初中美术教学反思
初中美术教学反思12篇
初中美术教学反思12篇反思一：培养学生的艺术创造力在初中美术教学中，我们应该注重培养学生的艺术创造力。
通过鼓励学生展示自己的想法和独特的艺术风格，可以激发学生的创造力，让他们体验艺术创作的乐趣。
反思二：传授绘画技巧和基础知识作为美术教师，我们应该注重教授学生绘画技巧和基础知识。
通过系统的教学安排和练，帮助学生掌握各种绘画技巧，提高他们的绘画水平。
反思三：注重培养学生的审美能力初中美术教学的目标之一是培养学生的审美能力。
我们可以通过介绍各种艺术作品和风格，让学生学会欣赏和评价艺术品，提高他们的审美水平。
反思四：促进学生的艺术表达能力在初中美术教学中，我们应该注重培养学生的艺术表达能力。
通过不同形式的作品创作和表达活动，让学生学会通过艺术作品传达自己的思想和情感。
反思五：提供多样化的艺术体验初中美术教学应该为学生提供多样化的艺术体验。
我们可以组织参观美术馆、举办艺术展览和参加艺术活动，让学生接触到不同的艺术形式和文化。
反思六：关注学生的艺术兴趣和特长作为美术教师，我们应该关注学生的艺术兴趣和特长。
通过了解学生个体的需求，我们可以有针对性地引导他们选择适合自己的艺术形式，并在这方面给予他们更多的支持和指导。
反思七：加强美术与其他学科的融合初中美术教学应该与其他学科相互融合，促进学科之间的交流和合作。
例如，可以将美术与科学、数学或语言艺术等学科结合起来，开展跨学科的探究活动，提高学生的综合素养和创新能力。
反思八：鼓励学生参与艺术社区在初中美术教学中，我们应该鼓励学生参与艺术社区。
可以组织学生参加艺术竞赛、参与社区艺术活动，让他们更好地融入艺术社群，拓宽视野，与其他艺术爱好者交流互动。
反思九：注重学生的自我评价和反思在美术教学中，我们应该注重学生的自我评价和反思能力的培养。
通过让学生自觉评价自己的作品、反思自己的艺术创作过程，可以帮助他们更好地发现自己的优点和不足，进一步提升自己的艺术水平。
反思十：合理安排教学时间和资源在初中美术教学中，我们应该合理安排教学时间和资源。
初中美术教师教学反思(优秀6篇)
初中美术教师教学反思（优秀6篇）初中美术教学反思篇一本周是美术正式开课的第一周，美术课本也是刚刚同步。
七年级更换了教材，内容更为整合，信息量加大，知识点难点也同步增多。
本周七年级进行了首页的鉴赏课《敦煌莫高窟》。
本课为自学课程，考虑学生基础美术知识薄弱而进行了课堂讲授。
对于莫高窟与佛教的知识对于学生来说是比较困难的，日常生活中的接触也过少。
加强学生对于莫高窟的整体意识，认识到其辉煌的艺术成就与历史考古价值。
学习欣赏壁画于彩塑，对于石窟艺术也进行了简单的了解。
这节课信息量巨大，但是感觉学生的获益较少。
有部分学生对此提不起兴趣，不乐于去研究。
加强艺术氛围的熏陶。
八年级鉴赏课《春》，本课较为生动，学生学习氛围浓厚。
对于画中人物故事情节的了解积极，乐于研究发现。
拓展学生思路，对于作者的代表作进行加强记忆。
九年级进行鉴赏课是罗丹的《加莱义民》，让学生了解创作背景，对于人物动态的创作，了解作者的用意。
让学生记忆作者与其代表作品，对于雕塑有一个初步认识。
让学生对一件雕塑作品进行解析，还是比较困难。
整体而言，学生的学习兴趣还是十分浓厚的。
但是对于一些理论的知识，略为枯燥的知识点记忆还是有一些排斥。
提高学生的积极性，让知识学习更为有意义。
初中美术教学反思篇二在第二周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。
在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。
根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。
让学生理解用线条造型。
通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体形体就是物体的轮廓线。
掌握形与形的比例、体块与转折细节等。
掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。
B、斜线校正法。
C、点的校正法。
D、对比校正法等。
把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
初中美术教学设计与反思5篇
初中美术教学设计与反思5篇初中美术教学设计与反思1一、教学目标1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。
3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。
分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。
三、教学用具形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程活动一：导入新课教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。
设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。
活动二：直观感知1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。
活动三：具体分析1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。
2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。
初中美术教学反思(10篇)
初中美术教学反思（10篇）篇一：初中美术教学反思篇一中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的资料当堂完成。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。
中学生对美术还处在简单的认知性审美上，个性是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：一、创设情境1、一节优秀的美术课应创设搞笑的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。
如：开课能够问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”2、如今多媒体能够把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。
音乐是时间与视觉的艺术，他透过旋律、节奏、节拍、强度等形式，构成一个有机整体。
在指导绘画创作时，有选取的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。
能够使学生的绘画创作增强艺术效果。
在导入环节，静态绘画的过程中都能够起到必须的调节学生情绪和促进绘画热情的用心作用。
3、以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。
活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们带给成功的机会。
二、实物写生提高学生的学习兴趣初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生透过仔细观察与分析，比较花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。
三、教学资源的有效利用每节美术课都需要超多的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。
充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的资料。
初中美术课后教学反思（二篇）
初中美术课后教学反思美术课是一门重要的课程，通过学习美术可以培养学生的审美能力、艺术创造能力和艺术鉴赏能力。
而教学反思是对于教学过程的总结和思考，通过反思可以发现教学中的不足之处，从而进行改进和提高教学质量。
以下是我对初中美术课后教学进行的反思。
一、课前准备不充分课前的准备对于一节好课的成功很重要。
而我在教学过程中感到自己的课前准备不够充分，导致课堂效果不佳。
首先，我在查阅教材和参考书籍方面不够积极和细致，对于一些不熟悉的知识点没有进行仔细的研究，导致在教学过程中出现了一些错误和不清楚的地方。
其次，我在准备教具和素材方面也不够充分，有时候出现了找不到合适的教具和素材的情况，导致课堂活动的开展受到限制。
因此，我认为以后需要更加重视课前准备，提前查阅相关资料，准备好教具和素材，确保教学顺利进行。
二、学生参与度不高在初中美术课堂教学中，学生的积极参与是很重要的，可以激发他们的学习兴趣和主动性。
然而，我发现在我上课的时候，学生的参与度不高，很容易出现走神和不专心听讲的情况。
这一方面可能是因为我在课堂组织和设计方面有所不足，没有设计出趣味性和吸引力强的活动，导致学生的兴趣和积极性不高。
另一方面可能是因为我在教学方法上存在问题，没有能够发现和满足学生的学习需求，导致学生对于课程内容没有太大的兴趣和动力。
为了提高学生的参与度，我需要更加注重课堂组织和设计，设计出更加有趣和富有挑战性的活动，激发学生的学习兴趣和主动性。
同时，我还需要关注学生的学习需求，根据学生的不同差异，采用多样化的教学方法，激发学生的学习动力。
三、对于学生的反馈和评价不够及时和详细学生的反馈和评价对于教学的改进和提高是非常重要的。
然而，我发现我在教学中对于学生的反馈和评价不够及时和详细，导致我无法及时发现自己的不足和问题，也无法针对学生的不同需求进行调整和改进。
一方面，我在课堂上很少向学生征求意见和建议，也没有进行及时的反馈，导致我无法了解学生的学习情况和对于教学内容的理解程度。
初中美术课后的教学反思（精选6篇）
初中美术课后的教学反思作为一名到岗不久的人民教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的初中美术课后的教学反思（精选6篇），欢迎阅读与收藏。
初中美术课后的教学反思1中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。
充分利用好一节课，激发培养学生的兴趣，提高学生的能力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。
如：在初中一年级的《认识校园》一课中，我尝试带学生走出课室，面对校园实景写生，这样使学生绘画兴趣明显增加。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
由于中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅需要进行系统的技巧学习，更重要的是在培养学生兴趣和提高审美能力上探索出一套方式方法，对此我做出以下尝试：一、美术课中的结合相关课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中，这课的重点是欣赏。
为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉浸在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特别适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。
接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传说的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特别介绍了的《击缶》。
然后借着开幕式谈及一些课外知识，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生，提高学生兴趣。
例如在《校园风景》一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校园。
初中美术教学反思15篇
初中美术教学反思15篇初中美术教学反思1本学期担任初二美术课教学，通过接触美术新课程教育教学实践，我感触颇深。
我渐渐认识到，在美术课的教育教学过程中，可以从以下两个方面努力上好美术课。
一、注重学生学习美术课的兴趣培养，以成绩带动学习兴趣。
在教学中，运用各种辅助工具的主要目的就是为了充分调动起学生学习知识的积极性和兴趣，让他们把被动学习变成主动学习，让自己真正成为学习的主体，这是美术课教学获得成功的关键。
在美术课的教育教学过程中，我们可以运用诸如音乐、电视、多媒体教室等许多现代化教学手段，以便激发学生的求知欲和新奇感。
同时，培养兴趣也可以通过学生成绩来激发。
在学习的过程中，成绩对于学生来说是非常重要的，成绩可以激发学生对某一门学科的兴趣。
因此，在教学过程中教师应以成绩鼓励学生，从而引发他们的学习兴趣。
二、多运用情景教学模式新课标的改革，新的教学理念也正在植入每一位教师的心灵，它使得教学成为人的解放过程。
这就要求教师把原来的教学模式进行更新，教学过程中要更加注重学生的心理出状态把单一的讲授改为形式多样的授课方式。
在课堂中，以大量的事实、图片、名人的作品等来慢慢引导学生，让学生心理上接受这一学科，进而体会到美术的实质。
同时，也要拿身边同学对美术的热爱还有他们的作品来作为案例，让同学间形成一种比拟，进而相互竞争，最终到达共赢。
这样，学生在宽松的学习气氛里，积极主动地参与知识学习，体验快乐，增长见识，提高觉悟，培养能力。
初中美术教学反思2担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活泼，想怎样上就怎样上〞。
“哎！〞我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例。
初中美术教学反思10篇美术教学反思20篇简短
篇一美术课长期处于附属地位，由于在应试教育中缺席，相应地在学校教学中就没有地位。
学生、家长、学校、社会变得越来越实际，一切与升学无关的内容只能被等“闲”视之。
再者，我国的美术教师长期以来养成了生搬教材的不良习惯，新课程改革中很多教师对于新课程标准和新教材很不适应，美术课涉及的范围很广，学生的需求更是丰富多彩，而课本的内容是有限的，这难免在教学过程中发生冲突，我们的处理方法往往是因陋就简。
小学升入初中后课业增多，有些学生还会偷偷利用美术课处理其他作业。
这种种原因，使美术课堂的生命色彩变成了灰色。
这样的课堂生活的质量还能得到保障吗？我认为美术课堂应该是欢乐与愉悦的海洋，美术学习应该在丰富多彩的活动中进行。
美术教学活动既可以在教室内进行，也可以扩大到校园，延伸到社会。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
我一直在思考：如何来调动学生的积极性，让四十五分钟的课堂既活泼又生动，学生的学习兴趣又能得到提高？新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”。
初中美术课更重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
教师要积极为学生创设好的学习环境，给学生更多自主学习、合作学习的机会，促进学生主体参与到课堂教学中，通过多种形式的创作活动引导学生创造性地运用美术语言，在学习中得到自信。
下面我从几个方面进行美术教学反思。
一、谈话法反思谈话法是通过与学生互相交谈来进行教学的一种方法。
教学中常用启发式谈话法和提问式谈话法。
这种方法有利于启迪学生思考，是师生双边活动在教学过程中的极好体现。
谈话时要注意：1、谈话的目的要明确，要有启发性，并且难易得当，切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平；2、提问要注意让学生有充分的心理准备，不搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样，面向全体学生；3、对学生回答的问题是否正确，教师要阐明自己的观点，鼓励他们敞开心扉，大胆发言。
二、课堂演示反思课堂演示包括绘画作品或手工作品展示、当堂绘画示范或制作演示。
中学美术教学反思
中学美术教学反思中学美术教学反思1经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。
所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力;二，引导学生参与文化的传承和交流;三，发展学生的感知能力和形象思维能力;四，形成学生的创新精神和技术意识;五，促进学生的个性形成和全面发展。
应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在课堂上让学生自由做画时，教师要做一定的范画，还要介绍相关的作画工具，为了让课堂更有氛围，我试着准备了《欢乐颂》《二泉映月》等风格反差较大的乐曲让学生感受并作画，因此音乐在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得靠老师长期的积累。
二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。
初中美术教学反思(优秀9篇)
初中美术教学反思（优秀9篇）初一美术教学反思篇一我在课堂教学中注意创造一种轻松、和谐、风趣、愉快的课堂气氛，使学生在这种活泼泼的氛围中努力学习和探求。
一、扣读导悟，读出情趣教学中，我重视学生的朗读训练，积极调动学生的读书积极性，并且，扣读导悟。
如果说兴趣是语文教学的敲门砖，情趣则是语文教学的精神催化剂。
朗读训练中，我非常注意激发学生的朗读情趣。
如听你读，我怎么感觉不出翠鸟飞得快？注意，这时静极了，读到小鱼#39;，连呼吸都要屏住。
同学们小声练读第二自然段，体会体会清脆#39;、疾飞#39;、一眨眼#39;、轻轻地停#39;、一动不动#39;，看应如何读出变化。
我听你不像老渔翁，像二三十岁的打鱼的人。
下面听老师读读，猜猜我这个老渔翁有多大岁数。
我力求用戏剧的语言点出学生读书的不足，然后引导学生读书感悟。
这样，学生初读不但做到正确、流利，甚至于还做到了有感情。
二、以画见悟，画出情趣小学生思维的特点是直观性强，中年级学生尤其如此。
语文情趣很重要的一个方面是有所依托方能显现出来。
于是，我设计了师生画翠鸟的教学环节。
手段是为目的服务的。
画翠鸟是手段，按顺序、有感情生动描述翠鸟的外形特点则是目的。
让学生画翠鸟、描述翠鸟，有着积极的意义：一是可以检查学生是不是准确地理解了这段外形描写，头脑中是否形成清晰的翠鸟形象；二是这样做符合小学生长于形象思维的特点，引起学生的浓厚兴趣；三是训练说的能力。
初中美术教学反思篇二一、初中英语写作教学的类别及内容英语作文教学往往应与单元目标紧密相连。
限于初中英语教学的难度和广度，英语作文教学的内容往往有编写对话、看图写画、文章改写、缩写、大意概括、日记、信件、通知、请假条等写作方式。
二、初中英语写作教学策略的实施1.激发兴趣，由浅入深、循序渐进词汇学习可以促进英语水平的提高，学生只有具备了充足的英语词汇量，才有可能为写作提供“可理解的输入”。
可见，英语词汇量的积累对初学者来说是非常关键的。
初一美术教学中的教学反思与改进
初一美术教学中的教学反思与改进作为美术教学工作者，我们时刻需要对自己的教学进行反思与改进，以提高教学质量和学生的学习效果。
本文将围绕初一美术教学进行教学反思，并提出相应的改进措施。
一、教学反思1. 教学目标不明确在过去的教学实践中，我发现自己在设定教学目标方面存在一定的模糊性。
针对初一学生的特点和需求，我们应该将教学目标分为知识性、技能性和情感性三个层面，具体明确每个层面的目标，以便更好地引导学生的学习。
2. 教学资源匮乏由于学校美术资源有限，导致我在教学过程中无法提供丰富多样的教学材料和工具，限制了学生的创作和实践能力的培养。
因此，我需要积极争取更多的教学资源，并合理利用现有资源，以提高教学效果。
3. 教学内容过于单一在过去的教学中，我发现自己经常将教学内容局限在绘画技法和作品欣赏上，缺乏对美术知识的系统性和深入性的讲解。
因此，我需要拓宽教学内容的范围，增加美术史、美术理论等相关知识的教学，以提高学生的综合素养。
4. 学生自主性不强初一学生的学习能力和自主性有限，他们常常在教学中过分依赖老师的引导和指导，缺乏主动学习的意识。
我应该通过改变教学方式，培养学生的自主性和创造性，激发他们对美术的兴趣和热爱。
二、改进措施1. 设定明确的教学目标在教学开始前，我应该明确并分层次地设定教学目标，确保学生能够根据目标进行学习和评价。
同时，我还应与学生一起制定个人学习目标，以激发他们的主动性和参与度。
2. 积极争取教学资源作为美术教学工作者，我要积极争取更多的教学资源，与学校、社会以及家长保持良好的沟通和合作。
此外，我还应该充分利用身边的环境和材料，创造更多的教学机会和条件。
3. 拓宽教学内容的范围为了丰富教学内容，我应该加强对美术理论、美术史等方面的研究和学习，不断提高自己的专业素养。
此外，我还可以结合学生的兴趣和实际情况，设计更加多样化和有趣的教学内容，激发学生的学习积极性。
4. 培养学生的自主性和创造性我应该通过改变教学方式和方法，培养学生的自主性和创造性。
初中美术教学反思（精选16篇）
初中美术教学反思（精选16篇）初中美术教学反思篇1对提高初中美术课堂教学质量的几点思考从几方面谈谈对提高当前美术课堂教学质量的一些看法。
一.不断提升教师的综合素质，为提高课堂教学质量注入强劲的活力。
俗话说：“火车跑得快，全靠车头带”。
教师是提高课堂教学质量的最关键因素。
那么该如何全面提升教师的综合素质？首先，加强理论学习。
强化理论学习意识，自觉掌握先进的教育理论，是提高教师综合素质的关键。
因为，实践呼唤理论，理论是行动的先导。
没有理论指导的实践容易盲目，容易囿于经验，常常失之肤浅。
美术教师务必在意识上解决问题，要有学习相关理论知识的意识，要加强现代教育教学理论的学习，全面了解美术课程标准，让美术教育的培养目标了然于胸。
另一方面，理论需要实践的支撑，在实践中丰富、完善。
所以，要有实际行动，要有行动计划，在学中做，在做中学。
只有这样才能提高美术教师的理论水平和实践潜力，才能真正站在培养适应未来需要的人才这一高度，组织丰富多彩的、充满活力的、高效的美术教学活动。
其次，提高专业素质。
美术教师在专业技能上不能满足现状，要不断提高自己的专业知识和专业技能水平，不断掌握新的美术知识和技能，在教学时才能得心应手。
此外，美术教师还就应加强教学基本功的训练，要多看、多学、多实践、多总结，勤于反思、善于反思。
要掌握先进的教学技术，施展娴熟的教学技能，才能全面提高美术课堂教学活动的质量。
第三，完善自己的人品和职业道德修养。
此刻的学生对老师的为人和工作态度要求很高，他们期盼着热情开朗的、幽默风趣的、温和善良的、宽容大度的、严肃认真的、尊重学生的、可亲可敬的、能够信赖的、有耐心和职责心的好老师。
只有做学生喜欢的好老师，学生才可能会喜欢上美术课，也才能有效提高美术课堂的教学质量。
二.从各种方法渠道中加强情感、态度与价值观的教育，让更多学生明确学习美术的目的和重视上美术课。
美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践潜力，促进学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
初中美术课后反思（三篇）
初中美术课后反思美术是一门很有趣的学科，它能够培养我们的创造力和审美能力，让我们更加热爱生活。
在初中时期，我有幸能够接触到美术这门学科，在美术课上，我学到了很多知识和技巧，也遇到了很多挑战和困惑。
在这次反思中，我想回顾一下我在初中美术课上的收获和不足，并给自己提出一些建议和改进方向。
首先，我觉得在美术课上的最大收获就是学会了画画。
在初中之前，我对画画一直都充满了兴趣和渴望，但是由于没有系统的学习和指导，我的画画水平一直停滞不前。
然而，在美术课上，老师教给我们很多画画的技巧和方法，比如构图、色彩运用等等。
通过这些学习，我能够更加准确地表达出自己的想法和情感，融入更多的细节和表现手法。
在接下来的练习中，我开始有了自己的画风和风格，并不断地探索和尝试新的表现方式。
通过与同学们的交流和比较，我也逐渐学会欣赏和评价别人的作品，这使我对美术有了更深入的理解和认识。
除了画画技巧的提高，美术课还培养了我的观察力和想象力。
在美术课上，我们经常要进行写生和素描的训练，这要求我们仔细观察事物的形状、纹理、光影等细节，并尽量准确地表现出来。
这种训练不仅提高了我的观察力，也让我对事物有了更深入的了解。
而在创作自己的作品时，美术课也鼓励我们发挥想象力，运用想象中的元素和符号来表达自己的思想和感受。
通过这样的训练和实践，我的观察力和想象力都得到了明显的提升。
然而，尽管在美术课上取得了一些进步，但我也意识到自己还存在很多不足之处。
首先，我觉得我在创作思维方面还有待提高。
虽然我能够借助学过的技巧和方法来表现自己的想法，但在面对一些新的题材和主题时，我常常束手无策，不知道怎么入手。
我意识到这是因为我对于不同的题材和主题了解不够，缺乏相关的知识和背景，导致我在构思和设计作品时有些茫然和无力。
所以，我认为我需要更加广泛地接触和了解不同的艺术作品和艺术家，在欣赏和学习的同时，也能够汲取他们的创作思维和灵感，进一步丰富自己的创作能力。
其次，我觉得我在色彩运用方面还有很大的进步空间。
初中美术课后的教学反思(优秀10篇)
初中美术课后的教学反思（优秀10篇）初一美术教学反思篇一在学生自学结束后，全班交流。
此时，我重点引导孩子们分析了写大拇指的自然段。
在学生归纳出大拇指特点的基础上，我让他们细读了这个自然段。
抓住句子身体爱而胖，头大而肥，构造简单，人家有两个关节，他只有一个。
去体会作者的风趣幽默，把大拇指当成人来形容，不但使文章显得更加生动具体，而且使文章显得活泼。
学习例如拉胡琴，总是其他四指按弦却轮不上他。
这个句子，学生知道了这是用举例子的说明方法来说明大拇指的用处，而且这里还用了排比的修辞的手法，把大拇指的作用描写的淋漓尽致。
总之，我觉得虽然是略读课文，我们教师也应该抓住有效的训练点，让学生进行语言文字训练。
接着，孩子们把学习写大拇指这个自然段的学习方法迁移，自学课文的写食指、中指、无名指和小指的自然段。
学生分成小组自学，并在书上进行批注。
课文本身有趣，学生的学习趣味也就浓。
孩子们的自学讨论热烈而有效。
然后我让学习课文的开头和结尾的两个自然段，谈谈得到了什么启示。
孩子们基本都众口一词团结就是力量。
这时我在想为什么的感悟惊人的一致呢？大概是没有认真思考，人云亦云吧。
最后我和孩子们一起欣赏了阅读链接里的小诗《手》，谈谈收获和体会，并有感情地诵读。
这篇课文教完，我给孩子们布置了这个星期的周记，仿照课文的方法写五官。
初中美术教学反思10 篇二本人在本校从事初中美术教学近两年，担任初20xx级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术教师，几乎都是其他科任老师兼任，课堂也被主要科任老师占课，所以面对的学生是基础参差不齐，我开设的教学工作几乎从最基础的开始。
一：兴趣的培养传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
初中美术课后的教学反思(优秀11篇)
初中美术课后的教学反思(优秀11篇)初中美术课堂教学反思篇一美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。
认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。
当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。
教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。
因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。
它包括讲述法、讲解法、讲读法等。
一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。
用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。
但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。
而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。
初中美术教学反思8篇
初中美术教学反思优秀8篇初中美术教学反思篇一提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。
而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。
多数学校远未发挥它应有的作用。
为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点，调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。
在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改变开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。
对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。
当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。
为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
二、改变教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。
由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。
例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。
课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。
我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。
上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。
教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：１９０６年——１９２０年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。
它的。
产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
初中美术教学反思(优秀10篇)
初中美术教学反思（优秀10篇）身为一名人民老师，教学是我们的任务之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂阅历，来参考本身需要的教学反思吧！以下是人见人爱的我共享的中学美术教学反思（优秀10篇），希望大家可以喜爱并共享出去。
中学美术校本课程教案篇一教学目标学问与技能目标：认得民间艺术收藏的相关学问，能够正确理解收藏的意义。
过程与方法目标：能够正确理解利用博物馆子资源的意义，把握有效的方法和途径。
情感态度与价值观目标：增长对收藏品市场以及收藏的渠道和价值的了解。
教学重难点培育同学对收藏的爱好。
认得民间艺术收藏的相关学问。
教法学法引导、实践、讲解。
老师教学活动设计同学学习活动设计一、情景导入老师展现一些图片或者一些录像资料片提问：倘若我们想要观看这些作品，可以到什么地方去？收藏是一种对于物品的搜集、储存、分类与维护的癖好。
收藏家的收集对象通常是有价值的古董，但也可能是其他的小物件。
如书画、集邮、火柴盒贴画与明信片是较为主流的收集项目二、博物馆：是保管人类的文化、艺术遗产的地方，我们在这里可以看到大量有价值的作品，可以丰富我们的学问1、中国国家博物馆2、目前我国博物馆的类型可划分四大类。
即：社会历史类、自然科学类、文化艺术类和综合类。
3、作品赏识：东坡肉形石；《开国大典》（中国画家董希文1953年创作油画）4、参观敦煌博物馆参观方案。
三、关于收藏1、怎样选择收藏品：要具有肯定的辨别本领；要有肯定的资金储备；要有刚强的后方支持。
2、确定收藏方向：了解本身的喜好；了解哪种收藏品适合本身收藏；不与国家政策相违反；了解想要收藏藏品的升值趋向，当然非保值升值收藏品除外。
3、收藏方法:最常见的是到市场上购买藏品；与藏友交换，所谓“欲与取之，必先予之”；从真、善、美三个方面动手进行收藏。
四、文物怎样拍卖可委托有文物拍卖资质的拍卖公司拍卖。
文物拍卖资质分一、二、三类，在文物局官网能查到全国有资质的拍卖公司是哪些，全国不超过一百家有这些资质。
初中美术教学反思(优秀8篇)
初中美术教学反思（优秀8篇）初中美术教学反思篇一随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的高中教育教学模式而建立的。
学校办学二三年来，因学生文化、专业素质较好，受到社会的广泛好评。
高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。
在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度，这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。
建立合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，因此，我在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制，其主要设置如下：一、改善教学方式，保障教学目的的实施1）在高中美术新课程标准改革的指引下，在高中教学中，美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。
2）通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。
在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。
初中美术教学反思(优秀6篇)
[初中学美术有用吗]初中美术教学反思（优秀6篇）初中美术教师教学反思篇一我任初一、初二个年级的美术教学。
学生状况参差不齐。
主要存在如下问题：1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。
以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。
调动其主动性、积极性是关键。
教学的主要任务和要求：联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
教学的重点和难点：联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。
认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。
提高质量的措施：1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。
将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4 .欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5.技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。
为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。
初中美术教学反思篇二中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。
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初中美术教学反思多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。
”所以光有一个好的课堂环境还不够。
美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。
给学生介入教学设计的机会。
师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。
还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。
作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。
我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。
在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
电影录像对学生具有很强的吸引力。
对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。
通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。
这比光说要有效果的多。
6. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
7．角色互换，拉近师生距离。
努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。
不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。
教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。
从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
当然这需要学生对教学内容的提前预习。
8、合理评价，获得学生信赖。
学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。
作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。
这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。
合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念.初中美术教学反思中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。
美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。
为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。
接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。
然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。
让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。
最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。
审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。
在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。
二、梅花。
三、竹子。
四、鸟。
按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。
学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。
通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
初中美术课的教学反思担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。
“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。
如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。
这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。
教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。
在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。
学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。
让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。
所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3 、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。
并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。
学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。
为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。