摄影技巧拾零
拍摄技巧大全范文
拍摄技巧大全范文拍摄是摄影过程中最为重要的环节之一，它能够决定照片的质量和观赏性。
以下是一些拍摄技巧，希望对您能有所帮助。
1.视角选择：摄影师应该注意选择合适的视角来拍摄。
不同的视角能够给照片带来不同的感觉和效果。
尝试蹲下、俯视或是斜角拍摄来找到最佳的视角。
2.曝光调节：掌握曝光是拍摄的关键之一、了解光线条件并根据情况进行曝光调节，可以使照片更加明亮或暗淡，增加照片的层次感。
3.焦点设置：选择合适的焦点来突出主题或是突出照片中的一些元素。
使用手动对焦模式可以更好地控制焦距，使照片更加锐利和清晰。
4.用闪光灯：在光线不足的环境下，使用闪光灯可以提供额外的照明。
但需要注意使用闪光灯的角度和强度，以避免照片出现过曝或阴影过重的情况。
5.移动拍摄：移动拍摄可以在一定程度上改变照片的视觉效果。
尝试在拍摄过程中移动相机，或是追踪运动目标，增加照片的动感和生动性。
6.用三脚架：在需要长曝光或稳定拍摄时，使用三脚架可以避免图像的模糊或抖动。
它可以提供稳定的拍摄基础，使照片更加清晰和稳定。
7.色彩管理：了解和掌握色彩管理可以使照片更加真实和生动。
根据场景或主题的需要，调整相机的白平衡、饱和度和色调，以达到最佳的色彩效果。
8.利用自然光：自然光源是拍摄中最为重要的因素之一、善于利用自然光可以创造出丰富的阴影和层次感，使照片更加立体和有趣。
9.掌握快门速度：了解快门速度的应用可以控制运动的模糊或冻结效果。
较慢的快门速度可以模糊运动，而较快的快门速度则可以冻结运动，使照片更加动态和清晰。
10.运用线条和对称：线条和对称可以帮助构图和组织照片，使照片更加有层次感和平衡感。
尝试利用线条和对称来引导观众的目光和增加照片的艺术性。
11.背景处理：背景是照片中一个重要的元素，需要妥善处理。
注意背景布局和颜色，以避免与主题争夺焦点或照片杂乱无章。
12.练习拍摄：最重要的一点是，拍摄是一个需要不断练习和实践的过程。
通过不断尝试和摸索，掌握更多的拍摄技巧和经验，提高自己的拍摄水平。
人像摄影作品的拍摄技巧
人像摄影作品的拍摄技巧1. 注意光线呀！你看，就像白天和黑夜的差别那么大，如果光线不好，那拍出来的人像能好看吗？比如在大太阳底下，脸上阴影特别重，这可不行。
要去找柔和的光线，像阴天那种，拍出来皮肤都特别好。
比如我上次给朋友拍，在个大阴天，哇，那效果，绝了！2. 角度很关键好不好！别总是正面怼着拍呀，要多换换角度。
就好比从不同方向看一个东西，感觉是完全不一样的。
有时候低角度拍显得人腿好长，高高的，可好看啦！我有一次从下往上拍，哇，那个人都感觉变了个样。
3. 背景得选好呀！别弄个乱七八糟的背景，那多难看。
得找个简洁干净的，就像一幅画，背景干净了，人像才突出呀！上次我看到有人在垃圾堆旁边拍人像，哎呀，真是白瞎了那个人。
你看那些好看的人像照片，哪个背景不是精心挑选的？4. 表情很重要哒！得让被拍摄的人自然起来呀，总不能一脸僵硬吧。
可以和他们说说话，逗逗他们，让他们笑起来，那照片才有感染力呀！就像喜剧演员能把我们逗笑一样，我们也要让照片中的人有生动的表情啊。
我记得有次拍个小孩，我逗了好久，那孩子一笑，哇，那照片太棒了。
5. 服装搭配也不能马虎哟！别随便穿个啥就拍。
要根据场景和风格来搭配，这就像给菜放调料一样，搭配好了才有滋味。
要是穿着运动装去拍复古风格，那不是怪怪的吗？我之前给一个穿得很时尚的人拍照，拍出来效果超好。
6. 捕捉瞬间很有意思啊！别总是让人家摆好姿势等你拍，有时候不经意的瞬间才最动人呢。
就好像你突然看到一个惊喜，那种感觉多棒呀！有一次我抓拍一个人笑的瞬间，哎呀，那真的是太完美了。
7. 走近一点呀！别总是离得远远的拍，有时候走近点拍特写，能拍出不一样的感觉呢。
就跟你近距离看一个东西似的，能看到很多细节。
我给朋友拍过眼部特写，哇，那眼睛里的神采都拍出来了。
8. 利用道具呀！空手拍多单调，加点道具能让照片更丰富。
比如说拿朵花呀，拿本书呀，这就跟给画加了点色彩一样。
上次有人拿个气球拍照，一下子照片就活泼起来了呢。
摄影技巧的指南
摄影技巧的指南在如今这个以图像为主导的社会中，摄影已经成为了许多人爱好和专业追求的领域。
无论是职业摄影师还是普通摄影爱好者，掌握一些摄影技巧可以帮助我们拍摄出更加出色的照片。
本文将为大家分享一些摄影技巧的指南，希望对您的摄影之旅有所帮助。
一、构图技巧构图是摄影中关键的一个方面，它可以决定照片的整体感觉和表达效果。
以下是几个常用的构图技巧：1. 三分法：将画面分为三个部分，并将主体置于其中一个交叉点附近。
这样可以让照片更加有层次和平衡。
2. 黄金分割：将画面按照黄金分割比例进行分割，使主体与背景的关系更加和谐。
这种构图方法可以帮助我们创造出更加吸引人的照片。
3. 对角线构图：利用对角线将画面分割成两个部分，使主体位于其中一个对角线的交叉点上。
这种构图方式可以给照片增加一些动态感和张力。
二、光线控制技巧光线是摄影中至关重要的元素之一，合理地利用光线可以帮助我们创造出更加出色的照片。
以下是几个光线控制的技巧：1. 黄金时间拍摄：黄金时间指的是日出和日落前后的时段，光线柔和而温暖，是拍摄景色和人物肖像的极好时机。
2. 使用反光板：在拍摄人物或者物品时，可以使用反光板来改变光线的方向和强度。
这样可以更好地控制照片的明暗效果。
3. 利用阴影效果：有时候，拍摄一些有趣的阴影可能比直接拍摄对象更有意思。
合理利用光影可以创造出独特的照片效果。
三、镜头选用技巧镜头是摄影中的重要工具，选择适合的镜头可以让我们拍摄出更加精彩的照片。
以下是几个镜头选用的技巧：1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄广阔的风景和建筑物。
它可以捕捉更多的场景和细节，给照片带来更加宽广的视野。
2. 镜头变焦：变焦镜头可以让摄影师灵活调整焦距，从而捕捉不同距离和视角的照片。
这种镜头非常适合拍摄各种类型的照片。
3. 定焦镜头：定焦镜头相比变焦镜头，更加轻巧和出色。
它拥有更大的光圈和更好的成像质量，适合拍摄人物肖像和艺术照。
四、后期处理技巧后期处理是摄影的重要环节之一，它可以帮助我们对照片进行进一步的修饰和提升。
零基础的摄影技巧教程
零基础的摄影技巧教程摄影，这个充满魅力和创造力的艺术形式，其实并没有想象中那么遥不可及。
即使你是零基础，也能通过一些简单易懂的技巧，拍出令人满意的照片。
接下来，让我们一起开启摄影之旅吧。
一、了解你的相机或手机在开始拍摄之前，无论是使用专业相机还是手机，都要先熟悉其基本功能。
如果是相机，要知道如何调整光圈、快门速度、感光度（ISO）等参数。
光圈决定了景深，也就是画面中清晰范围的大小。
大光圈（如f/18）可以虚化背景，突出主体；小光圈（如 f/11）则能让整个画面都清晰。
快门速度影响着捕捉动态的效果，高速快门（如 1/1000 秒）能定格快速运动的物体，而慢快门（如 1 秒）可以创造出流动的效果，比如拍摄水流、星空等。
感光度则在光线不足时提高画面亮度，但过高的 ISO 可能会导致噪点增多。
对于手机摄影，了解其自带的拍摄模式，如夜景模式、人像模式、全景模式等。
同时，掌握对焦和曝光调整的方法，通常通过点击屏幕上的不同位置来实现。
二、构图的重要性构图是摄影的骨架，能让你的照片更有吸引力和秩序感。
1、中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图简单直接，能突出主体的重要性。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵、一个人物的特写等。
2、三分法构图把画面横向和纵向均分为三等分，将主体放在这些分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。
这样可以让画面更加平衡和美观。
3、对称构图利用画面中的对称元素，如建筑、倒影等，营造出一种稳定、和谐的视觉效果。
4、引导线构图寻找画面中的线条，如道路、桥梁、河流等，让这些线条引导观众的视线至主体。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线会带来不同的氛围和效果。
1、顺光光线从拍摄者背后照射到主体上，能清晰展现主体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡。
2、逆光光线从主体背后照射过来，会产生轮廓光，使主体边缘明亮，营造出一种神秘和艺术的氛围，但要注意避免主体过暗。
3、侧光光线从侧面照射主体，能产生明显的明暗对比，增强立体感和质感。
十个大师级摄影技法
十个大师级摄影技法摄影，一门用光影作画的艺术。
想要拍出令人惊叹的作品，掌握一些大师级的摄影技法至关重要。
下面就为您介绍十个能让您的摄影水平更上一层楼的技法。
技法一：善于运用光线光线是摄影的灵魂。
早晨和傍晚的柔和光线能营造出温暖、迷人的氛围；而强烈的直射光则可以塑造出鲜明的对比度和强烈的阴影，增强画面的立体感。
学会观察光线的方向和强度，根据不同的主题和效果选择合适的光线条件。
比如，拍摄人像时，侧光可以凸显面部轮廓；逆光则能创造出美丽的发丝光。
技法二：构图决定成败好的构图能让照片更具吸引力和平衡感。
常见的构图方法有对称构图，给人一种稳定、庄重的感觉；三分法构图，将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上，使画面更加和谐；还有引导线构图，利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感。
在拍摄时，要有意识地运用这些构图原则，让画面更有秩序和美感。
技法三：捕捉瞬间摄影是瞬间的艺术，能够捕捉到关键的瞬间往往能让照片充满故事性和感染力。
无论是人物的表情、动物的动作还是自然现象的变化，都需要我们时刻保持敏锐的观察力和快速的反应能力。
有时候，等待和耐心也是捕捉瞬间的关键。
技法四：控制景深景深的控制可以决定画面中清晰的范围。
大景深能让整个画面都清晰，适合拍摄风景；小景深则可以虚化背景，突出主体，常用于人像和微距摄影。
通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离，可以实现不同的景深效果。
技法五：寻找独特视角想要让照片脱颖而出，就不能总是采用常规的视角。
可以尝试低角度拍摄，展现出物体高大雄伟的一面；或者高角度俯拍，获得更广阔的视野和独特的画面效果。
甚至可以躺在地上、爬上高处，去寻找那些别人未曾发现的视角。
技法六：注意背景简洁一个简洁干净的背景可以让主体更加突出。
避免背景过于杂乱，以免分散观众的注意力。
可以选择纯色的墙壁、广阔的天空或者虚化背景来达到简洁的效果。
技法七：运用色彩搭配色彩能够影响照片的情绪和氛围。
互补色的搭配能产生强烈的视觉冲击，相邻色则显得更加和谐。
《摄影指南》
《摄影指南》摄影指南摄影是一项具有广泛受众的艺术形式，人们通过摄影记录了生活、自然、人文等方方面面的图像，用来表达情感、传递信息或展现美感。
但摄影不只是按下快门那么简单，要拍出一张合格的照片需要技巧、经验、耐心和灵感。
在本文里，我将为您提供一些摄影指南，帮助您拍出更好的照片。
一、选择合适的设备选择合适的摄影设备是拍摄好照片的首要条件。
相机的品质和特性是影响图片质量的重要因素，但是并不一定非要买最贵的相机才能拍好照片。
对于初学者，一款入门级别的相机就足够了，只要能够自主设置快门速度、光圈大小等基本参数就好了。
另外，镜头也非常重要。
不同的镜头具有不同的焦距和光圈，不同的镜头能够用在不同的拍摄场景中，可以让你拍摄出不同的效果。
一般来说，广角镜头适用于拍摄大景和建筑物；标准镜头适用于拍摄人物和风景；长焦镜头适用于拍摄远处的物体和运动瞬间。
要根据自己的需求选择合适的镜头。
二、控制曝光曝光是指图像所暴露的光线的量，它由快门速度、光圈大小和ISO感光度三个参数共同决定。
如果控制不好曝光，拍摄出来的照片会白或黑，无法清晰地展现出物体的细节。
因此，掌握曝光是摄影必备技巧之一。
如果你的相机没有自动曝光功能，那么需要手动设置。
一般来说，拍摄昏暗的场景时，可以适当增加ISO感光度，以增加图片亮度；而拍摄明亮的场景，可以使用较小的光圈和较短的快门速度，以防止过度曝光。
三、把握构图构图是指将物体或人物放置在图片中的位置，来形成一幅美观、协调的图像。
拍摄时，需要把握好构图的原则。
例如：三分法则、对称法则等等。
其中三分法则是指在图片中画出三个想象的垂直线和横线，将画面分成九个小部分，然后将被拍摄的物体或人物置于这些相交的点上，这样可以使画面更加生动。
四、注意光线光线是影响照片质量的一个非常重要的细节因素。
不同的光线可以让你拍出截然不同的效果。
例如，拍摄人物时，应该避免暗处和背光的拍摄环境，因为这会使人物的面部被暗影覆盖，无法清晰表现人物特征；而在拍摄日出日落时，可以利用逆光和侧光来增加画面的层次感，以达到更有意境的效果。
婚礼跟拍技法拾零
52婚礼跟拍技法拾零□王 胜一组好的婚礼照片，必定是美与难忘并存的——有情绪、有故事、有细节、有瞬间，最好还要再独特一些。
掌握好拍摄流程和拍摄手法，会帮助大家拍出精彩婚礼照。
现与大家分享一下婚礼跟拍方面的摄影技巧。
器材选择相机婚礼摄影对相机的要求是——连拍要快、高感要好、对焦速度要快要准。
婚礼现场的光线非常复杂（室外还好），在室内大多是光线不足、拍摄环境复杂，此刻就需要提高感光度、使用连拍去抓取婚礼上的每个精彩瞬间。
拍婚礼至少要准备两台相机：一是两台相机可以做应急，避免设备出现故障；二是作为专业的婚礼摄影师两台相机可以说是最基本的配置，两台相机+两种不同型号的镜头（定焦+变焦或短焦+中长焦）可以省去期间更换镜头的时间，以保证抓取到稍纵即逝的瞬间。
镜头在婚礼摄影中对镜头的要求比较高，笔者建议使用17-55mm、50mm定焦（或者85mm定焦）镜头。
其中，中变焦镜头远近都能拍，可以满足你很多需求。
定焦镜头，可以拍到更加优质的人像特写，比如：50mm定焦镜头。
另外，超广角镜头也是婚礼摄影中常用的，可以记录婚礼大场景。
闪光灯现在大多数婚礼都是在室内进行的，虽然婚礼现场会有照明灯，但是婚礼现场的照明灯亮度一般不是很高，有时为了营造浪漫的气氛还会使用蜡烛。
所以在这种环境下拍摄，最好使用闪光灯。
相机设置控制曝光婚礼现场光线很杂，而且新人又在不断移动，所以曝光准确特别重要。
因为在婚礼上没有时间先测光再对焦再构图，所以笔者基本都会使用评价测光，同时需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。
如果不是很熟练，那么笔者建议你先到婚礼现场看一下拍摄环境和光线，做一些提前准备。
建议使用手动档，随着人物和光源位置的变化，根据经验完全手动调整曝光。
白平衡在拍摄时可以有两种选择：一是将照片格式调整为RAW格式，依靠后期去调整白平衡；二是将照片格式调整为jpg格式，但前提是前期拍摄时就要掌握好白平衡，因为jpg格式无法后期调整白平衡。
摄影经验-经典摄影技巧大汇总
摄影经验-经典摄影技巧大汇总摄影经验经典摄影技巧大汇总摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些经典的摄影技巧，可以让我们更好地捕捉生活中的美好瞬间，表达自己的情感和想法。
下面就为大家汇总一些实用的摄影技巧。
一、构图技巧（一）中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图方式能够突出主体，让观众的注意力集中在主要元素上。
比如拍摄一朵盛开的花朵，或者一个人物的面部特写。
（二）三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。
这种构图方法符合人的视觉审美习惯，能使画面看起来更加平衡和协调。
比如拍摄风景时，可以将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处。
（三）对称构图画面中左右或者上下呈现出对称的结构，给人一种稳定、庄重的感觉。
常用于拍摄建筑、倒影等场景。
（四）引导线构图利用画面中的线条元素，如道路、桥梁、河流等，引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
二、光线运用（一）顺光光线从拍摄者的后方照射到主体上，主体受光均匀，色彩鲜艳，但立体感相对较弱。
适合拍摄风景、建筑等。
（二）侧光光线从主体的侧面照射过来，能够突出主体的轮廓和质感，营造出强烈的明暗对比。
常用于拍摄人物、静物等。
（三）逆光光线从主体的后方照射过来，主体会形成一个明亮的轮廓，产生独特的艺术效果。
但逆光拍摄时要注意控制曝光，避免主体过暗。
（四）顶光光线从上方垂直照射下来，会在人物脸部产生明显的阴影，一般不太适合拍摄人物，但在拍摄一些特殊场景时，如沙漠、草原等，可以营造出独特的氛围。
（五）散射光在阴天或多云的天气，光线经过云层的散射变得柔和均匀，适合拍摄柔和细腻的画面。
三、拍摄角度（一）平视角度相机与主体处于同一水平线上，能够真实地反映主体的面貌，给人一种亲切、自然的感觉。
（二）俯视角度从高处向下拍摄，可以展现主体的全貌和层次感，常用于拍摄城市风光、人群等。
（三）仰视角度从低处向上拍摄，能够突出主体的高大和威严，比如拍摄高楼大厦、树木等。
摄影摄像技巧指南
摄影摄像技巧指南摄影和摄像是记录和传达情感和故事的强大工具。
不论是作为专业摄影师还是业余爱好者，掌握一些技巧将有助于提升你的作品质量。
本篇文章将为你介绍一些摄影摄像的基本技巧，帮助你在创作中更加得心应手。
一、构图技巧好的构图可以让照片或视频更加有序，并将注意力引导到合适的位置。
以下是一些构图技巧：1. 三分法则：将画面分为三个等分，并尽量将主要元素放在这些交叉点处，可以增加画面的平衡感和吸引力。
2. 前景元素：在拍摄风景照片或拍摄视频时，加入有趣的前景元素可以增加层次感和景深，让画面更加生动。
3. 对称和不对称：对称构图可以营造整齐和谐的感觉，而不对称构图则可以增加一些戏剧性和张力。
4. 视角选择：尝试不同的拍摄角度，比如低角度或鸟瞰视角，可以给作品带来独特的视觉效果。
二、光线掌控光线是摄影和摄像中最重要的元素之一。
合理利用光线可以创造不同的氛围和效果。
1. 黄金时间：黄金时间是指早晨和傍晚的太阳角度较低，光线柔和而温暖的时段。
在这个时间拍摄，可以获得柔和的光影效果。
2. 反差利用：利用光线的强烈对比，例如在日落时拍摄剪影效果，可以给作品带来戏剧性的效果。
3. 补光技巧：在拍摄人像或者物品时，可以使用反射板或闪光灯进行补光，调整光线的亮度和方向，使得拍摄对象更加清晰明亮。
三、焦距选择焦距选择对于照片或视频的效果有很大的影响。
以下是一些常用的焦距选择技巧：1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄大范围的场景，可以将更多的元素纳入画面。
2. 中焦镜头：中焦镜头是最接近人眼视角的镜头，适合拍摄人像和日常生活场景。
3. 长焦镜头：长焦镜头可以将远处的物体拉近，使其显得更加清晰和突出。
四、运动捕捉在摄影摄像中，捕捉运动是一项技术含量较高的挑战。
以下是一些运动捕捉的技巧：1. 快门速度：选择适当的快门速度可以决定照片或视频中运动的模糊程度。
快的快门速度可以冻结运动，而慢的快门速度可以呈现运动的轨迹和流动感。
2. 运动预测：当拍摄快速运动的主体时，可以提前预测其运动轨迹，通过合适的对焦和追踪，捕捉到关键的瞬间。
最仙气的拍照知识点
最仙气的拍照知识点拍照技巧是摄影爱好者从初级到高级的重要过程，只有掌握了一些拍照的技巧才能拍出更出色的作品。
下面是我总结的一些最仙气的拍照知识点：1.使用层次感：通过在画面中加入前景、中景和背景来创造层次感，能够让照片更加丰富和立体。
2.特别的拍摄角度：摄影中，我们经常使用的是直接面对被摄体的角度，但是有时候改变角度可以带来更加惊艳的效果。
例如，躺在地上拍摄小花朵，或者用低下的角度拍摄高楼大厦。
3.寻找对称线：对称线可以带来平衡和美感。
可以尝试将被摄体放置在画面的中心，或者在水面上寻找水平对称线等。
4.利用自然光：自然光是最好的光源之一、在拍照的时候，可以利用不同的光线角度和时间来创造不同的光影效果，使照片更加艺术和仙气。
5.运用反转：通过倒影和镜面效果来增加画面的吸引力。
可以尝试拍摄水中倒影或者利用反光的建筑物。
6.转换使用黑白：将照片转换为黑白可以带来不同的情绪和效果。
黑白照片通常会给人一种神秘和仙气的感觉。
7.利用合适的景深：景深是指镜头前后的焦点范围。
通过调整光圈的大小可以控制景深的变化，创造出清晰的前景和模糊的背景，使照片更具仙气。
8.利用空间感：利用空间感可以增加照片的艺术性。
可以尝试利用大片的天空或者广阔的场景来强调主题或者创造仙气的氛围。
9.创造运动感：通过捕捉运动的瞬间可以使照片更加生动和仙气。
可以尝试拍摄流动的水、舞蹈者的舞姿或者行走中的人物等。
10.利用对比：对比可以使照片更加有张力和吸引力。
可以尝试将明暗对比大的被摄体放在画面中心，或者将颜色对比强烈的物体摆放在一起，创造更仙气的效果。
11.利用纹理和细节：通过捕捉被摄体的纹理和细节，可以使照片更加生动和仙气。
可以尝试拍摄花瓣的纹理、建筑物的雕塑和细节等。
12.利用远近关系：通过远近关系可以使照片更加仙气。
可以尝试在大景观中加入小小的人物，或者在背景中加入微小的元素等。
十大拍摄技巧
十大拍摄技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些实用的拍摄技巧，可以让我们更好地记录生活中的美好瞬间，拍摄出令人满意的作品。
下面就为大家介绍十大拍摄技巧。
技巧一：稳定相机或手机拍摄清晰的照片是基础，而保持设备的稳定至关重要。
在拍摄时，我们可以使用三脚架来固定相机，如果没有三脚架，也可以寻找支撑点，比如将肘部靠在桌子上，或者依靠墙壁。
使用手机拍摄时，可以开启防抖功能，并双手握住手机，以减少抖动。
技巧二：注意光线光线是摄影的灵魂。
尽量选择在光线充足的环境中拍摄，比如早晨或傍晚时分，此时的光线柔和，色彩温暖，能营造出美丽的氛围。
避免在强烈的直射阳光下拍摄，以免造成过曝或阴影过重。
如果光线不理想，可以利用反光板或闪光灯来补充或调整光线。
技巧三：选择合适的构图构图决定了照片的布局和视觉效果。
常见的构图方法有对称构图、三分法构图、引导线构图等。
对称构图能给人一种平衡和稳定的感觉；三分法构图将画面分为九宫格，将主体放在交叉点上，能使画面更具吸引力；引导线构图则利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感。
技巧四：突出主体一张好的照片要有一个明确的主体。
可以通过大光圈虚化背景、调整拍摄角度、改变拍摄距离等方式来突出主体，让观众的注意力集中在主体上。
技巧五：寻找独特的视角不要总是以常规的视角拍摄，尝试蹲下、俯拍、仰拍，或者从侧面拍摄，可能会获得意想不到的效果。
独特的视角能让照片更具创意和个性。
技巧六：控制景深景深是指照片中清晰的范围。
大光圈可以产生浅景深，使背景虚化，突出主体；小光圈则可以获得大景深，让前景和背景都清晰。
根据拍摄的需要，合理控制景深，可以让照片更有层次感。
技巧七：注意拍摄背景背景要简洁干净，避免杂乱的元素干扰主体。
如果背景不理想，可以通过改变拍摄角度或调整焦距来简化背景。
技巧八：捕捉瞬间生活中有很多精彩的瞬间，比如人物的表情、动物的动作等。
要时刻保持敏锐的观察力，迅速按下快门，捕捉那些稍纵即逝的瞬间。
极简摄影入门10技巧
极简摄影入门10技巧在摄影技巧中，少就是多，化繁为简，用这样的词来形容极简主义摄影再贴切不过了。
“主义”这种概念，禁锢人的思维，本着胡适先生“少谈些主义，多研究些问题”的观点，回到摄影，下面给大家分享极简摄影入门10技巧，一起来看看吧!第一步找寻所谓的简单若想拍出简单、有感觉的影像风格，首先便要让画面保持一贯井然有序的排列或是呈现整洁干净的留白，能使一个较为醒目或是具备吸引力的主体深深抓住你我的双眼，说穿了，就是要保持影像的单纯、简洁。
因此在拍摄当下，主题所营造出来的风格即可能影响整体表现，成为画面中最有力的元素。
拍摄与构思的同时，我们应去推测那些是必须留在画面中，那些是要移开画面的，毕竟有舍才有得。
所以，即使拍摄主题并没有囊括整个画面，但并不代表周边不需要留白或以色块去展现影像，如此一来就能让主体周边的留白对整体的空间感形成强烈的差别，而使得视觉能以较为直觉的感受去观赏这个作品。
当然若拍摄时不小心将杂物置入画面中也无须太过担心，读者不妨试试针对那些会令人分心的事物后制或裁切，还原纯洁干净的影像。
第二步极简构图诀窍呈现张亮眼的作品，除了倚靠具备吸引力的事物外，对极简风格照片来说，另一项影响画面的关键就是个人的构图能力。
因此如何在拍摄时仔细拿捏画面结构与摆放，进而找出最佳视角来创造拥有冲击力的影像，将是对每个摄影人的一项挑战。
而要拍好极简风格，我们可从三分构图法来开始找寻所谓的规则，再去挑战它，甚至超越它。
以一张宽高比3：2 影像，我们可以将影像横切为三等分，如例图般将海与天空分别采取1/3 与2/3 的方式进行拍摄，然后于1/3 处放置个视觉重点，强化整体影像的张力。
简单来说，只要取景时将主体放置关键的线条上，就能达到强化视觉，形成张有意思的极简构图。
另外，有力的极简风格不单单只是由大量留白的天空所组成，有时同样也需要形状或是线条的配合，有点类似以前我们所提过的几何构图，也有许许多多的构图法则可以拿来打破，玩出自我的极简感受。
摄影技巧的10个要点
摄影技巧的10个要点摄影是一门艺术，需要对光线、构图、色彩等因素的掌控，才能创造出出色的作品。
在这篇文章中，我将讨论摄影技巧的十个要点，希望能帮助读者提高拍摄水平。
1. 确认照片的主题一张好的照片需要有一个清晰的主题或故事，以便吸引观众的眼球。
在拍摄时，要先思考照片的主题是什么，并围绕主题进行构图。
2.合理利用光线摄影中最重要的因素之一就是光线。
不同的光线会影响照片的效果。
在拍摄时应该观察光线的方向和强弱，选择合适的光线拍摄。
另外，不同的时间有不同的光线效果，黄昏或清晨的光线可能会更柔和，而正午的强光可能会使影像过于鲜艳。
3. 选择合适的镜头不同的镜头会产生不同的效果和透视。
在选择镜头时要考虑主题，如果想拍摄景深较大的风景或建筑物，应该选择较小的光圈，大光圈则适用于拍摄人物或肖像。
4. 用三分构图法进行画面构图三分构图法是常用的画面构图法之一，将画面分成三个部分进行构图，这样可以使画面更加平衡和美观。
如在拍摄风景或建筑物时，可以采用水平三分构图法，将画面分成天空、地面和中间的主体。
5. 留意背景背景可以对照片的整体效果有很大的影响，不当的背景可能会破坏画面的平衡。
在拍摄人物或物品时要注意背景是否干净、不繁杂，避免背景与主体相互干扰。
可以选择浅景深的镜头，使主体与背景分割清晰。
6. 注意水平线在拍摄风景或建筑时，要注意保持水平线的平衡。
如果水平线倾斜，可能会破坏画面的美感。
可以使用水平线的辅助网格或水平仪来保持水平线的平衡。
7. 利用图形元素图形元素是摄影构图中非常重要的一部分。
通过运用图形元素如对称、重复、线条等，可以让画面更加生动有趣。
如对称的构图可以使画面更加平衡、谐调，重复的构图可以营造出丰富的节奏感或强调主题的重要性。
8. 拍摄角度要多样在拍摄过程中，应该多角度采取不同的拍摄角度，这样可以从不同的角度展现主题。
如拍摄人物，可以从不同的角度尝试，例如使用鱼眼镜头，拍摄较低或较高的角度等等。
摄影技巧与灵感大全
摄影技巧与灵感大全摄影是一门充满创造力和艺术性的艺术形式。
无论是初学者还是有经验的摄影师，都可以从摄影技巧和灵感中受益。
本文将介绍一些常用的摄影技巧和获取灵感的方法，帮助您提升摄影技能和创作能力。
一、构图技巧1. 三分法则：将画面分为三个水平和垂直均匀的部分。
将主要的焦点放置在这些交叉点上，可以使照片更有吸引力和平衡感。
2. 前景深度：在画面中加入前景物体，可以增加层次感和深度感。
例如，在拍摄景物时，可以在前景中添加一些树枝、花朵或者其他物体，以突出主题。
3. 对角线：利用对角线线条来引导眼睛的移动，可以营造出一种动态和有趣的视觉效果。
例如，在拍摄建筑物时，可以利用斜线的走向增强照片的动感。
二、光线运用1. 自然光：在室外拍摄时，利用不同的光线角度和强度，可以创造出不同的氛围和效果。
早晨和傍晚的柔和阳光，适合拍摄风景和人物照片。
2. 人工光：室内摄影时，可以利用不同的灯光设备来照亮主题。
使用闪光灯可以补充光线，使拍摄的对象更加鲜明清晰。
3. 逆光拍摄：在逆光条件下，将主题的轮廓和剪影突出出来，创造出戏剧性的效果。
三、色彩运用1. 对比色：选择互补色或者对比色，可以使照片更加饱满和有吸引力。
例如，拍摄黄色花朵时，可以将其放置在蓝色背景下，以产生强烈的对比效果。
2. 单色调：通过选择单一的颜色或者色调，可以创造出一种简约和艺术感。
例如，将整个照片处理成黑白色调，使主题更加突出。
四、寻找灵感的方法1. 旅行摄影：到新的地方旅行，可以发现许多新鲜和有趣的摄影题材。
探索当地的文化、人民和景观，捕捉下独特的瞬间和故事。
2. 日常生活：在日常生活中寻找灵感，不仅可以大大拓宽摄影题材的范围，也能培养我们对身边事物的观察力。
例如，拍摄人们的微笑、宠物的顽皮和自然的美景等等。
3. 与他人交流：与其他摄影师和摄影爱好者交流经验和创作灵感，可以得到不同的视野和思维方式。
参加摄影展览、参加摄影活动和加入摄影社群是获得灵感的好途径。
细节之美捕捉微小细节的摄影技巧
细节之美捕捉微小细节的摄影技巧细节之美：捕捉微小细节的摄影技巧摄影是一门需要细致观察和敏锐感知的艺术。
摄影师们常常努力去捕捉并展现美丽的景象和令人难以忽视的元素。
而其中，细节是令人着迷的，那些微小而又独特的细微之处往往能够深深吸引观者的目光。
今天，我们将一起探讨捕捉微小细节的摄影技巧。
首先，摄影师要对光影有着敏锐的感知力。
了解光线的方向和强度，善于利用光线来凸显细节是非常重要的。
例如，当阳光透过树叶的缝隙洒在地面上时，细小的叶脉和阴影之间的交错会形成一幅美妙的画面。
在这样的场景中，通过选择合适的角度和光线条件，可以将细小的叶脉清晰地呈现出来，使观者能够感受到阳光下细节的美妙。
其次，利用镜头的技巧也是关键。
在捕捉微小细节时，摄影师可以选择使用宏镜头或长焦镜头。
这些镜头具有较短的最小对焦距离，能够将微小的细节放大并清晰地呈现。
例如，一只身上釉彩非常精细的陶瓷器，通过宏镜头的局部放大，可以清晰地看到釉彩上一丝丝纹理的交汇之美。
在这样的情况下，合理选择合适的镜头能够让摄影师更好地捕捉到微小细节。
此外，透过构图的方式也可以突出微小细节。
例如，通过选择合适的背景和前景来衬托主体，可以强调细节中的某些部分。
在拍摄一朵盛开的花朵时，可以选取一个有趣的角度，在花朵的背景中加入一些细小的元素，如独特的叶子或昆虫，使整幅画面更生动有趣。
这样的构图方式会帮助摄影师捕捉到微小细节，并突出展现它们的美丽。
最后，后期处理的技巧也是非常重要的。
在将照片导入计算机后，摄影师可以通过后期处理软件进行细节调整和增强。
例如，适当增加对比度和锐化细节，可以更好地呈现微小细节的质感。
当然，在使用后期处理时要注意适度，不要过度强调，保持照片的自然感觉。
细节之美是一个广阔而又迷人的领域，正因为细节是那么容易被忽视和遗忘，所以捕捉到细节往往能给观者带来新奇和兴奋。
无论是一朵花朵的花瓣纹理，还是一颗雨后叶片上的水滴，这些微小的细节所呈现出的美妙场景都值得我们用相机记录下来。
摄影技巧指南
摄影技巧指南摄影是一门艺术，通过摄影我们可以记录下美丽的瞬间，表达自己的感受和思想。
然而，要拍出一张令人惊艳的照片，并不是一件容易的事情。
在摄影的过程中，我们需要掌握一些基本的技巧和原则。
本文将为您介绍一些摄影技巧，帮助您拍摄出优秀的照片。
一、构图技巧构图是摄影中至关重要的一部分，它能够决定照片的视觉效果和内容表达。
以下是几个构图技巧：1. 三分法则：将画面平均分为九个等分，然后将主体放在其中的一个交叉点上，这样能够让照片更具有吸引力和平衡感。
2. 前景增强：在拍摄风景照时，加入一个清晰的前景能够增加画面的层次感，使照片更有吸引力和立体感。
3. 对角线运用：利用对角线来引导观众的目光，增加照片的动感和张力。
二、光线控制光线是摄影中最重要的因素之一，它直接影响着照片的亮度、色彩和纹理。
以下是几个光线控制的技巧：1. 黄金小时：黄金小时是指早晨和黄昏日落前后的时间段，在这个时间段拍摄的照片具有柔和的光线和温暖的色调，非常适合风景和人像摄影。
2. 避免直射阳光：直射阳光容易造成过曝和阴影，因此在照片中要避免主体处于强烈的阳光下。
3. 利用逆光：逆光是指拍摄时光线来自背后，在光线透过被摄物体时产生剪影效果，可以营造出神秘和戏剧感。
三、焦距运用焦距是摄影中的另一个关键因素，它能够影响照片的透视效果和背景的模糊程度。
以下是几个焦距运用的技巧：1. 远景透视：使用长焦距镜头拍摄远处的景物，能够压缩景深，凸显距离感和层次感。
2. 近景特写：利用广角镜头或微距镜头拍摄近距离的物体，能够凸显细节和纹理，增加照片的立体感。
3. 背景虚化：使用大光圈和长焦距镜头可以使背景模糊，突出主体，增加照片的焦点和艺术感。
四、后期处理后期处理是塑造照片风格和提升照片质量的重要环节。
以下是几个后期处理的技巧：1. 色彩调整：通过调整曝光、对比度、饱和度和色温等参数，来调整照片的色彩和明暗效果。
2. 去除噪点：使用去噪软件或者调整噪点滤波器来减少照片中的噪点，提高图像的清晰度和细节。
我的摄影技巧
我的摄影技巧摄影是一种可以记录生活中美好瞬间的艺术形式，也是我喜欢的一种爱好。
在日常拍照中，我逐渐积累了一些摄影技巧，今天我想跟大家分享一下我的经验。
1.选择拍摄角度拍摄角度是影响照片构图的重要因素，不同角度可以呈现出不同的效果。
在拍摄人物时，一般会选择自下往上的角度，使人物显得更加高大威猛。
而在拍摄建筑或者风景时，我们可以选择低角度，突出建筑或者自然风光的宏伟气势。
2.关注光线光线是摄影中必须关注的因素。
在摄影中，我们常使用的自然光主要分为早上、正午、傍晚和夜晚等不同时间段。
与普通人眼睛看到的光线相比，相机会自动偏暗，需要我们在曝光设置上进行调整。
此外，在室内拍摄时，我们也可以利用光线的变化来突出主体或者营造氛围。
3.利用构图规则在构图时，我们可以遵循"三分法"、"对称法"等构图规则，让画面显得更加稳定有序。
重要的是，构图不是机械式的套用规则，而是配合主题、气氛，灵活运用构图规则，让画面更能突出主题。
4.寻找有趣元素在拍摄的过程中，我们可以在画面中加入一些有趣的元素，如人物、动物、小物件等，这些元素能够增强画面的视觉冲击力，吸引人们的眼球。
从具体生活细节中寻找有趣元素，有助于提高拍摄趣味性。
5.调整后期在拍摄完成后，我们可以在计算机上进行后期处理，调整曝光、色彩、锐度等参数，以获得更好的效果。
但需要注意的是，调整后期只是起到锦上添花的作用，画质优异的照片才能通过后期处理得到更好的效果。
总之，以上是我积累的摄影技巧。
当然，在实际拍摄中，还有很多其他要素需要我们掌握和运用，只有不断摸索、尝试，才能拍出更加精彩的摄影作品。
摄影技巧指南
摄影技巧指南摄影是一门充满创造力和艺术性的技艺，通过捕捉图像来传达情感和故事。
掌握一些摄影技巧可以帮助我们拍摄出更优秀的照片。
在本篇文章中，我们将探讨一些实用的摄影技巧，希望能对你在摄影旅程中有所帮助。
1. 规划构图构图是摄影中非常重要的一部分。
构图可以通过选择合适的主题、使用线条和形状来创造有趣的画面。
选择恰当的背景也能够增强照片的效果。
在构图时，可以尝试运用"三分法"或"黄金分割"原则，将图像分成等分的部分，将主体放在黄金点上，从而增加视觉吸引力。
2. 使用适当的光线光线是摄影中的关键元素之一。
不同的光线条件可以营造出截然不同的氛围和效果。
在室外拍摄时，选择正确的时间段，如黄金时段（日出和日落时段）或阴天，可以获得柔和的光线。
而在室内拍摄时，可以尝试使用反射板、闪光灯或人工照明来控制光线的亮度和方向。
3. 关注景深景深是指照片中清晰区域从近到远的范围。
通过调整光圈大小可以控制景深效果。
小光圈（大F值）会增加景深，使整个图像变得清晰；大光圈（小F值）则会缩小景深范围，突出主题并模糊背景。
选择合适的景深可以帮助你突出主题并创造出独特的效果。
4. 制造动感摄影不仅可以定格时刻，还可以通过使用适当的快门速度来传递运动的感觉。
当拍摄快速移动的目标时，选择较快的快门速度可以冻结目标，使其看起来静止或运动模糊。
慢快门则可以将移动的主题拍摄为模糊的轨迹，给照片增添动感。
5. 利用前景元素通过添加前景元素，可以增加照片的层次感和透视效果。
例如，在风景摄影中，可以通过将树木、建筑物或其他物体放在图片前景来增加景深和立体感。
前景元素还可以引导观众的目光，使照片更加引人入胜。
6. 抓住瞬间有些瞬间只发生一次，往往是最具表现力和感人的。
作为摄影师，要学会抓住这些瞬间，并用相机记录下来。
为了捕捉到最佳的瞬间，可以采用连拍模式或快速反应的方式。
同时，保持相机的准备状态，随时准备按下快门。
摄影技巧指南
摄影技巧指南摄影，是一门用光线和画面记录生活、表达情感的艺术。
无论是想要捕捉美丽的风景、生动的人物，还是难忘的瞬间，掌握一些实用的摄影技巧都能让我们的作品更出色。
接下来，就让我们一起走进摄影的世界，探索那些能让照片大放异彩的技巧。
一、准备工作在拿起相机之前，有一些准备工作是必不可少的。
首先，要熟悉自己的相机设备，了解各个按钮和功能的作用。
不同的相机可能有不同的操作方式，但基本的原理是相通的。
比如，掌握如何调整光圈、快门速度、感光度等参数，这些对于拍摄出理想的照片至关重要。
其次，选择合适的拍摄场景和时间也非常关键。
对于风景摄影，清晨和傍晚时分的光线通常更加柔和、色彩更加丰富，能够营造出独特的氛围。
而拍摄人物时，要考虑背景的简洁和光线的方向，避免出现阴影遮住脸部等问题。
另外，记得带上必要的配件，如备用电池、存储卡、三脚架等。
特别是三脚架，在拍摄夜景或者需要长时间曝光的场景时，能够保证相机的稳定性，避免照片模糊。
二、构图技巧构图是摄影的灵魂之一，一个好的构图能够让照片更具吸引力和表现力。
中心构图是最简单也是最常用的一种方法，将主体放在画面的中心位置，能够突出主体的重要性。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵，将其放在画面正中央，能够让观众的注意力瞬间被吸引。
三分法构图则是将画面分为九宫格，将主体放在四个交叉点或者沿着分割线分布。
这种构图方式能够让画面更加平衡和和谐，例如拍摄海景时，将海平面放在画面的上三分之一处，能够展现出更广阔的天空。
对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，如建筑、倒影等。
通过对称的方式，能够给人一种稳定、庄重的感觉。
引导线构图则是利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，引导观众的视线聚焦到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
三、光线的运用光线是摄影的画笔，巧妙地运用光线能够为照片增添魅力。
顺光拍摄时，光线均匀地照亮主体，能够展现出主体的细节和色彩，但可能会缺乏立体感。
侧光能够产生明显的明暗对比，突出主体的轮廓和质感，常用于拍摄人物和风景。
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摄影技巧拾零发布日期：2012-10-29 | 最后更新：2013-06-08∙016. 有时候，也许你只有一分钟∙001. Lightroom镜头校正面板中找不到使用镜头配置文件的解决方法∙002. Lightroom快捷键隐藏的秘密∙003. RAW与JPEG格式对Lightroom镜头配置文件的影响∙004. 我的XMP文件在哪里？∙005. 在Photoshop中查看照片的真实大小∙006. LIghtroom地图模块不工作或只显示灰色界面的解决方法∙007. Windows 8 操作小技巧∙008. 从器材评测中汲取正能量∙009. 向右曝光简析∙010. 我从自己的第一次东北冬季摄影中学到了什么？∙011. 透过佳能HS系统你能看到什么·上篇∙012. 透过佳能HS系统你能看到什么·中篇∙013. 透过佳能HS系统你能看到什么·下篇∙014. 防抖，请别交给Photoshop！∙015. 当你在Photoshop与Lightroom中遇到无法解释的操作问题有时候，也许你只有一分钟发布日期：2013-09-13下班回家，路上看到天空中的云被包裹在金色的轮廓里。
早上出来的时候空气看起来并不好，远处每天看到的大楼金顶朦朦胧胧，我还在想又是一个吸毒的天气。
这会儿天却有些不一样。
并不像前一段时间那么清澈，大气中依然有颗粒的感觉，可是渐渐暗下来的天空中层次分明的云却流露出一种难言的味道，让我觉得这大概是一个适合拍照的日子。
可是，没带相机。
白天因为拍了一段患者的录像，相机就没有带回来。
平时经常放在包里的DC也正好给了我父亲。
只能从公园后门绕过，老老实实回家。
骑自行车的好处是即使没有相机也能够自由地左顾右盼，欣赏欣赏头顶的美景。
从车棚里出来——车棚，是不是听起来好像是上个时代的事情——自大楼间狭小的缝隙看到天空已经变了颜色，一抹彤云高挂在狭小的缝隙里。
并没有太多遗憾。
我还在楼下站了一会儿，甚至晃了晃钥匙，等看到我太太从窗口探出头才上的楼。
放下包，依照先前计划准备到旁边的小花园里去做一做引体向上。
走过前面两幢楼之间的走道，就看到整个天空一片血红。
橙红的彤云在西边的天空错落而行，映照在高楼的墙壁和窗户上透射出强烈的暖意。
而东边的云则像一块厚厚的布幔，边上色泽鲜红，边缘如丝一般深入澄澈的天空，越往后颜色就越是深重，最后延伸为黑压压的一片。
微风轻轻地吹，云在一点点由东往西走，天空发生着缓慢却明显的变化。
走过一片开阔地，前面的轿车玻璃上蓦然映现出如烈焰般燃烧的云霞，我实在忍不住了。
飞快地跑回家，拿起相机——别把相机放在不容易拿到的、用来保护相机的箱子、柜子或者包里——我知道自己没有多少时间。
从停好自行车到两次回家，留给我的时间可能只有几分钟。
实际上几分钟都没有。
等我再次下楼，西边天空刚才还燃烧一般的彤云已经消失在高楼后面，东边那块巨大的幕布在慢慢合上。
我对着天空，根本取不到景，于是快速跑到刚才那辆汽车之前，一边跑一边把ISO调高。
举起相机拍了一张照片，看一眼液晶屏马上切换到手动模式，只来得及再拍了四张照片，车门拉手上的那抹亮眼的反光就不见了。
事后我回看照片，发现在这倏忽之间，天空的反光已经明显减弱直至不见。
花了20秒钟跑到我以为视野略微开阔一些的桥上，什么也没有了。
远处高楼背后依然有红色背影，然而这层层深红的晚霞早已不如几分钟之前热烈，而是显得如此宁静，似乎正在堕入梦乡。
得，继续去做引体向上吧！晚上打开电脑，经过一些裁剪和修饰，觉得这张照片还算满意。
毕竟没有尝试过以这样的视角拍摄晚霞。
也有点遗憾。
如果能早点预见到天气的变化，那么就会多一点准备的时间，至少不用在上楼前还在楼下晃钥匙和我太太开玩笑。
虽然一路上都知道天气会很好，可是确实没有想到在这个看起来并不算太干净的日子里，天空竟然会变得这样红，这样漂亮。
你也许听别人说过所谓拍摄照片的金色时光。
笼统来说是日出后和日落前。
确切来讲，老天只给你一个非常短的时间窗口。
根据我自己的经验，这个时间不会长过10分钟，7-8分钟是比较长的，在特定的场景看到合适的天气，有时候只持续半分钟甚至更短。
以晚霞为例，从天空完全泛红到热力消散，往往不超过10分钟，而在这个过程中，云层的形态以及分布能够符合你构图需要的时间会短很多，只来得及拍一张照片的事情是经常发生的。
抓住机遇寻找到有趣味的构图是留下漂亮照片的关键。
在这个例子中，促使我返身去拿相机的正是车窗上的倒影。
尽管很仓促，但是至少在我拿到相机之后知道自己要做的是什么事情，所以我可以在1分钟以内拍到自己预想中的照片。
选择车窗也有部分无奈的因素，因为当时我确实找不到更满意的场景来表现我看到的天空，而这辆车就是如此惊艳地映入了我的眼帘。
这不是常态。
在大多数时候，你需要提前到达某个地方，选好拍摄角度，对构图做好充分的准备，然后等待老天的垂青。
谁也不知道一小时后的天会怎么样，可是当天空真的出现戏剧性的景象时，只有有准备的人才能真正将它捕捉到。
记住，这通常只是如此短暂的瞬间。
所以，千万千万，不要在那里谈论器材！不要在那里谈论历史！我常常看到三三两两的影友架好三脚架在那里吹吹捧捧，什么镜头什么机身，佳能尼康索尼，我去过那里拍过什么，有多么辉煌的历史，来来，看看我拍的照片，看，灵吧，这张照片如何如何……在他们面前，云层正被劈开一道口子，鲜红的光线映满了整面天空。
拍好你的照片，珍惜这也许是仅有的一分钟！Lightroom镜头校正面板中找不到使用镜头配置文件的解决方法发布日期：2012-05-08如我在Lightroom4基础视频教程中告诉你的那样，在Lightroom中，进行镜头校正的最佳方法是在镜头校正的“配置文件”面板中选中“启用配置文件校正”和“删除色差”这两个选项。
但是，如果你所使用的镜头在配置文件面板中无法找到怎么办？首先，Lightroom为你提供了丰富的镜头选项。
升级到Lightroom的最新版本，你会看到市面上你能购买到的绝大多数镜头，包括腾龙、图丽、适马等所谓的副厂镜头。
因此，确定你使用了最新版本的Lightroom，并且在“制造商”下选择了正确的制造商。
事实上，在大多数情况下，Lightroom都会为你自动选择正确的配置文件。
如果你使用的是各种所谓的绿色版、精简版，对不起，请使用完整版的软件。
如果你使用的镜头确实不在列表中，那么你有三种方法。
第一种，等待Lightroom的更新。
通常，Lightroom会把最新的镜头加入到配置文件列表中。
第二种，使用手动校正。
打开镜头校正面板（ctrl/cmd+6），选择手动。
你可以很简单地通过拖动滑块来校正镜头暗角，你也可以通过“扭曲度”来纠正镜头的畸变。
删除色差命令在“配置文件”面板中，因此记得回到“配置文件”面板并选中“删除色差”。
第三种，如果你愿意的话，你可以到Adobe Lab网站下载“Adobe Lens Profile Creator”。
这款软件能够让你自己制作镜头配置文件。
你可以通过这个页面学习如何使用Lens Profile Creator。
你需要正确地拍摄一些照片，然后进入电脑使用软件加以处理，最后生成镜头配置文件。
尽管这是一个最好的方法，但是这也是一个最麻烦的方法。
尽管我很早就知道这款软件，但是说实话，我从来没有尝试过，因为万幸的是我使用过的镜头都能够在Lightroom 中找到合适的配置文件。
就我所知，事实上Lightroom包括了几乎所有目前常见镜头的配置文件，因此还是请首先确定你的操作没有问题，除非你使用的是旧款的镜头。
手动校正其实也很简单，问题是这可能会影响你的批处理。
这样想：处理你认为值得处理的照片，这其实是数码后期处理不变的原则。
最后，如果你真的希望做批处理而镜头配置文件又确实没有，那么Lens Profile Creator给你提供了可能。
准备好，你需要花点时间去学习它、了解它。
Lightroom快捷键隐藏的秘密发布日期：2012-06-03急不可耐地想保存上边的这张图片？或者拿出本子想抄下这些Lightroom快捷键？抑或抱怨我给你的图片太模糊？等一下，看完这篇文章。
无论你是否喜欢，Lightroom都为你提供了许多有用的快捷键。
我建议你记住一些快捷键，因为这会让你的工作变得更方便，比如给照片添加星标、色标和旗标，等等。
如果你使用过Photoshop，你一定会觉得Lightroom的快捷键相当好记忆，因为和Photoshop相比，Lightroom的快捷键实在是太少了——不过我还是要说一句，为什么就不能把C键分配给同样的工具呢？即使今天，我依然在启动裁剪工具的时候经常会在Lightroom中按C而不是R。
但是，如果你记不住快捷键怎么办？如果你在跟着我的视频在笔记本上记下我告诉你的所有快捷键……不要这样做！一早就有朋友给我留言，问我能否整理分享一下Lightroom 的快捷键，因为视频似乎太快了，来不及记。
记不记得我曾经说过，如果你能好好地把Lightroom菜单中的所有命令都阅读一遍——仅仅是阅读一遍——你就能获得极大的收获。
如果你能仔细地理解一遍，喔，你已经是一个Lightroom高手！不用秋凉告诉你，因为Adobe公司自己都知道这些快捷键并不那么容易记忆，所以，他们时刻在准备为你服务。
从没见过这张表格？这不是秋凉为你制作的快捷键表，也不是Lightroom官方手册为你提供的，或者你需要到什么地方下载。
它就在你的电脑上，时刻都在，只是你不曾注意。
打开帮助下拉菜单，你看到了么？在图库模块中，你会看到“图库模块快捷键”，在修改照片模块中，你会看到“修改照片模块快捷键”，就是如此简单。
Lightroom甚至为你提供了一组快捷键：ctrl+/。
这或许是一个很多人都不知道的隐藏极深的秘密。
今天，秋凉毫无保留地告诉了你，冒着有一天你们都能比我更自如地操控Lightroom快捷键的风险。
哪天你功成名就，不要忘记我曾经给予你的这么一点点微不足道的提示。
哈哈！RAW与JPEG格式对Lightroom镜头配置文件的影响发布日期：2012-08-01前些时候有一位读者问了我一个非常好的问题，关于镜头校正。
问题是这样的：使用同样的机器和镜头拍摄照片，如果拍摄RAW格式照片，那么在镜头校正面板中Lightroom就能自动识别镜头并且找到配置文件；但是如果拍摄JPEG格式照片则无法找到镜头配置文件。
既然JPEG文件也完整记录了EXIF信息，为什么Lightroom无法找到合适的配置文件呢？这位读者同时给我发来了两张截图，如下方所示。
使用相同的设备，左侧是JPEG格式对应的镜头配置文件列表，而右侧是RAW格式对应的镜头配置文件列表。
显然，对应RAW的列表选择非常丰富（这个列表其实还能扩展），而对应JPEG的列表选择要少很多很多。