伦勃朗ppt讲稿
教学课件：伦勃朗
这幅画，就是人类艺术史上的无价珍品《夜巡》。 任何一本哪怕是最简单的美术史，都不可能把它漏掉。 任何一位外国游客，也要千方百计挤到博物馆里看上 它一眼。
此刻的伦勃朗便是如此。他被学生的画笔猛然点醒， 一醒却看见自己脱衣露胸，像傻瓜一样站立着。更惊人 的是，那个点醒自己的学生本人却没有醒，正在得意洋 洋的远觑近描、涂色抹彩，全然忘了眼前的模特儿是谁。
作为学生，不理解老师是稀世天才尚可原谅，而忘 记了自己与老师之间的基本关系却无法饶恕。
学生画完了，照市场价格付给他报酬。他收下，步 履蹒跚地回家。
伦勃朗理所当然的拒绝了。
那么，他就注定要面对无人买画的境地。他一直在 画，而且越画越好，却始终贫困。
直到他去世后的一百年，阿姆斯特丹市民才惊奇地 发现，英国、德国、俄国、波兰的一些著名画家，自称 接受了伦勃朗的艺术濡养。
伦勃朗？不就是那位被保安射手们怒骂、被全城 耻笑、像乞丐般下葬的穷画家吗？一百年过去，阿姆斯 特丹的记忆模糊了。
但在当时，这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个 保安射手认为没有把他们的地位摆平均，而且上诉法 庭，闹得沸沸扬扬。
整个阿姆斯特丹不知有多少市民来看了这幅 作品，看了都咧嘴大笑。这笑声不是来自艺术判 断，而是来自对他人遭殃的兴奋。这笑声又有传 染性，笑的人越来越多，人们似乎要用笑来划清 自已与这幅作品的界限，来洗清它给全城带来的 耻辱。
记得我当初读到这个情节时心头一震，泪如 雨下。不为他的落魄，只为他的自我发现。
低劣的文化环境可以糟践大师，使他忘记是谁，迷 迷糊糊地沦落于闹市，求生于巷陌—这样的事情虽然悲 苦却也不至于使我下泪，因为世间每时每刻都有大量杰 出人物因不知自已杰出，或因被别人判定为不杰出而消 失于人海；不可忍受的是他居然在某个特定机遇中突然 醒悟到了自己的真相，一时如噩梦初醒，天地倒转，惊 恐万状。
画家伦勃朗介绍33页PPT
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有 久久不会退去的余香。
画家伦勃朗介绍 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。
Байду номын сангаас
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❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
Rembrandt伦勃朗英文简介PPT优秀课件
2021/5/26
2
Self-portrait(自画像）
• In Rembrandt's painting career, there are a lot of self portrait.
Rembrandt
2021/5/26
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Biography
（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，16061669） Born in Holland, Leiden.his father is a Miller, the mother is the daughter of a baker.
2021/5/26
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The Night Watch
2021/5/26
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The Night Watch
The night watch is the most famous and controversial works in the life of Rembrandt.
It happen in 1642.That year there were 16 guys asked Rembrandt to paint them.At that time, the Night Watch got into a serious trouble.Because each people had paid the same money, but the picture did not arrange the same position and clarity for them. So they asked to change it, but Rembrandt refused.Sixteen people very angry and Rembrandt was indicted.The whole city is full of ridicule on Rembrandt.
伦勃朗介绍
据说，这种画面处理惹怒了民兵连队员，并未获得应有的好评。姑且不论是否为事实， 但这种完全摆脱传统平面式的集体肖像画的画面具有了动感和空间感，展现了一幕雄伟 壮丽的情景。画家伦勃朗在描绘确实存在的人物肖像同时，也创造出从其自身产生的战 斗性及全新而独特的绘画艺术世界。
一般认为《夜巡》是描写民兵连夜半出巡、意气风发的精神面貌，所以《夜巡》这个名字已 为人们普遍接受，然而，它的正式名称应该是《班宁·柯克上尉的民兵连》、描绘的不是夜间 而是白天的景况。但由于伦勃朗强调光影明暗的画风，使这幅画完成之初给人以暗淡的印象， 后为保存画面又涂上了多层凡尼斯，但多数的凡尼斯经过久远的年代后都会变质、变深，甚 至影响到下层画面的色彩，再加上灰色沾染，使画面更加灰暗。因此，不知从何时起，原本 是白天场景的画面，竟然误认为是黑夜。第二次世界大战后，经过修复、清洗，才确认画面 的景况是白天，但因为这幅画长期是以《夜巡》而闻名，就一直延用至今。
质疑
“但是，大师，整个画面光线太暗了，况且，怎么只有一道强光照在柯克队长 和他的助手身上？”
有人开始破口大骂：“大家再想想，我们出相同的钱买画，应该得到同的地 位，不应该只是当个陪衬人物。更离谱的是，柯克队长已经去世，伦朗你却用自 己的形象取代他。”
“很抱歉，我是个艺术家，不是调查人口的； 我的任务是创造，不是计人数。”
巴洛克画风
特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷 室内奇异的装饰。 巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，一反古典主义的严 肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，赋予了更为亲切和柔性的效果。巴洛克风 格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点。它摒弃 了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、 热情、奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充 满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华和夸张和不规则的排列 形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和 音乐等。
伦勃朗
5．在人物脸 颊、鼻子和 关节处加入 朱红色，制 造出一种更 深更强的肤 色效果。 5 6
7．在人物的 胡须上涂一层 厚厚的纯白色， 用土黄和白的 混合色厚涂于 头部的光亮处。
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8 8．在人物明暗交界 处，用已用过的鬃刷 修改。一支修改一种 颜色，直到人物形态 清晰，并有柔和的边 缘。
6. 用熟褐 色修改脸 部阴影。
1 2 2．用熟褐色进 一步完善画面。 在人物的阴暗面 涂一些如水彩般 的透明色彩。在 背景涂上土黄、 熟赭和象牙黑。
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3．用大的干平头鬃 刷在背景处混色，但 仍不让背景色彩过于 平均。然后在色板上 用土黄、法国浅朱红 和一点白调出肤色。 用鬃刷将调好的肤色 涂于脸上的光区。
4 4．用象牙黑 和白色调出 的与画布底 色相似的灰 色，涂于脸 部阴影和胡 须。
9．在人物胡须上 厚涂白色，在头 上亮区涂浅白色。 手上的光区应暗 于头部的光区。 进行修正，使色 调变暗。 9 10 10．用暗调画 人物衬衫，然 后加入象牙黑 使衬衫色调更 暗，并用加象 牙黑的色调涂 于裤子。
11．衬衫上 暗处用象牙 黑；亮处用 浅灰，外套 的暗处也加 入象牙黑。
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12 12．用熟赭和熟褐的混合色 涂在外套光区，并与原有的 暗处色彩相融合，用不加任 何一点调色油的深熟赭色， 突出外套上最明显最强烈的 亮处，然后放置几天晾干。 第一部分大约需要6个小时。
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绘画技巧上的特点 对于绘画理解的深入伴随着初尝人世艰辛的体验，使伦勃朗 的画风发生了改变。伦勃朗逐渐放弃了细腻平滑的画面效果， 开始用较厚的颜色塑造对象，再用透明色加以罩染，使得黏 稠的油画颜料产生出独特材料美观。进一步发挥厚涂法，在 光下加重其厚度，并使阴影更加透明。
1．用熟褐加 一点调色油， 在画布上直 接写生，画 出人物草图。
伦勃朗用光法
伦勃朗用光法伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是荷兰十七世纪最伟大的画家之一，他以其独特的用光法而闻名于世。
伦勃朗的用光法在绘画史上具有重要的地位，对后世画家产生了深远的影响。
伦勃朗的用光法主要表现在他对光线的巧妙运用上。
他善于利用明暗对比，通过强烈的光影效果来突出画面的主题。
他能够将细腻的光线渲染出来，使其具有立体感和层次感。
而这种明暗对比的运用，正是伦勃朗用光法的核心。
伦勃朗用光法的一个重要特点是“聚光效果”。
他通常会将画面中的主角或重要物体置于明亮的光线下，使其成为画面的焦点。
通过对比强烈的明暗，他能够使主题更加突出，并给人以强烈的视觉冲击力。
这种聚光效果使得伦勃朗的作品充满了戏剧性和神秘感。
伦勃朗还善于运用侧光和逆光。
他通过巧妙的光线安排，使画面中的物体在明暗之间产生强烈的对比，增强了画面的立体感。
侧光和逆光的使用，使得伦勃朗的作品更加富有层次和细腻，赋予了作品以生动的形象。
在伦勃朗的作品中，人物的面部往往是用光的重点。
他善于利用光线的照射角度和光线的强度，使人物的面部产生丰富的表情和细腻的肌理。
他能够通过光线的变化，凸显人物的情感和内心世界，使观者能够更深入地理解人物形象。
伦勃朗的用光法不仅在人物画中得到了广泛应用，同时也在风景画和静物画中有着重要的地位。
他通过用光的巧妙运用，使得画面更加生动、真实。
他善于利用光线的反射和折射，使画面中的物体具有明亮的光泽感和立体感。
总的来说，伦勃朗的用光法是他画作成功的关键之一。
他善于通过光线的运用来表现画面的主题，并赋予作品以戏剧性和神秘感。
他的用光法不仅在当时，而且在后世的绘画中都产生了深远的影响。
伦勃朗用光法的独特之处在于他对明暗的运用非常细腻，能够将细微的光线变化渲染出来，使作品更具立体感和层次感。
这种用光法的运用，使观者能够更加真实地感受到画面中的光线和物体的质感。
伦勃朗的用光法是他艺术成就的重要组成部分。
伦勃朗PPT
深思的老人
C2
油 画
伦勃朗的成名作《蒂爾普教授的解剖課》，突破 荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，他力求在作 品中，以显眼的人体姿态和运动來表达最巨大的 內心情感。在构图和人物神态上均处理得逼真而 生动，因而受到好评。画家应阿姆斯特丹外科醫 生行會委托，为他們的行会成员画团体肖像。画 家为了使人物形象集中且有主次，画中人物形象 又要保持同等地位，各得其所、皆大歡喜。借上 解剖学课來刻画每個人的面貌和性格特征。
畅的润饰，而采用了粗略的，表现丰富的创作 方法。这样的风格转变与当时欧洲的艺术风尚 相背离，使得伦勃朗在晚年声名黯淡，穷困潦 倒。直到19世纪，重视 “自我表现”的浪漫 主义时代来临才得到赏识。这时期他最著名的 作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马 暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会 理事》的集体肖像画。
C6
夜 巡
《夜巡》是荷兰艺术登峰造极的代表作。伦勃朗充分发挥出了他的才华, 取得了前所未有的成果,创造了十七世紀世界艺术的辉煌!
C7
夜 巡
這幅画的特点之一:画面的动势；28名成人和3位少年以不规则的形式分布于画面上,形成一
种無序的动态感，這支队伍以欢笑的态度乱纷纷地涌上街來，給人一种也要将你裹扶進去的感覺。 画中的动作可以分为两个层次：一是整体构图的动作，中央那群人正要出发，后方的人则跟了上 来，左边和右边的人都有动作，整个团体看来生气蓬勃，作品动感十足。
阿姆斯特丹伦勃朗博物馆
B2
创 作 成 熟
阿姆斯特丹时期（1632～1648）从1632年定居
阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。
成名作《蒂尔普教授的解剖课》，突破团体肖
像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得
逼真而又生动。这幅画的出现也预示着他此后
画家伦勃朗 介绍ppt课件
关于<<夜巡>>以及画家的转折
17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶 层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。
伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗 的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的 房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。
伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期 对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有 什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特 丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一 个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对 画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风 暴爆发了。
大概伦勃朗也没有想到，这幅《杜普教授的解剖学课》不 仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近 闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由 一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。
1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当 于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
17世纪的荷兰，除了盛行风景画、风俗画和静物画，还盛行肖像画。而且，经常有 某一个团体或行业公会集体出资向画家订制群体肖像画。
1632年，年近26岁的伦勃朗应著名医学家杜普教授和其他七位医生的要求，绘制一 幅群体肖像画。在画中，作者不仅把每个具体人物的形象、动态、表情，表现的真 实动人，而且，以前所未有的形式把具体人物和具体事件结合起来，使荷兰传统的 群体肖像画从简单人物排列的表现方式转换成了更具有典型特征和深刻内涵的全新 的人物表现形式。
伦勃朗与《夜巡》 -完整版PPT课件
➢超级自恋狂
在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上 所有油画家中，几乎找不到第二个。 就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右。 按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自 画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要 在百来幅以上。
就拿单个人来说吧，在一个暗 色背景中，
从45°把光打在人脸上，
让五官看起来更挺，标志是：
背光面的脸上就会出现一个三角 形的小光斑。
➢一幅画引起的人生转折
弗兰斯·哈尔斯 《圣乔治市民警卫队官员之宴》
伦勃朗 《夜巡》 1642年 363 cm × 437 cm，重 300 多公斤
➢ 《夜巡》这幅画开启了伦勃朗的作死之旅。
• 阿姆斯特丹市长
• 队长双唇 微张
狂吠的狗
• 鼓手开始击鼓
• 奔跑的男孩
• 队长的手在副队长衣服上形成的阴影，也是以微小的 细节象征了民兵队的标志。手的阴影部分却包住了副 队长衣服上的持有城市徽章的狮子纹饰。狮子的意味 不用多说，而这一动作也可以说是握住了整个城市。
画面充满动感
• 然而伦勃朗精心打造的舞台剧让民兵队的一些成员颇为恼火他们每个 人都为这张集体照付了钱，但最后却只突出了个别成员
➢ （从拍照露脸的角度来看）如果你 是画中人，你更希望是哪幅作品中 的人物？
伦勃朗与《夜巡》
我只是给大家“拍”出了与 众不同的集体照而已，何错
之有？
• 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱 因
• 1606年——1669年
擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教 画、历史画等领域。
☞ 灯光师祖师爷 ☞ 黑暗绘制光明 ☞ 超级自恋狂 ☞ 荷兰绘画界一哥 ☞ 一幅画引起的人生转折
《伦勃朗自画像》美术PPT课件
用Q版动漫的绘画形式表现伦勃朗的《伦勃朗自画像》，并能 够独立完成创作。
了解伦勃朗的作品和绘画技法，并合理提取元素，创作装饰 背景。
PART3：课程导入与引导
同学们，认识这个人吗？有人了解他的生平 吗？你知道他的几幅作品呢？接下来让我们 一起来认识一下他吧！
人物介绍
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn， 1606年7月15日~1669年10月4日)是欧洲17世纪最伟大的画家之 一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
参考素材
《伦勃朗自画像》
今天我们来用Q版动漫的形式来 创意写生这幅伦勃朗的《自画像》吧！
我们要先观察图中人物特征。熟悉人物 的面部特点。
好的同学们，学习了这么多知识，快拿起我们手中的画笔， 让我们一起去创作吧!
我们我们欣赏了很多梵高的作品，并分析了其画面的色彩情绪，提取名作元素，开始创作吧~ 欣赏了很多梵高的作品，并分析了其画面的色彩情绪，提取名作元素，开始创作吧~
想，装饰画面！
作品完成啦，接下来同 学们开始自己的创作吧， 可以试着自己独立创作
哦！
PART5：课程总结与老师点评
课程总结与老师点评
同学们，这节课我们欣赏了伦勃朗的大量优秀的作品，并分析了他的绘 画特征。
通过这节课，学习了Q版动漫人体结构等知识，运用Q版动漫人物绘画形 式创意写生了伦勃朗的《伦勃朗自画像》这幅作品，熟练运用马克笔涂色， 运用所学结合想象，可以选择提取作者其他作品的元素，进行设计创想，运 用多种形式装饰作品，创作了一幅画作。
一幕如此简单的故事，如此庸孰的枝节，颇有使这副画成为小 品画的危险，是光暗造成的神秘空气挽救了他，靠了光暗，我们 被引领到远离现实的世界中，而不被这些准确的现实所拘囚。
岭南版小学六年级美术上册：伦勃朗光(PPT课件)
作品里有一种沉闷而阴沉的不祥 气氛，把画面里每个人的结局表 现得淋漓尽致。
圣彼得否认耶稣
总结
用光合影和其他无形的
01 东西来唤起人们心中的
神秘感。
人性的善与恶在他的作
02 品上表达得淋漓尽致。
03
深厚的空间。
伦勃朗凄惨的晚年
被工会的人 1 起诉。
妻子死于 2 肺部疾病。
出售财产，
3
以偿还债务
没钱请模特，
4
只能画自画像。
是迎合客户， 还是坚持自己的艺术理想？
伦勃朗光影 运用特点
03 PART
运用光源突出主体对象
光线最集中的地方在哪里？ 跪着哭泣的女人，洒在她身上的强光， 使他自然而然成为画面的视觉中心。
营造画面的气氛
杂草丛生的树丛中的婴儿（耶稣），身上 散发出的金色光芒有些刺眼，照亮了周围
安静站立的人群。
灯笼的光代表着神圣的光
黑暗中耀眼的金色光芒在神圣的气氛中布 满了整个画面，象征着耶稣来到这个世界，
成为人类的救世主。
牧羊人来了
营造画面的气氛
除了圣彼得的右脸，几乎每个人 的脸都背着光，只有靠反光才能 被识别出来。
基督的复活
光影的虚实结合
画中的光线有什么特点？
灯光集中打在画中风烛残年的老人，身 后的三人模糊不清，几乎和背景融合在 一起，强烈地衬托出画面中的主人公。
运用虚实结合的表现手法，强烈地衬 托画面的主体，使画面有了纵深感。
浪子回家
用独特的表达方式处理人物关系
耶稣背后的强光照亮了他的门徒们
深色将耶稣和他的门徒们隔开 间接表达了耶稣的神圣和门徒的
摄影风格第四讲：伦勃朗光的布光图与应用
摄影风格第四讲：伦勃朗光的布光图与应用✉️又是一起小科普的讲解~经典的「伦勃朗光」是什么？不必现在揭露你内心的答案，本篇文章会从来源、特征以及布光方式一一告诉你，它的魅力有多大。
1.who is he?伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，世界最伟大的光影大师，西方美术史划时代的人物，是承前启后的艺术巨人，相比同类画家，同样是光影驾驭能力卓绝，却有着不同的精神维度和艺术思考，既有审美的独立，也有热衷与现实交流。
伦勃朗凭借光影、形态、空间等平衡人物与环境关系还原“戏剧式”的情节，使作品更加宏观深邃，且隐藏更多的喻意.在油画和版画创作中，展现了他对「古典意象的完美把握」，同时加入了「卡拉瓦乔」明暗对比法的经验和观察。
独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。
这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，成为了伦勃朗绘画的重要特色。
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，有人说他用黑暗绘就光明。
由于他对「戏剧」很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
因此他一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
2.what is Rembrandt Lighting?它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》。
摄影家借鉴其“布光手法”确定了光斑形状、光比和光位，将这种布光运用在人像摄影之中。
⏬伦勃朗布光(Rembrandt Lighting)是一种在电影、电视、绘画中的布光方式。
以暗调环境为背景，局部区域被谨慎打亮，其它区域则有目的的保持黑暗或者给与极少的光照。
光比反差大，但并不代表没有足够的辅助光，表面阴影部分依然被渲染得十分透明，背景一般都很暗，因为轮廓光的铺陈，使前景与背景分离，从而满足了其他重要的空间定位功能，这种布光方式即被称为伦勃朗布光(Rembrandt Lighting)。
伦勃朗的生平
伦勃朗的生平阿姆斯特丹伦勃朗的人生驿站春夏之交的荷兰大地，一片翠绿，一派生机，一眼鲜亮；春夏之交的古都阿姆斯特丹，一片人潮，一派壮美，一眼秀色。
一方秀水，一方沃野，孕育一方人才。
伟大的天才的现实主义肖像画、历史画、风俗画和风景画世界级艺术大师伦勃朗的故居就傲然挺立在阿姆斯特丹那幽静秀丽的街道旁。
我们漫步于大师光彩夺目的画作展室，我们停步在大师妙手挥就的自画像前，他静静地停驻在自己的画作之中，他深沉凝视着世间的阴晴冷暖，他仿佛在思索，在追忆，在倾诉，他仿佛在向我们远方的匆匆过客诉说着昔日绘画、生活和生存方式的全部的艰辛旅程。
伦勃朗1606年7月15日出生于荷兰弥漫着浓重文化氛围的莱顿小镇。
童年的伦勃朗，还是一身奶气，就从神奇的民间故事和人物的多彩服饰中，如饥似渴地吸取智慧的灵感，牢牢地迷上了绘画，且立志献身于艺术，做一名大家。
独具慧眼的父亲毅然支持了孩子朦胧的志向，14岁的伦勃朗在就读于莱顿大学两个月后就决然改学绘画，开始了他艰辛的漫漫的绘画征途。
匆匆迈入画坛的伦勃朗似刚刚出浴的朝阳，幸福地徜徉在人生的小道上。
殷实的父亲为他精心选择着导师，导师精心地为他的未来启蒙解惑，指点迷津。
年轻的伦勃朗在导师的引导下，一步步艰辛地向艺术的高峰登攀，向人生的佳境挺进。
几载奋斗，几度辛劳，他从默默无闻的小镇而踌躇满志地走进了大都市阿姆斯特丹；他由委身于师长的画院而坐堂于自己梦寐以求的画室收授门生；他由复制欧洲大师的名画出售谋生，而被学院的学生开始复制自己的画作。
一幅《蒂尔普医生的解剖课》画作，竟使他一夜之间闻名于画坛，由此，达官贵人，私家公会，应声而至，订单洽谈滚滚而来，天才的伦勃朗迎来了他人生和创作的灿烂辉煌的黄金时代。
1634年，28岁的英姿勃发的伦勃朗，伴着画布上甜蜜而亮丽的肖像画悄悄地走进贵妇人的香榻，一位美丽纯情少女也缓缓地走进了爱河澎湃的伦勃朗的心田――名门闺秀萨斯基亚带着少女的一颗热恋的芳心，拥进了这个为世人敬仰的天才画家的心上。
黑暗王子-伦勃朗
黑暗王子-伦勃朗伦勃朗（Rembrandt，1606-1669）伦勃朗出生时，他家的情况还可以。
由于他在兄弟姐妹中最聪明，于是，父亲决定让他接受正规的教育。
为此，他进入了荷兰王国的第一所大学莱顿大学。
但他的心思并不在律师这一行上，于是，他走进了画室，师从名画家斯瓦南布赫学习绘画。
伦勃朗跟从他学习三年之后，又师从擅长创作人物形象的拉斯特曼学习了半年，然后才返回莱顿。
人们普遍认可这个年轻人的才能，有的人打算资助他去意大利进修，结果他婉拒了对方的好意。
在写给他的赞助人的信中，他如此说道：“一个画家若真有本事，就算是在家中也同样可以学到东西，无须去外地空耗时间。
因此，不必出门远行。
”实际上，伦勃朗一生都待在阿姆斯特丹。
在阿姆斯特丹开始作画的前十年，他是这座城市里最受欢迎、最时髦的画家。
阿姆斯特丹是个自由且慷慨的地方。
不管是请雅各布·凡·坎彭修建市政厅（花了九百万荷兰盾），还是在哈德逊河口（花钱略少一些）兴建不动产，这里的人都愿意花钱。
可是，这种“我们清楚自己喜欢什么，前提是我们要对你画出的东西感到满意，那么我们就一定多付钱”的态度，令艺术家感到喜忧参半——那些慷慨的消费者，对绘画本身大多一知半解。
在经历了惨痛的教训之后，伦勃朗才体会到这点：若他听从上流社会朋友的话，让自己的画作讨得他们的欢心，那么他就会获得数不清的报偿。
而一旦他开始对那种画法产生厌烦之情，他就不愿听从客户的颐指气使，他们就会转而找其他画师。
客户们需要那种不具备“个人意志”的人，伦勃朗称此类人是不具备“独立性”的人。
此时，伦勃朗为了一位少女而神魂颠倒，这是一个好姑娘，长得很漂亮。
朋友们劝他，假如同她结婚，将会对他的事业很不利——第一，她身体羸弱，是患了肺病之人，生活在潮湿的国家，就等同于已经被判了死刑；第二，尽管她的家境在过去还算优裕，如今已是今非昔比了。
伦勃朗是一个纯朴的中产阶级青年，娶这样一个没落贵族的女儿是很不合适的。
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伦勃朗ppt讲稿：主要参考《弗莱艺术批评文选》19世纪后期的荷兰绘画大师梵高面对伦勃朗的画深情的说：“你知道吗？我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。
”伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼，1625 年在家乡开设画室。
画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
不过，由于古典主义是那时的时尚，伦勃朗是如此屈从于它，以至于画了几张神话作品，对文艺复兴艺术的形式也不比对其题材更感兴趣。
他看过意大利绘画和素描作品，有时候也会在自己的构图中利用它们，这也是事实。
意大利艺术只是其中之一，他从头开始，直接从生活开始。
他正是从描绘他感受到的生活开始的。
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中,用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。
给人以稳定庄重的感觉。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
伦勃朗却以另一种方式成为伟大的插图画家。
作为一个插图画家，伦勃朗显示了那样一种高度的想象力，以至于能立刻以直接而又简洁的方式抓住本质，揭示它们，而无需任何附加或装饰。
这一点总是在瞬间就对我们产生愉快的惊奇感，赋予我们一种被揭示事物既自然又必然的感觉。
伦勃朗与莎士比亚及其他极罕见人物身上共同拥有的，就是这种品质。
伦勃朗与莎士比亚都拥有这样一种彻底而又坚定地创造可信生命，莎士比亚三言两语就可以为我们刻画一个栩栩如生的人物形象，伦勃朗呢，他三笔两笔就能暗示脑袋的转向或是手臂的伸张。
他们二人都是从内部进行创造，也就是说，通过一种本能移情而不是外在观察的方法。
这种发自自我内心而又能自由进入他人心灵的能力，在他的素描作品《母与子》（Mother and Child）中，重点自然放在表现上。
想像一下，一个更加纯粹的造型艺术家，例如拉斐尔或安格尔，会如何探索肩膀与手臂的各个平面序列；但是，在伦勃朗这里，凡是不能直接表达其性格与心境的东西，都只是简单地被暗示一下而已；请注意在他所有具有代表性的素描作品里对母亲的优美表现，以及手臂和头部的戏剧性运动效果。
Mother and Child（原标题所指无法找到，在此选一幅类似表现性素描为读者参考）我认为，可以肯定的是，伦勃朗深深地陶醉于戏剧性情境。
他因其戏剧性兴趣而选择主题，并以这样一种方式来处理它们，强调光线高于一切。
从插图的角度看，藏于德累斯顿的《参孙与黛利拉的婚宴》（Marriage Feast of Samson and Delilah）是一件杰作。
这里的所有人物都刻画得栩栩如生，精确而恰到好处，以至于人们一旦看过此画，就再也难于想象此画还可以有别的样子。
性格温和、相当饶舌的大力士参孙，此刻完全沉浸在忘我的快乐中，对自己的力量如此自信，因此正要因其荒唐的谜语而暴露无遗。
黛利拉则心思缜密地想要将她的男人控制于股掌之间——轻微的嘲弄表情下很少透露什么信息，双手庄重地合在一起，注视着事态的进展，敢于跟可怕的参孙作殊死一搏。
每样东西都恰到好处，不仅表现了人物性格，也表现了那一刻的情绪。
参孙与黛利拉的婚宴Marriage Feast of Samson and Delilah《约翰被斩首》（Decollation of John）通常被认为是一个相当辉煌的场面，约翰能使人产生巨大的庄严感，而刽子手则让人产生面对恶魔般的憎恨。
伦勃朗明白它是如何发生的。
约翰被关在地窖里，当斩首的命令在宫殿中的仆役们当中四处流传时，他知道他们会一窝蜂地冲进地窖里来观看这一事件的发生。
刽子手长得并不特别凶恶——他没有理由非得长得凶恶不可。
他只是在干他的活罢了。
约翰的身体也没有表达出特别的情绪，而唯一的一名看守，人们猜测他也许已经认识了约翰，神情不安地注视着一边，脸上挂着一丝怜悯之色。
伦勃朗对人情世故了如指掌，他总是了然于胸的，也许不是究竟发生了什么，而是诸如此类的事件最有可能怎样发生。
伦勃朗作为一个肖像画家的天赋几乎立刻就得到世人的认可。
他在这方面的贡献十分惊人，不可能为人们所忽略。
他那种强调人物性格及追求逼真的方式，很容易使他的这一能力广受欢迎。
而17世纪的荷兰人想要看到他们在画布上不朽的痴迷与狂热的程度，跟一位现代社会的女士一样强烈。
唯一的差别在于，他们想要一种生动的摄影式的逼真，而不是多愁善感、优雅精致的相似。
伦勃朗早年创作的作品，几乎跟一张放大的照片一样美丽逼真，而这一点大大早于照相机的发明！这种作品迅速令他闻名遐迩、名利双收。
伦勃朗搬出了他父亲位于莱顿的磨坊，移居阿摩斯特丹的闹市区。
在那里，委托书纷至沓来。
也就是在这个时期，外科医生公会委托他绘制了那件轰动整个荷兰的群像画。
这些中产阶级清教徒是与鲁本斯的玛丽•德•梅迪奇（Marie de Medicis）完全不同的赞助人，后者要的是神话修辞与装饰性优雅。
而眼下这些功成名就的男人，则想要有关他们脸部特征的牢靠事实，为了这些事实，他们出多少钱都愿意。
还有，由于每个人出了同样的价钱，因此每一张脸都要画得一样逼真，一样重要，或者要尽可能做到哦这一点。
因此，我们有了《杜普医生的解剖课》（The Anatom y Lesson of Dr. Tulp）这幅世上精益求精的绘画中最沉闷的作品之一。
其戏剧性动机几乎是直白的、肤浅的。
但是这种画给伦勃朗带来了灾难。
作为他最早的大幅群像画之一，它当然也是有趣的；但是，我认为，从各个方面说，他都是一件不能令人满意的作品；在这里，与通常的情况一样，他拥有一种该如何在空间中安置对象的清晰完美的感觉，不过他却没有那种将形式与其所占据的空间关联起来的独特的韵律感。
将绘画艺术的目的视为戏剧效果是不可能的，因为这种能力在伟大的艺术家当中十分罕见。
我们是想说，这仅仅是一个偶然，仅仅是某些伟大的艺术家的副产品吗？如果是这样，那么，它是一种有助于形式美的目的的副产品，还是一种会阻碍形式美的目的的副产品？这两种情感之间存在着融合的可能性吗？它们当中的每一个是强化另一个，还是只会将观众的心灵导向不同的方向？这些就是伦勃朗的艺术摆在我们面前的课题现藏于阿摩斯特丹国立博物馆的《夜巡》（Night Watch）是伦勃朗事业的一个转折点。
这是一幅精心构思的明暗对照法杰作，许多人物都消失在幽暗中。
这一点不能满足那些发现自己被画在黑暗阴影中的赞助人。
于是产生了巨大的争议，成了他名望衰落的起点。
当艺术家转向肖像画创作时，他的主要支持来自社会名流，不管是作为团体还是作为个人。
对伦勃朗来说不幸的是（对我们来说则是一个幸运），在这一阶段，他的天才引导他越来越远离那些能讨好他的同时代中产阶级国人的司空见惯的虚荣心的表现形式。
他们追求的主要是他们自己脸部令人愉悦的逼真性。
如果说他们想要拥有图画（而拥有图画从社交角度看总是正确的），那么他们想要那种他们看得懂的图画。
他们喜欢技艺精湛、细节逼真的画面，整幅画都必须拥有均质的、闪闪发光的光滑表面。
夜巡Night Watch正当伦勃朗发展出他那种古怪、粗犷而有表现力的造型情感时，当时的流行趣味则正好向相反的方向发展；几乎所有学生都意识到不能学习他的手法，相反却采用大行其道的光溜溜的优雅画法，因此吉拉德•杜奥（Gerard Dou）及其他学生大发其财，而伦勃朗却穷困潦倒。
伦勃朗反其道而行之，在整个17世纪40年代，他迅速改变了风格；当然，也迅速失去了名望。
17世纪40年代末，伦勃朗的画风发生了急剧的变化。
现在，他真的感受到了人物的形式、体量与空间的关系，他作画方式的戏剧性也少得多了。
他的形式拥有更多的暗示力量，却更少描写性；体块更明确，轮廓线消失了，或者只用一些概括性的暗示来加以表现。
显而易见的是，在戏剧中，那些没有形式感的人也能拥有一种想像的愉悦。
当我坚持认为另一种审美情感在某种意义上更重要，也更带终极满足的意义时，我并不否认这种愉悦的巨大价值，因为它的性质较少受到条件的限制，而且更为普遍。
在承认戏剧性艺术与形式艺术是两种不同的经验，而且可以互相区分的同时，问题是——它们可以结合在一起吗？如果可以，它们是彼此增殖的，是彼此增强的，还是相互削弱的？这里，我还没有现成的答案。
生活情感即使只是被人们在想像中唤起，也是如此强烈，以至于它们总要暂时地消除别的情感。
但是，它们的效果也会很快消失。
当我们已经熟悉了艺术品的时候，这种情感就会消失殆尽。
形式情感不那么强烈，但更为持久，允许人们作更为长久的静观。
这就是为什么拥有形式美的作品需要长久以后才会被人们认可，并最终胜过那些更令人激动的戏剧性作品的原因。
因此，要是那种戏剧性诉求十分强烈，那么它就会模糊形式美；要是它本身就是笼统而概括化的，那么它就不会干扰我们，并成为我们更为活跃的审美情感的一种若有若无的潜流。
在伦勃朗的个案中，最初出现的是戏剧性情感，只有到了其生命终点，形式美才提出了它的要求。
他天生可以获得深受大众喜爱的成功，却在一种内在确信的压力下被迫过上贫困、卑微而又被人遗忘的生活，最终又在一步步走向衰落的命运中发现其内心冲动更加强大——也更加清晰。
他以不绝的能量向前推进，直到实现了什么东西；而相比来讲，他周围的世界则没有什么价值可言。
伦勃朗一开始就是一个伟大的人物；接着他成了绘画实践最顽固的激情恋人。
只有通过不断的试错过程，不妨这么说，只有通过偶然，他才在他的后半生或者说最后岁月，成为了他自己——一个伟大的艺术家。