当代艺术建筑博物馆

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赫尔辛基当代艺术博物馆简析

他与安藤忠雄、迈耶等不同，他不
使用特定的语汇进行设计。霍尔强调针对不同的时空环境，应该有不同的创意，在设计实践中自由开放的思路会造就更全面更有激情的方案。
在概念性的设计之后，检验建筑成
败就是建筑现象学，即，人的身体在这个空间里活动时的感觉，从人的视点出发所感受到东西，这真正决定一个建筑是否成功。强调以人为本。
间的多种体验。
博物馆中部的环形坡道把一系列走廊连接在一起，同时楼梯与
电梯提供了另外的路线，以供人们选择。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——场所与结构
南立面
西立面
北立面
在南面，两个建筑体量实际是平行的，被城市坐标网剪切，剩余的三角形用地作为入口广场，往北、西建筑体量逐渐变宽，成为曲面。
停车和服务入口隐藏在北面较低的场地中。基地西侧，北折的体量成为满纳汉雕像的背景界面。
LOGO
——场所与结构
芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆(1993)也被称为奇亚斯玛，位于赫尔辛基市中心，西边是议会大厦，东边是沙里宁火车站，北面是Ａ．阿尔托设计的芬兰大厅。三角形的地段内会和了各种风格的城市布局，近处有林林总总的各式纪念建筑，远处可望见开阔的图罗湾。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——场所与结构
艺术馆通过楼梯、坡道结合不同层高的陈列厅，在艺术馆内形成多种可行进的路线。展厅之间的通路不是沿轴向的，而是倾向的、之字形的轨迹，或沿弯曲的墙面展开。餐馆流线总是不断的回到可做定位的中庭。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——动态和连续
不对称的布局将动线安排穿越一系列空间组织,使整个设计变成一个微微扭曲的”房间连成的长廊” 这些弯曲着展开的空间序列提供了使人感到神秘而惊奇的元素，参观者面对的是一个持续展开而变化着的透视场景，它们将室内体验与交织扭曲的概念联系到了一起。在这里，“身体”成为我们自身和建筑之间基本的联系，被当作体验伸展、重叠空间的真正手段。

纽约新当代艺术博物馆

——纽约新当代艺术博物馆
妹岛和世
西泽立卫
由日本著名建筑师妹岛和世和西泽立卫（SANAA）设计的纽约新当代艺术博物馆（New Museum of Contemporary Art）是曼哈顿市中心第一座大型的艺术博物馆，总共7层楼，形如不同偏向的盒子叠加而成，裹着一层亮白的外衣，银色镀铝的金属网格（arc介绍中是镀锌），能够看到城市街景的窗户和天窗点缀其间。这个面积为6万平方英尺的建筑内设有画廊展厅、剧院、咖啡厅、商店、教育区、以及多重的屋顶阳台等。
立面图及各层平面图
立面图
通过体量间的相互错动，最大化美术馆的使用空间和遵守区域规划的同时，体量的
错动提供了采光、景色开敞和多样性。通强
调核心筒与外墙之间不同的空间关系，每一楼层的比例和日照条件都各不相同。
地下室平面图
一层平面图
二层平面图
三层平面图
（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”
艺术馆内部
SANAA 想设计一幢透明的建筑，不去掩盖结构表面背后发生的事物，SANAA的设计通常有着光亮和极少的美学，对复杂建筑的细节和流动性的考究，没有层级的空间，擅长将建筑的外观作为一种“渗透膜”，联系着室内和室外，个性和共性，共用和私密之间微妙同时又刺激的关系。他们以内而外地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域，并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加通融和开放，并引入光线。无柱子的空间让功能实现有更多的自由，让空间变得吸引人但同时又是坦率的，并不去和里面展示的艺术品争风吃醋。

荷兰赫尔辛基当代艺术博物馆

乘坐地铁X号线至某站，步行约10分钟即可到达
自驾
博物馆提供有限停车位，建议提前查询或使用其他停车场
门票价格和优惠政策
01
全价票：XX欧元
02 优惠票：XX欧元（适用于学生、老年人等）
03
免费票：无
04
注意事项：门票价格可能随时间变动，请提前查询或购票时确认。
04
学习和研究
研究和学术活动
专题研究
教育项目和儿童活动
成人教育课程
博物馆提供成人教育课程，包括当代艺术欣赏、创作实践等，旨在提高公众的艺术素养和审美能力。
儿童教育项目
针对儿童和青少年，荷兰赫尔辛基当代艺术博物馆设计了一系列教育项目，如艺术工作坊、亲子活动等，以培养孩子们对艺术的热爱和创造力。
教育讲座和导览
博物馆定期举办教育讲座和导览活动，邀请艺术家、学者和专家为公众讲解当代艺术的发展动态和作品背后的故事。
VS
博物馆注重收藏具有实验性和探索性的作品，鼓励艺术家打破传统艺术界限，探索新的艺术表达方式。这些艺术品不仅为观众提供了欣赏和思考的机会，也为艺术史的研究提供了宝贵的资料。
经典艺术品的收藏
荷兰赫尔辛基当代艺术博物馆也致力于收藏经典艺术品，这些艺术品来自不同时期和流派，包括文艺复兴、巴洛克、印象派等。这些经典艺术品展示了艺术史上的重要阶段和风格，为观众提供了深入了解艺术历史的机会。
05
互动和体验
工作坊和艺ห้องสมุดไป่ตู้创作活动
儿童工作坊
为儿童提供动手创作的空间，让他们在艺术家的指导下，通过绘画、雕塑和手工制作等活动，培养对艺术的兴趣和创造力。
青少年工作坊
针对青少年开展的创意工作坊，涉及摄影、电影制作、设计和新媒体艺术等领域，旨在培养青少年的创新思维和实践能力。

牛首山现代建筑介绍

牛首山现代建筑介绍牛首山位于中国江西省九江市城区以南，濒临长江，地势险要，山峰挺拔，形似一头形态优美的牛。

这里风景优美，环境幽雅，自古以来就是名胜古迹，历史悠久。

如今，牛首山已经发展成为一个现代建筑群集中的地区，拥有许多令人印象深刻的建筑，吸引了来自世界各地的游客。

首先，牛首山的标志性现代建筑是牛首山大剧院。

该剧院坐落在山脚下，设计灵感来自牛首山的形状。

它拥有巨大的圆形主体建筑，外观酷似一个宏伟的艺术品。

大剧院内部设有多个表演场地，包括一个大型歌剧院、一个音乐厅和一个戏剧舞台。

这些场地配备了世界一流的音响设备和照明系统，能够举办各种演出和活动。

大剧院每年都会举办声乐比赛、音乐会、戏剧演出等等，为来自各地的艺术家提供了一个展示才华的机会。

其次，位于牛首山顶部的一处现代建筑是牛首山观景台。

这座观景台是一个可以俯瞰整个九江市区和长江的绝佳地点。

观景台建筑造型独特，采用了现代艺术与传统建筑风格相结合的设计。

它由玻璃幕墙和金属框架构成，提供了360度全景视野，使游客可以欣赏到壮丽的风景。

观景台内部还设有一个咖啡厅和一个展览区，供游客休息和观赏各种艺术作品。

此外，牛首山现代建筑中还有一座独特的艺术馆，名为牛首山当代艺术博物馆。

这座博物馆是一个专门展示当代艺术作品的场所，是中国当代艺术的重要展示窗口之一、博物馆的建筑外观简约大方，独特的造型和色彩吸引了无数游客的目光。

博物馆内部设有多个展厅，展示了来自国内外艺术家的作品，包括绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。

这里还定期举办艺术展览和文化活动，吸引了许多艺术爱好者和学者前来参观和研究。

最后，牛首山的现代建筑中还有一座专门展示历史文物的博物馆，名为牛首山历史文化博物馆。

这座博物馆位于山脚下的一个古建筑群中，建筑风格古朴典雅。

博物馆内部陈列了大量与牛首山历史相关的文物和文化遗产，如青铜器、陶瓷器、石刻等。

游客可以通过参观这些展品，了解牛首山的历史文化沿革，并对中国的传统文化有更深入的了解。

赫尔辛基当代艺术博物馆

空间在形态和尺度上的些许变化来自建筑中柔和的曲线形部分，这部分的存在使水平的自然光线能以多种不同的方式进入到建筑内部。
“弧形冰墙”使光线能穿透带有半透明隔热体的玻璃板，水平光线被偏转后沿建筑的中心部分向下投射，到达上部和下部的所有层。其次，带有天窗的弧形屋面为顶层下部的展室提供了另一种光的分布方式。建筑的曲线构成和交错的形态特点以及空间与光线的交织扭转使得25个展室均能获得自然采光。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——一座形状奇特的建筑
斯蒂文·霍尔
(1992-1997)
斯蒂文·霍尔
——“锚固”（Anchoring）. “纠缠” （Intertwining）.“视差”（Parallax）
• 建筑是被束缚在特定场所中的。一座建筑物（不可动的）不像音乐、绘画、雕塑、电影以及文学那样，它总是与某一地区的经历纠缠在一起。从直觉和真实经验上把握建筑与场所的现象关系” • 纠缠是一种符号性或隐喻性的概念，是一种对基础现象学思想本质的形象表达，真实地体现了人们对于自然和原始的理解。建筑的本质存在于知觉与物质现象的纠缠中。 • 城中城=“城市切片”，把居住空间与一系列社区功能相结合——这是对聚集地需求的回应。
内部采光设计
整个博物馆就是一个轻微弯曲的“大走廊”，而自然光在其中的变化则是这个“大走廊”上展出的一件永恒的艺术品。
室内灯光效果
霍尔把此座博物馆命名为 “Kiasma”—“基阿斯玛”。它是一个生物学上的术语，指的是神经交叉网络，特别是指那些影响视觉认知的神经系统。现代社会是一个信息时代，人们对“交流” 与“联系”的要求比任何时代都强烈很多。霍尔希翼通过展馆的创造性设计，使参观者对展品的体验在无限延续的光线中展开，将内在的体验和视觉的撞击交织成一个系统。

上海当代艺术博物馆：沉醉当代艺术之美

上海当代艺术博物馆：沉醉当代艺术之美上海当代艺术博物馆（Shanghai Museum of Contemporary Art）位于中国上海市黄浦区南京东路231号。

作为中国乃至亚洲最为重要的当代艺术机构之一，上海当代艺术博物馆坚持收藏、研究和展示当代艺术作品，致力于推动当代艺术的发展和传播。

上海当代艺术博物馆建筑设计独特，由上海建筑设计研究院设计，于2005年正式对外开放。

博物馆的建筑面积达到6000平方米，共设有7个展厅，展览空间宽敞明亮，符合当代艺术作品展示的需求。

博物馆的藏品以中国当代艺术作品为主，同时也收藏了大量国际知名艺术家的作品。

这里展示了包括绘画、雕塑、摄影和装置艺术在内的多种艺术形式。

在博物馆的展厅中，观众可以欣赏到各种形式的当代艺术作品，感受到艺术家们的创作力和想象力。

上海当代艺术博物馆每年都会举办多个展览，以展示当代艺术的最新动向和创新理念。

这些展览涵盖了国内外艺术家的个展、主题展和交流展等，为观众提供了近距离接触和了解当代艺术的机会。

同时，博物馆还定期举办各种艺术活动和讲座，与艺术家和观众进行深入的交流和互动。

除了展览和活动，上海当代艺术博物馆还致力于艺术研究和教育。

博物馆设有艺术研究中心和教育部，开展相关的学术研究和教育活动。

研究中心致力于对当代艺术的研究和理论探索，通过出版学术刊物和举办学术会议等方式传播研究成果。

教育部则开展艺术培训、讲座和导览等活动，为观众提供多样化的学习体验。

上海当代艺术博物馆的发展离不开社会各界的支持和关注。

多年来，博物馆积极与国内外艺术机构、画廊和艺术家合作，举办了许多具有国际影响力的展览和项目。

这些合作为上海当代艺术博物馆赢得了良好的声誉，并且提升了中国当代艺术的国际地位。

通过参观上海当代艺术博物馆，观众可以领略到当代艺术的魅力和多样性。

艺术作为一种表达方式和思想的载体，能够引发人们对生活、社会以及人类存在意义的思考。

在这里，观众有机会与艺术品进行对话，体验艺术创作的独特魅力。

现代艺术建筑的代表作古根海姆博物馆的独特设计

现代艺术建筑的代表作古根海姆博物馆的独特设计现代艺术建筑的代表作——古根海姆博物馆的独特设计古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）位于美国纽约市曼哈顿区，是现代艺术的代表之一。

博物馆的独特设计着实令人印象深刻。

本文将从建筑的外观、内部空间以及艺术品陈列等方面探讨古根海姆博物馆的独特之处。

一、外观设计古根海姆博物馆的外观设计极具创新，呈现出一种独特的螺旋形状。

建筑师法兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）采用了大胆的曲线设计，使整个建筑呈现出灵动的动感。

从远处看，博物馆外观如同一个优雅的贝壳，轻盈而充满活力。

这种独特的设计打破了传统建筑的界限，为现代艺术建筑开辟了一条新的道路。

二、内部空间古根海姆博物馆的内部空间同样充满创意。

主展厅呈螺旋状，由一个大型的斜坡延伸而上，使观众可以便捷地欣赏不同楼层的展览。

这种设计既能够引导观众流线，又能够让观众充分体验艺术品所带来的震撼。

此外，在室内空间的设计中，博物馆还注重光线的运用。

劳埃德·赖特采用了穹顶设计，使自然光线可以从顶部透入，为展品提供了恰到好处的照明。

这种温和、柔和的灯光让观众更好地沉浸在艺术的世界中。

三、艺术品陈列古根海姆博物馆以其丰富多样的现代艺术品而闻名。

博物馆展品包括绘画、雕塑、摄影等多个艺术形式。

为了更好地展示这些艺术品，博物馆特别设计了灵活的陈列方式。

在螺旋形展厅中，艺术品沿着墙壁或者悬挂在天花板上，创造出一种流动的空间感。

观众可以从上到下欣赏这些艺术品，每次视角的改变都会带来新的感受。

这种独特的陈列方式使观众与艺术品产生更加密切的互动，增强了观赏的乐趣。

另外，博物馆还定期举办各种艺术展览和活动，为观众提供了更多的艺术体验机会。

这些多样化的展览内容不仅能够满足不同观众的需求，还能够推动当代艺术的发展。

总结：古根海姆博物馆以其独特的设计和丰富多样的艺术品而成为现代艺术建筑的代表作之一。

专业考察报告——上海-当代艺术博物馆

专业考察报告内容及过程一、上海-m50创意园区专业考察的第一站我们去了2004年被《TIME》杂志亚洲版列为推荐前往的上海文化地标之一的上海M50创意园，其也是是上海创意产业发源地之一。

上海M50创意园是以艺术群落、视觉艺术、创意设计、品牌拓展、创意产业孵化为特色的现代设计企业集群及艺术创新平台,位于普陀区莫干山路50号，故简称M50。

M50创意园占地面积35.45亩，拥有目前苏州河畔保留最为完整的民族纺织工业建筑群。

在这里，我看到了很多具有艺术表现力和很多具有创造性的设计，版画，油画，插画，雕塑等等。

让我感触最多的就是感觉在m50创意园里,每一个小角落里具有浓厚的艺术气息，都具有让人惊喜的设计。

我个人很喜欢这种感觉。

二、上海-国际工业博览会第二站我们去了中国国际工业博览会。

2015年的中国国际工业博览会于2015年11月3日在上海开幕，持续5天。

而我们这次专业考察正好赶上了此届的博览会。

这次工博会以“创新、智能、绿色”为主题，设有工业自动化、节能与新能源汽车、机器人和航空航天技术等9大专业展，展示规模达23万平方米，超过2200家参展商完成折合展位数11226个，比上届增长38．55%，均创下历史新高。

在参展的过程中，最让我印象深刻的是机器人专业的展示。

无论是能打鼓唱歌弹琴的机器人，还是挥动大刀的机器人，还是那个跟随着音乐节奏舞动的中国舞狮，都让我不禁赞叹科技的进步与发展已经到了出神入化的地步了。

三、上海-当代艺术博物馆第三站我们去了上海当代艺术博物馆。

上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。

同时，上海当代艺术博物馆也是上海双年展的所在地。

它坐落于上海的母亲河黄浦江畔，占地4.2万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑45米，高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。

上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来。

空间的戏剧罗马MACRO当代艺术博物馆

呈 “ ” 的形式，常的Ｓ致。ｚ形非
博物馆最重要的展监部分的面积自然是最大的，明的玻璃被巨大的钢架支撑透起来，馆内随时接收外界的自然光源，让舞
动的光线在这红与黑的空间中跳跃，和调了这里略照严肃的气氛
惊喜
１空间内几乎没有任何装饰２１、３这样的设计让人们不禁想起了Ｉ业时代的筑建４露台的设计也很有特色
黑色为主导的色彩充满了工业时代的气息。让空间留结人们更加深刻的印象。这在中心突出的红色体块，博物馆的灵魂是所在个地方做 “ 动的心 ” 它的色彩这ｑ跳，和名宇非常的相称。进＾博物馆，属的楼梯和人行通道金穿过大型展厅延伸至休息室，内空间的室通路可谓四通八达。在博物馆的花园中还种植了许多绿色的擅物，巨大的落地窗由望去，以看到这些植物都是生长在砾石可之中的，园的小道用客武岩铺设，一种花是
空间的戏剧
罗马ＭＡＣＯ当代艺术博物馆Ｒ
ＤＲＡＭＡＳＰＡＣＥ．ＡＢ０ＵＴＭＡＣＲＯＵＳＥＵＭＮ１ｙＭＩＩ＿ＡＬ
设计ＯＣ［］ＤＢ法
工程名称罗马ＭＡＲＣＯ当代艺术博物馆
坐落地点罗．意大剥面积－约加０００ｍ
国立当代艺术博物馆（ＡＸＩ同期开幕，ＭＸ）这两个建筑在分量上可以说是不相伯仲

上海当代艺术博物馆案例

上海当代艺术博物馆案例今天来聊聊上海当代艺术博物馆这个超酷的地儿。

一、建筑外观。

这个博物馆的建筑本身就是一件艺术品。

从外面看，那独特的造型就很抓人眼球。

它不像那种规规矩矩的传统建筑，而是有着一种充满未来感和创意的轮廓。

巨大的建筑矗立在那儿，就像是从科幻电影里走出来的一样，又有点像一个巨大的变形金刚随时要变身，反正就是特别酷，让人还没进去就已经充满了期待。

二、展览内容。

1. 多元化。

这里的展览内容超级多元化。

不管你是对绘画、雕塑感兴趣，还是对那些奇奇怪怪的新媒体艺术、装置艺术着迷，都能在这里找到你想看的。

有一次我去看一个展览，里面既有传统的油画作品，画家的笔触细腻得就像在诉说一个个古老的故事；同时呢，旁边就有一个大型的装置艺术，是用各种废旧的金属零件拼凑成的一个巨大的机械生物，感觉像是一个来自外太空的怪兽，充满了想象力。

2. 先锋性。

它的展览很先锋。

总是能展示一些最前沿的艺术理念和作品。

就像是艺术界的时尚先锋，总是走在潮流的最前面。

比如说有一个关于虚拟现实（VR）艺术的展览，戴上设备之后，就仿佛置身于一个全新的艺术世界。

你能在虚拟的空间里穿梭，周围的艺术作品不再是静止地挂在墙上或者摆在地上，而是可以与你互动的。

这种感觉真的是太奇妙了，就像打开了一扇通往未来艺术世界的大门。

3. 本土与国际的融合。

上海当代艺术博物馆在展览方面还特别注重本土和国际艺术的融合。

会有很多国际知名艺术家的作品在这里展出，让我们不出国门就能领略到世界顶级的艺术魅力。

同时呢，也会大力推广本土艺术家的作品。

有一些中国年轻艺术家的作品在这儿展出，把中国传统文化元素和现代艺术手法巧妙地结合在一起。

比如有个艺术家把中国的剪纸艺术和现代的光影技术融合，在黑暗的展厅里，剪纸的轮廓被光影勾勒出来，并且随着音乐不断变换形状，真的是美轮美奂，让国际观众也能感受到中国文化在现代艺术中的独特魅力。

三、观众体验。

1. 互动性。

观众在这个博物馆里可不是只能干巴巴地看。

上海当代艺术博物馆

详细描述
工作坊与艺术创作区是上海当代艺术博物馆互动体验区的重要组成部分。这里为观众提供各种创作工具和材料，让他们能够亲自动手尝试艺术创作，感受艺术的魅力。观众可以根据自己的兴趣和创造力，自由发挥，创作出属于自己的艺术作品。
儿童与家庭活动区
总结词
专为儿童和家庭设计的活动区域，提供丰富的互动体验和亲子活动。
感谢您的观看
THANKS
雕塑
以金属、陶瓷、木材等材料创作的现代雕塑作品，反映了中国当代雕塑的发展趋势。
装置艺术与新媒体艺术
包括装置艺术、影像艺术、数字艺术等，展现了当代艺术的科技与创意结合。
国际当代艺术品
欧洲绘画
收集了来自欧洲的油画、水彩画等作品，反映了国际当代绘画的多元风格。
美洲雕塑
以美洲当代雕塑作品为主，展现了美洲独特的艺术魅力。
影响。
展品来源
长期展览的展品主要来自世界各地的博物馆和私人收藏家，它们代表了不同时期和风格的艺术创
作。
展品更换
虽然长期展览的展品相对稳定，但博物馆会定期对部分展品进行更换，以保持展品的多样性和新
鲜感。
临时展览
临时展览介绍
临时展览是上海当代艺术博物馆的一大特色，这些展览通常会展示一些新兴的艺术家和新的艺术
上海当代艺术博物馆
contents
目录
• 博物馆简介 • 馆内展览 • 馆藏艺术品 • 参观信息 • 互动体验区
01
博物馆简介
博物馆历史
01
02
03
1952年
上海博物馆成立，是中国最早成立的综合性博物馆之一。
2000年
上海博物馆开始进行改扩建工程，以适应不断增长的展览需求和收藏规模。

上海当代艺术博物馆游记

上海当代艺术博物馆游记
上海当代艺术博物馆，原南市发电厂，是我这次旅程的起点。

这座充满历史痕迹的建筑，以其独特的工业气息和充满艺术感的内部空间，吸引了我。

一进入博物馆，首先映入眼帘的是宽敞的大厅，仿佛是一个巨大的艺术殿堂。

墙上的艺术作品、装置和雕塑，都在用它们独特的方式讲述着故事。

在参观过程中，我被耿建翌的“自来水厂”和“表格与证书（有所交代）”深深吸引。

在“自来水厂”这个互动装置中，我感受到了艺术与生活、观察与被观察的奇妙关系。

而“表格与证书（有所交代）”则让我对艺术的语言和表达有了新的理解。

博物馆的各个展区都充满了惊喜。

从“树”和“水体”这两
个主题展区，我看到了艺术与自然、艺术与生活的紧密结合。

展厅内的展品以各种形式展示着作者的想法，罗恩·穆克的雕塑、有趣的瓷器设计、马克·纽森的概念喷气式飞机等，都让我感受到了艺术的无限可能。

在这里，我不仅欣赏到了各种艺术作品，更在参观过程中领略到了不同的艺术形式，拓宽了眼界，提高了自身的审美。

这次旅程让我深深感受到，艺术不仅是视觉的享受，更是心灵的触动。

上海当代艺术博物馆，一个充满历史与艺术气息的地方，它让我对艺术有了更深的理解和感悟。

我相信，这次旅程将成为我人生中一段难忘的记忆。

上海当代艺术博物馆——感受艺术熏陶

上海当代艺术博物馆——感受艺术熏陶走进上海当代艺术博物馆。

哇！这么高，这么空旷，走进去就感觉和别的博物馆不一样。

上海当代艺术博物馆的原址是原来的南市发电厂，1897年创建，2007年关闭。

2010年上海世博会期间曾经作为《城市未来馆》会场馆，后来改建为上海当代艺术博物馆。

上海地铁4号线或者8号线在西藏南路这站下，2号出口，步行大约十几分钟就来到了上海市黄浦区苗江路678号上海当代艺术博物馆。

博物馆后面有座大名鼎鼎高达165米原来的电厂烟囱，现在是温度计，抬头望着，知道了当天的温度是多少度。

也见证了上海从工业时代到信息时代的城市变迁。

这个当代艺术博物馆一直是举办各种各样的展览，在这里的展品都是非常的时尚，而且绝对是全球的艺术珍品。

曾经的世博会场馆，大烟囱，温度计，现在打造成了当代艺术博物馆。

周一闭馆，周末人也不多，参观体验还是挺好的，大部分的展馆都是免费的。

这里每年也给年轻的艺术家免费展示的舞台，是个不错的地方。

曾经的大烟囱，如今的温度计。

这个馆占地4.2万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑45米，有7层楼，但是4、5、6层还没有展品，正在筹备之中。

一楼大厅内的右边服务台有售票的地方，也有年轻人在排队买票，80元一张。

现役军人、离退休干部、烈士家属、残障人士、带队导游、60岁以上老人、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员及有成人陪伴的小学生和学龄前儿童都可以免票。

艺术馆一楼大厅展出的《猪算》作品。

用猪头作为算盘的算珠，取了猪算的谐音。

作者大张的方案中本是要用新鲜生猪头，但这在现实美术馆中必然无法实现，因此只能用塑料替代品，代替那一颗颗牵连在算盘上的猪头。

首先没有看懂，问了志愿者才知道这就是“珠算盘”，通过灯光照射在地上的影子就看到过去算数字的珠算盘——上面2粒下面5粒，活龙活现的。

在一楼的青年策展人计划展馆（青策计划），是艺术馆年度展览以及研究的品牌，为发掘华人青年的策展力量，为他们提供实践理想的平台，以及进入公共视野的途径，也为青年策划人提供了更广阔的施展舞台。

上海美术馆建筑介绍

上海美术馆建筑介绍
上海美术馆，成立于1956年，是一所公益性社会文化事业机构。

原位于繁华的南京西路，后迁至2012年10月1日迁入原上海世博园的中国国家馆，更名为中华艺术宫和上海当代艺术博物馆，成为其第二副牌。

上海美术馆背靠人民广场，毗邻上海博物馆、上海大剧院和上海城市规划展示馆，是一座功能健全、设施先进、具有一定影响的近现代美术博物馆。

美术馆拥有藏品万余件，均为国际及国家级艺术品。

该建筑建成于1933年，原为旧上海跑马场，是30年代英式风格的楼宇。

改扩建工程完整地保留了其原有的新古典主义特色外观，并根据美术馆的功能要求进行了内部改造，在设计上继承了欧式建筑的传统语言，并强调了明快的现代气息，是一座典雅、大方的艺术殿堂。

当观众步入端庄的大厅，仰望凝重的梁柱，再沿着宽敞的楼梯拾级而上，抚摸着三十年代的铜铸马头，浏览着艺术家的精美之作，定会领略到新旧上海的历史变迁，感受到引人入胜的文化魅力。

上海美术馆拥有展厅12个，展览面积6000余平方米，配备了现代化的设施，为举办各类艺术展览提供了良好条件；而设备先进的演讲厅、会议室、图书馆、美术资料数据库及美术工作坊等，则为学术研讨和普及教育等活动提供了保证。

此外，艺术书店、纪念品商店、画廊、咖啡屋等也为观众营造了充满艺术气息的休闲氛围。

上海美术馆现有藏品8000余件，依托收藏，积极开展了以中国近现代美术史为重点的理论研究和美术馆学的研究，并为收藏保管、陈列展览、教育推广、中外交流等业务工作的开展创造了条件。

上海美术馆正以崭新的姿态迎接四方来客，她和上海博物馆、上海大剧院、上海城市规划馆一起，形成了现代都市标志性的文化圈，这里跳动着时代的脉搏，聚焦着世界的目光。

巴塞罗那现代艺术博物馆

巴塞罗那当代艺术博物馆 - 结构
• 博物馆的北入口：右下侧弧形墙面之内为一部楼梯，由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光，又起到了丰富立面变化的作用。
巴塞罗那当代艺术博物馆 - 主要藏品
• 毕加索头像Biblioteka 巴塞罗那当代艺术博物馆平面图
巴塞罗那当代艺术博物馆
• 巴塞罗那的城市规划非常的特别，所有的街道都是相互垂直相交而且长度一样，是真正的 “block”，在地图上看全是一个一个整整齐齐的小四方块，如果在空中俯瞰而下的话便如“井田” 一般，蔚为壮观。
理查德·迈耶
Richard Meier
美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
巴塞罗那当代艺术博物馆 - 结构
巴塞罗那当代艺术博物馆
巴塞罗那当代艺术博物馆
巴塞罗那现代艺术博物馆
理查德· 迈耶(Richard Meier)
陈金宇 20121704131
巴塞罗那现代艺术博物馆主要收藏巴塞罗那当代艺术作品，博物馆建于1995年，本身的建筑就充满现代派艺术特色，是建筑大师迈耶的作品。建筑物的本身为简洁的立方体造型，但通过大胆的立面切割和异形体的引入，形成了多个纵横交错的面的组合，使空间产生无穷的变化。
博物馆的南入口：墙面的处理制造了强烈的层次感。设置了一片与主体结构完全脱离的墙面，因而摆脱了功能和结构的限制，可以完全从构成的要求出发，自由地编织图案，从而取得了优美、动人的虚实与凹凸对比效果。

建筑获奖案例

建筑获奖案例：波马尔当代艺术博物馆1. 背景波马尔当代艺术博物馆（Pompidou-Metz）是位于法国梅斯的一个现代艺术博物馆，是巴黎著名蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）的分馆之一。

该博物馆建于2006-2010年间，是由法国建筑师让·德梅若（Jean de Gastines）和苏约·班克森（Shigeru Ban）共同设计的。

博物馆的建成是为了丰富梅斯市的文化景观，将当代艺术与历史建筑相结合。

2. 过程2.1 设计理念波马尔当代艺术博物馆的设计理念是将建筑与城市环境融为一体。

建筑师参考了梅斯市的历史建筑和城市布局，创造了一个现代化的艺术空间。

他们希望通过建筑的形式和功能，表达艺术与科技的结合，同时展示梅斯市的创新能力和活力。

2.2 建筑设计波马尔当代艺术博物馆的外观设计独特，以一个大型的白色草坪为基础，草坪上方悬浮着一个长方形的不锈钢网状屋顶。

这个屋顶由数百条钢杆和螺旋状的支撑构成，形成了一个轻盈、透明的结构。

屋顶上开有数个天窗，通过天窗进入的自然光线可以照亮整个博物馆。

在建筑的一侧，有一个独特的钢制塔楼，塔楼外部用木板覆盖，形成了一个与主体建筑呼应的视觉效果。

塔楼内部设置了一个玻璃电梯，游客可以通过电梯上到塔楼顶部，欣赏梅斯市的全景。

2.3 建造过程波马尔当代艺术博物馆的建造过程非常复杂。

首先，在确定了建筑设计方案后，建筑师们开始寻找合适的施工队伍和材料供应商。

他们选择了一家专业的建筑公司来负责整个建造过程，并与当地的钢铁制造商合作，制造屋顶和支撑结构所需要的钢杆和螺旋。

建造过程中的一个重要挑战是屋顶的安装。

由于屋顶是一个非常复杂的结构，需要精确的测量和定位。

施工人员使用先进的测量仪器和技术，在确保不影响正常施工的情况下，将屋顶逐块地安装到支撑结构上。

2.4 完工与交付在2010年，波马尔当代艺术博物馆竣工并对外开放。

博物馆内部设置了多个展厅和艺术空间，展示了世界各地的当代艺术作品。

上海当代艺术博物馆考察报告

上海当代艺术博物馆考察报告一、引言上海当代艺术博物馆位于上海黄浦区，是中国第一家以当代艺术为主题的国立艺术博物馆。

本次考察旨在了解该博物馆的展览内容、艺术品收藏和展览设计等方面的情况，并对其在当代艺术领域的影响力进行评估。

二、展览内容1. 主题展览上海当代艺术博物馆定期举办各类主题展览，通过展示国内外艺术家的作品，展示当代艺术的发展趋势和创新方向。

这些主题展览涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种艺术形式，展示了艺术家们对社会现象、人类情感和环境问题的思考和表达。

2. 长期展览除了主题展览外，上海当代艺术博物馆还有一些长期展览，其中包括中国当代艺术家的作品展示、上海本土艺术家的创作成果展示等。

这些展览通过不同的艺术形式和风格，展示了中国当代艺术的多样性和丰富性。

三、艺术品收藏上海当代艺术博物馆拥有丰富的艺术品收藏，其中包括中国和国际知名艺术家的作品。

这些艺术品涵盖了近代以来的各个艺术流派和风格，展示了不同时期和地域的艺术创作成果。

博物馆还定期举办艺术品展览，向公众展示这些珍贵的艺术品。

四、展览设计上海当代艺术博物馆注重展览设计的创新和艺术性。

展览空间布局合理，配色和灯光的运用使观众能够更好地欣赏艺术品。

博物馆还注重展品与观众的互动，通过多媒体技术和虚拟现实技术，使观众能够更深入地了解艺术作品背后的创作理念和艺术家的思想。

五、影响力评估上海当代艺术博物馆的展览和艺术品收藏在国内外艺术界具有重要的影响力。

博物馆不仅吸引了大批艺术爱好者和观众，还吸引了许多艺术家和学者前来交流和合作。

博物馆的展览还经常被国内外媒体报道和评论，提升了博物馆的知名度和美誉度。

六、结论通过本次考察，我们对上海当代艺术博物馆的展览内容、艺术品收藏和展览设计等方面有了更深入的了解。

博物馆在当代艺术领域的影响力不容忽视，为推动中国当代艺术的发展做出了积极的贡献。

我们期待博物馆能够继续举办高水平的展览，为广大观众带来更多艺术的享受和思考的机会。

艺术博物馆的建筑之美

艺术博物馆是一座集中展示和收藏各种艺术品的建筑物，它不仅是文化的载体，也是城市的地标。

艺术博物馆的建筑之美体现在多个方面，包括建筑风格、设计理念以及环境融合等方面。

首先，艺术博物馆的建筑风格往往与其收藏的艺术品相辅相成。

例如，古典艺术博物馆往往采用宏伟矗立的希腊罗马建筑风格，这与古希腊罗马艺术品的风格相呼应，彰显出古典之美。

而当代艺术博物馆则更偏向现代主义风格，以简洁、创新的建筑形式展示当代艺术品的前卫特点。

不同的风格体现着不同的审美价值观和时代特征，使艺术博物馆在外观上就能吸引游客的目光，成为城市的标志。

其次，艺术博物馆的建筑设计要符合展览和保护艺术品的需要。

艺术品往往对环境要求比较高，如需要恒湿环境，要避免直射阳光等。

因此，艺术博物馆的建筑设计必须有很高的专业性，以确保艺术品的完整和延续。

例如，东京国立博物馆的建筑采用了木质结构，创造出一种温馨的氛围，同时也更好地保护了珍贵的文物。

建筑师还会在设计中运用光影、声音等元素，营造出适合展示艺术品的空间氛围。

另外，艺术博物馆的建筑设计也要考虑到与周围环境的融合。

艺术博物馆常常位于城市的中心地带，因此建筑的外观和周围环境的和谐一致非常重要。

建筑师会注意利用周围自然元素和城市景观设计，使艺术博物馆的建筑与周围环境相辅相成，相得益彰。

例如，法国巴黎的卢浮宫就座落在塞纳河畔，建筑和河流、植物交相辉映，景色宜人，使博物馆成为城市的一道亮丽风景线。

最后，艺术博物馆的建筑之美还体现在其对参观者的吸引力。

优秀的建筑设计能够为参观者创造良好的参观体验，提升其艺术欣赏的效果。

例如，纽约现代艺术博物馆的建筑外观简洁利落，内部空间错落有致，给人一种开放、自由的感觉，使人更容易与艺术品进行心灵的交流。

艺术博物馆的建筑设计还可以融入交互式展示、虚拟现实等现代科技手段，为观众呈现更丰富多样的艺术体验。

综上所述，艺术博物馆的建筑之美是多方面综合作用的结果。

艺术博物馆的建筑风格、设计理念与艺术品相辅相成，建筑设计考虑到了展览和环境需求，与周围环境和谐融合，同时也为参观者创造了良好的参观体验。