调研报告11656

关于中国国际文化艺术博览会的调研报告
——艺术品贸易
调查研究人员：王婧岚、徐婧一、前言：
11月3日，借中国国际文化艺术博览会（Art China）这个契机，我们以组为单位到北京全国农业展览馆（新馆）对参加此次博览会的各个展台，以采访，询问，现场体验感受以及后期的资料联系查询为方法进行调查研究。

通过博览会的这个平台能够作为一个小切口来对当代文化贸易的发展状况和存在的问题进行一个浅层次的调查研究。

二、主体
下面我们从三个环节来探讨一下存在的问题。

创作者——代理商（创新、生产——销售）
这是前期最为重要的环节，艺术家与代理商签订合约，由艺术家进行创作，交由代理商帮其做宣传推广。

如今的展览现场比较少见到作者本人介绍展位，这不是没有道理的。

艺术家大多沉心于创作，不懂得行情，也没有自行宣传的方法，而代理公司拥有较为先进的传媒手段和广阔的人脉资源，很大程度上帮助了艺术家作品的推广，甚至是给了他们一个以自己专业谋生的机会。

但是这个环节中又是一种什么样的“合作”呢？其中还是存在一些问题的。

1.艺术家作品进入市场的难度大。

我们询问了点形文化、M画廊等展位，他们都是挑选了符合本公司审美的作品，这其中就筛掉了很多的年轻新秀。

而签约后艺术家虽然可以自行创作，但代理商满不满意又是另一回事了，这也给创作者施加了一定的限制。

那如果是艺
术家自己摆摊宣传呢？那难度会进一步提升，王挥春工作室一位“愤青”艺术家说，不是有好的作品、好的人品就可以来宣传销售自己的创作的，还要有钱有政治关系，……对于其中的细节，我们不能得知，但在这些固有的“潜规则”里，艺术家的生存都有一定问题，何况他们的作品。

2.艺术家对于市场的无知。

我们采访了艺术大师网展位的曾大军先生，他能够生动地解说自己的作品，但当被问及如何推广和开发衍生品时，他就表示这也是困扰他的问题。

而我们进一步问了关于作品的定价问题，他也是一无所知，这是由代理商全权负责的。

艺术家并不清楚自己作品的价值，只是单纯提供创作，可以说对于市场几近无知，那在如此情况之下，艺术家和市场就会日益疏离。

代理商、创作者——消费者（销售）
参观完艺博会，最大的问题就是，什么样的人会买这些艺术品呢？大多数人都是和我们一样，走一遍看一遍就好了，并不会像选家具一样看待这些艺术品，可以说，我们欣赏它的艺术价值，但我们并不愿意去实现它的经济价值。

此环节中同样暴露了一定的问题。

1.艺术品的天价。

首先要说明的是，我们都认可好的作品理应由其价值。

但艺术这种东西，仁者见仁智者见智，喜欢与否是每个人的权利，也许一件标价上百万的艺术品在一些人眼里不过尔尔。

或许真的看上了某幅作品，一问价格也就咋舌了。

我们问了一个展位上摆在桌子上的海报画，一张800，那么那些挂在墙上裱起来的画作价格可想而知，这就造就了艺术品和市场的隔阂，所谓可远观而不可亵玩。

2.缺乏衍生品。

几乎所有的展位都只展览画作，没有多余的衍生品。

我们只在学院派陶瓷艺术作品展处发现了几只陶瓷杯的销售。

关于这点，可以与798艺术区做一下比较，在798，大多艺术展都会附有明信片或画册的出售，并且有店面销售大量的创意品，可以供参观者带回留以纪念。

而艺博会缺乏的就是可供留念的衍生品。

创作者——媒体——消费者（宣传推广）
在艺博会我们还发现了许多媒体展位，如中央电视台、鉴宝、新华网等。

这些网络或电视媒体为艺术品做推广虽然还处于发展阶段，但一定程度上提高了创作者的知名度、促进了作品的销售。

但我们就宣传推广方面采访了一些问题，也发现了一些弊端。

1.网络运营门槛高。

举一个例子，新华网收藏频道已是初具规模的网络运营平台，但由于是新兴行业，还未普及，因此多为大师做推广、销售，而对于年轻艺术家，他们表示在看中作品之后可能还要收取一定的宣传费用。

这样，创作新秀通过网络进军市场的步伐就会受到阻碍。

2.媒体效用不明显。

虽然这些主流媒体都发展了自己的网络平台，但我们在日常生活中也可以发现，他们的宣传力度并不是很大。

平时，似乎除了鉴宝等节目，老百姓很难接触到艺术，这就暴露了文化的短腿。

另外，像中国经济网文化产业频道这样的事业单位，只进行了文化官员的的介绍，而没有涉及真正和艺术相关的文化人员的介绍宣传。

总论：
Art China作为一个文化交易和展示平台，通过汇集四面八方的新文化产品、
新文化实体让大众可以进行文化体验和文化消费，让艺术家和商家们进行学术交流和资讯传播，从而促进文化投资和文化贸易。

这是一种好的平台，但是仅凭这样一种方式进行宣传交流仍然是很单一，可以通过展销会、拍卖会、参加国际的艺术品交流或者比赛等多种多样的形式。

艺术不仅仅应该成为当代文化贸易的一部分，更应该成为重要的一部分，我们需要开拓更多的渠道来让艺术真正地贴近大众，而不仅仅是把消费人群集中于富商和文化贸易公司，我们需要让更多的艺术走进普通大众的生活。

当然这不是意味着我们要让艺术品减价，而是我们要把艺术品的精髓通过一些衍生品来真实地进入生活，而不是停留在“可远观而不可亵渎”的阶段。

让更多人从生活中感受艺术的魅力，让艺术不再存在那么严重的阶级分层。

但是这些的前提还得是艺术家作品和市场的完美接轨，在这一部分我们就需要政府、市场上的实体企业和一些中介发挥他们的作用了，政府要保证支持发展文化企业，为文化企业提供良好的发展环境，建立健全艺术品的评价监督制度，同时加大政策支持，提供好的公共服务，培养文化方面的人才。

在这一环节上最终的还要归到人才培养上，我们需要有具有很好的艺术鉴赏能力，对市场又十分敏感的人才。

这样让市场和作品进行很好的流通，文化贸易才会蓬勃地发展起来。

艺术品市场还是有很多未来发展的可能性的，我们还是看到了有很多可以学习借鉴的现象。

比方说这次参加活动的不仅仅是只有各个被公司承办的某某画家的作品展，还有很多工作室，也就是意味着，艺术家不仅仅参加了创作的过程还参加了推向市场的销售过程。

这是值得我们借鉴的。

还有一个展位是“学院派陶瓷艺术作品展”，这个展位参加的主体是景德镇陶瓷学院的教授和学生，这个学院是全国唯一一所陶瓷高等学院，它的作品不仅有老师还有学生的，而且它和一
般的工作室不同，它不是以盈利为根本目的的，他的瓷画还有陶瓷的器具是很好的衍生品，这一点也是很值得借鉴的。

还有一个非常特殊的主体，是美国皇朝珍宝收藏公司。

这个公司的老板是在美国做房地产，用房地产的收益来将流失国外的珍宝古董重新买回来收藏起来，收集“民族的记忆”。

他的爱国情感值得我们敬佩。

还有一个叫曾大军的画家，他值得我们学习的是他为他最新发明的“淌画”申请了发明专利，这往往也是我们最不重视的一点。

往往一个专利的申请在以后的衍生品的制作和销售方面发挥着很大的作用。

三、结尾：
理论是指导实践的良师，通过我们的调查研究，我们发现当代文化贸易还存在着许多的不足，但也有未来发展的千万种可能性。

在很多环节上我们有属于自己的亮点也有很多有待完善的地方。

希望能够通过我们的调查为文化贸易的发展贡献一点属于大学生的智慧和力量。