2016年北电考研-北京电影学院导演系故事片导演创作专业 考研笔记
2016年北京电影学院导演系故事片导演创作专业考研艺术理论笔记
《电影艺术词典》电影艺术管理词条电影制片1电影制片：是指对影片从策划、拍摄到发行的全部过程进行计划、组织、决策和控制的行为。
电影制片的全过程一般包括：前期的项目策划阶段、中期的生产阶段和后期的发行阶段，而电影制片的任务就是对这三个阶段进行管理。
前期的项目策划阶段：项目策划开始于对众多动意的筛选和评估，动意也即创意或想法，经过专家论证后最终确定一个要开发的动意。
然后便是聘请编剧撰写故事梗概，继而发展出完整的剧本，同时可以开始对该项目进行申报立项，经政府部门批准后，转入项目评估阶段。
项目评估有一整套系统的评估方法和计算方法，用这些方法全方位的对该项目的投资回报率、市场接受程度、观众反应、项目可行性等作出一系列的分析。
之后，运用决策理论对项目是否开始实施作出最后的决策。
很多项目在策划期间就要开始为后期的发行作准备，制定出一整套的宣传、发行战略。
比如提前和院线预定档期、提前拍卖各种版权、召开新闻发布会、或者采用对剧情完全保密的做法等等，以次来提高观众的期待程度，并保证影片成本的回收。
第一阶段工作完成后，便转入生产管理阶段的工作。
首先是确定主创人员阵容，然后根据剧本中的场景、人员酬金、影片预定的规格样式、所需材料及设备、胶片洗印、食宿差旅等等条目对所需的全部拍摄资金作出概算，再根据概算出的数字进行融资。
资金的渠道是多样的，不同的制片单位和制片人有不同的融资渠道。
融资的同时就要开始组建剧组，和剧组人员见面并签订合约。
之后，制片人、制片主任、导演、摄影等主创人员要开始选择场景，并对剧本进行分场。
制片主任根据分场后的剧本再作出详细的预算，制定拍摄计划，确定每一天的拍摄进度。
一切都准备好后，再租用设备，这样能降低租用设备的开销。
开拍后，每一天拍摄完成的胶片要及时送去洗印，并及时送回剧组供创作人员检查，以便补漏拾遗。
影片拍摄完毕后，要进行后期剪辑和制作，全部工作完成后转入第三阶段——后期的发行管理。
影片的发行过程也就是如何收回制片成本，并利用影片赢利的过程。
北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记
第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。
第一步毫不困难。
一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。
这一点很简单。
人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好象一父所生的几个女儿，彼此有显著的相象之处。
你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之子他所有的作品。
倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型。
或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。
倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽：他有他风格的效果，他的句法，他的字汇。
这是千真万确的事，只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。
这是一件艺术品所从属的第一个总体。
下面要说到第二个。
艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不足孤立的。
有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
例如莎土比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发见十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒，福特，玛星球，马洛，本·琼生，弗来契，菩蒙，①都用同样的风格，同样的思想感情写作。
他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱，奇特，过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。
——在画家方面，卢本斯好象也是独一无二的人物，前天师承，后无来者。
但只要到比利时去参观根特，布鲁塞尔，布鲁日，盎凡尔斯各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷伊埃，还有亚当·梵·诺尔德，日拉·齐格斯，龙蒲兹，亚伯拉罕·扬桑斯，梵·罗斯，梵·丢尔登，约翰·梵·奥斯德，以及你们所熟悉的约登斯，梵·代克，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。
2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记讲义总结
2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记讲义总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分《大幻灭》《游戏规则》属于写实主义传统代表人物。
与技巧主义区别，见邵书P.741、尽量外景多。
2、摄影机运动性强。
3、长镜头表现段落场面，尽量不剪接。
4、深焦距镜头使用多，用透视表现场面全貌。
5、强调演员作用，根据演员特点塑造角色，重视演员发挥。
6、即兴创作。
拍片时，只有大纲，有时甚至无剧本，根据生活流程即兴拍摄。
30年代被称为意大利新现实主义先驱。
意大利新现实主义1、对象局限于普通人、平民的日常生活。
对事件无集中的概括，按事件的日常性表现。
2、继承了写实主义传统，创造了一套最大限度追求真实的方法。
不依赖明星，取笑照明和搭布景，在叙事故事中强调按事件顺序，拒绝闪回，在当时起到反好莱坞乱编故事和明星制度很好的作用。
“表现生活，追求真实”如何看待卓别林的戏剧电影1、创造富于人性形象、排挤资产阶级世界，但又要进入这个社会，要求得到爱情、体面的生活的机会。
2、不同的创作道路。
当时主流是为资本主义辩护，个人主义和新教伦理占统治地位，试图把美国生活方式理想化。
但卓别林用自己的眼光来探讨美国社会的本质，塑造了一个受迫害、失业者的流浪汉典型，抨击矛头直指资本主义社会，受工人和劳动大众的欢迎。
3、电影语言重视段落场面和全景镜头，把流浪汉和周围世界关系展示出来。
突出空间意识，表达自己的观念。
电影眼睛派前苏联维尔托夫为倡导者，提倡电影机应像眼睛一样去客观记录生活。
所以他拒绝拍故事片，反传统故事叙事模式，主张实况拍摄、偷拍，追求现实感，具有现实主义因素，为六十年代真实电影、法国新浪潮有一定启示作用。
爱森斯坦和普多夫金观点异同见郑书P.79都重视蒙太奇的组接作用，最小单位是镜头，当他们单独存在时无意义，只有与其它连接，进入蒙太奇结构后才产生意义，传达概念。
2016年北京电影学院导演系故事片导演创作专业考研艺术理论知识点
上海电影集团公司：2001年成立于上海，是以上海电影制片厂为母体，集合了上海美术电影制片厂、上海银星皇冠酒店、上海电影译制厂、上海科学教育电影制片厂、上海永乐股份有限公司、上海影城、上海美术设计公司、上海求索影视制片有限公司、上海电影艺术研究所等数家实体组建而成的大型企业。
上影集团以影视内容产品制作、电影院线经营和以电影频道为媒体的影视传播宣传等为主要经营支柱，兼营影视相关产品和业务，已初步形成制片、发行、放映一体化，影视录盘综合发展的经营格局。
上影集团摄制出品各种类型的影视片，成立后曾拍摄过影片《紫蝴蝶》、《地下铁》、《2046》等具有一定影响力的影片。
上影集团拥有的联和电影院线，是全国最具实力的跨省市院线之一。
长春电影集团：2002年成立于长春，以长春电影制片厂为核心组建。
组建后实施了一系列改革制度。
比如实行“出资人制度”，引导艺术创作直面市场。
建立了“准自由职业者制度”，取消了演艺人员的“铁饭碗”，为他们施展才艺提供自由空间。
2003年长影集团以10%的入股股份和其余几家公司共同成立了华夏电影发行公司，2004年又和保利集团共同出资成立东方神龙影业有限公司。
西部电影集团：2003年11月11日成立于西安，成员单位有：西影股份有限公司、电视剧制作公司、西影音像出版社、西影影视传媒学院、西部电影频道等。
潇湘电影集团：2003年６月９日成立于长沙，新组建的潇湘电影集团以潇湘电影制片厂为骨干，由潇湘影视制片公司、潇湘音像出版发行公司等６个子公司和筹建中的湖南电视台电影频道等实体整合而成。
将形成影视生产、院线发行、后影视开发、电视播出、房地产开发、物业管理及各类服务业全方位发展的产业开发体系。
峨嵋电影集团：成立于2003年，成立后的作品有《那山、那人、那狗》、《美丽心灵》、《钢琴师》等。
珠江电影集团：截止词条编制时间为止，珠江电影集团尚没有正式挂牌成立，但集团化的筹备工作已经在进行中。
而且在广电总局的整体规划中，已经将珠江电影集团列为全国七大电影集团之一。
2016年北影导演系故事片导演创作考研最新资料笔记 考研真题
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：故事片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，独立开展影视艺术创作。
业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的主题？它的表现有何特点？艺术作品的主题，是贯串于作品的整个形象体系中所表现出来的中心思想，它是作品内容的核心和灵魂，是作品思想意义的集中体现。
如果说题材还有一定的客观性、笼统性，同一题材可表现不同的主题，那么，主题则具有明确性、集中性。
在不同的艺术种类中，主题的表现方式不尽相同。
一般说，主题是通过艺术形象自然流露出来的。
但在有些艺术晶中，也可以通过作者的提示明确点出，例如，中国传统的写意画上的题词，常常起到画龙点睛的作用。
齐白石在抗日时期所画的螃蟹，题上“看尔横行到几时”，指出了这幅画的抗日主题。
在音乐作品中，主题同音乐形象又往往合一，交响曲中有所谓主部主题、副部主题等。
2016年北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书
2016年北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
制片部门1．制片主任——制片主任是摄制组的行政领导者和组织者，主要负责每天的日常生活与食宿管理。
事实上，一个好的制片主任应该是一个企业管理家,而且又是懂得艺术、熟悉各部门业务的内行。
制片主任在一个摄制组内肩负着政治思想工作和组织生产领导的重任,一部影片的周期长短,成本高低,制片主任起着主要作用,对影片的艺术质量也负有一定责任。
2．剧务。
电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。
外联剧务：主要负责联系拍摄场地、定购出行票务、租借服装道具等对外事务。
现场剧务：主要负责通知现场拍摄时间、维持现场拍摄秩序、处理拍摄现场的突发事件。
生活剧务：主要负责剧组吃住行的安排。
3．其它：电工、场工，厨师，医生，会计、出纳/note/500629004/此外，作曲，演奏、演唱一般不列入摄制组编制；特殊片种还需要的烟火、枪械，以及武打设计、舞蹈指导之类，也未列入常规摄制组编制。
转自才思摄制组由导演和制片主任共同管理。
导演是摄制组艺术创作的领导者和组织者；艺术理论考研-2016年北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书2014年考研专业课复习安排及方法问题一：专业课复习的复习进度及内容安排回答一：专业课的复习通常在9月或者更早就要开始了，集中复习一般放在11月－12月左右。
在复习的初期主要是对课程的大致内容进行了解，大概要拿出一个月的时间对所有的内容进行一下梳理，最好所有的章节的大概内容都在脑中留有印象，然后再结合历年试题，掌握命题的重点，把考过的知识点以及考过几遍都在书上做出标记，把这些作为复习的重点。
接下来的就是熟记阶段，这个阶段大概要持续两个月的时间。
2016年北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作专业考研资料分享
云南民族电影制片厂：创建于1958年7月，原名昆明电影制片厂。
1963年被撤销，1970年又重新组建云南新闻电影摄制组，1975年更名为云南电影译制片厂，负责译制少数民族影片。
1979年恢复昆明电影制片厂厂名，1985年3月改用云南民族电影制片厂厂名，产品列入国家影片生产计划。
该厂主要致力于民族电影的创作生产，以本地区题材、民族题材、现代题材为主，主要摄制故事片。
年计划产量2部，同时拍摄本省民族风情、科教、纪录片，年计划产量20本。
1978年，该厂与西安电影制片厂合拍了第一部故事片《黑面人》；1981年独立拍摄故事片《叶赫娜》。
1985年该厂受旅游局委托拍摄的风光片《五彩缤纷的云南》，在法国塔布国际电影节上获得特别奖和旅游新闻奖。
同年，受省环境保护局委托拍摄的纪录片《让春城春常在》，在世界环境保护日评奖活动中获2等奖。
4制片公司：在中国国内，指专门从事电影生产，持有国家广电总局颁发的电影片生产许可证的有限责任公司。
传统的十六家国有电影制片厂经过股份制改造后，也可以并入制片公司的范畴。
比如：华谊兄弟太合影视投资有限公司，是一家民营的电影制片公司，其前身为华谊兄弟广告公司影视部。
2000年3月，太合控股公司与华谊兄弟广告公司进行机构重组，共同组建华谊兄弟太合影视投资公司。
主要作品有，1998年拍摄的《荆轲刺秦王》，1999年拍摄的《鬼子来了》、《我的一九一九》；2000年摄制完成的《一声叹息》、《防守反击》、《没完没了》、《夏日暖洋洋》；2001年拍摄的《大腕》、《天地英雄》、《寻枪》、《手足情》、《刮痧》；2002年拍摄的《卡拉是条狗》、《我心飞翔》、《理发师》，以及2003年摄制完成的影片《手机》、《功夫》、《可可西里》。
华谊兄弟太合影视投资有限公司是目前国内最活跃的民营电影制片公司之一。
与其签约的导演有：冯小刚、陆川、路学长等；与其签约的演员包括：刘嘉玲、关之琳、王姬、苏谨、范冰冰、李冰冰、刘威、吴若甫、夏雨等。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记
17.拿来主义？现在韩剧火的不行，美剧也不甘示弱，若干年前日剧也曾经风靡全国，每当一部外来剧（可并不一定是引进剧哟！）席卷上下的时候，从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气：咱们怎么就拍不出《大长今》呢？怎么就拍不出《兄弟连》呢？怎么就拍不出《六人行》呢？怎么就拍不出《东京爱情故事》呢？没创意？没钱？没人才？没扶植？没市场？似乎都不是。
论创意，空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人；论钱，两个越王勾践、三个三国，眼看着射雕才几年又要重新上马了，这得多少钱啊；论人才，那就更没问题了，你看咱们小胖哥；论扶植，政府法律规章上白纸黑字，鼓励企业投资影视业；论市场，要中国没市场，那美国好莱坞跟咱可爱的Ｄ版商急什么？不是开玩笑，说起来，创意、钱、人才、市场，咱们都有，惟一缺的就是机制。
在其他一些帖子里说过的，咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。
在不了解这些差异的情况下，简单生硬地学习，甚至直接“拿来”，就很容易出现水土不服的毛病。
韩国的特点，在于韩国大体属于边制作边播出的方式，开始弄个若干集，先播着，根据观众的反映随时调整后面的剧情。
所以韩国电视剧一般都节奏慢，但是戏好，人物扎实。
听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看，提意见，并根据意见修改，前后多达十余次！也因此，对于韩国影视剧来说，编剧有时候比导演还重要。
日本的特点，是一周才播一集，因此以前的剧集都很短，标准是十集左右（《东爱》就是十一集），现在迫于韩剧的压力，也在朝长篇化的方向发展。
但在日本，电视剧奉行“编剧中心制”，大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力！美国呢，也不会想咱们这样一天连放两三集，一个剧两三礼拜就放完了。
而且美国电视剧的形式很丰富，题材和体裁都会有周期性变化，紧随市场反馈。
像《六人行》，人家一季才２４、５集，每周播一集还有大半年闲着呢，始终吊着观众胃口，这才能连播十年。
要咱们，就说《我爱我家》好，每天不多就一集，连着十年谁受得了？最后，不论日剧韩剧还是美剧，人家的制作成本都比咱们高得多（即便排除人力成本、价格水平的差异），哪怕同样的剧本，你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍，肯定也大有不同。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记汇编
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记汇编（2）情节性与主人公。
情节性：戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术，都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件，因而，它们一般都应当具有故事情节，并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索，在其中塑造出具有典型意义的人物形象。
关于情节，曾有过多种定义，亚里士多德和福斯特把情节看作具有因果联系的事件，高尔基在把情节看作人物性格发展的历史。
情节的核心是事件和人物，情节使综合艺术的作品成为有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。
主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。
主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作为品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。
戏剧影视作品都是通过对人物活动以及人物之间相互关系的描写来反映生活，传达剧作家对生活的感受和评价，因此，塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是综合艺术最根本的任务。
中外古今，优秀的戏剧影视作品多是成功地塑造了典型的人物形象，反映出一定历史时期的社会生活与复杂的社会关系。
哈姆雷特，窦娥，巴顿将军。
（3）文学性与表演性。
戏剧、戏曲、电影、电视剧等综合艺术都必须经过二度创作，一度创作的核心是文学剧本，二度创作的体现是表演艺术。
所以，文学性与表演性在综合艺术中占文学性是综合艺术的基础。
创作的第一道工序，导演和演员进行再创作的依据。
表演性是综合艺术的中心环节，表演艺术最突出的审美特征，因为通过表演，各种艺术元素才能有机地融汇在一起。
所谓表演，就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。
优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一，生活与艺术的统一，体验与体现的统一。
表演艺术的核心，是解决演员与角色间的矛盾，这就需要演员努力克服自我与角色的距离，认真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。
2016年北京电影学院导演系故事片导演创作考研必看片子
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：故事片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，独立开展影视艺术创作。
业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32014年北京电影学院导演系研究生入学考试考研真题【育明教育考后独家首发】【电影导演创作及理论】一、填空题1.世界纪录片之父：（路易斯卢米埃尔）、（罗伯特弗拉哈迪）2.田壮壮最近拍摄的一部纪录片：（德拉姆）3.迈克尔哈内克在戛纳电影节荣获金棕榈的两部片子，一部是09年的（白丝带），一部是12年的（爱）4.法国新浪潮导演戈达尔、特吕弗受一位导演影响颇深，后来这位导演去了好莱坞发展，这位导演是（阿尔弗莱德希区柯克），由这位导演发展出了（作者电影）大致这么个意思吧5.韩国曾经发生了抵制好莱坞的（光头运动）6.与宫崎骏经常合作，和姜文导演也有合作过的日本电影作曲家是（久石让）7.安哲罗普洛斯的三部曲《鹳鸟的踟躇》还有（永恒与一日？）、（雾中风景？）二、选择题（略）三、解答题1.假如你是导演，《致青春》《合伙人》还有几部记不起来了，根据这几部片子写导演阐述。
2016北京电影学院导演系考研参考书笔记讲解
2016北京电影学院导演系考研参考书笔记讲解大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研的参考书笔记，希望对大家的考研有一定的帮助。
参考书目专业一书目：待出版的《艺术概论》（现在可以复习彭吉象《艺术学概论》或王宏建《艺术概论》内容差别不大）《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲（中外电影史是北影本科生的教材，最好看一下）《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯 .贾内梯著《中国文化读本》叶朗《什么是艺术》（美）沃特伯格著下面和大家分享考研的笔记初期“影戏”电影的主要特征是什么？1.）这些影片大多披着一层社会教化功能的外衣，鼓吹所谓“含有褒善贬恶之意义”的主旨。
以此为依据为编演故事。
2.）影片的创作原则是以戏剧化冲突原则为基础的。
它们把“讲故事”----即清洁的曲折生动作为衡量影片叙事成功的基本表针，注重影片叙事中的传奇、巧合等因素的应用，注意结构的跌拓起伏和严密有致。
同时使人物形象的塑造服务于情节叙事的需要，常常把人物明显地分为善恶两方，在双方的冲突和撞击中展开情节，其结果则大多数都是以善良战胜邪恶而告终。
3.）在影片的是时空表现上以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片的主要的表意任务，并把影片镜头语言的时空构成主要用于展现这种戏剧性的段落场面。
4.）在环境造型中重指示性轻再现性。
在摄影造型上重展现性轻表现性表演与场面调度上注重单向、平面和大景别等等。
才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。
现2016年中央美术学院考研辅导课程正在火热报名中！/s/blog_14dbe04f50102vxa7.html/group/topic/78223189//group/topic/78262127/考研咨询qq:1398338755。
北影考研-2016年北京电影学院导演系故事片导演创作专业考研重点
代表影片：《孤儿救祖记》《玉梨魂》：1924年明星公司出品，通俗社会片，郑正秋根据同名鸳鸯蝴蝶派小说改编导演张石川徐琥主演王汉伦王献斋杨耐梅剧情：一个年轻寡妇爱上了一个教书先生，他们没有结合。
最后教书先生娶了爱人的小姑。
表现了封建礼教对妇女的束缚，暴露了其罪恶。
《苦儿弱女》：1924年明星出品，导演张石川主演王汉伦王献斋郑正秋一对孤儿历经社会悲苦，后被有识之士收养获得新生。
《最后之良心》：1925年明星出品，通俗社会片，导演张石川主演宣景琳王献斋黄君甫恶霸在家破人亡后，终于体会到了什么叫做报应不爽。
《上海一妇人》：1925年明星出品，导演张石川主演宣景琳马徐维邦王献斋影片讲诉农村姑娘爱宝不幸沦落风尘，以及她与恋人贵全聚散离合的故事。
长城公司、神州公司、民新公司及其创作长城画片公司1921年5月由李泽源、刘兆明梅雪在纽约创办，1924年回国在上海建摄影棚（长城主创人员可以说是中国影坛最早的“海归派”）作品：与侯曜、濮舜卿夫妇合作拍《弃妇》《爱神的玩偶》《一串珍珠》《春闺梦里人》《伪君子》等社会问题片。
特点：“长城派”，具有鲜明的社会政治批判色彩“非采用问题剧制成影片，不足以移风易俗，针砭时弊”的制片方针。
“社会问题片”（往往以人生抉择和不合理的政治现象作为银幕思考的着眼点，在人物身上体现的更多是一种对现有道德状况和社会体制的反抗和叛逆精神）《弃妇》》：1924年长城画片出品，导演李泽源侯曜主演王汉伦一个追求自我的女子，终因社会和家庭的联合迫害病死荒野。
该片是侯曜根据自己的同名舞台剧改编，影片表现了侯曜对妇女受侮辱地位的同情，反映他对妇女要求社会平等愿望的理解支持，也表现了对社会不容于妇女争取平等权力的现实境况。
中国早期电影中侯曜的创作是比较重要的，因为他的电影有较为丰富的社会内容，他的影片创作思想鲜明而有人生意义，他的影片提出了种种“人生问题”，特别是妇女问题，这在当时是比较特别的。
《爱神的玩偶》》：1925年长城画片公司出品导演侯曜梅雪·一名现代女子不满家庭的包办婚姻寻求自己理想的对象，最后冲破牢笼走向自由婚姻。
2016年北影导演系电影导演剧作考研重点笔记资料汇编考试大(精)
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系:导演系研究方向名称:电影导演剧作研究方向介绍:电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一, 在系统地学习导演创作方法和创作理论之后,本方向着重于如何结合实际的制作条件, 创作或修改剧本 , 强调剧本创作中的“ 可拍性”和变通。
业务课二名称:故事片导演创作及理论业务课二介绍:要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段, 了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》 (美路易斯 .贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》 (美艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料雕塑艺术 :是一种重要的造型艺术。
雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术, 它是一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。
摄影艺术 :是摄影师运用照相机作为基本工具, 根据创作构思将人物或景物拍摄下来, 经过暗房工艺处理, 塑造出可视的艺术形象, 用来反映社会生活与自然现象, 并表达作者思想感情的一种艺术样式。
音乐艺术 :通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象, 传达思想感情, 表现生活感受的一种表现性时间艺术。
它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一, 也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3“ 节奏”性:音乐最基本的表现手段,是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干, 也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研 笔记
电视剧《新岸》是根据刘艳华的事迹改编的，真实地反映了刘艳华走过的放荡——失足——磨练——新生的生活道路。
艺术典型来自生活原型，但又高于生活原型，改编者有选择、有扬弃、有提炼、有创造，把生活原型升华到一个新的层次——艺术典型。
编剧李宏林在《谈纪实性电视剧的创作》一文中写道：“写《新岸》时，我对原生活素材都作了符合艺术需要的取舍、概括和集中。
为了追求一种与人物内心状态和谐的艺术节奏，我把原生活中高元钢和刘艳华赶马车，改为赶着有玲声的牛车；把高元钢和刘艳华几年里的劳动场合集中在富有诗意的小河边。
为了追求一点美学内容，刘艳华的犯罪活动故隐其后。
”
电视剧《女记者的画外音》1984年一经播出，立即引起强烈反响，并获第四届“飞天奖”一等奖。
评委会的评语是：“该剧反映了当前企业管理急需改革的重大问题，热情地讴歌了站在改革前列的新型企业家形象。
编导以报告文学体的独特风格，生动地表现了时代精神，在艺术形式上有新的探索和突破。
”作品以女记者的主观视点和画外音为剧情的联结线。
记者耳闻目睹，所见所闻所感，朴实无华，极具生活实感，其实凝聚着编导的艺术构思和一番心血。
女记者的采访，主要集中在厂长身上。
她目标明确，
敏于观察，善于发问，确有一套捕捉信息的本领，从不同侧面、多种角度对厂长搜奥探奇，最终完成了对于厂长形象的整体把握。
在剧中，女记者是采访者，是见证人，是评论家，通过她在生活一线的采访，形成鲜明的纪实风格。
她的“主观镜头”所向，正是编导者想告诉观众留意的地方，也是理解人物的关键所在；她的“画外音”所感所议，正是画龙点睛之处，饱含哲理，是“形象化的政论”，极大地提高了作品的艺术品格。
北京电影学院电影导演剧作考研真题 考研笔记重点资料 北影考研 辅导班笔记资料
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作研究方向介绍：电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。
业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术与经济艺术属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。
经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。
毫无疑问，艺术属于意识形态，上层建筑。
在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础是决定的方面，决定着上层建筑，因此，社会精神现象和政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。
不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济的发展，经济基础对艺术发展的作用可从下列几方面来看:(1)经济基础的变更促进艺术或迟或早发生变革。
2016年北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研笔记
九、民俗与民族文化文化表现与民俗展示，在进入意识形态领域后，往往会产生出程度不同的矛盾与对立。
这里我们看一下日本影片《楢山节考》。
信州深山中的一个小村子，由于赤贫，沿袭下来一种抛弃老人的传统：所有活到70岁的老人，都要被家人丢弃到楢山上。
年已69岁的阿玲婆离上楢山的日子已不远，可身体还结实，因此很苦恼，有意在石磨上磕掉两颗门牙。
她还一直为长子辰平担心，怕他像他父亲利平一样，因不敢将母亲背上楢山而惹人嘲笑。
一天，阿玉作为续弦来到辰平家。
阿玲婆和辰平都很喜欢她。
长孙袈裟吉娶了雨屋家的女儿。
雨屋家因偷众人的土豆而全家被活埋。
阿玲婆教会阿玉捉鱼的办法，说通阿金与次子利助过了一夜性生活，然后来参加送她上楢山的仪式。
拂晓，辰平背着妈妈攀上了楢山的山路。
山上白骨成堆。
到了山顶，辰平依依不舍地告别妈妈，返回村里。
天上飘下大片大片的雪花儿，阿玲婆在楢山大雪中平静地等待着死亡。
影片编导像写一篇人类学论文一样构想和拍摄了这部影片。
信州山中的外景地，一个个用“手工”精心拍摄的镜头，通贯全片的人的生活镜头和昆虫的生活镜头的交叉蒙太奇，演员极讲究的内心紧张外表松弛的表演，山间特有的动效和村民即兴哼唱的谣曲，为影片写实风格的实现，提供了最基本的保证。
纯客观的叙事视角，像一只放大镜，对准楢山的山脉、山坳、山村和山民的风俗，逐一进行仔细冷静的考察和审视。
编导不动声色地注视着镜头前的人类生活，就像在研究一块古生物化石或原始生物标本。
影片开头，摄影机越过绵绵群山，将观众从现代文明中带出，渐渐俯临山坳中的一个小村落。
村子被白雪覆盖着，充满原始的寂静。
一幢茅屋外，袈裟吉和弟弟背对镜头，在雪天中撒尿。
之后，两人被冻得“咝咝哈哈”地朝屋里跑。
摄影机就这样把观众领进了由阿玲婆、辰平、利助、袈裟吉等人组成的家庭。
围绕着年老但仍健康的阿玲婆上楢山的问题，一家祖孙三代的生存和绵延的生活场景依次展开。
围绕着阿玲婆一家，整个山村的生活和习俗一一呈现。
影片结尾，阿玲婆在楢山纷纷扬扬的大雪中迎接死亡，送她上山的辰平回到家，袈裟吉在唱着自编的歌谣：“上楢山的日子下大雪、树墩家的阿玲好福气……”镜头从这幢茅屋拉起，缓缓地越过白雪飘飘的群山，把观众送回现代文明中去。
2016年北京电影学院电影导演剧作考研真题及考研参考书目解析,北影考研
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作研究方向介绍：电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。
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2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料第二节性：“女权主义电影理论”和女性电影电影女权主义的先声出现在1972年的美国纽约和英国爱丁堡的女性电影节上，也反映在70年代早期的一些流行的女性著作中，如莫莉·哈斯克尔的《从崇敬到强奸》。
电影被女权主义者当作了代表女性女人味道和男性男人气概神话的一种文化实践，由此“表现”和“观看”的议题就成为女权主义电影理论的中心。
向哈斯克尔和罗森这样的早期女权主义者将批判的矛头直指主要是好莱坞电影中模式化的、老套的女性形象，如此僵化并不断重复的女性形象被认为可能产生扭曲，并对女性观众造成负面的影响。
因此，她们呼吁电影中正面积极的女性形象。
很快，对女性积极形象的倡导就涉及到改变电影的基本结构，在结构主义、符号学和心理分析理论框架的帮助下，女权主义者试图研究影像无孔不入的威力，这些理论非常有效地分析验证了两性差别被融入在经典叙事的符码系统中。
2016年北京电影学院导演系故事片导演创作考研经验分享
既然情节包含了事件与事件之间的因果关系，编剧在构思和处理情节时，就应该通过这种因果关系揭示出某种规律性，并通过情节引导观众去认识复杂的社会生活。
情节既然是表现一种事实间的因果关系，那么为什么又会在影视艺术的发展过程中出现“非情节化”的理论与实践呢？“非情节化”的理论根据正是要否定生活事件中的因果规律性。
艺术创新必须打破模式化的阻力，但创新的依据仍然是生活，脱离生活的艺术创新，最终只能走向自我否定。
前苏联电影艺术家罗姆在六十年代曾提出这样的观点：电影创作中存在着一种公式化的倾向，其原因在于“选择事件的原则，展开情节的原则类似于戏剧的原则”，在发展冲突、展开情节时，“只选取有助于合乎规律地展开故事的那些东西”，“可是生活本身却不是这样——无论是生活的内容，还是生活的发展，也都更为复杂。
实际生活事件的顺序，以至这些事件的形式本身，有时使我们觉得实在太古怪，仿佛是偶然的、不合乎规律的。
然而，正是在生活事件的这些仿佛如此的无规律中，蕴含着生活的极其深刻的丰富性，有时还包含着所发生的事件的意义”。
既然情节是对生活事件的艺术处理，那么，强调事件的“无规律性”必然会导致“非情节化”。
应该怎样评价“非情节化”这一“新浪潮”的产物，还是要根据具体的创作实践来决定。
吕克·戈达尔曾推出一部让整个西方影坛震惊的作品《精疲力尽》，无论是内容，还是形式，其反传统的特点都令人刮目相看。
因此而引发的争论自然也是难免的。
有人认为这不过是一个完全不会电影创作基本法的孩子的“拼贴画”，连最起码的“蒙太奇”技法也不懂。
也有人作了令人咋舌的评价，布努艾尔说：“除了戈达尔，我丝毫看不出‘新浪潮’有什么新东西”。
一笔勾销了其他所有新浪潮导演的成就。
存在主义哲学家萨特则从哲学的高度加以分析和肯定：“戈达尔之所以对文化有着持久的号召力，原因就在于他自己没有号召……在戈达尔的影片里学问太多了；而表现在戈达尔身上却太少了”。
路易·阿拉贡在《法兰西文学报》上撰文宣告：“今天的艺术就是让—吕克·戈达尔……因为除了戈达尔就再也无人能够更好地描写混乱的社会了……”。
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育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作研究方向介绍：电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。
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2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料第九章欧洲第二次现代主义电影填空题1．相对于1920年代无声电影时期的先锋派电影运动，20世纪50年代后期到60年代中期，欧洲出现了被称为________的电影运动。
2．20世纪60年代开始，________成为了引导观众的重要工作，其结果是大大提高了导演的社会地位。
3．60年代以前，即巴赞和让•米特里的《电影美学和心理学》以前的电影理论，被认为是经典时期的电影理论，其理论的核心是“________与________”的关系问题。
4．美国电影理论史家尼克•布朗认为当代电影理论以第一符号学为起点，其要解决的问题是“________________？”，而第二符号学的起点是“________________？”5．帕索里尼的《________》、麦茨的《________》以及艾柯的《________》三篇文章发表于60年代中期，代表了第一符号学的语言学研究的特点。
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78.劳动发生说
是在审美发生学中很有影响的学说，认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生的根本原因最具影响的揭示。
普列汉诺夫等人对此都进行过阐释。
它可以从三方面论证:
(1)劳动创造了人的本身，创造了人类社会，提供了艺术赖以产生的物质前提。
这个物质前提就是人类脑髓的发展、感觉器官的发展、思维的形成和语言的产生等。
正如恩格斯在《劳动从猿到人转变过程中的作用》中所指出的，是劳动推动了人类脑髓的发展，推动了人类感觉器官的发展，是劳动促使人类思维、语言的产生和发展。
(2)原始艺术与劳动生活有密切的联系，二者常常交织在一起。
原始艺术大多是适应劳动生产的需要，并伴随劳动而产生。
在为生存而进行的劳动中，原始人为了协调动作、减轻疲劳、增强劳动效果，也为了交流思想感情，便不时地按照“…定的拍子，并且在生产性的身体运动上伴以均匀的唱的声音和挂在身上的各种东西发出的有节奏的响声”。
而这种唱和响声也就是最早的音乐，当原始人把这种有节奏的音响同语言结合在一起时，就产生了最早的诗歌；原始人为了交流生产生活经验，还常常在他们居住的地方(如洞穴内外的石壁上)，把各种飞禽走兽、狩猎工具等，刻画在上面，而这也就是最初的绘画和雕刻；原始人为了祈望通过劳动征服自然，又编造出各种降魔伏怪、战天斗地的神话传说和舞蹈。
总之，不论是诗歌、音乐、舞蹈、神话传说还是绘画、雕刻，它们最早都是适应原始人劳动生产的某种需要，伴随劳动而产生的。
(3)从原始艺术的内容和形式看，也可以证明文艺起源于劳动。
现存的原始艺术其内容大都和生产劳动有关。
例如，在我国新疆的霍城等地狩猎氏族的石壁遗址上的壁画，画的都是动物，原始舞蹈的动作有许多出自对劳动动作的摹仿。
神话传说中的《愚公移山》、《后羿射日》、《精卫填海》等无不同生产劳动相关。
再从原始文艺的形式看，由于原始人所从事的繁重劳动比较单调，往往按一定的节奏进行，因而原始的诗歌、音乐、舞蹈无不具有鲜明、强烈的节奏。
正如普列汉诺夫所说:“在所有这些场合下，歌的节奏总是严格地由生产过程的节奏所决定”。
79、继承和创新
艺术发展中离不开继承和创新两大部分。
所谓艺术的继承是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。
这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
每一时代的艺术对于后来的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
艺术的历史继承性，主要是对艺术作品思想内容、作品形式、艺术种类和艺术创作方法的继承。
艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
然而，艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。
继承是手段，创新是目的。
二者是辩证统一的关系。
没有继承，创新就失去前提；没有创新，继承就失去了意义。
创新是为了使文学适应发展中的社。
会生活的需要，为了适应人们审美欣赏的需要，创造出具有新质新态的作品。
但创新又不能脱离继承，只有在继承前人成果的基础上予以创新，才可能超出前人，使艺术有所发展。
继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。
从创新的目的出发去继承，继承的结果又推动创新。