素描是绘画学习与训练的重要手段．是通过扎实而严谨的造型训练使学生掌握认识世界和反映世界的一种特殊方法，这种方法帮助我们通过对自然形态的认识转化为艺术形态的创造。

因此可以说，素描的过程也是我们认识世界和反映世界的过程。

而认识方法的正确与否则决定着反映结果的正确与否。

人们在认识方法上往往存在着片面性，容易犯从局部到局部的毛病．尤其被细节所吸引。

养成只见树木不见森林的观察习惯。

整体观察与描绘是素描训练的重要法则，它是打开造型艺术学习之门的钥匙，是进入艺术境地的向导。

是检验艺术效果的重要依据。

因此，在素描教学中培养学生对整体感的认识和把握就显得十分重要。

一、素描中整体的含义素描中所谓的整体也就是大关系，是作画时从全局着眼的一种正确的观察方法。

它们是大的比例关系、大的形体结构关系、大的明暗关系、大的黑白灰关系、大的空间关系、大的虚实关系、大的主次关系、大的色调关系等．这砦大关系又统一于各种大的节奏关系之中。

整体由无数局部和细部组成．没有生动具体的细部就不会有精彩的整体，失去整体的局部又会造成杂乱无章的画面。

整体不是表面的完整．也不是所谓的完美性．而是画面中的大关系和表现形式的统一性。

也是表现形式上的一致性。

在保持整体的前提下。

细节画得再多也不嫌多。

而脱离了统一性和一致性的半笔也是多余的甚至是有害的。

素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第i度空间，却也同时暗示了这两者。

高中美术的素描基础教学

高中美术的素描基础教学素描是造型艺术的基础，也是大学美术专业招生必考的科目。

当前，许多高中学校为了追求升学率，不少美术教师“创造”出一些程式化的教学方法，以至于忘掉基础的训练，忘掉了素描最本质的训练。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的基础素描应以写实的手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。

作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力，观察能力，表现能力和审美能力为目的。

二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键任何复杂的物体都是由简单的几何形体构成。

追求立体的决窍，就是把复杂的形象概括为几何的形状，舍弃细节表现，抓住表现立体形关键的明暗交界线，而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。

如复杂的头像中，额头、颧骨可概括为方形，下颌为楔形，脑颅部分为圆球体，鼻子为梯形，眼为圆球体，嘴为圆柱体。

要想塑造出立体的空间，还应解决透视问题，立方体的透视，圆面的透视，应运用到复杂的物象之中。

三、形的训练和整体观念（一）形的训练形象是绘画的第一位。

对于形的大小，来龙去脉，都要尽可能地交待清楚。

每条轮廓线的转折，如头像中的细节，眼皮细微的起伏，微微上扬或者搭拉的嘴角，都应高度关注，切不可似是而非，“差不多”就行了。

素描基础训练要求严格，严就严在对深入观察能力的培养上。

对于形具体程度的训练，能够使学生掌握敏锐的观察能力和准确的塑造能力，促使学生眼、手与感觉相结合。

形的训练可采用“剪影式”，重视外轮廓，推敲正负形，由平面形的各种比例的反复比较，再到追求体感，追求细节的形。

这样，学生较易掌握。

“形”与“神”的关系，“神似”才是形的最高境界。

如素描头像，写生对象是活生生的，有血有肉的，每个人都有着自己的独特的性格和气质，而且内心的思绪和情感在不同阶段所流露出的表情各不相同。

人物传神的两个面部区域：（1）眉眼之间，眼神，皱眉肌，眉毛的形；（2）口鼻之间，嘴唇中线的把握，嘴角的高低变化。

中职中专美术专业微型课素描与人物造型基础

中职中专美术专业微型课素描与人物造型基础随着社会的进步和发展，对于美术专业人才的需求也越来越高。

中职中专美术专业就是培养具备一定综合素质和艺术表现能力的美术人才。

而在美术专业中，素描与人物造型基础是非常重要的一门课程，本文将从素描和人物造型的基本概念、技法和实践操作等方面进行探讨。

一、素描的基本概念与技法素描是美术创作的基础技法，是通过简单的线条和阴影表现形体的一种手法。

在素描中，准确把握构图、线条、形体和光影的运用是非常关键的。

首先，构图是素描的基础，良好的构图能够使作品更加有层次感和丰富性。

合理安排画面的元素和空间，使之和谐统一，能够给人以美的享受。

其次，线条的运用也是素描中的重要部分。

线条可以分为实线和虚线，粗细、弯曲、绷直的线条都能表达不同的情绪和感觉。

画家需要通过自己的笔触，用线条捕捉到被观察对象的特点和质感。

最后，形体和光影的处理也是素描的核心内容。

通过画家对于物体的立体感和光源的理解，利用阴影的运用来表现物体的形态和质感。

形体的把握对于描绘真实感非常重要，通过对于线条、阴影和光影的处理能够使画作更加立体和生动。

二、人物造型的基本概念与技法人物造型是美术专业中的一门重要课程，主要是通过对于人体比例和动态的把握，来描绘出生动的人物形象。

在人物造型的学习中，对于人体结构、身体比例和运动姿态的把握是至关重要的。

首先，人体结构的学习是人物造型的基础。

了解人体各个部位的位置和关系，能够帮助画家更准确地表现人物的形象。

例如，头部与身体的比例、手臂与身体的比例以及腿部的长度都需要画家详细掌握。

其次，动态的捕捉也是人物造型的关键。

人体在不同的运动中，肌肉的张力、重心的转移以及身体的形态都会有所变化。

画家需要通过观察和实践，捕捉人物在不同动作中的特点和表情，使画作更加生动和有力量感。

最后，人物造型还需要注重细节的描绘。

例如面部的表情、发型、服装的褶皱和细微的肌肉线条等等。

这些细节的描绘能够让画作更加逼真，也能够更准确地表达人物的特征和个性。

关于素描教育在美术类专业方向中的重要性

关于素描教育在美术类专业方向中的重要性素描是学习各类美术专业的造型基础，也是审美基础，在美术专业中的基础学科建设上面起着至关重要的作用，是美术造型能力与艺术表达能力的体现。

我国传统的素描教育理念在当今的美术与设计领域有其片面性，存在着不合理性的认识。

对此需要探讨素描教育的艺术创造作用和与之思考的造型学习目的，以更好地适应现今的艺术教育目的。

探寻造型艺术的本质问题，造型与创造的关系、造型与人的关系、造型与艺术设计的关系，及在当前遵循设计科学法则的同时，在造型艺术上关注人的价值，使素描教育逐渐变成解决“造型的真谛”的过程，对于学习美术及设计的学生而言，既会把“生活”用何种造型方式来表达，需要有造型的能力，也会用“创造”的能力为我们做现实所需的设计之物。

在这点上，造型的艺术探寻与学习都需要感悟与锻炼。

标签：素描教育美术类专业重要性一、素描教育在美术类专业方向中的重要性素描是一门古老的绘画形式，它可以应用到很多和现实相关的事物设计和创作中，在西方有很长一段时期甚至是一种创造手段，因为它体现着建筑学、解剖学、几何学等相关的学科，当然它也是一门绘画技术学，即没有技术的支持，你无法达到解决上述基本问题。

所以素描既是门学问，又是门技术。

素描是一门符合科学依据的技艺，那么就需要学习视觉我国高等院校美术专业的学生在入学前都要经过相对较长时间的素描训练，具有了初步美术的技能，进而才能跨入和美术设计相关专业的门槛。

但学生在进入了真正艺术学习的过程中，素描变成了没有目标的训练，以及与专业脱节的课程，这些问题也使得素描教育受到了更加质疑性教育观念的考验，比如轻视素描造型学习的实践性、忽视造型训练的艺术经验、执着概念理论掌握的空泛性等，有的院校甚至取消了素描课程的学习，学生在没有萌发艺术种子的前提下直接进入专业课程的学习。

出现这种情况的原因是由于我国传统的素描教学方式不能很好地适应当今的艺术教育目的，缺乏专业艺术创作思考等，譬如在传统的学习中，要求学生强调写生塑造，掌握一套看似完整的技术，但是学生并没有理解造型本质是一种艺术语言，更没有从艺术的角度进行审美与创造。

素描教学中应注重对学生造型能力的培养

素描教学中应注重对学生造型能力的培养摘要：素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界、准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的办法。

各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。

关键词：素描教学造型能力培养我国现行的素描教学，源于近百年的中西文化的交流。

如何科学地解决传统美术的基础课题。

在素描训练中，学生首先应解决认识问题，先学会思考、学会观察，再通过科学的训练程序，达到教学目的。

一、普遍存在的问题1．缺乏整体观念这是不少初学者共同的毛病，急于求成，缺乏对整体效果的把握，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。

一个整体是由若干局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。

既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部夭塌部以及与整体关系就显得非常重要。

2．缺乏理解对象物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。

要想深入地刻画对象，必须要研究其内在结构关系。

有的同学不是积极主动地由表及里地分析研究对象、研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知。

因此，很难深刻地、真实地表现对象。

3．缺乏敏锐感受捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。

但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，素描写生中的表现就是千人一面，概念化、脸谱化等。

4．缺乏画面把握在最后画面调整时，由于基础不扎实等原因，许多学生最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面琐碎的毛病。

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各大美术院校的重视。

要让学生学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

关于素描在美术学习中的重要意义的研究性报告的结尾语

关于素描在美术学习中的重要意义的研究性报告的结尾语1.通过素描的学习，能有效地培养作画者的观察能力、理解能力、表现能力、分析能力、审美能力、创造能力以及艺术的鉴赏能力等。

素描作为造型艺术的基础课，每位学生从开始学习绘画到以后从事美术或者设计的工作中，素描在其中一直发挥着非常重要的作用。

素描能力的高低将会直接影响到每位学生今后的艺术道路发展。

素描是艺术设计专业的基础课程之一，它在美术教育中地位的重要性是不可替代的。

2.素描是用一种单纯、朴素、单色的线条和明暗来塑造物体造型关系的一种艺术学科，是造型艺术的基本功之一。

它是绘画的一种形式，也是造型训练的重要手段。

素描是绘画与视觉艺术的基础，同时它也是独立的一个艺术领域。

素描有广义和狭义之分：广义的素描是指一切手绘的单色画。

狭义的素描专指用于学习一切造型艺术的基础训练学科，也称基础素描。

基础素描是通过单色的线条、块面来对物象进行塑造，把所画物象的形体比例、结构、透视、质感、量感、空间感、明暗等造型关系、真实地表现在画纸上，来研究和掌握客观物象的造型规律和造型方法。

在我国美术教育中，素描是学习造型艺术的重要基础课程。

素描是将自然中的物象转化为绘画的过程，探索和研究物象造型规律和方法。

3.在新的教学改革要求下传统素描教学也有一定的局限性，不应只停留在具象再现的简单模式下，应将素描的表现性、创造性和艺术性很好的融合在艺术设计专业的教学之中，把提高学生的主观能动性放在教学的首要位置。

将素描上升为独具生命的新思维的创造，个人情感造型理念的注入，因此应从设计的观点出发，以专业性为基础，带动实践活动，在教与学的过程中加深理论的学习，加强素描与艺术设计专业课程之间的连接关系，从根本上意识到素描教学对于艺术设计教学的积极作用和影响力，以应对在艺术设计专业教学改革中的紧迫感和必要性。

美术社团工作计划

美术社团工作计划美术社团工作计划1一、组织健全美术兴趣小组美术兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。

活动要固定，通常每周一次，活动制度化。

遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。

参加成员坚持自愿报名。

精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。

小组活动主要有三方面：（1）重视基础训练，对素描、色彩、速写、工艺美术，抓住难点强化训练，解决课堂中难以解决的问题。

（2）指导学生参加与校园环境布置，重点辅导学生设计艺术节、运动会的徽标，设计海报、黑板报、墙报，学习布置会场、美术展览等等，边学边实践，边干边提高。

（3）指导学生从事美术创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。

二、经常开设美术知识讲座优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。

随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。

通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。

我们经常举行美术知识讲座，诸如《世界名画欣赏》、《世界风景画欣赏》、《中国服饰欣赏》、《全国美展欣赏》等等，通过多媒体观看全新的各类美术图像，同时还观看录像、放幻灯，或三五成群地围坐在一起翻看大画册，边看边议，畅谈感想。

古今中外的优秀美术作品，深深地打动了学生的心灵，成为他们世界观形成中的一个闪光点。

我在欣赏课中特别注重介绍中国优秀的美术作品，像齐白石的《祖国万岁》，潘鹤的《艰苦岁月》，王式廊的《血衣》，董希文的《开国大典》，罗中立的《父亲》等等，引导学生看画读画，透过自己的视觉，由浅入深，由表及里的感受、体会。

欣赏之余，我们还座谈心得，撰写体会。

通过一系列的鉴赏评析，加深了同学们对杰作的热爱，唤起了对美术的高涨热情，使兴趣小组持久地开展下去。

素描教学的重要意义综述

素描教学的重要意义综述2019-04-12素描作为美术专业的基础教学科⽬，在现今的学院美术教育中是必不可少的重要课程。

近⼏年，随着社会的发展，艺术⾛向多元化，架上绘画灭亡论的出现，作为基础学科的素描也难逃厄运，在⼀些美术院校的教学中，有些美术专业甚⾄抛弃素描基础教学课程，直接进⼊专业教学。

美术是⼀门思想与技术相结合的专业，造型是诸要素中最为主要的，特别是造型艺术，思想性再好，没有⼀定的造型能⼒也是难以表达。

⽆论是具象造型、意向造型、抽象造型，都必须经过素描这⼀造型能⼒训练的过程，是美术专业的教学中是必不可少的重要环节。

⼀、素描教学的重要意义⾸先是对素描要有个正确的认识问题。

素描作为美术学科领域中的基础，是画家认识⾃然、研究⾃然、探寻艺术规律、锤炼艺术语⾔、表现⾃然的重要⽽⼜便捷有效的⼿段之⼀。

在当今科技发达的时代，新材料、新⼯具的不断出现，表达的⽅式⽅法也在不断创新与尝试，素描已不是传统意义的素描，已由单⼀的⾊彩画⾛向⾊彩多元，由原来真实地再现客观物象的体积、结构、明暗、光感、质感、空间、重量感等，发展到对客观物象进⾏观念的、情感的、意图的、抽象的等审美主体表现。

作为美术专业中的基础科⽬，素描的⽬的主要是研究如何认识物象、表达物象的学科，虽说是基础，但是素描同样要求具有辨证的、科学严谨的思维⽅式，所以素描也可作为⼀门独⽴的艺术形式⽽存在。

同时，由于在美术专业的学习中，⼀般都把素描作为美术专业学习的开端，这也就很⾃然地把素描看着是为了美术专业的基础。

因此，素描基础训练是美术专业学习中的⾸要环节，它是艺术家认识⾃然、研究⾃然、表达客观世界的第⼀步。

素描作为美术专业的基础，它所承担的作⽤与功能更多的是造型能⼒的训练与培养。

素描是研究物象结构，通过对典型的形象创造去反映现实⽣活，表达艺术家的思维、观念、情感，以积累造型知识。

素描对于艺术家⽽⾔，主要是为了解决造型，是为艺术创作积累素材，研究视觉语⾔的必要⼿段。

试论线形素描与线形速写在中国画基础教学中的重要性

今在中国画专业基础训练课程中所设置的素描课程多
以明暗素描训练课程为主，很少专门设置线形素描与线
形速写的训练课程，缺少配套的教学大纲、教学方案等。
即使有也是目的和方向不明确，比重不大。
摹对象。这样，学生的创造性思维能力才能得到更大程
活，从中获取养分，找到灵感，让他们ｆ在创作中更加充分
地表达自己的思想情感和主观感受，使作品更具感染力。
在当今中国画教育领域中，关于造型基础课程的性质与内涵、素描与速写、色彩课程的主次与比重等问题的
能力和培养基本的创造性思维有机结合在一起的有效的
教学心得
ＡＲＴＥＤＵＣＡＴ１０ＮＲＥＳＥＡＲＣＨ
试论线形素描与线形速写在中国画基础教学中的重要性
口白嘎力
摘要：在中国画专业教学中存在着不重视写生，单纯地强调和追求“ 写实造型” 训练的现象，结果培养出一些“ 照
相机式” 的“ 机械人才” 。笔者认为，在中国画专业课程设置中应专门设置线形素描与线形速写训练课程，加大其比重，
配备一整套完整的教学大纲和教学计划、教学方案、教学内容，在合理安排和分配教学时间的同时，为学生提供一系列
完整而正确的训练方式和思考方法，使其打下扎实的造型基本功，培养出具备基本的美术创作能力的人才。只有这样，
才能够有效地进行美术基础教学工作，培养创造型人才，最终实现美术教育的真正目的。

小学美术教育的素描与造型能力培养

小学美术教育的素描与造型能力培养美术教育在小学阶段的重要性不可忽视。

通过美术学习，学生可以培养创造力、审美观和艺术表达能力。

其中，素描和造型能力的培养是美术教育的核心内容之一。

本文将探讨小学美术教育中素描和造型能力的培养方法和价值。

一、培养素描能力素描是美术基础的重要组成部分，它要求学生通过用简单的线条和阴影，准确地表达对象的形状和质感。

培养小学生的素描能力有着重要的意义。

首先，通过素描的训练，学生可以提高观察能力和细节处理能力。

在描绘过程中，学生需要仔细观察对象的细节，并将其准确地呈现在纸上。

这种观察力的培养对学生的认知发展和思维能力有着积极影响。

其次，素描训练可以培养学生的空间想象力。

在绘画过程中，学生需要将三维的对象用二维的方式呈现，这要求他们对物体的结构和空间关系有清晰的把握。

通过素描的实践，学生们可以逐渐提高对物体的空间感知和表达能力。

最后，素描能力的培养也有助于学生的创造力发展。

通过素描的实践，学生可以展现自己的想象力和表达能力。

素描作品不仅可以帮助学生记录和表达观点，还可以激发他们的创造力，并培养解决问题的能力。

二、培养造型能力造型能力是指学生对形状、比例、结构以及材质等方面的感知和表达能力。

在小学美术教育中，培养学生的造型能力是不可或缺的。

首先，通过造型训练，学生可以提高对物体形状和比例的把握能力。

在绘画或雕塑创作中，正确地捕捉和表达物体的形状和比例是非常重要的。

通过不断的实践和指导，学生们可以逐渐提高对形状和比例的敏感度，并且能够准确地表达出来。

其次，造型能力的培养有助于学生对材质的感知和表达。

在美术作品中，材质的表现是非常关键的。

学生们需要通过选用合适的材料和技巧，来表达出不同材质的质感和效果。

通过造型训练，学生可以培养对不同材质的敏感度，并学会运用各种材料表达自己的创作意图。

最后，造型能力的培养也有助于学生的审美意识和艺术欣赏能力的发展。

通过对形状、比例和材质等方面的实践与观察，学生可以逐渐培养独特的审美观和艺术鉴赏能力。

高中美术素描教学的有效方法与策略

教师通过现场素描示范，让学生直观了解素描步骤和技巧，提高
学习效果。
优秀作品展示
展示历届学生优秀素描作品，激发学生学习兴趣和目标导向。
视频教程辅助
利用视频教程资源，为学生提供更丰富的示范素材和学习途径。
临摹与写生结合法
临摹经典作品
01
引导学生临摹大师的经典素描作品，学习其构图、线条和明暗
处理等技巧。
高中美术素描教学的有效方法与策略
汇报人：XX
汇报时间：20XX-02-05
目录
• 引言 • 素描教学基础技能培养 • 多样化教学方法应用 • 素描创作思维引导与拓展 • 评价反馈机制建立与完善 • 教师专业素养提升途径
01
引言
背景与意义
01
美术教育的发展
02
素描教学的价值
随着教育改革的深入，美术教育在高中阶段逐渐受到重视，素描作为美术基础技能，其教学地位日益凸显。
素描教学注重学生的自由发挥和个性表达，有助于培养学生的创新思维和想象力。
教学目标与要求
知识与技能
掌握素描的基本技能，包括线条运用、明暗处理、构图技巧等；了解素描的基本理论，如透视原理、光影变化等。
过程与方法
注重学生的实践体验，通过写生、临摹、创作等多种方式提高学生的素描技能；引导学生学会观察、分析和表现对象的方法。
写生训练实践
02
组织学生进行实物写生训练，将临摹所学应用于实践，提高观
察力和表现力。
临摹与写生交替进行
03
根据学生的掌握情况，灵活调整临摹和写生的顺序和比例，实
现两者的有机结合。
分组合作与交流法
分组合作学习
将学生分成若干小组，进行素描合作学习，促进学生之间的交流与互助。

提高中职美术专业素描造型能力的教学策略

提高中职美术专业素描造型能力的教学策略提高中职美术专业素描造型能力是美术教学中一个重要的课程目标，对于学生的艺术素养和创造力的培养起着至关重要的作用。

在中职美术专业的教学中，教师应该采取一些有效的策略，帮助学生提高他们的素描造型能力。

本文将就这个话题进行浅谈。

首先，培养学生的观察能力是提高素描造型能力的关键。

学生应该经常观察自然界和社会生活中的物体，掌握物体的形状、比例和结构，理解光影的变化和空间的透视关系。

教师可以组织学生进行户外写生活动，引导他们观察和记录自然界的景物，培养他们对于形状、结构和空间的敏感性。

此外，教师还可以通过组织学生参观画展和美术馆，让他们接触到各种艺术作品，拓宽他们的艺术视野。

其次，教师应该注重教学的具体细节，帮助学生掌握素描造型的基本技巧。

在教学中，教师可以通过教授点线面的基础知识，引导学生理解形状和结构的构成，掌握线条和阴影的表现方法。

教师可以以简单的图形为基础，逐步引导学生画出复杂的物体，帮助他们提高绘画的技巧和表达能力。

同时，教师还可以通过展示一些素描大师的作品，让学生欣赏并模仿他们的技法，提高学生的创造力和艺术表达能力。

此外，培养学生的实践能力也是提高素描造型能力的关键。

学生应该经常进行素描实践，反复练习和掌握各种线条和阴影的表现方法。

教师可以设计一些练习题目，让学生通过实践来掌握素描造型的基本技巧。

在实践中，教师应该及时给予学生的指导和反馈，帮助他们发现问题并加以纠正。

此外，教师还可以组织学生进行素描创作，让学生有机会将所学的技巧应用到具体的艺术作品中，提高他们的创造力和艺术表达能力。

最后，教师还应该激发学生的学习兴趣，提高他们的学习动力。

教师可以通过举办比赛、展览和评比活动，激发学生的学习热情，鼓励他们进行素描造型的实践和创作。

此外，教师还可以利用多媒体技术，通过展示一些有趣的素描作品和案例，激发学生的好奇心，提高他们对艺术的兴趣和理解。

总之，提高中职美术专业素描造型能力是一个复杂而艰巨的任务，需要教师采取多种有效的教学策略来完成。

素描造型艺术教学研究实践

素描造型艺术的教学研究与实践摘要：素描是作为一种绘画形式，其语言表现方式最朴素、最直接，从而也成为了学习绘画的重要的基础手段。

素描作为现代造型艺术的基础训练课程，一直也是我们设计造型基础的重要内容。

它要求我们通过自然规律的分析研究，掌握一种对客观物像和视觉形式的观察和分析的方法，并尽力与这种观察与分析方法相适应的一种造型表现手段，从而为以后的专业学习打下良好视觉基础。

系统的素描训练，就是强调在学习造型的起步阶段，眼界必须要高，要建立良好的造型意识，才可能掌握正确的观察方法及表现技法，创造出比较理想的画面效果。

关键词：素描?观察?表现?训练?造型艺术?艺术素养中图分类号：g421 文献标识码：a 文章编号：1674-098x（2012）09（c）-0193-01素描是造型艺术的基础，它不但训练构图能力和造型能力，而且也是提高视觉审美能力和艺术素养的必修科目。

素描静物的学习不单纯是为了考试，而且还可以了解造艺术的规律和观察、表现事物的方法和技巧。

学会看，学会画。

要学好素描静物.必须掌握科学的方法，做到勤学善思。

平时训练时，要多进行不同类型、不同形式的训练。

由于美术院校设置的专业不尽相同，因此素描教学呈现的风格也是多样化的。

有些考生比较关心所报考学校的素描风格特点，于是平时训练时也偏向于对这种风格的模仿，这种投机取巧的方式，是不可取的，也抑制了绘画个性的发挥。

就考生而言，首先应该明白素描是考查考生什么？不是虚无的外表和华而不实的风格，而是对事物的观察和表现，是整体地看、仔细地画，突出形体、空间感、质感，其次才是个人的风格。

风格不是模仿来的，而是经过长期实践、理解、感受得来的。

1 素描的教学体系实际上是很复杂的.但都离不开”观察”和“表现”1.1 观察1.1.1 观察——整体首先是对对象的整体了解，即对大体体积和人体动态的了解。

不能把视点集中到单个形体上去，观小形中的大形，察小体中的大体。

在表现的过程中也不要盯着那些小地方画，否则最后的画面效果会支离破碎.缺乏整体感。

素描教学对设计人才培养的作用与意义

#$$( + $. + "A ! 收稿日期：作者简介：王文娟（ ",(A + ），女，浙江绍兴人，讲师。
’* 绍兴文理学院学报（教育教学研究）第 !* 卷 ! ! ! !! ! ! !! ! ! !! ! ! !! ! ! ! !! ! ! !! ! ! !! ! ! !! ! ! !! ! ! !! ! ! ! !! ! ! !! ! ! !! ! ! !! ! ! !! ! !
〔 "〕说， “ 素描不是一种单纯的技巧，它是艺术家个人为适应种种特定观念的要求而选择的一种合适的绘画语言” ，它既可以
表述艺术家的抽象概念，也可以表现对自然界的独特感知。因此，那种真正掌握了素描，深谙素描内涵的艺术家，他可以凭借素描这种形式，对自然进行探索，表达自己对自然界的独特感知，纯化视觉的语言，创造新的形式，也可以设计复杂的形式关系。因而他不仅具有绘画的能力，也具有设计的能力。达芬奇、米开朗基罗、毕加索、马蒂斯、杜菲、蒙德里安、劳特累克等等艺术家都是很好的例子。素描教学首先是培养审美素质与能力的教学。通过对素描的研究与实践，培养艺术家敏锐的审美感觉。素描对审美能力的培养与训练，是在学习的过程中，培养人对形状、空间、体积、明暗、结构等等这些具象因素的语言感知的敏锐性，同时也是培养对虚实、对比、节奏、比例、均衡等等抽象元素的语言的视觉审美的能力。因此，素描课程的教学，教师对学生的要求，绝对不只是通过课堂教学，使学生掌握描绘的能力，绝对不只是按部就班地去打形、调整比例、找明暗交界线然后逐渐塑造深入的一个过程，绝对不只是掌握一种画画的程式、熟练一种技术的过程，而是让学生去感受形状、体会空间、感觉生命的力量、体验韵律的美感，使视觉对节奏、光线、形状、均衡、体积等等视觉造型因素的变化更为敏锐。不同的素描教学思路，必然带来不同的教学效果。因此，在狭隘的甚至错误的认识下的素描教学，一方面使学生对素描课程感到索然无提高与发展，即使经过很长时间的教学，学生依然对比例的和谐、形状的知觉、质感的差异、节奏的强弱、力量的均衡、形式的构成等造型与形式的语言感觉迟钝而麻木，这样的教学不仅仅对设计专业的学生，即使对绘画专业的学生，又有什么作用和意义呢？因此，如果素描的教学不在这些基本语言上解决问题，那就谈不上任何实际的意义，反之，如果能实实在在地起到审美素质与能力培养的作用，那么，对于设计专业人士来说，这难道不是最

通过素描训练培养中学生的艺术造型能力-文档资料

通过素描训练培养中学生的艺术造型能力一、素描艺术的基本审美特征素描是最基本、最直观、最朴素的视觉艺术表现形式，在素描过程中，通过独具个性的视觉形式把具有丰富情感的内涵融入固定形式中。

在素描作品中，相对于内容来说，形式基本上是确定的，并且有其相对的独立性，素描这种视觉艺术较完备地呈现出独特的形式美。

素描遵循形式美的法则，才能更形象贴切地表现事物的本质特征，最终实现绘画艺术造型与素描写意的完美结合。

素描是通过线条进行艺术造型创作的，线条之于素描相当于语言之于文学。

素描能够以固定的艺术造型表现丰富的内涵，主要源于由线条构成的形象，是熔铸创作者的审美情感因素，使观赏者从素描作品形成的有限时间内，通过激发丰富的想象，进一步联想作品产生前后涉及的延续性情节，其中充满创作者的思想情感和艺术个性等要素。

成功的素描作品通过线条将人物的形象表现得惟妙惟肖，把人物的神态、表情表现得淋漓尽致，使欣赏者调动自己的生活经验，想象出更丰富的生活情景，产生强烈的审美意识。

素描艺术总是通过可见的艺术形象，表现其蕴含的丰富精神内涵和复杂情绪律动，通过有限的具体可感的艺术形象，折射出无限广阔的审美情感世界。

素描作品的存在形式，体现了对生活中美好事物的艺术表现方式，其再现性和写实性是客观存在的、表象的、物质的，但更主要的是素描作品同时又具有写意、表情的艺术特征，这是融合创作者主观情感认识的精神产品，是思想意识化的作品，是具有多姿多彩的、涵盖时代意义的美术作品，具有特定的审美价值。

二、素描训练是培养造型艺术能力的基础造型艺术为了更好地适应现代艺术变化，要具有容纳和选择性。

素描训练不是单一的技能训练，主要从培养观察力、想象力和创造力出发，进一步提高艺术审美能力，是提高创造性思维的基础。

通过素描训练，不断提高学生的审美能力、创造能力、表现能力和观察能力，夯实造型艺术的基础。

素描作为艺术的造型基础训练大致分为两个阶段：一是以写实为主，先锻炼对事物艺术形象的真实描绘能力，通过体积、结构、空间、明暗和质感的训练，培养学生对基础造型方法和规律的了解和掌握。

素描在绘画中的重要性是什么

素描在绘画中的重要性是什么
素描在绘画中的重要性主要体现在以下几个方面：
1. 基础技能：素描是一种基础绘画技能，是学习任何绘画或设计学科的基础。

通过学习素描，学生可以掌握线条、阴影、形态、比例和透视等基本概念，这些都是构建更复杂图像的基础。

2. 创意思维：素描可以激发创意思维。

通过素描，艺术家可以将想法和创意以草图的形式记录下来，并在不断的实践中探索和发展新的创意。

3. 观察和分析能力：素描要求艺术家具备细致的观察和分析能力。

在素描过程中，艺术家需要准确观察对象的形态、比例和特征，并通过分析将这些元素以绘画的形式表现出来。

这种观察和分析能力的提升有助于提高艺术家的审美能力和技术水平。

4. 表达情感和思想：素描是一种情感和思想的表达方式。

通过素描，艺术家可以传达自己的情感和思想，从而与观众建立联系并引发共鸣。

5. 历史和文化价值：素描作为艺术历史的一部分，承载了丰富的文化价值。

通过研究不同时期和风格的素描作品，人们可以了解艺术家的创作意图、时代背景和社会环境等方面信息，从而更全面地了解艺术史和文化背景。

总之，素描在绘画中的重要性不容忽视。

无论是对于艺术教育还是对于艺术创作，素描都是一个不可或缺的环节。

通过学习和实践素描技能，人们可以提高自己的绘画技巧和创作能力，同时更好地理解
和欣赏艺术作品。

浅析初中美术教学中学生素描造型能力的培养

2020年16期New Generation浅析初中美术教学中学生素描造型能力的培养何作栋（通渭县平襄初级中学甘肃定西743300）摘要：素描是初中美术教学的重点教学内容之一，也是学生学习绘画的基础内容。

美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力，美术学科承担着提升学生培养学生绘画与制作能力、审美能力和陶冶学生的审美情感，促进学生美育发展的重任。

素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要,学习素描基础知识和方法,可以让学生对物象的感受更加客观、真实。

本文探讨美术素描教学中学生造型能力的培养。

关键词：美术；素描教学；学生能力；培养素描是一切美术造型的基础，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。

学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。

美术教师在素描教学中如何将教师的“教”转化为学生自主、有效的“学”，使学生由“学会”转化为“会用”，并能在教师的作画影响下逐渐形成个人的创造风格，最终形成自己的表达语言，已成为目前素描教学中急需解决的根本问题。

那么作为美术老师应当怎样进行美术素描教学呢？下面结合教学实践谈谈自己的看法。

一、素描教学是基础教学，应以掌握好基础知识和技能为目的素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。

同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。

作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。