七年级下册美术
七年级下册美术教案6篇
七年级下册美术教案6篇七年级下册美术教案1教学内容:义务教育课程规范实验教科书,第2课花手帕的教学活动一。
教学目标:1、了解制作花手帕的基本方法与要领,在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。
3、同学自主完成一张花手帕。
教学重点:让同学学会手帕的制作方法与步骤。
教学难点;同学耐心、细致的学习态度的培养。
教学准备1、同学:水彩颜料和生宣纸。
2、教具和课件。
教学过程一、谈话引入:同学们,请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同?然后说一说你有什么感受?生:述自身的想法与感受。
师:既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮,那你们想制作一张这样的手帕吗?(想)我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧!老师板书:花手帕二、欣赏感受1、在同学们制作话手帕以前,首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧!并边看边想怎样才制作成这样的话手帕?2、同学们欣赏。
3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。
教师小结:制作花手帕需要两个步骤,一是折纸,二是染色。
三、方法指导1、教师:首先我们来了解一下折纸,看一下这里边有那些学问。
我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。
每个同学试一试,然后老师抽同学起来折给大家看看,希望同学们想到的方法不一样。
2、同学展示自身的折法。
3、教师小结:从同学们刚才的折法中我们可以看出,折纸的方法是多种多样的,等会儿同学们在制作花手帕时,请同学们根据当时的情况,选择合适的折法。
4、教师:现在我们来学习染法。
染法的种类很多,根据教材,我们今天着重介绍两种,一种是浸染,一种为点染。
(1)我先为同学们介绍浸染。
浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下,其具体的操作方法请同学们看课件。
(课件展示)老师:现在同学们明白什么是浸染了吧?(明白了)那我们就来学习另一种染法,点染吧!(2)点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上,其具体的操作方法请同学们看课件。
(课件展示)5、老师小结并提出制作中的注意事项。
七年级下美术知识点总结
一、造型基础知识1.点、线、面:点是最简单的基本元素,线是由点连成的,面是由线围成的。
2.造型基本方法:几何造型、象形造型、通感造型。
3.形体与空间:形体是立体的、有质感的物体;空间是物体之间、物体与环境之间的关系。
4.正确的物体比例:如何根据物体的实际比例合理地绘制。
5.平面构成:平面构图是指排列和组合不同形状、大小、方向的元素构成整体的过程。
二、色彩基础知识1.色彩的基本特性:色相、亮度、饱和度。
2.色彩的分类:原色、辅色、冷暖色。
3.色彩的相对关系:互补色、邻近色、对比色等。
4.色彩运用原则:色彩平衡、色彩对比、色彩重复等。
5.色彩搭配与色彩表达:如何合理地选择色彩进行创作。
三、素描基础知识1.素描的基本工具:铅笔、炭笔、橡皮等。
2.素描的基本方法:轮廓线、明暗表现、层次效果等。
3.真实感的表现:透视、色调、光影等。
4.素描的构图:如何在画面中进行元素的排列和组合。
5.素描的速写与写生:通过观察和记录实际对象进行绘画创作。
四、国画基础知识1.国画的基本材料:毛笔、宣纸、国画颜料等。
2.国画的基本技法:水墨渲染、水墨点染、水墨淋漓等。
3.国画的表现手法:写意、工笔、工写结合等。
4.国画的构图:以空白为重要组成要素的构图方法。
5.国画的传统题材:花鸟、山水、人物等。
五、油画基础知识1.油画的基本材料:画布、颜料、油画刷等。
2.油画的基本技法:下层透明法、湿拓法、厚涂法等。
3.油画的色彩运用:色块的安排、色彩的过渡与融合等。
4.油画的实用技巧:用画笔、刮刀、海绵等工具进行绘画。
5.油画的表现形式:静物、风景、人物等。
六、雕塑基础知识1.雕塑的基本材料:石膏、陶土、铜等。
2.雕塑的基本工具:雕刀、锉刀、刻刀等。
3.雕塑的基本技法:刻削、塑造、镶嵌等。
4.雕塑的表现手法:立体、浮雕、镂空等。
5.雕塑的构图:如何通过形状的排列和组合进行雕塑创作。
七、文化艺术知识1.中国传统文化:如古代建筑、服饰、器物等。
七年级美术下册第一单元第二课营造艺术的情趣和意境
在营造画面氛围时,要注重色彩 的搭配和运用,通过色彩的对比 和调和来表现出作品的情感和气
氛。
同时,要合理运用构图和光影效 果,增强画面的层次感和立体感, 使观众更好地沉浸在艺术意境之
中。
05 案例分析与实践操作
经典作品欣赏与解读
欣赏经典美术作品
01
选择具有代表性的美术作品,引导学生欣赏并分析作品中的情
七年级美术下册第一单元第二课营 造艺术的情趣和意境
目录
• 课程引入与目标 • 艺术作品中的情趣与意境 • 营造艺术情趣方法探讨 • 营造艺术意境方法探讨 • 案例分析与实践操作 • 课堂总结与展望
01 课程引入与目标
回顾上节课内容
上节课我们学习了艺术的基本 概念和分类,了解了不同艺术 形式的特点和表现手法。
合理运用象征手法
象征手法是营造艺术意境的重要 手段之一,可以通过具体形象来
代表抽象概念或情感。
在运用象征手法时,要选择合适 的象征物或符号,确保其与作品
主题和意境相契合。
同时,要注意象征手法的运用要 适度,避免过于晦涩难懂或牵强
附会。
注重画面氛围营造
画面氛围是艺术意境的重要组成 部分,可以通过色彩、构图、光
02 艺术作品中的情趣与意境
情趣在艺术作品中体现
通过题材选择体现情趣
艺术家在创作过程中,通过选择富有生活气息和人情味的题材,使作品呈现出独特的情趣 。
运用艺术手法表现情趣
艺术家运用夸张、变形、幽默等艺术手法,将生活中的细节和场景进行艺术化处理,从而 表现出作品的情趣。
借助色彩、构图等视觉元素传达情趣
下一步学习计划安排
01
02
03
04
复习并巩固本节课所学知识, 加深对艺术情趣和意境的理解
人教版美术-七年级下册2.1-色彩的魅力(共35张PPT)
看这些颜色,如果让你选择一下,你会怎样区分冷暖呢?
根据生活中的感觉判断,看上去能让人感觉或联想到温暖的颜色就是暖色,会让人见了就感觉清凉的就是冷色。
暖色
冷色
看这些颜色,如果让你选择一下, 你会怎样区分冷暖呢?
无彩色系中白是冷色,黑是暖色,灰是中性色。
黑色是冷色?暖色?白色、灰色呢?
同一色相的冷暖关系
色彩的胀缩感\前进后退感
色彩到底有什么奥秘在里面呢
1、色彩的“脾气”
玫瑰、太阳、红旗 喜庆、热情、 危险、革命
红
灯火、香蕉、葵花、蛋糕 光明、快乐、希望
晴空、湖泊、海洋、冰峰 永恒、冷静、理智、深远
树木、草原、农田、青山和平、生机、希望、安全
葡萄、茄子、丁香、夜空 高贵、典雅、庄重、神秘
。
压抑
休养
遥远
寒冷
温暖
活力
观察这寒冷、休养
轻音乐
摇滚乐
2、色彩的“音乐”感
3、色彩的“味道”
酸
甜
苦
辣
四、表现色彩
——第二单元内第一课《色彩的魅力》
学生作业
用色彩画心情
学生作业:
用色彩表现春夏秋冬
色 彩 的 魅 力
春天的畅想
色彩的基础知识
原色:绘画中用其他颜色无法混合出的颜色.颜料的三原色是:红 黄 蓝 间色:由两种原色相混而成。 间色是:红+蓝=紫 蓝+黄=绿 红+黄=橙 复色:是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰,色彩不鲜明,但具有和谐、优雅之美感。
色彩运用的最终目的是情感的传递。色彩本身是无所谓情感的,色彩的情感只会发生在人与色彩的感应效果。
色调:色彩总倾向,表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
人教版七年级下册美术总复习资料(大全)
人教版七年级下册美术总复习资料(大全)目录1. 美术基础知识- 线条、形状和颜色- 画笔的使用和保养- 调色技巧2. 精彩的艺术作品赏析- 历史名画- 当代艺术家作品3. 创作方法和技巧- 手工制作- 素描和绘画- 色彩运用4. 美术欣赏与批评- 如何欣赏艺术作品- 表达个人看法和感受5. 美术与生活- 艺术与环境- 艺术与文化美术基础知识线条、形状和颜色- 线条的种类和运用- 形状的表现和变化- 颜色的分类和运用画笔的使用和保养- 不同种类画笔的特点和用途- 画笔保养和清洗方法调色技巧- 颜色的调配和搭配- 调色板和调色技巧精彩的艺术作品赏析历史名画- 介绍几幅重要的历史名画- 解读画中的内容和表达意义当代艺术家作品- 介绍几位当代艺术家的作品- 理解当代艺术的意义和表达方式创作方法和技巧手工制作- 制作手工艺品的步骤和技巧- 利用不同材料进行创作素描和绘画- 素描的基本技巧和方法- 绘画的构图和表达技巧色彩运用- 色彩的表现力和情感传达- 利用色彩进行创作和表达美术欣赏与批评如何欣赏艺术作品- 分析作品的构图和线条运用- 理解作品所表达的情感和主题表达个人看法和感受- 欣赏后的个人思考和观点表达- 分析作品的优点和不足之处美术与生活艺术与环境- 描绘自然环境中的美- 利用艺术提升环境的美感艺术与文化- 艺术在文化传承中的作用- 了解不同文化中的艺术表达方式以上是《人教版七年级下册美术总复习资料(大全)》的目录。
希望对您的学习有所帮助!注意复习过程中要多做练习和实践,加深对美术知识的理解和掌握。
祝您取得好成绩!。
人教版七年级下册美术各章知识点及练习题
人教版七年级下册美术各章知识点及练习题第一章线条概念与基本练1.1 线条的概念* 线条是美术创作中常用的基本元素,是由点连接而成的有长度的形象。
1.2 线条的分类* 按方向分类:水平线、竖直线、斜线、曲线等。
* 按粗细分类:粗线、细线、粗细线。
* 按线条的自由度分类:直线、曲线、任意线。
1.3 线条的表示方法* 线的粗细、同心环、交叉结、夹角等可以产生不同的视觉效果和情绪表达。
1.4 线条的基本练* 直线、曲线、任意线的课堂练,掌握线条的基本技法和造型技巧。
第二章线描的基本形式和运用2.1 线描的基本形式* 线描是用线条对物象的描绘,可以表现出物象的外形和形态等要素。
2.2 线描的分类* 按照描绘的对象分为人物线描、动物线描、静物线描等。
2.3 线描的基本运用* 线描的基本技法包括笔画、笔锋与点等。
第三章素描的基本概念和运用3.1 素描的概念和运用* 素描是用平面的图形来表现三度空间的形象生活。
3.2 素描的基本技法* 素描的基本技法包括线条的运用、灰度的掌握、形象的构建等。
3.3 素描的分类* 按照素描的表现形式分为轮廓素描和立体素描。
第四章色彩基本概念的认识4.1 色彩的基本概念* 色彩是人们认识事物最直观的感觉,是由色相、明度、饱和度三个方面构成。
4.2 色彩系统的分类* 现在常用的有RGB色彩系统、CMYK色彩系统。
4.3 色彩的作用* 色彩的作用包括表现物象的色调、气氛、情绪、时代特色等。
第五章色彩共性和差异的认识5.1 色彩共性和差异* 色彩共性是指同类事物之间所具有的色彩表现特征。
* 色彩差异是指不同事物之间色彩表现的差异性。
5.2 色彩对比* 色彩的对比可以产生视觉效果,主要包括冷暖色对比、明暗对比、色彩互补对比等。
第六章中西方绘画的风格特点6.1 中西方绘画的不同特点* 中西方绘画在表现方式、审美取向、创作特点等方面存在差异。
6.2 中西方绘画的共同特点* 中西方绘画在形式美学、表现手法、艺术修养等方面存在共性。
【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】(大全5篇)
【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】(大全5篇)第一篇:【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】(此文档为word格式,下载后可以任意修改,直接打印使用!)《色彩的魅力》教学设计学习目标:知识与能力:通过观察,分析,讲授。
让学生了解色彩的三原色,色彩的三要素及色彩对比等基础知识,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
过程与方法:让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试用色彩来表现不同的感受,抒发内心的感受,用色彩的感情特征进行大胆表现。
情感、态度、价值观:提高审美情趣和热爱生活的情感,让学生发挥个性的表现,引导学生发挥创造性的思维。
促进学生个性发展。
教学重点:色彩的基础知识。
教学难点:色彩的基础知识的运用。
教学过程:一、导入播放课件,欣赏图片。
提问:1.请描述一下你心目中的春天?2.你会用哪些色彩来描绘春天的生机勃勃?二、新课提问:1.想一想,我们欣赏的画面中,都出现了哪些色彩?运用课件展示学生的答案。
2.尝试一下哪些颜色是无法调出的?运用课件展示学生的答案并出示“原色”定义。
3.尝试一下两个原色可以调和出哪些颜色?运用课件展示学生的答案并出示“间色”定义。
4.播放图片,比较两幅作品在色彩运用上有什么不同?表现出了什么样的意境?对比色的定义及其搭配的特点。
邻近色的定义及其搭配的特点。
5.表现形式网格填色法。
抽象形填色法。
装饰画法。
写实画法:生活情景表现的方法。
三、学生作业1.用色彩的形式表现出你对春天的感受。
2.运用写实或装饰的表现形式完成一幅创作,题目自定。
四、展示、总结教师做最后总结。
第二篇:【新版】人美版七年级美术上册《大自然的色彩》教案【名校精品】(此文档为word格式,下载后可以任意修改,直接打印使用!)《大自然的色彩》教学设计教学目标:1:能够了解光于色的关系,感知色调,培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化,感知大自然的色彩。
2:引导学生认真准备,积极参与课本学习,通过欣赏,讨论等方法掌握相关色彩基础知识,努力完成好色彩作业。
七年级下册美术书内容
七年级下册美术书内容
七年级下册美术书内容主要包括素描、水彩画、版画、立体构成等内容。
通过
这些内容的学习,学生将能够提高自己的绘画技能,培养自己的审美能力和创造力。
首先,素描是美术学习的基础,也是绘画的基本功。
在素描的学习中,学生将
学会观察和描绘物体的形状、结构和质感,掌握线条、明暗、透视等基本技法,从而提高自己的绘画能力。
其次,水彩画是一种常见的绘画形式,它具有色彩鲜艳、层次丰富的特点。
在
水彩画的学习中,学生将学会运用水彩颜料的特性,掌握水彩画的基本技法,如湿画、干画、渐变等,从而表现出不同的色彩效果。
另外,版画是一种利用版面印刷的艺术形式,它包括木刻、铜版画、丝网印刷
等技法。
在版画的学习中,学生将学会制作版画版面,掌握版画的基本工艺,如刻、印、拓等,从而创作出具有版画特色的作品。
最后,立体构成是美术学习中的重要内容,它包括造型、雕塑等形式。
在立体
构成的学习中,学生将学会观察和理解物体的三维形态,掌握立体构成的基本原理,如形体、空间、比例等,从而创作出具有立体感的作品。
总的来说,七年级下册美术书内容涵盖了素描、水彩画、版画、立体构成等多
个方面,通过这些内容的学习,学生将能够提高自己的绘画技能,培养自己的审美能力和创造力。
希望同学们能够认真学习,勤加练习,不断提高自己的美术水平。
七年级美术下册教学计划
七年级美术下册教学计划
教学目标:
1. 通过本学期的美术教学,让学生了解基本的美术知识和技巧,培养他们观察、表现和创作的能力。
2. 帮助学生培养对美术作品的欣赏和评价能力,提高审美水平。
3. 鼓励学生发挥想象力,勇敢尝试创新,培养他们对艺术的热爱和兴趣。
教学内容和安排:
1. 第一单元:色彩的基本概念
- 理论学习:介绍色彩的基本概念,色轮等知识。
- 实践活动:配色练习、色彩搭配作品绘制。
2. 第二单元:绘画基础技巧
- 理论学习:介绍绘画的基本技巧,如线条、明暗、透视等。
- 实践活动:速写练习、静物素描作品绘制。
3. 第三单元:创意表现
- 理论学习:引导学生发挥想象力,探索创作的可能性。
- 实践活动:主题创作、个人创意作品展示。
4. 第四单元:美术作品欣赏
- 理论学习:介绍不同时期、不同流派的经典美术作品。
- 欣赏活动:分析、评论作品,提高学生的审美能力。
教学方法:
1. 结合理论学习与实践活动,注重理论与实践相结合。
2. 激发学生的学习兴趣,引导他们主动参与课堂讨论和绘画实践。
3. 鼓励学生展示自己的作品,提倡多样性和创新性。
4. 注重个性化教学,根据学生的兴趣和能力设置不同的任务和活动。
评价方式:
1. 定期进行绘画作业的评定,考察学生对知识的掌握和运用能力。
2. 参与课堂讨论和作品展示,评价学生的思维能力和创作能力。
3. 针对性的课堂测试和小测验,检验学生的学习效果。
以上是一个七年级美术下册的教学计划,具体内容和安排可根据实际情况做出灵活调整。
七年级下美术教学计划
七年级下美术教学计划
教学目标:
1. 帮助学生理解美术基础知识和技能,包括色彩、构图、素描等;
2. 培养学生观察、表达和创作的能力;
3. 激发学生对艺术的兴趣和热爱;
4. 培养学生的审美情感和创造力。
教学内容:
1. 基础素描技能的学习和练习;
2. 色彩的基本认识和运用;
3. 探索不同艺术风格和流派,了解各种艺术形式;
4. 利用各种材料进行创作,包括画笔、颜料、纸张等;
5. 学习如何欣赏和评价艺术作品。
教学安排:
1. 每周安排2-3节美术课,每节课60分钟;
2. 分阶段进行教学,每个阶段涉及一个主题或技能;
3. 每节课前进行简单的导入,让学生了解当天要学习的内容;
4. 组织学生进行实践练习和创作,鼓励他们发挥想象力和创造力;
5. 每学期末组织学生举办美术展览,展示他们的作品。
评估方式:
1. 日常课堂表现评价,包括参与度、作品质量等;
2. 定期组织小测验,检验学生对知识的掌握程度;
3. 最终考核以学生创作的作品为主要依据,评价其艺术水平和创作能力。
教学资源准备:
1. 美术教材和参考书籍;
2. 各种美术工具和材料,如画笔、颜料、纸张等;
3. 投影仪、幻灯片等多媒体教学设备;
4. 美术馆、画廊等实地考察的机会。
以上是七年级下美术教学计划的基本内容,具体的教学安排和评估方式可以根据实际情况进行调整和完善。
希望对你有所帮助!。
七年级美术下册知识点总结
七年级美术下册知识点总结
七年级美术下册是初中美术教育中非常重要的一部分,主要内
容包括素描、水彩、创意广告设计等知识点。
本文将对七年级美
术下册的知识点进行总结,帮助学生更好地学习和掌握这些知识。
I. 素描
1. 素描是绘画的基本功,通过描绘物体的形状和轮廓来表现物
体的真实形态。
2. 素描的基本方法是寻找物体的主体轮廓线,并将其画出,然
后再填充物体的阴影、纹理等细节。
3. 素描材料包括铅笔、炭笔、彩色笔等,在使用过程中要注意
笔触的轻重、线条的粗细。
II. 水彩
1. 水彩是一种用水调色的绘画方法,具有鲜艳、透明、变化多
样的视觉效果。
2. 水彩画先以浅色调作为底色,再慢慢叠加深色调,最后再在上层加入细节和高光。
3. 水彩的材料包括水彩颜料、水彩纸、水刷、海绵等,在使用过程中要保证颜料的稠度和水的比例。
III. 创意广告设计
1. 创意广告设计是根据广告宣传目标和受众群体特点,通过图形、文字、图片等元素来设计并制作广告。
2. 创意广告设计中要注意设计的创新性、吸引力和可操作性,以增强广告的宣传效果。
3. 创意广告设计的软件包括PS、AI、CorelDraw等,要学会运用这些软件来制作各种形式的广告。
综上所述,七年级美术下册的学习内容既有基本功素描,也有具有实用性的水彩和创意广告设计。
在学习过程中,要注重练习
和提高技能,不断创新和尝试,才能更好地掌握这些知识点,展现出自己独特的艺术风格。
人美版七年级美术下册第9课-几何形体的联想
何 构 成
”
建筑 室内设计
植物景观
雕塑 手工艺品
据设计者晚年时说,他当年的创意其实是 来源于橙子,正是那些剥去了一半皮的橙子启 发了他。
绘 画 中 的 “ 几 何 构 成 ”
俄罗斯画家马列维奇作品
俄罗斯画家马列维奇作品
画家用方形、 锥形、菱形、圆 形等所代替,并 加以组合,最终 创作出这样一幅 幅具有鲜明造型 特点的作品。
俄罗斯画家马列维奇作品Fra bibliotek毕加索作品
毕加索作品
毕加索作品
看一看 他们是怎么变化的?
我们都是创意联想家!
从几何形体去联想创意,完成一幅绘画作品。
·运用点、线、面的绘画语言 ·有明确的黑、白、灰的层次 ·具有装饰感
几何形体的联想
人民美术出版社 七年级 下册 第九课
从这组静物中,你能分析出每个物体都是 由什么几何形体概况而成?
法国画家塞尚说过:
一切物体的形态,无论构造多么复 杂,都可以概括为几种几何形体,即球 体、圆柱、圆锥和立方体的结构形式。
我们常见的几何形体:
将物体概括成几何形体
形体联想
生 活 中
人教版七年级美术下册单元知识点总结(全册)
人教版七年级美术下册单元知识点总结(全册)第一单元:核心素养- 了解美术的定义和作用- 了解艺术创作的基本流程- 能够观察、记忆、表达事物的形象特征- 学会感受和欣赏艺术作品- 培养细致观察、耐心动手能力第二单元:绘画的基本构造- 了解绘画的材料和工具- 掌握线条的基本表现方法- 学会使用不同的线条表现事物的空间关系- 学会使用不同的线条表现物体的形态特征- 学会使用符号化的线条表现事物的纹理特征第三单元:立体的构造和表现- 掌握基本造型方法- 学会使用几何图形进行合理排列和精确剪裁- 了解光影对于物体表现的重要性- 学会使用明暗的处理方法增强立体感- 学会使用色彩进行立体感的表现第四单元:绘画的基本色彩- 了解基本色彩的构成- 学会使用色轮进行色彩搭配- 掌握色彩运用的基本原则- 学会使用色彩进行形象的表现- 学会使用色彩进行情绪的表达第五单元:平面艺术的构思和表现- 学会观察事物的平面形象特征- 掌握构图的基本原则和方法- 学会使用形态、线条、色彩等元素进行平面艺术创作- 学会利用色彩进行平面艺术的装饰和点缀- 学会使用不同风格进行平面艺术的表现第六单元:立体艺术的构思和表现- 掌握表现立体形象的构图方法- 学会运用光影和明暗处理增强立体感- 学会使用色彩进行立体艺术的表现和渲染- 学会运用材料和工具进行立体艺术的创作- 学会使用不同风格进行立体艺术的表现第七单元:传统文化与美术创作- 了解传统文化对于艺术的影响和作用- 学会传统文化元素的观察和分析- 学会传统文化元素的应用和创作- 学会探索传统文化与现代艺术的结合方式- 学会借鉴传统文化进行创意性的艺术表达第八单元:工艺与美术- 了解不同工艺的特点和应用领域- 学会使用工艺材料和工具进行手工创作- 学会运用工艺技法进行艺术创作和装饰- 学会欣赏和鉴赏工艺作品- 学会传统工艺与现代设计的结合和创新第九单元:创造与美术- 学会开发自己的创造力和想象力- 学会运用不同的艺术语言进行创作- 学会从生活中获取素材和灵感- 学会进行艺术创作的规划和组织- 学会运用艺术创作表达内心的感受和思想第十单元:美术鉴赏- 学会观察和分析艺术作品- 了解艺术品的风格和流派- 学会欣赏艺术作品的内涵和表现形式- 学会运用艺术专业术语进行鉴赏- 学会从艺术作品中获取审美享受和情感体验以上为人教版七年级美术下册单元知识点总结,涵盖了全册内容。
浙美版七年级下美术全册教案
课时:根据具体课程安排教学目标:1.了解七年级下册美术教材的整体内容和学习要点。
2.掌握学习美术的基础知识和技能。
3.提高学生的审美能力和创造力。
教学内容:1.教学内容的组织结构:根据教材的章节顺序设置教学内容。
2.每个章节的教学目标和重点内容:根据教材的学习目标和重点内容进行教学设计。
教学方法:1.讲授法:通过教师讲解教材内容和相关知识点。
2.演示法:通过教师的示范,引导学生进行实际操作和练习。
3.实践法:通过小组合作和个人练习,让学生亲身参与美术创作。
教学过程:1.第一课时:课程导入a.介绍整个七年级下册美术全册的内容和学习要点。
b.分析美术学习的重要性和作用,激发学生的学习兴趣。
2.第二课时:第一章《树干》a.学习并理解树干的形态特征和绘画技巧。
b.进行简单的树干绘画实践,培养学生的观察和表达能力。
3.第三课时:第二章《天空》a.学习天空的色彩、线条和质感表现方法。
b.利用方式多样的绘画工具和材料,创作属于自己的天空作品。
4.第四课时:第三章《阳光》a.探究阳光的光影效果和色彩变化。
b.使用不同的绘画技法,表现出阳光的明亮和温暖。
5.第五课时:第四章《人物》a.学习人物的基本形态和轮廓绘制方法。
b.进行简单的人物画创作,以及对人物表情和动作的观察和描绘。
6.第六课时:第五章《静物》a.探究静物的构图和阴影表现。
b.使用不同材料和纹理,创作具有立体感和真实感的静物作品。
7.第七课时:综合练习和评价a.进行对前几章学习内容的综合复习和练习。
b.利用小组合作和个人完成综合创作作品,展示学生的学习成果。
教学评价:1.过程性评价:通过观察学生的参与情况和作品创作过程,评价学生在美术学习中的表现情况。
2.终结性评价:通过对学生完成的作品进行评价,评估学生对所学美术知识和技能的掌握情况。
教学资源:1.浙美版七年级下美术全册教材。
2.绘画工具和材料,如画笔、调色板、颜料、纸张等。
3.学生已完成的作品和参考作品。
冀美2024版初中美术七年级下册《欣赏建筑之美》教学设计
-识别并描述中外建筑的风格差异,如中式建筑的飞檐翘角、西方建筑的古典柱式。
-领悟建筑与绘画、雕塑等艺术形式的结合,如建筑壁画、屋顶装饰。
举例解释:
-在古代建筑部分,重点讲解故宫的对称布局和雕梁画栋,让学生理解其背后的文化和艺术价值。
教学内容与教材紧密关联,旨在帮助学生了解不同类型的建筑之美,培养他们的审美情趣和艺术素养。
二、核心素养目标
1.知识与技能:使学生掌握古代建筑、现代建筑、中外建筑特色及建筑与艺术的结合等基本知识,提高建筑审美鉴赏能力。
2.过程与方法:通过对比分析、合作探讨等教学活动,培养学生独立思考、团队协作的能力,提升解决问题的方法与技巧。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了古代和现代建筑的基本概念、重要性和应用。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对建筑艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中学会欣赏和评价建筑之美。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
反思今天的教学,我认为在难点解析部分,我还需要加强举例和对比分析的力度,以便让学生更清晰地理解建筑艺术的核心知识。同时,我也将关注学生的反馈,调整教学节奏,确保他们在掌握知识点的同时,能够充分消化和吸收。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调古代建筑的分类和特点、现代建筑的设计理念这两个重点。对于难点部分,如建筑结构与艺术的结合,我会通过图片和视频资料来帮助大家理解。
2023年最新人教版七年级下册美术各单元知识点总结归纳
2023年最新人教版七年级下册美术各单
元知识点总结归纳
本文档旨在总结和归纳2023年最新人教版七年级下册美术各单元的知识点。
以下是各单元的知识点概述:
第一单元:艺术基本功
- 掌握几何图形的简单画法和色彩填充技巧
- 研究使用铅笔、彩色铅笔等绘画工具进行简单的线描和色彩填充
- 熟悉素描的基本概念和技法
第二单元:写生速写
- 研究观察和把握生活中的细节,进行速写绘画
- 掌握速写的基本构图和线条表现
- 熟悉水彩画的基本使用方法
第三单元:线与面的组合
- 探索线条和平面的关系,通过线条和面的组合创作画面- 研究使用刀画和剪纸技法创作作品
- 掌握石膏布画的基本步骤和技巧
第四单元:色彩与光线
- 研究色彩的基本概念和分类
- 掌握调色和配色的基本原理和方法
- 熟悉使用光线和阴影进行画面创作
第五单元:创意构图
- 研究不同的构图方法,包括对称构图、重复构图等
- 掌握简单的视觉艺术设计概念和表现技巧
- 熟悉户外写生与素描创作的基本过程
第六单元:艺术作品比较
- 研究欣赏和分析不同艺术作品的特点和风格
- 探索艺术家的创作思路和意图
- 提高审美能力和批判思维
以上为2023年最新人教版七年级下册美术各单元的知识点总结归纳。
希望本文档能对同学们的研究有所帮助。
如有需要,可详细查阅教材内容。
人教版美术七年级下册第二单元第1课《色彩的魅力》PPT课件
色彩基础知识
1.色彩三要素 色相:不同颜色的相貌。 明度:色的明暗、深浅程度。 纯度:色的饱和度。
2.三原色 无法调出的颜色
红黄蓝 3.三间色
两个原色调合出来的颜色 橙 绿 紫色
4.对比色 5.类似色 6.色调
精选
色彩运用的最终目的是情感的传 递。色彩本身是无所谓情感的,色 彩的情感只会发生在人与色彩的感 应效果。
色彩的情感
黑色
精选
白色给人带来什么感觉?
精选
雪山、白鸽、浪花、面粉 纯洁、神圣、空虚、飘逸
色彩的情感
白色
精选
红——热情,爱情,活力,紧张 黄——快乐,开阔,光明,警示 蓝——深远,理想,沉着, 忧郁 绿——冷静,诚实,健康,和谐 橙——爽朗,精神,无忧,高兴 紫——神秘,优雅,浪漫, 沉闷 白——清洁,纯洁,公正,神圣。 灰——沉着,悲哀,不安,忧愁。 黑——严肃,不安,阴沉,死亡。精s选p1分钟
色彩的味觉感酸甜来自苦辣咸
涩
色彩与心情
精选
精选
精选
精选
精选
精选
精选
欣赏色彩在广告中的应用
1、利用色彩的冷暖感表现商品的特性
这则矿泉水的广告画面简洁,使用淡蓝色为背景色调,表现它 的纯净和天然,让消费者联想它的商品特性
精选
2、运用色彩的华丽感提高商品的身价和档次
这些房地产广告都运用深色做背景,衬出房产的雍容和典雅
精选
很多汽车广告也是用冷色调体现它的冷峻、优雅的品味
黑色显然是最经典的颜色,而黑色背景加上车带动而出的红色, 更体现出车的尊贵和高档,一下子抓住观众的眼球
精选
4、运用色彩的味道感增强食品广告的表现力
在这则冰激凌广告中,通 过表现不同味道色彩的运 用,使食品广告产生更加 诱人的魅力。
七年级美术下册课件:色彩
风景创作
选择一处风景,运用色彩表现自然风光,注 重色彩的运用和画面的构图。
主题创作
根据给定的主题,运用色彩进行创作,培养 学生对主题的理解和表达能力。
学生作品展示与评价
学生自评
互评与讨论
学生自我评价作品,总结创作过程中的心 得体会和收获。
同学之间相互评价作品,提出建议和意见 ,促进相互学习和交流。
产品设计
利用色彩来增加产品的吸引力 和辨识度,提高产品的市场竞 争力。
广告设计
利用色彩来传递广告信息,吸 引消费者的注意力,提高广告
效果。
03 色彩的实践与创作
色彩的绘画技巧
调色技巧
掌握基本调色方法,如通过混合不同 颜色的颜料来获得新的颜色,理解颜 色的混合规律。
笔触运用
学会运用不同的笔触来表现色彩,如 点、线、面等,以增强画面的表现力。
色彩的属性
色相
表示颜色的种类,如红色、黄色、 蓝色等。色相是色彩最明显的特 征,能够给人带来强烈的视觉冲 击。
饱和度
表示颜色的纯度或鲜艳程度。饱和 度越高,颜色越鲜艳;饱和度越低, 颜色越暗淡。饱和度能够影响画面 的视觉感受和氛围。
明度
表示颜色的明暗程度。明度越高, 颜色越明亮;明度越低,颜色越暗 沉。明度能够影响画面的层次感和 立体感。
色彩的运用技巧
学习了如何运用色彩的明暗、冷暖、饱和度 等属性来表现画面的氛围和主题。
色彩的搭配原则
掌握了色彩搭配的基本原则,如对比、调和 等,以及在实际绘画中的应用。
下节课预告
01
02
03
素描的基本概念
介绍素描的基本原理、工 例分析和实践练习, 掌握素描的基本技巧和方 法,提高素描表现能力。
仁爱版七年级美术下册Unit 7知识点总结归纳
仁爱版七年级美术下册Unit 7知识点总结归纳本文将对仁爱版七年级美术下册Unit 7的知识点进行总结归纳。
以下是该单元的主要内容:主题:色彩在艺术中的运用本单元主要介绍了色彩在艺术中的基本知识和运用技巧。
通过研究,学生们将能够更好地理解和运用色彩来表达情感和创造艺术作品。
知识点总结:1. 色彩的基本属性:- 基本色彩:红、黄、蓝。
它们是所有其他颜色的基础。
- 辅助色彩:由基本色彩混合而成的颜色,如橙、绿、紫等。
- 中间色彩:由主要颜色和辅助颜色混合而成的颜色,如橙红、黄绿等。
- 冷暖色调:色彩的温度特性,冷色调给人一种清凉寒冷的感觉,暖色调给人一种温暖热情的感觉。
2. 色彩的表现力:- 色彩对情感的表达:不同的色彩可以传达不同的情感,如红色代表热情与活力,蓝色代表冷静与深情等。
- 色彩对形态的表达:色彩的明暗、冷暖和饱和度等可以给作品带来不同的表现效果,改变形态和空间感。
3. 色彩的组合与运用:- 纯色:单一的颜色,可以突出简洁和纯粹的效果。
- 色彩的对比:通过将对比强烈的颜色放在一起,可以营造出强烈的视觉冲击力。
- 色彩的协调:将不同颜色的色调和谐地组合在一起,使作品更具视觉美感。
4. 色彩与文化:- 不同文化对色彩的理解:不同文化背景下,对色彩的理解和运用可以有所不同。
- 色彩在文化传统中的作用:色彩在文化传统中有着丰富的象征意义和特定的应用。
总结本单元的知识点总结了色彩在艺术中的重要性和运用技巧。
通过学习这些知识,学生们将能够更好地理解和运用色彩来表达情感和创造出更丰富有趣的艺术作品。
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七年级下册美术教案(2012—2013)学年度第(2)学期年级:七年级科目:美术教学进度表:周次课题1-2周《美术是创造性的劳动》1课时3-4周《色彩的魅力》2课时5-6周《春天的畅想》2课时7周《凝练的视觉符号》2课时8周《亲切的使者》1课时9周《喜悦与收获》1课时10-11周《招贴—广而告之》1课时12-13周《盛情邀请》2课时14-15周《独特的装扮》2课时16周《平面设计的盛宴》2课时第一单元美术是创造性的劳动第一课源于生活高于生活学习领域:欣赏·评述课时:1课时(总课时:第1课时)【教学目标】知识与技能:通过对美术创作一般过程的分析,理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界,了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系,初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法:通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法,初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观:通过分析不同美术作品的产生过程,增强学生价值观,尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】重点:理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点:了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界,掌握美术的基本理论。
【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段:展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。
提出问题:从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?学生围绕问题展开思考,初步发表自己的看法。
3、发展阶段:(1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象,上台表演人物的造型姿态,体验人物内心情感,加深对作品人物性格及作品内涵的理解。
通过学生参与、观看,不仅激发了学习热情,更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。
表演完后,教师在根据学生的表演,结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
(2)展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。
提出问题:毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢?学生思考,初步发表自己的看法。
(3)展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品,引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。
体会因材施艺,宛若天成的艺术效果。
学生围绕问题探讨,并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。
教师小结:材料本身对作品的成败非常关键,因而艺术技巧也相当重要。
4、展示于讲评阶段:分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息,尝试对作品进行欣赏评述。
【教学反思】1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系;2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述;3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。
第二课营造艺术的情趣和意境学习领域:欣赏·评述课时:1课时(总课时:第2课时)【教学目标】知识与技能:体验和感受美术作品的意境,了解美术作品中情趣和意境的表现方法,能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
过程与方法:通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析,欣赏评述,掌握一定的美术批评方法。
情感、态度与价值观:通过体验分析,欣赏评述,丰富学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情,对美好生活的向往。
【教学重难点】重点:感受美术作品的情趣。
难点:理解美术作品的情趣和意境,把握作品的精神内涵。
【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、引导阶段:播放课件,展示学生提供的照片,和同学们一起分享。
看看你艺术家是怎样表现富有情趣的作品的2、发展阶段:第一环节感受与比较分析。
欣赏一组有关的美术作品,组织学生对作品进行探讨。
主要围绕问题:你觉得这幅画中最有趣的地方在哪?这样表现有何效果?从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。
讲解齐白石的《青蛙》。
夏加尔的《散步》。
欣赏评述。
尝试对其他几幅美术作品进行评述第二环节:(1)欣赏,感受。
播放多媒体,在诗歌、音乐配合下欣赏《独钓寒江雪》和《李白诗意图》,感受画中独特的意境。
(2)分析,探讨。
问题:作品中表现的是怎样的意境?妙在何处?学生讨论,回答。
教师补充。
(3)欣赏,评述。
尝试对《桃潭浴鸭图》进行评述。
4、展示与讲评阶段:学生根据课后单元评价中的选择题来进一步巩固所学知识。
【教学反思】1、学生是否能感受到不同作品中所体现的情趣和意境。
2、是否能从表现方法和画家个人情感方面,理解作品中的情趣和意境。
3、是否能从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。
第二单元春天的畅想第一课色彩的魅力学习领域:造型·表现课时:2课时【教学目标】知识与技能:通过观察、分析、讲授、让学生了解色彩三原色,色彩三要素及色彩对比等基础知识,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
过程与方法:让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心感受,用色彩的情感特征进行大胆表现。
情感、态度与价值观:提高审美情趣和热爱生活的情感,让学生发挥个性的表现,引导学生发挥创造性的思维。
促进学生的个性发展。
【教学重难点】重点:让学生认识色彩,了解色彩的本质特征及象征意义和色彩的基础知识。
难点:运用色彩表现自己的主观感受,能够通过色彩传达自己的思想和感情。
【教学方法】讲授法、演示法、讨论法【教具准备】课本、课件、能够演示色彩知识的绘画材料。
【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时: (总课时:第3课时)1、引导阶段观看视频思考问题:在缤纷的彩色世界中,我们经常看到的颜色有哪些?学生进行讨论,回答问题。
2、发展阶段①展示“色相环”图片:引导学生认识各种色彩。
②尝试一下那些颜色是无法调出的?学生讨论。
展示“三原色”图片:了解三原色的定义以及三原色与各种色彩之间的联系。
③播放图片,比较两幅作品在色彩运用上有什么不同?表现出了什么样的意境?对比色的定义及其搭配的特点。
类似色的定义及其搭配的特点。
“色相环”上哪些颜色属于对比色?哪些颜色属于类似色?学生进行讨论,并请同学回答。
3、认知巩固阶段引导学生进行“小活动”,巩固本节课所学知识:请穿红色衣服的同学站起来;然后再请穿红色对比色(绿色)衣服的同学站起来。
请穿蓝色衣服的同学站起来;然后再请穿蓝色对比色(橙色)衣服的同学站起来。
请穿黄色衣服的同学站起来;然后再请穿黄色对比色(紫色)衣服的同学站起来。
最后再请穿无色彩(黑白灰)衣服的同学站起来。
使每个学生都能参与到活动中来,加深对色彩基础知识的理解记忆。
第二课时:(总课时:第4课时)1、引导阶段回忆上节课所学内容。
欣赏课本第10页中国民间美术作品,这幅画在色彩运用上有什么特点?请同学回答。
出示改变颜色的同样这幅作品。
色调变了,画面的氛围有没有变化?通过比较,让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。
2、发展阶段①出示代表暖色的“火”与代表冷色的“雪山”。
讲解冷色于暖色的有关知识。
在“色相环”上找出哪些属于冷色?那些属于暖色?以及这些颜色给人什么样的感受?②同种颜色,在不同的颜色衬托下,给人的感觉相同吗?出示图片,与学生讨论并分析:不同的对比关系产生了不同的视觉效果;通过色彩的搭配变化,所传达的不同的情感。
3、认知巩固阶段出示代表“春、夏、秋、冬”的色彩搭配图。
学生欣赏;思考问题:分别表达了一个什么自然现象?画面有什么不同?春、夏、秋、冬四季有什么特点?它们各有什么颜色?在春、夏、秋、冬四幅图中找出:互为类似色的两幅画;互为对比色的两幅画;互为冷色调、暖色调的两幅画。
【作业布置】运用不同的色彩,通过组合,分别表达欢快和沉静,形体不作限制。
①教师以个别辅导的形式提出自己的修改意见供学生们参考。
②学生根据自己的理解认识对创作进行修改完善。
【教学反思】本课教学,应更多的体现于“引导”与“体验”之中。
更多地使用启发式谈话,教师提出问题,然后通过欣赏、演示、讨论引导学生寻找答案。
教师提问要目的明确,紧密围绕教学内容的重点难点进行。
第二课春天的畅想学习领域:造型·表现课时:2课时【教学目标】知识与技能:通过欣赏、感受、解读、品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天,引导学生通过欣赏与评析,体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。
过程与方法:引导学生了解美术语言的表达方式和方法,选择恰当的工具、材料,运用绘画、剪纸、书法等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现方法。
情感态度与价值观:通过观赏,结合自己的观察发现,进行大胆的想象,构思出自己对春天的感受。
并适合自己的表现形式去表现春天。
激发学生的创造精神,发展美术实践能力。
【教学重难点】重点:让学生讨论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。
难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。
【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本,多媒体课件【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时: (总课时:第5课时)1、引导阶段引导学生感受春天:“同学们,现在我们置身在一个什么季节里?”“在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天、体验春天、探究春天好吗?”引出课题《春天的畅想》:感受春光,了解春天。
2、发展阶段①展示课件,关于初春的景象学生欣赏,教师适时地讲解。
春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里。
教师提问:“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候?大家可以放飞种形式来想象,到大自然中去寻找答案?”同学们讨论回答。
②欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的?带着问题欣赏,请同学们欣赏课本之后回答。
学生欣赏讨论回答。
“中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……”教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。
通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系?学生回答,教师作补充与提示。
教师可做提示:我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心、流泪,这是为什么?主人公的遭遇在实现生活中有没有?“有”也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的。
这样使学生能够明白:艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括。
③通过这样的探究,讨论,提高了学生的审美素养。
通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。