写意牡丹课徒稿(十四)
中国画写意牡丹画法
中国画：写意牡丹画法?、写意牡丹画技法洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。
所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。
1、花苞画法图一画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。
笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。
然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。
再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。
最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。
（如图一）2、半开及全开牡丹画法图二调色同花苞一样。
先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。
画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。
中心部位颜色要重一些，表现其立体感。
最后要点出花萼和花托。
（如图二）3、花头画法：（1）粉红牡丹画法：调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。
画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。
使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。
（2）紫牡丹画法：图三紫色用胭脂和花青调和而成。
偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。
白粉量多为淡，反之为浓色。
画紫牡丹先调白粉。
水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。
笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。
笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。
待笔上颜色用尽后，再调色继续画。
注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。
层层叠出，用笔要有变化。
在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。
（如图三）（3）墨牡丹画法画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。
每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。
图四清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。
用水调淡墨，笔尖略浓。
调和后，笔略干，水份不宜太多。
看准位置，用侧锋大胆落墨。
行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。
由前向后逐步画。
大写意牡丹画法课程设计
大写意牡丹画法课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握大写意牡丹画的基本技法，包括构图、用笔、用墨、设色等方面。
2. 学生能够了解牡丹花的文化背景及其在中国画中的象征意义。
3. 学生能够认识和区分牡丹花的各种品种及其特点。
技能目标：1. 学生能够运用大写意技法独立完成一幅牡丹画作品，展现牡丹的生动形象。
2. 学生能够灵活运用笔墨，表现出牡丹花的质感和层次感。
3. 学生能够在创作过程中，学会观察、分析和表现牡丹花的形态结构。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习大写意牡丹画，培养对中国传统文化的热爱和传承意识。
2. 学生能够体验绘画过程中的乐趣，增强自信心和成就感，激发对美术创作的兴趣。
3. 学生能够学会尊重和欣赏自然界中的美，培养良好的审美观念。
课程性质：本课程属于美术学科，以实践操作为主，注重培养学生的动手能力和创新能力。
学生特点：六年级学生具有一定的绘画基础和审美能力，对新鲜事物充满好奇心，善于表现自我。
教学要求：教师应注重启发式教学，引导学生观察、思考、实践，培养学生的自主学习能力和合作精神。
在教学过程中，关注学生的个体差异，给予个性化指导，确保每个学生都能在课程中取得进步。
通过课程学习，使学生达到以上设定的知识、技能和情感态度价值观目标。
二、教学内容本课程教学内容分为五个部分：1. 大写意牡丹画概述：介绍大写意牡丹画的发展历程、基本特点和艺术价值，使学生了解牡丹画的历史背景。
2. 牡丹花的结构与特点：分析牡丹花的形态结构、生长习性和品种特点，指导学生观察和把握牡丹花的形象。
3. 绘画工具与材料：讲解画牡丹所需的毛笔、宣纸、颜料等工具和材料，指导学生正确使用和保养。
4. 大写意牡丹画技法：教授构图、用笔、用墨、设色等基本技法，包括牡丹花瓣、花蕊、枝干、叶子的画法，使学生掌握牡丹画的基本技巧。
5. 创作实践与展示：引导学生运用所学技法进行创作实践，鼓励学生发挥个性，创作出具有个人特色的牡丹画作品。
4.各色写意牡丹绘画教程，不看你会后悔的！
4.各色写意牡丹绘画教程，不看你会后悔的！比例会不协调。
牡丹花头的三类六型复瓣牡丹复瓣牡丹花瓣多层，花形较丰满，分为托桂型、玫瑰型。
千层瓣牡丹千层瓣牡丹花，花大、瓣碎、花形十分丰满，有重量感。
千层瓣牡丹多为绣球型和皇冠型。
《无题》（60*50cm）创作步骤步骤一：首先画牡丹花头。
写意牡丹虽然不一定都用炭条起稿，但要审视画面，统筹全局，做到心中有数再下笔，即意在笔先。
一般情况下，先画靠近前面的花头，或较大的花头。
先确定主画的位置和朝向，可以是一个也可以是两个以上，把主花头画在中间偏一点的位置，不宜处在画幅的正中心。
这是中国画构图中常用的“井”字四位法，倾斜透视方向，画前要胸有成竹，这样基本上可以确定全画的主次位置及走势。
一幅画中出现几个花头，姿势、大小不宜雷同，应有虚实浓淡变化，花头之间在色彩上还要有微妙的明度和冷暖等变化。
同时要体会花头之间的花情，应有顾盼照应，掩映藏露才好。
步骤二：画花萼。
根据花头的色彩明度和冷暖来决定花萼的用色用墨。
花头色彩亮而暖，花萼色彩宜画得暗而冷，要有对比变化，反之亦然。
花萼用笔应准确而灵动，笔笔到位，不可反复改动，同时注意透视有变化，小花萼与花头的动势相统一，要用笔生动，自然爽快。
步骤三：花叶。
画牡丹的叶子应先画最近的一批叶子。
用色墨先浓后淡，先聚后散，注意叶子的分组和大小团块关系，叶组间的高低有错落穿插，整体有布局的疏密、虚实、藏露等变化，最后拉开前后墨色层次。
叶子画完后全画已经基本写出构图趋势。
色叶脉、叶筋，画茎枝。
叶脉应该在叶子将干未干时重墨或色墨勾出，太湿时勾叶筋容易漶滥，太干时勾则僵死，色墨不融。
勾线应挺拔有力，通过勾脉来强化叶子的透视及结构关系。
勾时注意线条松劲变化，意思到即可。
勾叶脉时可以把叶柄拉出一些，为一下画长柄和茎枝做铺垫。
茎枝。
这一步决定全局的走势和力度方向，也是一幅画成功与否的关键，分出出次茎枝，先画主叶后的叶茎，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化，注意叶茎与叶柄、叶茎与枝干穿插的疏密与布白的关系。
8种写意牡丹画法详解！（实用收藏）
8种写意牡丹画法详解！（实用收藏）8种写意牡丹画法详解！（实用收藏）内容摘录自《学画七色牡丹》，龚德龙著，天津人民美术出版社 2006 年出版，节选网络共享内容仅供参考，《闽农画苑》编辑素材摘录自河南美术出版社《中国画技法丛书牡》，肖红亮著，分享其中的部分内容供参考牡丹花头画法画花蕾和欲开的花头，行笔蘸清水后，先蘸白色，膏出浓淡。
然后笔尖蘸曙红或胭脂，膏出深浅变化，卧锋用笔，四五笔点出花蕾，在花蕾的左右或下方卧锋点出几瓣即是欲开的花头。
花托画法：用藤黄加花青调成嫩绿后，笔尖略蘸胭脂后画出，笔法如画花蕾。
画初开的花头，毛笔蘸色如花蕾，卧锋用笔，笔尖向外，笔腹向花心，一瓣瓣点出一圈花瓣后，再笔锋向花心，一瓣瓣画出外层的花瓣即可。
画盛开的花头，蘸色同花蕾，侧锋或滚锋用笔，先点画出反面的淡色花瓣，然后，笔尖蘸浓色膏出深浅，首点画出花心处，然后侧锋或滚锋用笔，一瓣瓣画出正面深色的花瓣，注意花形姿态和花瓣的向心感。
点花蕊：用白色或雌黄，中锋用笔，画出细细的蕊丝，再用浓浓的黄色点出蕊粉儿，注意花蕊的向心感。
最后用绿色或赭石点蕊芯。
↓↓↓画叶画嫩叶，毛笔调出嫩绿后，笔尖略蘸曙红或胭脂，侧锋行笔，三四笔画出一个叶子。
然后练习两三个叶子画成一组。
画老叶，可用墨或花青，笔锋蘸清水后，笔尖先蘸花青，膏出浓淡，再蘸墨膏出浓淡，侧锋用笔，三四笔画出一个叶子，然后，再几个叶子一组组练习，趁湿浓墨中锋行笔勾出叶筋。
↓↓↓画枝干画老干，用墨或藤黄胭脂加墨，膏出浓淡，侧锋毛笔，顿挫老辣，苍润劲健。
画嫩枝和花茎，笔锋用色，嫩绿略加胭脂，中锋行笔，画出鲜嫩圆润的质感效果。
↓↓↓红牡丹画法步骤步骤一：画红牡丹，用朱红加胭脂，先在画面的主要位置画好两个花头，注意花头的姿态和呼应关系，然后在花头的周围画几片苞叶和花茎。
↓↓↓步骤二：画好花头、苞叶及花茎后，用花青画花头周围的老叶（蘸清水饱笔后，笔尖蘸花青，膏出浓淡），注意叶子间的取势和疏密关系。
牡丹国画课程内容翔实
牡丹国画课程内容翔实
今年，全民艺术普及公益课程在各地如火如荼地展开了。
《国画艺术创作》是牡丹国画课程。
主讲人蒋XX老师围绕写意花鸟画的创作，分别讲授了梅，兰，竹，菊，牡丹，荷花，紫藤花，月季花，芙蓉花，凌霄花，枇杷小鸟，水墨石榴，柿子，水墨鸭子，喜鹊松树的画法。
牡丹是写意花鸟画家经常表现的题材之一。
它自古以来都是艳丽与富贵的象征，牡丹也是由花头，花叶，花枝所组成，画花头时首先要了解花的生长关系，如花蕾，盛开之花，半开之花，凋谢之花的形状，然后用什么样子的表现形式将艳丽之花表现的不俗气且雍容。
古人讲画牡丹花叶之造型叫三叉九顶每组叶分三个叉，每片叶又长出三个叶尖。
所以叫三叉九顶，但写意牡丹花叶不一定完全那样画，那样画会容易死板，可以通过画面需要，利用笔墨结构点画而成。
由于牡丹是木本植物，有多年生的老杆，表现时可用浓墨干净利落的用笔方式进行绘画，能起到辅助画面结构的作用。
在绘画样式上有水墨牡丹和色彩牡丹之分。
写意牡丹技法
【写意牡丹技法】唯有牡丹真国色，花开时节动京城写意牡丹画技法洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。
所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。
1、花苞画法图一画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。
笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。
然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。
再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。
最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。
（如图一）2、半开及全开牡丹画法图二调色同花苞一样。
先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。
画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。
中心部位颜色要重一些，表现其立体感。
最后要点出花萼和花托。
（如图二）3、花头画法：（1）粉红牡丹画法：调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。
画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。
使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。
（2）紫牡丹画法：图三紫色用胭脂和花青调和而成。
偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。
白粉量多为淡，反之为浓色。
画紫牡丹先调白粉。
水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。
笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。
笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。
待笔上颜色用尽后，再调色继续画。
注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。
层层叠出，用笔要有变化。
在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。
（如图三）（3）墨牡丹画法画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。
每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。
图四清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。
用水调淡墨，笔尖略浓。
调和后，笔略干，水份不宜太多。
看准位置，用侧锋大胆落墨。
行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。
写意牡丹-----画法
Байду номын сангаас
3、花头画法
• 紫色用胭脂和花青调和而成。 偏红或偏青，偏浓或偏淡，应 根据喜好而定。白粉量多为淡， 反之为浓色。 • 画紫牡丹先调白粉。水份多少 如何掌握？可将毛笔垂直，以 不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白 瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔 上自然过渡。笔尖向下以侧锋， 用不同大小的笔触点出花瓣的 前部。待笔上颜色用尽后，再 调色继续画。注意外轮廓花瓣 要向中心部位紧包。层层叠出， 用笔要有变化。在一幅作品中， 花头外形和深浅要用不同的变 化来丰富画面。
枝干画法：
• 画枝干按其生长规律，在 符合常理的情况下，大胆 构思，大胆落墨，出奇制 胜。哪里需要支撑，哪里 需要线条，构图时都需要 用心地去经营，这决定了 全局的态势和力度，也是 一幅作品成败与否的关键。 注意先画主干后画次干， 用笔要有弹性，线条粗细、 浓淡有变化。注意枝干穿 插的疏密与留白的关系， 使其统一而整体。最后题 款，盖印。
背面牡丹画法：
• 先画花托、花萼、花茎部 分。先用淡紫色点出较大 花瓣的反面，然后再调浓 色调整花形的结构。要错 落有致，达到满意为止。 这种花形一般是在大幅作 品中运用，意在打破正面 花头多而单调的局面，从 而使画面更加丰富多变、 情趣怡然。
牡丹叶子画法：
• 叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。一幅作品的成败在于构图， 其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。要充分领会密不通风、疏可 跑马的画理。有意留出枝干穿插的位置。 • 画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱、无 主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了。尽量运用统一的 色调。 • 叶子的写意画法不易掌握，要体验生活，到大自然中去写生，搜集素 材，根据叶子的生长规律，三五成组，大小兼用，认真画出。把握好 水份，干湿结合。用笔要利索，表现出枝叶的出枝方向，顾盼姿态。 画叶子先点出浓色、阔叶，然后蘸水再画，由浓到淡。待笔上的颜色 用尽，再蘸浓色画，再蘸水，以此法将叶子画完，画面就丰富多变， 浓淡和谐。注意把零乱的叶子做合理而有序的组合，从而支撑叶和花， 画出生动自然的感觉，表现整幅作品的力度。勾筋时要连接叶柄与茎， 做到有聚有散，轻松自然，灵活用笔既见笔触又显其精神。
最新国画写意牡丹的画法步骤
国画写意牡丹的画法步骤,牡丹的花朵叶子枝干画法写意牡丹画法之花冠的画法：一、花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。
二、花冠分花心，花的中间部分和外围部分。
花心的花瓣较小，色也较浓；外围的花瓣较大，色也较淡；花的中间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。
三、正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。
四、花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之状，有时不显笔触侵润成团。
又是花冠留有大的缺口。
五、画法具体步骤：1、用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。
然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。
再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略侧，即侧锋摆出花瓣。
2、一般从花心点起，而后再画中部和外部。
待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。
3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。
4、待快干时画花蕊。
花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。
六、花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大萼托在下面。
花蕾往往起到丰富画面的作用。
七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。
大笔推在外缘，大小相间一条线。
花心部分颜色重，更有浓色去提按。
虚实生灵性，冷暖显娇艳。
画层虽然多，三层是关键。
写意牡丹画法之叶子的画法：一、叶的结构式三叉九顶。
姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。
只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。
还注重浓淡干湿和疏密聚散。
有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。
正面叶子象山字，侧面叶子像条线。
老叶嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。
布叶不求多，聚散是关键。
二、叶分四式前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。
国画写意牡丹的画法步骤
国画写意牡丹的画法步骤,牡丹的花朵叶子枝干画法写意牡丹画法之花冠的画法：一、花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。
二、花冠分花心，花的中间部分和外围部分。
花心的花瓣较小，色也较浓；外围的花瓣较大，色也较淡；花的中间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。
三、正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。
四、花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之状，有时不显笔触侵润成团。
又是花冠留有大的缺口。
五、画法具体步骤：1、用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。
然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。
再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略侧，即侧锋摆出花瓣。
2、一般从花心点起，而后再画中部和外部。
待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。
3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提着一些部位，强调明暗关系。
4、待快干时画花蕊。
花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。
六、花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大萼托在下面。
花蕾往往起到丰富画面的作用。
七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。
大笔推在外缘，大小相间一条线。
花心部分颜色重，更有浓色去提按。
虚实生灵性，冷暖显娇艳。
画层虽然多，三层是关键。
写意牡丹画法之叶子的画法：一、叶的结构式三叉九顶。
姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。
只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。
还注重浓淡干湿和疏密聚散。
有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。
正面叶子象山字，侧面叶子像条线。
老叶嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。
布叶不求多，聚散是关键。
二、叶分四式前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。
写意牡丹画作品欣赏
写意牡丹画作品欣赏牡丹是中国著名的园林植物，她代表着贵族、吉祥、高雅和尊容。
牡丹是一种极其引人注目的花卉，她的荣耀并无任何花卉能够比得上。
无论是古代还是现代，无论是文人还是普通人，都深深地喜爱这种美丽的花卉。
在中国的文化里，牡丹更是成为了一种传统的艺术符号。
牡丹既是一种美丽的植物，也是一种富有文化内涵的艺术形象，很多艺术家们用画笔将牡丹的美呈现在人们面前。
下面我将介绍几幅写意牡丹画。
第一幅画作品是叶浅予的《牡丹十中有五》。
这幅画作品描绘的是五朵娇艳欲滴的牡丹花朵。
画中的花朵线条富有生气而且富有动感。
主体花朵和周围衬托的叶子都写得非常细致生动，而且富有气势和美感。
这是一幅清雅高洁的写意牡丹画，曲折多姿的笔墨表现了牡丹花的强劲和独立，流露出了艺术家的深情与宁静。
第二幅画作品是颜文樑的《牡丹》。
这幅画的主题是一朵花开得艳丽而又秀美的牡丹花。
画中的花朵鲜艳夺目，细看之下，花瓣的笔触各有千秋，写意之中又蕴含了写实的元素。
整幅画表现了牡丹的层出不穷的美感，以她的花姿、姿态表现了牡丹之魅力。
颜文樑通过这幅画完美地展现了艺术家的卓越才华和细腻技巧。
第三幅画作品是赵无极的《牡丹图》。
这是著名艺术家赵无极的一幅作品，画中的牡丹既不是全景，也不是细节，而是一种意境。
赵无极运用色彩的深浅和明暗的变化来表现花蕾和花瓣的纹理，形成了一种秀美高贵的艺术情趣。
画中所表现的情调、意境和品位，已经远远超出了牡丹本身的艺术价值，它超越了物象本身，而是表达了艺术家对大自然的领悟和对感性世界深邃诠释。
第四幅画作品是郑板桥的《牡丹图》。
这幅画中，在一片绿叶的衬托下，郑板桥有意识地刻画出各朵花牡丹的特点：有细致娇弱的、雍容华贵的、轻盈灵动的等等，体现了他对于牡丹花的深刻理解和表现。
郑板桥在画中还通过视觉艺术的手法，将牡丹花朵之间的空气和光线材质很清晰地描绘出来，有传朴茂密之感。
整幅画气象恢弘，笔力雄健，单是那壮丽、浑厚、流畅的筆法和纵横交错的行草，便让人流连忘返。
大写意与小写意的区别联系，小写意牡丹画法步骤示范！
大写意与小写意的区别联系，小写意牡丹画法步骤示范！小写意画与一般写意画的关系:小写意它当然具有一般写意画应该具有的共同点，应该遵循和坚守一般写意画必须具有的绘画要求。
第一，利用生宣纸的吸水特性，以突出其中国画的笔墨趣味。
第二，坚守一般写意画的书写特点，以书法入画，要求见笔见墨，讲究笔墨流畅，讲究用笔的变化和墨色的变化。
第三，坚守一般写意画的写意性和随意性。
大小写意简单的说在就是手法技巧。
大写意更加的简单概括，有点抽象，属于简笔画，注重表达人的情感。
小写意不同于大写意，相对于大写意的抽象和挥洒，小写意要更偏重于自然和具象，对笔墨和色彩的交待要更具体一些。
同时，它毕竟是写意，又不需要像工笔那样的描摹、精到。
正因为这些特点，对于初学中国写意画的朋友，一般都是从学小写意入手。
小写意牡丹步骤示范:写意牡丹画也有和其他写意花鸟画所不同的特点。
它的不同特点首先还是来自牡丹的自然属性和社会属性。
牡丹花花大而美，是花中之王；它雍容华贵，是富贵的象征，在我国被称为国花。
这就要求，写意牡丹画在绘画创作的过程中，除坚守写意画的一般要求外，更重要的是画出牡丹王气和富贵气。
牡丹的王气和雍容华贵的特性主要是体现在牡丹花上，因此，在画牡丹的过程中，更要注重牡丹花的形象之美，更要注重对牡丹花的刻画。
《倾城真国色》步骤1.高杆紫属蔷薇型，花型开阔，有淡香。
蘸曙红向心点厾，花冠健硕，底部外伸，花瓣要舒展。
以淡黄点花蕊。
2.以花青、藤黄、赭石调出淡绿，蘸色后笔要碰些墨，要有墨气，中锋意笔写新枝，着重表现物理特点。
3.花叶用色宜浓重，笔尖要有墨，待笔中色墨用完再蘸色墨，有时也可碰些清水，使笔墨变化生动自然。
4.意笔写老干，墨要苍润，可用昌硕笔法，勾叶筋行笔要快，求灵动。
5.收拾整理细节，完成作品。
一、起楼花头、叶、干画法1.用笔尖蘸胭脂，蘸少量白粉，揉匀吸饱（两色调和注意比例，粉多花瓣干涩，粉少洇成一片），再在笔尖蘸胭脂原色少许。
大小瓣相间点成放射状排列，是因为花瓣背面亦是离眼最近前面之瓣。
写意牡丹画法超全面讲解！简单易学（实用收藏）
写意牡丹画法超全面讲解！简单易学（实用收藏）牡丹花蕾的各种姿态用羊毫调藤黄、花青成汁绿，笔尖再蘸朱磦，先点出最大的一枚萼片，后点其他小萼片有带萼片，并趁湿用朱磦勾带萼片的中脉，露出的细小花瓣则用带胭脂的粉笔轻点而成。
花苞与花萼的画法调制花苞颜色：同样，用羊毫笔蘸白粉，调匀后再以笔尖蘸取曙红调匀。
画出花苞：笔尖由上至下，两至三笔即可画出花苞的形状。
调制花萼颜色：使用中号兼毫或狼毫画笔，先把藤黄和花青调勾，再以笔尖分别蘸取朱膘和胭脂。
调制花萼颜色：由花苞留白处，从上至下画出上窄下宽的月牙状的花萼。
大花苞已初具花朵雏形，有数片外层花瓣包裹中心褶皱状的花心。
花苞比盛开花朵的颜色较深较艳，花瓣外弧形更加紧凑，走势应昂首向上，切忌下垂倒挂。
刻画时要轻松精巧，笔触要小一些，花苞下方留出虚位，以添加花萼。
小花苞形状似桃，一般由三片花瓣相抱成形，因花瓣未露而不具花心。
花萼起承上启下的作用，由花朵的红过渡到叶子的绿，花萼的颜色也介于这两者之间，呈现出嫩绿带点红的颜色。
一般由三至四片大萼，紧贴花瓣，组成酒盅状的包围势。
复萼颜色略深于大萼，偏向绿色。
由上至下呈带状分布于大萼下方，在位置上没有明确标准，一般用两至三笔点缀于下方。
盛开花头的画法牡丹花头，因品种不同，有单瓣、重瓣和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷。
初学时，不论是临摹还是写生，不能只盯着一瓣一叶，而要学会从整体把握，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。
花瓣的排列不宜上下左右太整齐，上下层之间的花瓣，做参差排列，富有变化，三个瓣要犹如“品”字结构。
牡丹花的画法步骤一、用羊毫笔调藤黄、花青成偏黄汁绿，然后笔尖再蘸一点曙红，用二三笔点成最前面的大萼片。
二、再调偏黄汁绿，笔法蘸曙红围绕大萼片点几条细小的带萼与嫩茎，并趁湿用曙红勾脉。
三、羊毫笔洗净后先调薄粉水，再蘸牡丹红或曙红，略微调和，笔尖进上紧靠大萼片有深浅地分几组点出前瓣，注意外形要有参差变化。
写意牡丹画法李承毅
三、关于叶的颜色，不拘一格。因画家本人 的好恶而为之。这里就一般叙述于后：
1.用较大的羊毫笔画叶。 先以藤黄和花青 在盘子里适当调合成绿色（偏青绿和汁绿）然后用笔尖蘸浓
墨并 稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有 疏有密，或叠加或零散，因情况而施
七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混 合瓣。大笔推在外缘，大小相间一条线。花心部分颜色重， 更有 浓色去提按。虚实生灵性，冷暖显娇艳。画层虽然多，三层 是关键。
牡丹叶的画法：
一、叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向 背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的 布势和 注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有 顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。 正面叶子象山字，侧面叶子像条线。 老叶嫩叶颜色别，远 近叶子分浓淡。 布叶不求多，聚散是关键。
写意牡丹画法 李承毅
本文转载自网易WEXG的日志《写意牡丹画法》
百花之中， 牡丹素有花王的美称，历来受到画家和广大群众的垂青。古 往今来画牡丹者，其佳品甚多，但也有一些流浮通俗之作。 我画写意牡丹最根本的指导原则“源于自然，高于自然”。按 照“不求形似，只求神似”的艺术观点，尽量表现出雍容华贵， 艳冠群芳的神韵。这是一种美好的愿望和追求。当然要想达 到这一愿望，绝非一朝一夕功夫。首先不能性急，一口吃个 胖子。再一点画种不能贪多（梅兰菊竹一齐动手）到处撒点 “胡椒面”留，于表皮。“精其一而绝天下”，这句话是有道理的， 要认真品悟。
3.花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分， 并适当 提著一些部位，强调明暗关系。
4.待快干时画花蕊。 花蕊分雌蕊， 雄蕊， 雌蕊由石绿 点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。
中国画：写意牡丹画法
中国画：写意牡丹画法、写意牡丹画技法洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。
所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。
1、花苞画法图一画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。
笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。
然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。
再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。
最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。
（如图一）2、半开及全开牡丹画法图二调色同花苞一样。
先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。
画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。
中心部位颜色要重一些，表现其立体感。
最后要点出花萼和花托。
（如图二）3、花头画法：（1）粉红牡丹画法：调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。
画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。
使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。
（2）紫牡丹画法：图三紫色用胭脂和花青调和而成。
偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。
白粉量多为淡，反之为浓色。
画紫牡丹先调白粉。
水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。
笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。
笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。
待笔上颜色用尽后，再调色继续画。
注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。
层层叠出，用笔要有变化。
在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。
（如图三）（3）墨牡丹画法画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。
每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。
图四清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。
用水调淡墨，笔尖略浓。
调和后，笔略干，水份不宜太多。
看准位置，用侧锋大胆落墨。
行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。
由前向后逐步画。
潘天寿先生课徒稿
潘天寿先⽣课徒稿近代中国的剧烈动荡，堪称⾃古未有。
真诚⽽敏感的艺术家，总是能够感应时代的脉搏，勇于承受命运的压⼒，并⾃觉地予以回应。
国画⼤家潘天寿，以⼤写意花鸟⼭⽔名世，在任伯年、吴昌硕、齐⽩⽯、黄宾虹诸⼤家之后，别开⼀重天地。
潘天寿的作品，富于刚劲奇崛的⽓象，以结构与格调取胜，这都与其笔墨追求有关，⽽深层根源在于潘天寿的⼈⽣与⼈格，切实关系到他对传统和时代的切⾝理解与⾃觉回应。
在本质上，潘天寿不是职业画家，⽽是具有道义感与责任感、追求理想⼈格的中国儒⼠。
——潘公凯潘天寿（1897-1971)，浙江宁海⼈，原名天授，字⼤颐，号阿寿、雷婆头峰寿者。
历任国⽴艺专教授、校长，浙江美术学院教授、院长，浙江美术家协会主席、中国美术家协会副主席、全国⼈⼤代表等职。
代表作有《雁荡⼭花》《铁⽯帆运图》《⼩龙湫⼀⾓》《⼩龙湫⼀截》《⾬霁》《朝霞图》《雄视图》《晴霞陶》《记写雁荡⼭花图》《光华旦旦图卷》《暮⾊劲松图》《松⽯梅⽉图》《梅⽉图》等。
潘天寿西湖碧桃图潘天寿精于写意花鸟、⼭⽔，偶作⼈物，兼⼯书法，善于作诗，尤擅指画。
画风沉雄奇险、苍古⾼华。
其⼤⽓磅礴的⽓势与精于营造的布局，具有摄⼈⼼魄的⼒量和强烈的现代感，因⽽与吴昌硕、齐⽩⽯、黄宾虹⼀起被誉为20世纪“中国画四⼤家”。
在20世纪中国⽂化与社会⼤变⾰的时代，他从中国画体系内部发现问题，从中西绘画两⼤体系的对⽐中把握中国画的历史发展脉络，⾼屋建瓴地提出了“中西绘画要拉开距离”的主张，真正从学术上捍卫丁民族⽂化，并以其杰出的实践极⼤地丰富和发展了民族传统，对中国现代画坛和中国画未来发展产⽣了深远的影响。
《潘天寿先⽣课徒稿[⼀]》潘天寿纪念馆编《潘天寿先⽣课徒稿 [⼆] 》潘天寿纪念馆中国美术学院中国画与书法艺术学院编中国美术学院出版社墨笔花图 1931年⾊易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配⾊，⾜以济⽤⾊之难。
——《听天阁画谈随笔》⼋哥图年代不详中国画向来重⽓韵、重意境、重格调，同中国的诗⼀样，靠的是胸襟、学问、修养。