音乐课题结题报告

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音乐对学生身心健康的影响-研究性学习结题报告

音乐对学生身心健康的影响-研究性学习结题报告

篇一:“音乐对人心情的影响”探讨性学习结题报告“音乐对人心情的影响”探讨性学习报告一、课题提出当今人们生活越来越离不开音乐。

无论是在商场里、交车上,还是餐厅里,我们都能听到各种各样的音乐。

而在这些场合播放的音乐又不尽相同。

有的舒缓,有的节奏剧烈。

这就是商家和公共服务部门利用了音乐对人心情的影响。

而这种影响详细是起了怎样的作用我们还不太了解。

假如我们能够找到音乐和人心情之间的对应关系,将有助于我们更好的利用这种影响。

因此,探讨这个课题是特别必要的。

二、探讨目的找到某些详细音乐类型——例如抒情摇滚,爵士等等——对人心情影响的不同方面,并探讨在特定环境下——例如考试前,写作业时,闲聊时等等——音乐如何影响人的心情与行为。

不同的音乐,总给人以不同的心灵感受,音乐能影响人的心情。

三、预期成果假如可能的话,将我的探讨结果提交给相关机构,使其能够利用我们的探讨结果更好的服务社会。

四、结题总结经过这一探讨性学习,我探讨了音乐对人的心情和行为以及性格的影响。

在这一探讨中,我运用了多种探讨手段,例如:试验,采访等等。

此次研学活动中得到了很多有意义的感受,以下是总结:我通过参加“音乐对人的影响”这个课题的探讨与设计,了解到随着社会的发展,人民生活水平的提高,精神上得需求甚至超过物质上的需求,音乐便是精神生活中不行缺少的一部分.。

在生活中每个时段中,音乐都会存在,特殊是在休息和心情好或不好时,音乐都起了相当大的作用.可以说音乐对生活的影响已经不容忽视了.抒情和清音乐这一类型的音乐在生活中是相当流行的,它在生活中任何状况下都能给不同的人有不同的感受.至於其他几种不同类型的音乐已被越来越多人所接受。

轻音乐是种感受安静,安逸而极少有歌词的音乐类型,它的重点在於营造出大自然安静的气氛和宇宙浩瀚的感觉,令人心平气和。

rock和重金属音乐有时会给你一种宣泄的感觉,在你心情坏到想有一个地方可以来发泄,但又不想被别人知道的时候,这两种音乐的吵闹程序足以沉没你心中的不快,你可以随著音乐的爆发把自己全部的心情都释放出来。

音乐课题实践工作总结范文

音乐课题实践工作总结范文

音乐课题实践工作总结范文
音乐课题实践工作总结。

在音乐课题实践工作中,我深刻体会到了音乐对人们生活的重要性,也更加坚
定了我对音乐教育的热爱和信念。

通过这次实践工作,我不仅提升了自己的音乐素养,还学到了许多教学方法和技巧,对音乐教育有了更深入的理解。

首先,在实践中,我意识到音乐教育并不仅仅是教授学生如何演奏乐器或唱歌,更重要的是培养学生的音乐审美和情感表达能力。

因此,我在教学中注重培养学生对音乐的感受和理解,引导他们通过音乐来表达内心的情感和情绪,让他们在音乐中找到自己的乐趣和快乐。

其次,在实践中,我也学会了更多的教学方法和技巧。

比如,在教授乐理知识时,我采用了多媒体教学和互动式教学方法,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识;在教授演奏技巧时,我注重细节的训练和个性化的指导,让每个学生都能找到适合自己的学习方法和方式。

最后,在实践中,我也深刻认识到音乐教育需要不断的学习和提升。

我会不断
地充实自己的音乐知识,学习更多的教学方法和技巧,不断反思和总结自己的教学经验,以便更好地指导学生,让他们在音乐的世界里茁壮成长。

总的来说,音乐课题实践工作给了我一个宝贵的机会,让我更加深入地了解了
音乐教育的重要性和美好。

我会继续努力,不断提升自己,为音乐教育事业贡献自己的力量。

希望通过我的努力,能够让更多的学生在音乐的海洋中感受到快乐和幸福。

《研究与改进初中音乐学科作业设计的策略》课题结题报告

《研究与改进初中音乐学科作业设计的策略》课题结题报告

《研究与改进初中音乐学科作业设计的策略》课题结题报告一、项目背景随着我国教育改革的深入推进,初中音乐学科在培养学生的审美情趣、提高综合素质方面发挥着越来越重要的作用。

然而,在实际教学过程中,音乐作业设计存在一定的问题,如过于注重技能训练、缺乏创新性等,不利于学生的全面发展。

为此,本课题旨在研究与改进初中音乐学科作业设计的策略,提高作业质量,促进学生全面发展。

二、研究目标1. 分析当前初中音乐学科作业设计的现状,找出存在的问题。

2. 探索符合初中生特点的音乐作业设计原则和方法。

3. 构建一套科学、合理的初中音乐学科作业设计策略体系。

4. 通过实践验证所提出的策略的有效性,提高学生音乐素养和综合素质。

三、研究方法1. 文献法:查阅国内外关于音乐教育、作业设计的相关理论和实践成果,为本研究提供理论依据。

2. 调查法:通过问卷、访谈等方式,了解初中音乐作业设计的现状和存在的问题。

3. 实证研究:在实际教学中应用所提出的策略,观察学生的学习效果,验证策略的有效性。

4. 案例分析:挑选具有代表性的音乐作业设计案例,分析其优点和不足。

四、研究过程1. 分析现状:通过调查法了解初中音乐作业设计的现状,总结存在的问题,如过于注重技能训练、缺乏创新性等。

2. 探索原则和方法:结合音乐教育理论和初中生特点,探讨音乐作业设计的原则和方法,如注重培养学生的审美情趣、激发学生兴趣等。

3. 构建策略体系:根据研究结果,构建一套科学、合理的初中音乐学科作业设计策略体系。

4. 实践验证:在实际教学中应用所提出的策略,观察学生的学习效果,验证策略的有效性。

5. 成果总结与推广:总结研究成果,撰写论文,推广应用于音乐教育实践。

五、研究成果1. 揭示了当前初中音乐学科作业设计的现状和存在的问题。

2. 提出了符合初中生特点的音乐作业设计原则和方法。

3. 构建了一套科学、合理的初中音乐学科作业设计策略体系。

4. 实践验证了所提出的策略的有效性,提高了学生的音乐素养和综合素质。

音乐课题结题报告

音乐课题结题报告

音乐课题结题报告一、课题研究背景音乐教育是美育教育的重要途径,对于提高学生的审美能力、想象力和创造力具有重要作用。

然而,当前音乐教育存在一些问题,如教学内容单一、教学方法陈旧、评价方式不合理等,影响了音乐教育的效果。

因此,本研究旨在探索适合我国国情的音乐教育模式,提高音乐教育的质量和效果。

二、课题研究目的和意义本研究旨在探索适合我国国情的音乐教育模式,包括教学内容、教学方法和评价方式等方面的改革和创新。

通过本研究,希望能够提高音乐教育的质量和效果,促进学生的全面发展,同时为音乐教育的理论研究和实践提供有益的参考。

三、课题研究方法本研究采用文献资料法、调查法、案例分析法等研究方法,对音乐教育的现状、问题、对策等进行深入研究。

同时,本研究注重理论与实践相结合,通过实践检验和完善研究成果。

四、课题研究过程及结果1. 研究过程(1)对当前音乐教育的现状进行调查和分析,发现问题和不足。

(2)搜集和整理国内外音乐教育的研究成果和实践经验,为研究提供参考。

(3)制定适合我国国情的音乐教育模式,并进行实践和检验。

(4)对研究成果进行总结和归纳,形成结题报告。

2. 研究结果本研究探索了一种适合我国国情的音乐教育模式,包括教学内容、教学方法和评价方式的改革和创新。

具体来说,本研究的主要成果包括:(1)教学内容多元化:将传统音乐与现代音乐、民族音乐等相结合,丰富教学内容,激发学生的学习兴趣和积极性。

(2)教学方法多样化:采用互动式教学法、情境教学法、游戏教学法等,提高学生的学习效果和参与度。

(3)评价方式科学化:采用过程性评价和终结性评价相结合的方式,关注学生的个体差异和进步情况,提高评价的客观性和公正性。

通过实践检验,本研究提出的音乐教育模式取得了良好的效果,提高了学生的审美能力、想象力和创造力,同时也得到了教师和学生的认可和好评。

五、课题研究结论与建议本研究提出了一种适合我国国情的音乐教育模式,为音乐教育的理论研究和实践提供了有益的参考。

音乐课题结题报告

音乐课题结题报告

音乐课题结题报告(文章一):音乐课题结题报告(一)、问题的提出音乐是人类社会生活的重要组成部分。

音乐具有潜移默化、美化心灵的作用,是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素,不仅能培养和提高幼儿的素质和能力,还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。

早在我国古代,就有“兴于诗,立于礼,成于乐”(孔子)之说,“乐德之教,乐语之教,乐舞之教”(西周)也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。

音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。

当前,我国正在大力倡导素质教育,江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”,因为幼儿期能否接受高素质的教育,将决定其一生的发展,而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。

西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”;著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。

这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的,因此安是培养高素质人才的重要途径之一。

音乐是促进脑发育的最好途径。

人脑分为左右两半球,可说是宇宙中最复杂、神奇的构造,它由一万亿脑细胞组成。

长期以来,人们一直把大脑的左半球视为优势半球,近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。

《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”,左右脑均衡发展、功能互补,才是人脑发挥其最大潜能的要点。

而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。

音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系,因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与,而对音乐性质及乐曲之间关系的理解,左脑则起着决定作用。

活动时手脑并用,既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高,又有利于幼儿大脑的整体协调,为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。

(二)我国幼儿教育现状分析自20世纪70年代末起,我国幼儿音乐教育在经历了照搬前人——模仿国外的漫长阶段后,虽已进入一个新的发展阶段,但横向考察,还存在着许多亟待解决的问题,如缺乏宏观意识、不能从全面发展的整体思路来实施音乐教育。

小学音乐与德育的课题研究结题报告范文

小学音乐与德育的课题研究结题报告范文

小学音乐与德育的课题研究结题报告范文1. 引言1.1 概述本文旨在研究小学音乐与德育的课题,探讨音乐教育中德育的重要性,并提出融合德育的实施策略。

小学阶段是培养学生综合素质和能力的关键时期,而音乐作为一门特殊的艺术形式,在培养学生情感、审美、创造力等方面具有独特的价值。

然而,在当前的小学音乐教育中,重视德育内容和方法仍然存在一定不足之处,需要进行深入研究和改进。

1.2 研究背景随着社会发展和经济进步,人们对教育目标和价值观也提出了更高的要求。

全面培养学生的综合素质已成为现代教育改革的核心任务之一。

因此,如何将德育融入到各个科目中,并使其与学科知识相互促进、相互支持,被广泛关注和探索。

然而,在小学音乐教育领域中,有关德育的研究还比较有限。

传统上,音乐被视为一门纯艺术学科,主要关注技巧和表演。

然而,仅仅追求技能和表现完美是不够的。

德育教育是培养学生积极向上的人生态度、正确价值观和道德行为的有效途径。

因此,将德育与音乐教育结合起来,互补发展,可以更好地促进学生个性的全面发展。

1.3 目的和意义本研究旨在探讨小学音乐与德育融合的实施策略,并分析德育对学生综合素质发展的促进作用。

通过对小学音乐教育现状进行分析,了解教学内容、方法、师资队伍和资源配备情况等方面存在的问题;同时通过实践案例分享,探讨德育在音乐教育中的重要性,并提供相应解决方案。

本研究对推动小学音乐与德育融合具有重要意义。

首先,它有助于开拓小学音乐教育领域的新视角,并使德育成为课程设计和评价体系建设中不可或缺的组成部分。

其次,通过家校协作机制的构建,可以更好地促进学生品德修养和人格塑造。

最后,本研究还将对未来小学音乐教育的发展方向和目标提供参考,并为相关教育政策的制定提供理论依据。

通过本文的研究和探讨,我们希望能够在小学音乐教育中深化对德育重要性的认识,并为实施融合发展提供可行性方案,最终推动学生全面素质的培养和发展。

第2章小学音乐教育现状分析2.1 教学内容及方法当前小学音乐教育的教学内容主要包括音乐基本知识、音乐技能和音乐欣赏三个方面。

高中教科研课题:《高中音乐鉴赏课教学方法研究》课题结题报告

高中教科研课题:《高中音乐鉴赏课教学方法研究》课题结题报告

高中课题申报\高中音乐课题申报《高中音乐鉴赏课教学方法研究》课题结题报告《高中音乐鉴赏课教学方法研究》课题结题报告课题主持人:一、问题的提出、目地与意义按照新课程的标准,高中音乐分为音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演等六个学习模块,其中音乐鉴赏占音乐课程学分的三分之二,是最重要的一个模块。

在新课程改革深入推进的今天,学校音乐教学的设施在逐步配置完善,音乐鉴赏领域的开课率也在逐步提高。

在高中音乐鉴赏教学中,如何巧妙地转换教学方式,使学生更好地欣赏作品,这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。

我认为,除了领会教学大纲精神,明确教学目的之外,最为关键的就是在教学准备和实施过程中,尽力依照教材的特点及学生的知识能力,精心设计行之有效的教学方法。

为此,我们提出《高中音乐鉴赏教学方法研究》课题。

根据新课程要求,普通高中的音乐教育本质上仍然是以审美教育为主。

因此,以审美为核心的课程理念,鲜明的体现和贯穿在高中音乐鉴赏课中。

这一点在音乐教材中也准确呈现。

所以希望通过本课题的研究可以提高学生的审美能力和兴趣,促进学生全面和谐的发展。

二:研究思路方法及可行性分析首先,以学生为本,提高学生的审美能力。

充分重视高中生的音乐兴趣及能力水平,密切联系起生活经验,突出课程改革的三维目标——情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。

采取多种教学方法。

如:讨论、聆听、歌唱、视唱、演奏、舞蹈等手段。

其次以音乐文化为主线。

不要只限于课本上的音乐知识,要拓展到课外这就要求教师勤备课、备学生。

不仅有音乐方面的知识还必须有音乐以外的文化课知识。

比如:我们在学《高亢的西北腔》这一节时,教师就必须知道西北地区的地理地貌、人文历史、民歌特点等,这样才能更好的给学生传授这一节课。

最后,开展音乐兴趣小组以及抓特长。

开展歌唱、舞蹈、吉它、键盘、古筝等音乐兴趣小组,让爱学音乐的孩子发挥其特长掌握一门技能。

通过音乐兴趣小组活动提高学生音乐的审美能力和教师的鉴赏课教法。

小学音乐课题结题报告

小学音乐课题结题报告

篇一:如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣结题报告《如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣》课题结题报告1.关键词:小学音乐欣赏课审美情趣关键词界定:关键词之一:音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐,提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。

它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力,有着非常重要的作用。

关键词之二:审美情趣是由“审美情感”和“审美趣味”两者融合在一起的。

审美情趣是人在审美活动中表现出来的心理定势,它以喜爱和不喜爱的情感评价形式,决定对事物的取舍。

“趣味”这个词,在中国和西方,都是从味觉的意义上发展起来的。

在中国美术史上很早就出现了用味觉来类比审美感受的说法。

在西方,作为美学概念的“趣味”一直具有审美鉴赏力的含义。

朱光潜曾指出:从罗马时代开始,西方一直把审美能力称作趣味。

因此,我们可以看出审美情趣可以说是包括了审美情感、审美能力等,它体现了审美个体的偏爱、倾向性、选择性和审美鉴赏、审美判断,具有个体差异性、差异的范围性、时代性和民族性特点。

对学生的审美教育,最终是培养学生高尚的审美情趣。

课题名称解读:“如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣”就是在小学音乐课上让学生通过聆听、感知音乐等审美教育从而理解音乐,提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力,培养学生高尚的审美情趣。

2.课题研究的背景及意义欣赏应该达到三个层面:美感阶段、至善阶段、至纯阶段。

欣赏应内化为学生情感,教学生学做人,而现状不能满足欣赏教学的需要。

据调查资料显示:目前小学欣赏教学表现于聆听参与、节奏参与、体态律动与舞蹈设计、乐器演奏参与等欣赏活动中,而这些活动又不是人人能够驾驭,做得到位的。

还没有深化,没有达到真正帮助学生内化到情感层面,伴随着新课改的东风,欣赏课也应当以更新的姿态面向学生,以全新的理念来支撑我们的教育教学,《音乐课程标准》中提出:感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。

《小学音乐课堂趣味化教学研究》课题结题报告

《小学音乐课堂趣味化教学研究》课题结题报告

《小学音乐课堂趣味化教学研究》课题结题报告小学音乐课堂趣味化教学研究课题结题报告一、研究背景随着教育理念的不断更新,小学音乐课堂教学方式也在不断改革和创新。

趣味化教学作为一种新的教学手段,逐渐受到了教育界的重视。

为了探究趣味化教学在小学音乐课堂中的应用效果,本研究开展了相关研究。

二、研究目的本研究旨在通过对小学音乐课堂趣味化教学的研究,探讨其对学生研究效果和研究兴趣的影响,并为小学音乐课堂教学提供有益的指导和参考。

三、研究方法本研究采用实验研究方法,选择了若干个小学音乐课堂进行观察和数据收集。

主要研究内容包括教学内容的设计与实施、学生研究效果的评估以及学生研究兴趣的调查等。

四、研究结果经过一段时间的观察和数据收集分析,本研究得出以下结论:1. 趣味化教学在小学音乐课堂中能够提高学生的研究效果。

通过在教学过程中引入趣味化的元素和活动,可以激发学生的研究兴趣,促进研究的积极性和主动性。

2. 趣味化教学对学生研究兴趣的提升有积极影响。

通过设置有趣的教学内容和活动,可以使学生更加主动参与课堂,增强对音乐学科的兴趣和热爱。

3. 趣味化教学需要教师具备一定的教育教学理论和方法知识。

趣味化教学的设计与实施需要教师具备一定的创意和综合能力,能够将趣味与教学内容有机地结合起来。

五、研究结论本研究通过对小学音乐课堂趣味化教学的研究,发现趣味化教学能够提高学生的研究效果和研究兴趣。

因此,在小学音乐课堂教学中应积极采用趣味化教学手段,以激发学生的研究热情和兴趣,提高教学效果。

六、研究建议根据研究结果,本研究提出以下建议:1. 教师应关注学生的研究兴趣,注重教学形式与内容的创新,提供多样化的趣味化教学活动,以增加学生参与度。

2. 教师应不断提升自己的教育教学理论和方法知识,以更好地设计和实施趣味化教学。

3. 学校应给予趣味化教学更多的支持和重视,为教师提供专业培训和资源支持。

七、结题报告总结本研究通过对小学音乐课堂趣味化教学的研究,发现了趣味化教学在提高学生学习效果和学习兴趣方面的积极作用。

音乐课题结题报告

音乐课题结题报告

音乐课题结题报告【音乐课题结题报告】摘要:本文是对音乐课题进行的研究和探索的结题报告。

通过对音乐的起源、发展以及对人类的影响等方面进行探讨,希望能够增进对音乐的认识和理解,以及体验音乐带来的美好。

引言:音乐是人类创造的一种艺术形式,通过声音的组合及色彩的变化表达思想和情感。

音乐的存在对人类的精神世界有着深远的影响,无论是在娱乐、教育还是疗愈方面都扮演着重要的角色。

本次音乐课题的研究旨在深入了解音乐的本质、历史和意义,进而拓展我们对音乐的认识和感受。

一、音乐的起源和发展1. 音乐的起源:通过考古学的研究发现,早期人类已经开始制作简单的乐器并演奏声音,这被认为是音乐的起源。

2. 音乐的演变:从最早的原始音乐发展到不同文化背景下的各种音乐形式,音乐不断随着社会的进步和发展而演变。

二、音乐与人类的联系1. 音乐的心理影响:音乐具有引起情绪共鸣的能力,能够激发人们的情感和感受,使人们更加愉悦或者悲伤。

2. 音乐的社交功能:音乐在社交活动中起着重要的作用,能够加强人际关系,促进交流和团结。

3. 音乐的教育意义:音乐教育培养了人们的审美意识和批判思维,培养人们的创造力和想象力。

三、音乐对身心健康的影响1. 音乐的疗愈功能:音乐可以带来舒缓和放松身心的效果,对于缓解压力、焦虑和抑郁等心理问题具有积极作用。

2. 音乐的运动效果:音乐在运动中的应用能够帮助人们更好地调整心态和节奏,提高运动效果和乐趣。

四、音乐的社会价值1. 音乐的文化传承作用:音乐是文化的重要组成部分,可以传递文化、历史和价值观念等信息,保护和传承传统文化。

2. 音乐的商业价值:音乐作为一种产业,为经济的发展和就业创造了机会,同时也为人们的娱乐提供了多样选择。

结论:通过对音乐课题的研究,我们深入了解了音乐的起源、发展以及对人类的影响。

音乐作为一种艺术形式,不仅带来了美妙的听觉享受,还对人类的精神世界和身心健康产生积极影响。

同时,音乐也承载着社会和文化的意义,对于社会的发展和个人的成长都具有重要的价值。

小学音乐教学中器乐进课堂的研究课题结题报告

小学音乐教学中器乐进课堂的研究课题结题报告

小学音乐教学中器乐进课堂的研究课题结题报告本文介绍了XXX器乐教学的实践和研究。

文章指出,器乐教学有助于激发学生研究音乐的兴趣,提高学生的音乐素养和创造能力。

为了配合新课程改革,教师们将葫芦丝作为一种易学易奏的乐器带进课堂,让学生在快乐中研究。

课题的研究目标包括提高教学质量、培养学生兴趣、促进情感体验、增强自主研究和团队协作能力等。

研究方法包括资料研究法、观察法、调查法和行动法。

课题的研究步骤分为三个阶段,其中第一阶段为实施阶段。

为了让学生能够逐步掌握葫芦丝的演奏技巧,我采取了循序渐进的教学方法。

首先,让学生掌握基础知识和音乐基础,包括降C大调的音阶练。

接着,让学生吹一些速度较慢、音值较长、音程较小的曲子,例如《小夜曲》、《友谊地久天长》等。

在这个过程中,我注重练扎实基本功,让学生逐渐提高演奏水平。

4.注重课堂常规训练,提高学生的表现能力。

在课题研究阶段,我除了对独奏和齐奏乐曲方面进行巩固强化训练外,还注重课堂常规训练,加强学生对课本内容的训练。

同时,我也注重培养学生对音乐作品的鉴赏能力和表现能力,让学生在演奏过程中能够更好地表达音乐情感。

5.撰写论文,促进理论思维和调整思路。

在课题深化总结阶段,我结合研究过程,撰写相关论文,促进理论思维和调整思路。

通过撰写论文,我提升了对课题的认识,进而调整了我的思路,从而圆满达成了课程研究的总目标。

在教学过程中,要注重培养学生的合作意识和协调能力。

学生在研究葫芦丝演奏技能时,需要与其他同学进行合奏练,这就需要他们具备良好的合作能力。

因此,在课堂上,要鼓励学生相互帮助、相互配合,共同完成练任务。

这不仅可以提高学生的演奏水平,还可以增强他们的自信心和团结互助精神。

同时,教师也应该在教学中发挥示范作用,引导学生学会如何协调自己和他人,让整个合奏活动得以顺利进行。

这样,不仅可以规范学生的行为,也可以让他们得到思想教育,增强团队精神。

音乐课题实践工作总结范文

音乐课题实践工作总结范文

音乐课题实践工作总结范文
音乐课题实践工作总结。

在音乐课题实践工作中,我深刻体会到音乐对学生的重要性和影响力。

音乐不
仅可以丰富学生的课余生活,还可以促进学生的身心健康发展。

在音乐课题实践工作中,我积极探索音乐教育的新方法,努力提高音乐教学的质量和效果。

首先,我注重培养学生的音乐兴趣和审美情趣。

通过丰富多彩的音乐活动,如
音乐会、合唱比赛、音乐剧表演等,激发学生对音乐的热爱和兴趣,让他们在音乐中感受快乐和美好。

同时,我还注重培养学生的音乐鉴赏能力,引导他们欣赏不同类型的音乐作品,提高他们的审美情趣。

其次,我注重培养学生的音乐表演能力和创造力。

在音乐课堂上,我鼓励学生
参与音乐表演和创作,让他们在实践中提高演奏技巧和表演能力,培养他们的音乐创造力和表现力。

通过音乐表演和创作,学生可以更好地理解音乐的内涵和魅力,提高他们的音乐修养和综合素质。

最后,我注重培养学生的团队合作精神和社会责任感。

在音乐课题实践工作中,我组织学生参与各种音乐团体活动,如合唱团、管乐团、交响乐团等,让他们学会团队合作和集体奋斗,培养他们的团队精神和社会责任感。

通过音乐团体活动,学生可以更好地锻炼自己的组织能力和领导能力,提高他们的团队协作能力和社会适应能力。

总之,音乐课题实践工作是一项重要的教育工作,它不仅可以丰富学生的课余
生活,还可以促进学生的全面发展。

在今后的工作中,我将继续努力探索音乐教育的新方法,不断提高音乐教学的质量和效果,为学生的成长和发展做出更大的贡献。

小学音乐课题研究结题报告

小学音乐课题研究结题报告

小学音乐课题研究结题报告一、研究背景本次研究旨在探讨小学音乐课程的教学效果及学生兴趣与参与程度的关系。

音乐作为艺术教育的重要组成部分,在培养学生审美情趣和音乐素养方面发挥着重要作用。

然而,在实际教学过程中,如何提高学生对音乐课的兴趣,促进他们积极参与,仍然存在一定的挑战。

因此,本研究旨在通过开展一系列实验,探索有效的教学策略,提升小学音乐课程的教学效果。

二、研究内容与方法本次研究共涉及100名小学学生,他们来自不同年级和不同性别。

研究采用了实验组与对照组的设计,以比较不同教学策略对学生研究成绩和兴趣的影响。

实验组采用了一种创新的音乐教学方法,注重培养学生的创造力和表现能力。

课程内容包括唱歌、乐器演奏、音乐游戏等多种活动。

同时,老师采用互动式教学方式,鼓励学生参与讨论,表达自己的观点和感受。

对照组采用传统的音乐教学方法,注重乐理知识和音乐历史的研究。

课程内容主要包括音乐理论知识的传授和听力训练。

在整个研究过程中,我们通过考试成绩和学生问卷调查等方式,收集了大量的数据。

通过数据分析,我们对教学效果和学生兴趣与参与程度之间的关系进行了深入研究。

三、研究结果与结论经过实验和数据分析,我们得出以下结论:1. 实验组学生在音乐研究成绩上表现出较高水平,相比之下,对照组学生的成绩较低。

2. 实验组学生对音乐课程表现出更大的兴趣和积极性,他们更愿意主动参与课堂活动。

3. 与传统教学相比,创学方法能够更好地激发学生的创造力和表现能力,提升他们的音乐素养和审美情趣。

基于以上结论,我们认为创新的音乐教学方法在小学音乐课程中具有重要意义,有助于提高学生研究成绩并增强其对音乐的兴趣和参与度。

四、建议与展望基于本次研究的结果,我们提出以下建议:1. 教育部门应重视小学音乐教育的创新,鼓励教师采用多样化的教学方式,提升学生的研究兴趣和积极性。

2. 学校应提供良好的音乐教学资源和环境,鼓励学生参加音乐活动和表演,培养他们的音乐素养和表达能力。

音乐小课题结题报告

音乐小课题结题报告

音乐小课题结题报告一、引言音乐是人类社会中不可或缺的一部分,它有着丰富的文化内涵和艺术表达。

随着科技的发展和创新,音乐产业正在经历着巨大的变革。

本文将介绍一个关于音乐的小课题研究,并提供一种逐步思考的方法来解决这个问题。

二、问题陈述本小课题的问题是如何提高音乐会议的参与度和互动性。

在传统的音乐会上,观众通常只是被动地坐在座位上欣赏演出,缺乏与演奏者和其他观众的交流。

如何让观众更积极地参与其中,增加互动性,成为了一个值得思考的问题。

三、解决方案1. 创造性的座位安排通过重新设计音乐会的座位安排,可以创造更多的互动空间。

例如,可以设置一个圆形或半圆形的座位布局,让观众之间更容易交流和互动。

此外,也可以在座位之间安排一些小桌子,供观众放置饮品或小食品,以增加互动性。

2. 引入技术互动利用现代科技的力量,可以为音乐会增加更多的互动元素。

例如,可以在座位上安装一些传感器,让观众通过手势或声音来与演出进行互动。

这样的技术可以让观众参与音乐会的创作或演奏过程,增加他们的参与感和兴趣。

3. 丰富的后台互动除了观众之间的互动,还可以通过引入后台互动来提高音乐会的参与度。

例如,在音乐会之前,可以举办一些工作坊或讲座,让观众了解更多关于音乐的知识和背后的故事。

这样的互动可以让观众更好地理解音乐会的内容,增加他们的兴趣和参与度。

4. 社交媒体互动利用社交媒体平台,可以为音乐会增加更多的互动性。

在音乐会期间,观众可以通过特定的标签或主题来分享他们的观感和体验。

这样的互动可以让观众之间建立联系,分享音乐会的喜悦和感动。

四、实施和评估为了实施这些解决方案,需要组织者和演出者的共同努力。

座位安排的改变需要合理的场地布置和安全考虑。

技术互动的实现需要专业的技术支持和资源投入。

后台互动和社交媒体互动需要策划和宣传的支持。

为了评估这些解决方案的效果,可以通过观众的反馈和参与度的变化进行评估。

观众的满意度调查、参与互动的人数和互动内容的质量等指标可以用来衡量解决方案的成功与否。

音乐课题研究报告6篇

音乐课题研究报告6篇

音乐课题研究报告6篇音乐课题研究报告1课堂是课题研究的主渠道,我们只有不断地尝试有效性的音乐教学策略,才使提高学生的音乐水平,促进学生审美能力的提高。

课题组制定了详尽周密的研究工作计划,确定了分期研究目标和研究的重点,确定两周一节的教学课进行研究。

为了使音乐研讨课真正获得研讨的价值。

我们采用了专题研讨、一课多教、同题异构等研究的策略。

(1)专题研讨课题研讨有了明确的主题,才能充分发挥研讨的价值。

主题的选择可以从教师普通关注的问题入手,然后加以提炼而成。

主题的设定者可以是课题组长,也可以是执教老师。

我们一般围绕一个主题研究一个阶段,开出几堂研讨课,从而使教师对此既有理性的深度思辨,又积累了一些感性的操作经验。

(2)一课多教一般来说,我们要求研讨课都有一个多次试教的过程,只有有针对性地不断改进设计,才能推出比较成熟的课。

如xx老师执教东三省研讨课《非洲鼓乐》试教了五次,每一次我们课题组的全体成员都集体听课,帮助磨课,在对一堂课的反复研究中,有力地提升了我们对教材及课堂的把握能力,也体现了我们求真务实的研究态度。

(3)同题异构同一篇教材,由不同的教师来教,称为同题异构。

xx老师对《顽皮的小杜鹃》的同题异构得到了大家的赞许,她们对教材共同钻研,又尝试通过不同的教学方法策略来进行教学,体现了她们的合作精神和探究意识,体现了她们对教学个性和学生特点的正确把握。

每次课堂教学研讨活动,我们都能从研究教学方法有效性策略的视角,把研究活动落实到教学中去,根据学生的课堂效果进行反思,总结,保证课题研究真正落实在课堂上。

我们鼓励课题组成员每学期上好一节研究课,骨干教师起好示范作用,各成员之间互相随堂听课,使课题研究在日常的教学中自觉开展起来,真正做到课题研究日常化。

音乐课题研究报告2(1)理论方面:从“重构”的概念出发,深入探究小学音乐课堂中节奏教学设计特性和原则,研究节奏教学在低年级音乐教学中的不可替代性和重要性,寻求其对于提高学生音乐表现力和音乐创造力核心价值。

音乐课题结题报告

音乐课题结题报告

石嘴山市教育科学研究“十一五”规划课题研究性学习在初中音乐课中的运用研究结题报告课题类别:石嘴山市教育科学研究“十一五”规划课题课题批准号: sjky200646 课题负责人:郭爱梅职称:中教一级课题负责人所在单位:石嘴山市第四中学联系电话:邮编:753200email:《研究性学习在初中音乐课中的运用研究》结题报告摘要:本课题的研究突出了师生的共同参与、相互合作,凸显了当前音乐课程改革的基本理念,它不仅是社会和教育形势的需要,更是音乐教学改革的需要,它对学生创新意识和实践能力的培养以及文化素养和审美能力的提高都具有一定的现实意义和应用价值,本课题的研究达到了以下目的:1、通过“研究性学习在初中音乐课中的运用研究”,激发学生对音乐的兴趣,培养其创新能力,提高其审美能力和鉴赏能力。

2、通过转变学习方式,提高学生的审美能力,学生音乐素质得到提高,善于并喜欢与老师交流,勇于提出问题,使课堂焕发生命力。

3、促进教师专业发展和自身成长,提高自身的教育科研能力和创造力,使“教书匠”逐渐转变为“学者型”、“反思型”的教师。

书匠”逐渐转变为“学者型”、“反思型”的教师。

一、课题提出的背景及意义:研究性学习是20世纪80年代以来,国际社会普遍认同和实施的一种新的学习方式,它是指学生在教师的指导下,从学习生活和社会生活中选择和确定研究专题,主动地获取知识、应用知识、解决问题的活动。

在音乐教学中进行研究性学习的尝试,有以下几点:1、《音乐课程标准》提出:“音乐是人文学科的一个重要领域,是实施美育的重要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。

”2、由于长期以来,大多数初中学生对于音乐课的态度漠然,认识理解片面单一,在学习中缺乏主动性和自信心,因此,帮助学生树立正确的观念,转变其学习态度和学习方式,“研究性学习在初中音乐课中的运用研究”便是一种好的渠道。

3、通过“研究性学习在初中音乐课中的运用研究”,改变传统的“填鸭式”的音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣,培养其创新能力,提高其审美能力和鉴赏能力,陶冶其情操。

小学音乐活动教学实践与研究课题结题报告

小学音乐活动教学实践与研究课题结题报告

小学音乐活动教学实践与研究课题结题报告一、项目背景音乐教育是小学教育的重要组成部分,它不仅能够提升学生的审美素养,还能促进学生的全面发展。

然而,在当前的小学教育实践中,音乐教育仍面临着一些问题和挑战,如教学方法单一、课程内容缺乏创新等。

为此,我们开展了“小学音乐活动教学实践与研究”课题,旨在探索一种更加生动、有趣的小学音乐教学模式。

二、研究目标本课题旨在通过音乐活动的实践和研究,探索一种适合小学生的音乐教学方法,提升学生的音乐素养和审美能力,激发学生的音乐学习兴趣,促进学生的全面发展。

三、研究方法本课题采用实践研究和理论研究相结合的方法,主要包括以下几个方面:1. 文献调研:通过查阅相关文献,了解当前小学音乐教育的现状和存在的问题,为后续的实践研究提供理论支持。

2. 实践探索:在实际的教学中,运用不同的音乐活动方法,观察学生的反应和学习效果,总结出适合小学生的音乐教学模式。

3. 数据分析:对实践过程中收集到的数据进行分析,评估不同音乐活动教学方法的效果,为后续的教学提供参考。

4. 总结反思:通过反思总结,提出改进意见和策略,推动小学音乐教育的持续发展。

四、研究结果经过一段时间的实践和研究,我们取得了一些初步的成果:1. 我们发现,通过音乐活动,学生的音乐学习兴趣得到了有效的提升,他们更加主动地参与到音乐学习中。

2. 实践表明,音乐活动教学能够有效提高学生的音乐素养和审美能力,他们在音乐方面的综合素质得到了提升。

3. 我们还发现,通过音乐活动,学生的创造力、合作能力和表达能力也得到了有效的培养。

五、结论通过本课题的研究,我们得出以下结论:1. 音乐活动教学是一种适合小学生的音乐教学方法,它能够有效提升学生的音乐素养和审美能力。

2. 音乐活动教学能够激发学生的音乐学习兴趣,促进学生的全面发展。

3. 音乐活动教学在小学教育中具有重要的作用,应该得到进一步的推广和实践。

六、建议基于本课题的研究,我们提出以下建议:1. 小学音乐教育应该重视音乐活动教学,增加音乐活动的内容和形式。

音乐课题结题中期报告

音乐课题结题中期报告

音乐课题结题中期报告音乐课题结题中期报告自从音乐人类学研究被引入中国以来,越来越多的学者开始关注音乐与人类社会的关系。

本课题旨在通过对不同文化背景下音乐的研究,探讨音乐对于人类社会的意义和作用。

在进行了近两个月的研究后,我对于音乐与文化、音乐与身份、音乐与社会变迁等方面的关系有了初步的理解,并取得了一些初步的研究成果。

首先,我通过研究不同文化背景下的音乐形式和演奏方式,发现音乐在不同文化中具有明显的差异。

例如,在中国传统音乐中,古筝被视为一种具有深厚文化底蕴的乐器,其演奏需要长时间的学习和修炼。

而在西方音乐中,钢琴被广泛应用于各种音乐演奏场合,成为了西方文化的象征之一。

这些差异反映了不同文化对于音乐的不同理解和认知。

其次,我从身份的角度分析了音乐对于个体和社会的影响。

音乐既可以作为个体表达个人情感和内心世界的方式,也可以成为社会认同和团结的媒介。

通过研究不同音乐群体的组织形式和音乐活动的举办方式,我发现音乐对于身份认同和社交互动起到了重要的作用。

例如,一些音乐社团通过共同的音乐兴趣和表演经验形成了紧密的群体关系,成员之间的互动和合作也增强了身份认同感。

最后,我关注音乐与社会变迁之间的关系。

随着社会的快速发展和经济的全球化,音乐也在不断变化和演进。

通过研究一些流行音乐的变革和发展趋势,我发现音乐在社会变迁中具有响应和引导的作用。

一些音乐家或音乐团体通过创作和演绎反映社会问题和表达社会诉求,成为社会变革的声音。

而一些音乐形式的流行和传播也反映了社会的审美趋势和文化价值观的变化。

综上所述,我在本阶段的研究中初步探讨了音乐与文化、音乐与身份、音乐与社会变迁等方面的关系。

通过对不同文化背景下音乐的比较和分析,我得出了一些初步的结论,并取得了一些研究成果。

在接下来的研究中,我将进一步深入探讨这些问题,并结合具体案例进行详细分析和讨论。

希望通过我的研究能够为音乐人类学领域的发展做出一定的贡献。

小学音乐结题报告

小学音乐结题报告

篇一:如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣结题报告《如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣》课题结题报告1.关键词:小学音乐欣赏课审美情趣关键词界定:关键词之一:音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐,提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。

它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力,有着非常重要的作用。

关键词之二:审美情趣是由“审美情感”和“审美趣味”两者融合在一起的。

审美情趣是人在审美活动中表现出来的心理定势,它以喜爱和不喜爱的情感评价形式,决定对事物的取舍。

“趣味”这个词,在中国和西方,都是从味觉的意义上发展起来的。

在中国美术史上很早就出现了用味觉来类比审美感受的说法。

在西方,作为美学概念的“趣味”一直具有审美鉴赏力的含义。

朱光潜曾指出:从罗马时代开始,西方一直把审美能力称作趣味。

因此,我们可以看出审美情趣可以说是包括了审美情感、审美能力等,它体现了审美个体的偏爱、倾向性、选择性和审美鉴赏、审美判断,具有个体差异性、差异的范围性、时代性和民族性特点。

对学生的审美教育,最终是培养学生高尚的审美情趣。

课题名称解读:“如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣”就是在小学音乐课上让学生通过聆听、感知音乐等审美教育从而理解音乐,提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力,培养学生高尚的审美情趣。

2.课题研究的背景及意义欣赏应该达到三个层面:美感阶段、至善阶段、至纯阶段。

欣赏应内化为学生情感,教学生学做人,而现状不能满足欣赏教学的需要。

据调查资料显示:目前小学欣赏教学表现于聆听参与、节奏参与、体态律动与舞蹈设计、乐器演奏参与等欣赏活动中,而这些活动又不是人人能够驾驭,做得到位的。

还没有深化,没有达到真正帮助学生内化到情感层面,伴随着新课改的东风,欣赏课也应当以更新的姿态面向学生,以全新的理念来支撑我们的教育教学,《音乐课程标准》中提出:感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。

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音乐课题结题报告
一、问题的提出(一)背景分析音乐是人类社会生活的重要组成部分。

音乐具有潜移默化、美化心灵的作用,是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素,不仅能培养和提高幼儿的素质和能力,还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。

早在我国古代,就有兴于诗,立于礼,成于乐(孔子)之说,乐德之教,乐语之教,乐舞之教(西周)也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。

音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。

当前,我国正在大力倡导素质教育,江总书记曾经说过素质教育要从娃娃抓起,因为幼儿期能否接受高素质的教育,将决定其一生的发展,而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。

西方有识人士认为音乐是比一切哲学更高的启示;著名科学家爱因斯坦也曾经说过我的科学成就很多是从音乐中来的。

这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的,因此安是培养高素质人才的重要途径之一。

音乐是促进脑发育的最好途径。

人脑分为左右两半球,可说是宇宙中最复杂、神奇的构造,它由一万亿脑细胞组成。

长期以来,人们一直把大脑的左半球视为优势半球,近期研究则
注重强调两个半球功能上的互补。

《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为学术性左脑和创造性右脑,左右脑均衡发展、功能互补,才是人脑发挥其最大潜能的要点。

而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。

音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系,因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与,而对音乐性质及乐曲之间关系的理解,左脑则起着决定作用。

活动时手脑并用,既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高,又有利于幼儿大脑的整体协调,为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。

(二)我国幼儿教育现状分析自20世纪70年代末起,我国幼儿音乐教育在经历了照搬前人——模仿国外的漫长阶段后,虽已进入一个新的发展阶段,但横向考察,还存在着许多亟待解决的问题,如缺乏宏观意识、不能从全面发展的整体思路来实施音乐教育。

人们从音乐有利于早期智力开发的角度考虑较多,而思考音乐与道德、身体、审美及劳动之间关系的人较少;有不少虽考虑到音乐专门教育的早期培养价值,但又往往陷入形成上学的思考怪圈。

在教育观念上,常常看重音乐教材,而忽视幼儿发现、创造、表现等能力的培养;在教育内容上,习惯以唱歌教学代替整个幼儿园的
音乐教育内容,忽视音乐欣赏、打击乐器演奏等内容;在教育方法上,过多地使用灌输式、填鸭式,忽视幼儿对音乐的自由探索、主动感受、大胆实践、充分表现等。

鉴于此,我们济南市天桥区实验幼儿园在对幼儿音乐教育进行小规模试点和研究的基础上,做了多方面准备,并经过可行性论证,于2001年向市教科所早报了《实施大音乐教育促进幼儿全面发展》的研究课题,并由市教科所推荐,立项为山东省教育科学十五规划重点课题。

我们力求通过研究,树立新的教育观念,变原本割裂的、单一的学科教学为以音乐为载体,一日活动中渗透的大音乐教育模式,突破原来单一的学科教育机制,把音乐作为一种有效的教育手段,渗透到各种活动中去,从而更有效地促进幼儿学习各类知识,锻炼其能力,从根本上促进幼儿整体素质的提高。

二、研究过程与方法(一)关键概念的界定大音乐教育——是指突破单一、传统的教育模式,根据幼儿心理发展规律,把音乐作为一种教育手段,通过一日活动、环境创设、家园合作等,把原本割裂的学科式教育变为以音乐为载体的整合式教育,促进幼儿注意、感知、思维等智力与非智力因素和谐发展。

教学——是指能够使学习发生的教育技巧和策略,它涉及师幼间相互作用的过程,也包括学习环境的某些准备。

有效学习——是根据幼儿认知和社会性行为发展的测查结果来确
定的样本。

(二)研究内容1、幼儿音乐教育活动创新的研究。

2、音乐教育是在其他教育活动中渗透的研究(途径及方法)。

3、把音乐贯穿于一日活动中的有效途径、方法及具体措施。

4、家园合作开展音乐教育的研究。

5、大音乐教育对幼儿发展的积极意义,即指对幼儿素质提高及智力与非智力因素发展的作用。

(三)研究对对象与方法1、研究对象。

在济南市天桥区实验幼儿园和制锦市小学附属幼儿园,分别选取了三个年龄班216名幼儿进行实验研究。

2、研究方法。

本研究总体上以实验法研究为主,首先对实验班及对照班的216名幼儿进行前测,通过对所得数据进行处理,分析实施大音乐教育对幼儿发展所起到的作用。

在具体实验过程中,还采用了一些辅助研究方法,如问卷法、个案研究、观察记录等。

本次实验研究过程中,我们共编制测试问卷11份,涉及幼儿情绪的表达与控制、幼儿责任感程度、幼儿交往态度、幼儿同情心、音乐感受力、音乐表现力、音乐记忆力、音乐创造力、节奏感、音色、音准等方面的内容,分为音乐素质和非音乐素质两大方面。

通过实验班和对照班的成绩比较,分析大音乐教育对幼儿发展的
作用,探索出一条适合幼儿教育发展的新模式。

三、结论与分析(一)结论1、非音乐素质方面:实施大音乐教育,对幼儿情绪的表达与控制、同情心的发展、交往水平有显著的促进作用,以幼儿责任心的影响不明显。

2、音乐素质方面:实施大音乐教育、对提高幼儿的音准、节奏感、音乐感受力、音乐表现力等有显著的影响作用;对音色方面的促进作用不明显,主要是因为音色受遗传因素影响较大的缘故;对音乐记忆力发展的促进作用不明显的原因可能是实验时间短等因素所致。

3、大音乐教育模式是一种比较有效的教育模式,能够促进幼儿素质折全面发展,值得我们进一步研究和完善。

(二)分析近三年的实验研究虽积累了一定的经验,取得了一定的成绩,但因样本小、局限大,一些方面本来预期有比较明显变化的却没有出现预期的结果,这主要与测试问卷的设计、测试人员的水平、被测试对象的被试心理以及教育活动设计本身存在的问题等因素有关,有待于我们进一步研究和探索,争取把大音乐教育细致化,以更好地促进幼儿素质的全面发展。

如何从更深层面建构大音乐教育的思想、理念及探索模式,如何提高对大音乐教育的认识,并构建更加完善的幼儿园、家庭、社区齐抓共育的教育格局,如何使大音乐教育更加适合幼儿自主、充分、快乐的发展等问题,将是我们今后重点研究的课题。

好在这是一个拓展性的课题,希望今后有更多的立志幼教的人士
对我们的研究给予指导和帮助,使之更加完善。

科研结题报告·德育结题报告·课题结题报告·怎样写结题报告附:课题组人员名单刘传英、张英志、张升峰、李英荣、徐晓、李伟、李咸艳、李惠云、郑荣伟、冯济华、杨会芝、王红梅、李玉英、李健、王欣、潘珂、刘晓曼、赵娜、许伟主要参考文献:1、《外国儿童音乐教育》,尹爱青等编注,上海教育出版社,1999年12月2、《和谐教育与素质》,王敏勤主编,内蒙古大学出版社,1997年12月3、《幼儿园生活、学习、做人》,吴颃琛主编,上海科学普及出版社,2000年9月4、《国外幼儿园课程》,唐淑主编,南京师范大学出版社,1999年6月。

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