音乐鉴赏论文
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)《梁祝》是中国民间传说中的一个代表性爱情故事,其历史与文化沉淀深厚,长期以来一直是音乐、文学、戏剧等艺术门类的经典题材。
在音乐领域,由上海交响乐团创作的《梁祝》交响音乐,作为新一代的音乐美学范例,由于其出众的音乐赏析价值,一直深受广大音乐爱好者热烈追捧。
本文将就这一经典音乐作品从以下三个角度进行分析:结构安排、音乐时空的表现方式、音乐的情感性。
《梁祝》交响音乐的结构安排非常完整,由“序曲、主题、延续、架设、发挥、高潮、结尾”等部分组成。
其中,“序曲”表现出清丽的旋律,让听众在入园后就深入感受到“金燕子”的清新态度;“主题”部分则采用交响乐团演奏的方式,切入到爱情主题,用美妙的旋律展现出梁山伯与祝英台之间富有感染力的情感;相比之下,“延续”部分使用异乐器和和声,以深邃的音乐刻画了梁祝心中的思绪;在“架设”部分,则运用量感强、速度快的狂热音乐,为梁祝爱情带来了更为紧张的气氛,同时也为听众营造出戏剧的紧张感;进入“高潮”部分,乐团技巧大放异彩,在强烈的情感冲击中,使人热泪盈眶;结尾部分则将梁祝的故事画上圆满的句点,以经典传统的方式,再次让听众感受到梁祝爱情的真谛。
此外,《梁祝》交响音乐还通过音乐时空的表现方式,展现了恢宏的音乐景观和深邃的情感内涵。
音乐中取材自中国民间音乐和西方交响音乐的特点,从很多方面彰显了中国传统音乐的独特魅力。
比如配器上取材于中国传统乐器如二胡、高胡、唢呐等,与竖琴、提琴等西洋乐器的混合使用,形式上体现了中西部分地区音乐的共鸣。
另一方面,音乐中交替地使用缓、快两种节奏形式,使听众随着音乐的旋律流转而感受到音乐时空之间的感受体验。
最后,音乐的情感性也是《梁祝》交响音乐的一个重要方面。
音乐分别通过旋律、和声、速度等元素,将爱情的喜怒哀乐表现得淋漓尽致,展现出中国民间爱情的真正内涵。
比如曲目“金燕子”使用柔和、清浅的音乐形式,表现出祝英台纯洁、柔美的形象;而曲目“掀起你的盖头来”则使用了饱满、激情的音乐,表达了梁祝两位热烈的情感。
中国古代音乐鉴赏论文
中国古代音乐鉴赏论文
古代音乐是中国传统文化的重要组成部分,对于了解中国历史、文化和艺术都具有重要意义。
本论文将对中国古代音乐的鉴赏进行
探讨。
引言
古代音乐在中国历史上有着悠久的传统,并与各个时期的社会、政治和文化发展紧密相连。
通过研究和鉴赏古代音乐,我们能够更
好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
古代音乐的分类
古代音乐可以分为宫、商、角、徵、羽五声以及十二律等不同
体系。
这些音乐体系在不同的历史时期和地区有不同的演变和应用。
古代音乐的特点
中国古代音乐以其独特的美学风格和音乐理论而闻名。
音乐的
音域、音色、节奏和表现形式都表达着古代中国人的审美观念和情感。
鉴赏古代音乐的方法
鉴赏古代音乐需要对音乐的艺术特点和文化背景进行理解和研究。
通过研究音乐的历史背景、曲调结构、演奏技巧等方面的知识,可以提高对古代音乐的鉴赏能力。
古代音乐的影响
古代音乐不仅仅是音乐本身,还对中国文化的其他领域产生了
重要影响。
古代音乐的节奏、曲调和表现形式可以在戏曲、舞蹈、
诗词等艺术形式中找到共通之处。
结论
中国古代音乐是中国传统文化的宝贵遗产,通过鉴赏古代音乐,我们可以感受到古代中国人的审美情趣和艺术追求。
同时,也能够
更好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
参考文献
- 张之洞. (2008). 中国音乐史. 北京: 音乐之友出版社.
(注意:上述内容仅为示例,对中国古代音乐进行了简单的介
绍和论述,实际论文请依据实际需求和要求进行研究和撰写。
)。
音乐基础与作品欣赏论文
音乐基础与作品欣赏首次报名音乐与欣赏是被这富有诗意的名字给吸引过来的,不过事实却与我的想象有所区别。
在我的想象中,音乐与欣赏是老师带领我们欣赏较为优美的轻音乐和时下流行的通俗音乐。
我以为我能通过这门课知道更多的流行音乐,能让我在身心疲惫的时候放松一下。
结果却大大地出乎了我的意料,事实上,这门课老师是教授我们音乐类的基础知识和欣赏一些流传了百年的经典音乐,例如:《蓝色多瑙河》、《黄河大合唱》、《二泉映月》、《天空之城》等。
关于音乐的基础知识,因为我这人比较不喜欢读书吧,所以,一遇到老师教这类知识我就特别容易走神。
不过我依稀还记得老师教过关于音的种类、音的性质、音程、乐器以及动画音乐等着几个关键词。
那就根据这几个关键词来展开我对音乐基础的了解吧。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
关于音的性质,音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
了解了音,我们就有必要去了解一下音程了。
讲到音程之前,先要说些更基本的概念:音级和全音半音。
乐音体系中的各音就叫做音级。
像1234567就是基本音级。
全音和半音在宽度上是二倍关系,一个全音是两个半音的宽度。
而音程则是两个乐音之间的音高关系。
用“度”表示。
首先说,“度”是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。
它是一种量度,其大小是人为规定的。
最基本的音程是纯一度和纯八度。
纯一度就是相同的两音,没有距离称为纯一度。
在这两个音程的基础上,再加上纯四度和纯五度两种音程,这就是四个基本的纯音程。
大学音乐鉴赏论文800字
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西,那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢?下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
中国古典音乐鉴赏赏析论文
中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华,古典音乐精品流芳百世,蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文,供大家参考。
中国古典音乐鉴赏论文篇一:《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要:影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接,于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中,并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。
关键词:诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接,时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空,在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①,以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等,其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。
虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节,难于突出复线情节的对列关系,但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。
晏几道《临江仙》云:“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立,微雨燕双飞。
记得小初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。
”如果运用连续蒙太奇思维来分析,上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁,第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。
四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫,构成情节内部的对比蒙太奇。
下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。
首句镜头以简化笔法勾勒小形象,自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣,有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景,可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景,然而今日明月偏又多情、绵绵独照,可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃,曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(一)引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分,它不仅仅是一种娱乐形式,更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中,我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先,我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来,我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后,我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价,从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期,而如今,音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图,而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解,提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动,通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行,通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先,音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次,音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明,音乐可以调节个体的情绪和压力,减轻焦虑和抑郁等不良情绪,提升个体的幸福感和生活质量。
最后,音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式,它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏,可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
流行音乐鉴赏论文
流行音乐鉴赏论文引言流行音乐是当代社会中一种重要的音乐流派,它具有广泛的受众群体和深远的影响力。
本文将探讨流行音乐的起源、特点和影响,并以此为基础进行流行音乐鉴赏。
一、流行音乐的起源流行音乐起源于20世纪初的美国,它是传统民族音乐、爵士乐和蓝调音乐的结合。
在当时,流行音乐通过广播电台和唱片等媒介迅速传播,获得了广泛的认可和欢迎。
二、流行音乐的特点1.曲式简洁明快:流行音乐的曲式通常是A-B-A-B-C-B的结构,简洁明快的曲式能够让人迅速产生共鸣,成为广大听众容易接受的音乐形式。
2.歌词富有共鸣:流行音乐的歌词通常围绕着日常生活中的情感和体验展开,这种贴近人们生活的方式使得流行音乐能够引发听众的共鸣。
3.多样的风格:流行音乐涵盖了各种不同的风格,如摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
这种多样性使得流行音乐能够满足不同听众的需求,丰富人们的音乐体验。
三、流行音乐的影响1.塑造文化风格:流行音乐是当代社会的一种重要文化现象,它通过歌曲的形式传递价值观念、审美观念和时尚潮流,对社会文化的形成和发展有着重要的影响。
2.促进交流和理解:流行音乐是全球化社会中不同文化之间交流和理解的一种桥梁。
通过流行音乐,不同国家和地区的艺术家可以在世界舞台上相互交流,促进文化融合和多元化。
3.表达情感和情绪:流行音乐作为一种娱乐形式,能够帮助人们表达情感和情绪。
无论是喜怒哀乐,流行音乐都能够通过独特的音乐语言和表达方式传递出来,给人们带来安慰和共鸣。
四、流行音乐的鉴赏流行音乐的鉴赏是一种主观的体验过程,每个人的鉴赏标准和喜好都可能不同。
然而,以下几个方面是流行音乐鉴赏的一般准则:1.音乐曲式:注意歌曲的曲式结构,了解曲式的不同部分和过渡方式。
2.歌词含义:深入理解歌曲中的歌词意义和情感表达,关注歌词与曲调的融合程度。
3.音乐编曲:欣赏音乐中的编曲技巧和乐器运用,注意音乐的层次感和谐音效果。
4.表演技巧:关注演唱者的表演技巧和情感传达能力,体会歌手的独特魅力和个人风格。
通俗音乐鉴赏论文范文3篇
通俗⾳乐鉴赏论⽂范⽂3篇⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养引⾔⾳乐⽆处不在,它是⽣活不可缺少的⼀部分。
不论在繁华都市还是乡间⼩巷,我们总能听到悠扬的⾳乐穿透墙壁⼭川,⾛⼊我们的⼼理。
⾳乐除了创造,还有欣赏,学会欣赏⾳乐便⾛出了欣赏美的关键⼀部分。
因此学习欣赏⾳乐是⼀门很重要的课程!在这门课程的学习中我们会学到很多。
1 对国外古典⾳乐和中古古典⾳乐的认识在国外,古典⾳乐类型被称之为“classical music”,“classical”有“古典的、正统派的、古典⽂学的”之意,所以我们国⼈将之称为“古典⾳乐”。
然⽽即使在国外,对于“classical music”⼀词的具体意义,也有诸多不同的解释,其中主要异议来⾃于对“古典⾳乐”时代划分理念的不同。
最狭义的解释是,把⼗⼋世纪下半叶⾄⼗九世纪20年代,以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。
最⼴义的解释则是,把时间前移到欧洲⽂艺复兴时期,从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直⾄⼗九世纪末、⼆本⽂由论⽂联盟收集整理⼗世纪初出现的现代乐派,甚⾄包括所有⾮纯粹娱乐性质的现代专业⾳乐,统称为“classical music”。
与部分国家短暂历史事件不同的是,我们中国有着五千年的历史传承,在五千年的⽂明发展史上,我国⼈⽤⾃⼰的智慧续写着⼀篇篇丰富灿烂的昨天。
作为四⼤最早⽂明古国之⼀的中国,除了四⼤发明深⼊⼈⼼之外,⾳乐也同样源远流长。
历史⽂献中不同部落,不同时期分别有不同的⾳乐呈现。
早在远古时期,⼈们在⽣产简单⽣活的锅碗⽤具中,就被发现不同碗碟的敲打会产⽣不同的声⾳,从⽽制造出乐器,再到春秋时期,华夏⼤地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的⽕花,⽽同时代欧洲正处于⼀⽚荒蛮之中,中国⾳乐在迎接黎明曙光的时候,欧洲⾳乐还在漫漫长夜⾥徘徊。
中国古典⾳乐更多追求的是⼀种绵延的意境,以诗画为寄托等,创造出诗歌等不同形式来表现中国⾳乐。
音乐鉴赏论文摘要
音乐鉴赏论文摘要推荐文章关于音乐学论文范文热度:有关音乐教育论文范例热度:音乐论文范例参考热度:音乐教育学论文参考文献热度:与音乐有关的论文范文热度:音乐鉴赏是人们对音乐作品进行艺术审美的一种特殊精神活动,其主体是具体参与音乐欣赏的人,鉴赏的过程是主体对审美对象的一种特殊的审美观照。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐鉴赏论文摘要的内容,欢迎大家阅读参考!音乐鉴赏论文摘要(一)浅论高中音乐鉴赏教学的创新摘要:在新课程标准的实施下,高中音乐教学摆脱了原来沉闷、没有生机的教学氛围,出现了前所未有的欢快、轻松和愉悦的教学新气象。
高中音乐教师要根据新的教学理念,不断探究、实践和创新教学方式,确保让高中音乐教学变得更加灵活和有效。
本文阐述了高中音乐教学中鉴赏教学的实施策略和注意事项。
关键词:高中音乐鉴赏教学创新音乐鉴赏论文摘要(二)浅谈中国民族音乐鉴赏摘要:音乐是洗涤灵魂的圣水,是陶冶情操的甘露,是培养完整人格的瑰宝。
就乐器而言,笛之清脆,箫之深沉,钟之清脆悠扬、磬之明亮清越,马头琴之柔和,胡琴之优美,唢呐之嘹亮,古筝之典雅,琵琶之铮铮然,无不令人击节赞赏。
本文从民族音乐鉴赏的修身养性之功谈起,说到音乐鉴赏关键在于培养学生的审美创造的能力,诠释了正确鉴赏与理解音乐、提高音乐修养的价值,最后以《梁山伯与祝英台》的鉴赏品析结尾。
本文旨在对民族音乐鉴赏进行探讨,教海茫茫,一沤之窥,点滴之见,含毫渺然,商榷同仁,敬请匡误。
音乐鉴赏论文摘要(三)浅谈大学生词调音乐鉴赏教学摘要:“词调音乐”是中国古代文人们的抒情诗体音乐。
南宋姜夔词调音乐的鉴赏教学步骤与要求为:在音乐分析部分应着力把握“词调音乐”的节奏特点与曲调特点;在文词鉴赏部分应注意该长短句歌词的创作背景、句度长短、韵位安排、主要创作手法、词体结构布局及其艺术情境;在合成分析鉴赏环节应注意该“词调音乐”作品的文体结构与音乐结构的构架特点、曲调与字声的合律关系等;最终应从词调美学的高度品鉴具体的词调音乐作品。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字篇一:大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解,只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天,从音乐鉴赏这门课中明白到,音乐是没有人可以听懂的,听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动,喜欢莫扎特的轻松娱乐,喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中:歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。
音乐鉴赏论文1000字
大学音乐鉴赏论文1000字篇一:科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家,也是流行音乐的主要发源地。
如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性,以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类,发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展,科技的日新月异,网络、通讯与传媒的日益完善与普及,人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐,它包括流行歌曲,还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看,在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》,无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中,是首非常特别的歌,他摒弃了学院派的创作手法,不从乐理著手,而是由最内心深处的想法出发,旋律和歌词浑然天成,在短短的字句当中,一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中,会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器,包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声,都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成,在弹奏的过程当中,力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏,希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏,表现出最真实的内心感受。
新专辑的歌曲非常的力宏,因此在视觉得呈现上面符,力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。
Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片,是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师,力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影,帮每支MV创造不同以往的摄影风格,赋予MV更具生命力的视觉表现。
音乐作品分析范文
音乐作品分析范文音乐是一种极富魅力的艺术形式,它能够通过旋律、节奏和歌词表达出丰富的情感和情绪。
在当今的音乐市场上,有许多优秀的音乐作品,其中一些作品深受听众喜爱,成为了经典之作。
在这篇文章中,我们将对一首备受欢迎的音乐作品进行分析,探讨其音乐风格、歌词内容以及表达的情感。
首先,我们选择了一首名为《Shape of You》的歌曲进行分析。
这首歌曲是由英国歌手艾德·希兰(Ed Sheeran)演唱,于2017年发行。
这首歌曲的音乐风格融合了流行、R&B和舞曲元素,节奏明快、旋律动感,给人一种欢快的感觉。
歌曲的编曲运用了吉他、鼓和贝斯等乐器,营造出一种轻快、活泼的氛围。
整体上,这首歌曲的音乐风格符合当下流行音乐的趋势,受到了广大听众的喜爱。
接下来,我们来分析这首歌曲的歌词内容。
《Shape of You》的歌词讲述了一段浪漫的爱情故事,歌手通过歌词表达了对心爱女孩的迷恋和热情。
歌词中描述了歌手与女孩之间的相遇和互动,充满了甜蜜和温馨的情感。
同时,歌词中也融入了一些性感的元素,使整首歌曲更加富有魅力。
总的来说,这首歌曲的歌词内容简洁明了,情感真挚,能够引起听众共鸣。
最后,我们来探讨这首歌曲所表达的情感。
从音乐和歌词中我们可以感受到歌手对爱情的热情和向往,他用动感的旋律和真挚的歌词表达了自己对爱情的渴望和追求。
整首歌曲充满了活力和激情,能够让人感受到爱情的甜蜜和美好。
同时,这首歌曲也传递出了一种积极向上的态度,让人感到充满希望和活力。
综上所述,这首《Shape of You》是一首优秀的音乐作品,它融合了流行、R&B和舞曲等多种音乐元素,音乐风格新颖、动感明快。
歌词内容简洁明了,情感真挚,表达了对爱情的向往和追求。
整首歌曲充满了活力和激情,能够让人感受到爱情的甜蜜和美好。
这首歌曲成为了当今音乐市场上的一大经典之作,备受听众喜爱。
音乐鉴赏论文
⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇) 在学习、⼯作⽣活中,⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧,通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。
那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗?以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到⼤家。
⾳乐鉴赏论⽂1摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
关键词:⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词: 所谓流⾏⾳乐,指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。
⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚,对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。
流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明,流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣,可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点,即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。
对此,笔者感受颇深。
如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点,笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦(Usher)的经典⾳乐曲⽬,随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。
由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐,因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。
⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。
在此基础上,笔者趁势向学⽣提出⼀个问题:通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐,你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点?要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品,尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。
音乐鉴赏的重要性论文1500字
音乐鉴赏的重要性论文1500字音乐鉴赏活动是一个由欣赏―品味―思考三个步骤组成的审美活动,也就是由形象感知到审美体验,再到形成美感,最后形成自我审美风格的过程。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐鉴赏论文的内容,欢迎大家阅读参考!音乐鉴赏论文1500字篇1浅谈古筝音乐鉴赏的内涵【摘要】筝,是民族乐器中的瑰宝,雅俗共赏的奇葩。
通过欣赏名家的演奏,可以反观自身演奏方面的一些问题,最终有效地提高自身的审美感受力;古筝音乐鉴赏过程可以培养学生对音乐艺术鉴赏力;古筝音乐鉴赏是一种受教育的过程。
通过欣赏古筝优秀作品,可以让学生较完全地感受到筝乐之美,培养一双具有高度审美意识的耳朵。
【关键词】古筝;音乐;鉴赏;重要性;内涵筝,是民族乐器中的瑰宝,雅俗共赏的奇葩。
它源于秦而盛于唐,已有近三千年的历史,是我国古代最有代表的乐器之一。
古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化,形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条,这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。
而只有在古筝音乐鉴赏的过程,才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。
此外,鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。
每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来,而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段,也是开展素质教育的重要途径。
一、古筝音乐鉴赏的重要性鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。
而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。
音乐鉴赏是一种复杂的审美活动,是一种包括人们对音乐形式美的感知,情感深入体验,想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
通过音乐鉴赏,我们可以获得美的感受,可以陶冶情操。
作为古筝习奏者、弹奏者,其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶,并得到强化。
音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触,然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。
关于1000字论文范文6篇
关于1000字论文范文6篇学位论文,是其在校学习的重要学习成果之一,也是学校研究生教育的关键环节。
本文是店铺为大家整理的关于1000字的论文范文,仅供参考。
关于1000字论文范文篇一:音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家,也是流行音乐的主要发源地。
如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性,以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类,发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展,科技的日新月异,网络、通讯与传媒的日益完善与普及,人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐,它包括流行歌曲,还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看,在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》,无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中,是首非常特别的歌,他摒弃了学院派的创作手法,不从乐理著手,而是由最内心深处的想法出发,旋律和歌词浑然天成,在短短的字句当中,一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中,会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器,包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声,都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成,在弹奏的过程当中,力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏,希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏,表现出最真实的内心感受。
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史-V1
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史-
V1
中国民间音乐鉴赏论文——中国古代音乐发展史
一、历史背景下的古代音乐
古代中国音乐流传至今已有三千多年的历史,被认为是中国的传统文化之一。
在古代,音乐是一种重要的社会娱乐和文化活动,还被用于祭祀、宗教和政治活动。
二、古代音乐的发展阶段
1. 早期音乐
早期音乐阶段是从7000年前开始至公元前1600年左右,又称为新石器时代。
2. 古代音乐
中华文明开始形成之时,古代音乐开始进入文明化的阶段。
这个阶段的音乐比较完整,有具体的记谱方式。
3. 律平调整
唐朝时期,在律平、调整的形成和相互影响中,音乐艺术得到了空前的发展,并逐步演化成为大家所熟知的“宫、商、角、徵、羽”五声音阶。
4. 传统音乐
明代音乐史上,有功夫和秦淮八艳等知名作品,也给了我们不少研究
汉族传统音乐的启示。
三、中国民间音乐鉴赏
中国民间音乐的特点是充满了文化内涵,表现形式多样,具有极强的
代表性。
中国民间音乐源远流长,江南音乐、西北胡乐等都具有独特
的魅力。
四、古代音乐的影响及文化价值
古代音乐的影响非常广泛,无论是在文化、政治、军事、教育等各个
领域都有着其独特的地位。
古代音乐艺术是中华文化的重要组成部分,具有无可比拟的文化价值。
综合来看,中国古代音乐一直承载着两千多年的历史和文化,进一步
促进了中国传统文化的繁荣和发展。
今天,我们应该怀着敬畏之心,
研究并保护好古代音乐文化,让后人能够更好地理解和传承我们的传
统文化。
大学生音乐的相关论文鉴赏
大学生音乐的相关论文鉴赏你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是店铺来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文,希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一以音乐激活大学生的艺术素养摘要:音乐教育在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用,这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定,它能推动人们认识的深化和道德的完善,尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中,音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。
关键词:音乐; 艺术素养; 教育中图分类号:G641 文献标识码: A 文章编号:1009-8631(2012)01-0156-01音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用,在提倡提高学生综合素质,适应现代化建设需要的今天,对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的,它不仅丰富了教育的内涵,而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。
笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份,根据近几年的工作经验,并与经常与学生交谈后深深感到,我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强,没有美育的教育是不完整的教育,而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。
一、音乐的教育作用(一)音乐能培养健康的情感和健全的人格音乐,作为人类社会一种精神创造的产物,通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式,它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。
音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲,能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动,从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。
当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时,便可以使冲动趋于平和,紧张趋于松弛,消沉变为振奋,伤感得到抚慰,喜悦的心情得以抒发,从而调节心里平衡,使身心得到健康发展。
(二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。
良好的团结协助精神,能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文音乐是一门实践性很强的艺术,除一对一的专业技巧教学之外所有理论课教学都应注意把握好“理论联系实践”的教学原则。
下面是店铺为大家整理的音乐鉴赏论文,供大家参考。
音乐鉴赏论文范文一:音乐鉴赏教学研究论文一、激发学生学习兴趣在小学音乐鉴赏教学中,教师首先要帮助学生打开音乐的大门,激发和培养学生的音乐兴趣,让音乐成为学生生活的一部分。
在世界多元化带来多元化音乐的今天,教师可以充分运用古今中外的音乐让学生对于丰富多彩的音乐有一个了解,然后引经据典地帮助学生理解音乐作品中作者的情感世界,走进音乐所赋予的情感里,对音乐产生共鸣。
例如,教师可以引入平时社会中流行的某些歌曲,帮助学生分析音乐中的情感,让学生学会鉴别音乐,激起学生的共鸣。
二、引导学生学习乐理知识乐理知识是音乐鉴赏必须经历的过程,如果缺乏基本的乐理知识,也就谈不上对音乐的鉴赏。
在小学音乐教学中,教师可以引导学生学习一些基本的乐理知识,以提高学生对音乐的鉴赏能力。
音乐乐理知识多而复杂,小学生很难全面掌握,这就需要教师发挥自身的引导作用,有选择地学习音乐知识。
例如,教师可以引导学生对乐谱进行学习,帮助学生学会识谱,将乐谱与鉴赏、演唱、演奏、创造等联系起来,认识音乐的表现形式之后,再深入理解音乐的情感内涵,从而更加有效地鉴别音乐作品。
三、音乐技能与课堂表演结合起来音乐可以带给人美的享受,作为小学音乐教师,教师不仅仅要教会学生唱歌,还要教会学生理解音乐的丰富内涵,体会音乐的情感,然后唱出有感情的歌曲。
例如,教师可以结合多媒体技术,用图片、视频、乐器声音等资料提高学生的音乐能力,还可以引导学生学会用口琴、钢琴、笛子等表达自己的情感,提高学生的音乐表达能力。
此外,教师培养学生的音乐鉴赏能力,要充分发挥课堂表演的作用,让学生亲自体验音乐的各种形象,感悟其中的情感,并加强与学生交流,实现音乐鉴赏能力的提高。
音乐鉴赏论文范文二:高中音乐鉴赏模块教学设计一、高中音乐鉴赏存在的一些问题1)师资力量不够。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文引言音乐作为一种艺术形式,已经存在了数千年。
人类通过声音的组合和节奏的安排,创造出了美妙的乐曲,使人们产生无尽的情感共鸣。
音乐鉴赏是一种通过欣赏音乐来感受、理解和解读音乐的过程。
本文将探讨音乐鉴赏的意义、方法和技巧,并通过具体案例展示音乐鉴赏的重要性。
音乐鉴赏的意义音乐鉴赏具有以下几个重要的意义:1. 丰富人生体验音乐作为一种艺术形式,能够表达丰富多样的情感和思想。
通过音乐鉴赏,我们可以感受到作曲家的情感和创作理念,从而丰富自己的人生体验。
音乐中的旋律、节奏和和声都能够触动我们的心灵,引发深深的共鸣。
2. 增强审美能力通过长期的音乐鉴赏,我们可以培养和提升自己的审美能力。
对于不同风格和类型的音乐,我们可以学会辨识和欣赏,进而更好地理解音乐背后的意义。
良好的审美能力不仅可以应用于音乐领域,还可以拓展到其他艺术形式和生活中各个方面。
3. 加深对文化的理解音乐是文化的重要组成部分,不同地区和民族的音乐具有独特的特点和风格。
通过音乐鉴赏,我们可以了解不同文化背景下的音乐表达方式,从而增加对其他文化的理解和尊重。
音乐作为一种跨文化的语言,能够促进不同文化之间的交流和沟通。
音乐鉴赏的方法和技巧音乐鉴赏是一项需要积累和学习的过程,下面将介绍一些常用的方法和技巧:1. 学习乐理知识乐理知识是进行音乐鉴赏的基础。
通过学习音符、音程、节奏等基本理论知识,我们可以更好地理解音乐的结构和演奏技巧,从而更好地欣赏和解读音乐作品。
2. 多样化的音乐风格扩大音乐鉴赏的视野,尝试欣赏不同类型和风格的音乐。
除了熟悉的古典音乐,也可以尝试欣赏民族音乐、爵士乐、流行音乐等。
不同的音乐风格有不同的魅力和表达方式,通过尝试多样化的音乐,可以更全面地理解音乐的魅力。
3. 了解作曲家和作曲背景了解作曲家和作曲背景对音乐鉴赏至关重要。
作曲家的生活经历、思想和创作背景都会对音乐产生影响。
通过了解作曲家的故事,我们可以更好地理解和欣赏他们的音乐作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
音乐鉴赏论文
系院XXXXXXXX
专业XXXXXXXX
年级 2 0 0 9级
姓名XXX
论文题目我的大学音乐鉴赏课心得
指导教师 XXX
成绩
2010 年 11 月20日
目录
摘要 (2)
关键词 (2)
一、对古典音乐的认识 (2)
二、对西方音乐的认识 (3)
三、传统音乐与现代音乐 (3)
四、音乐对人的影响 (4)
五、音乐与素质教育 (4)
六、音乐鉴赏方法小结 (5)
参考文献: (5)
摘要:通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在上音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。
它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
关键词:音乐鉴赏古典音乐西方音乐
我的大学西方音乐鉴赏课心得
学生姓名:郭成学号:20093247
院系:光电工程学院班级:09测控技术与仪器3班指导老师:尹恒
一、对古典音乐的认识
当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅……
因为海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要在维也纳,因此西方
古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。
此时期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。
海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。
至于贝多芬的作品,轰轰烈烈的音响俯手可得,个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿,他们拥有天才的技艺,正因为有他们,西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌,在他们当中我最佩服贝多芬,也最欣赏贝多芬,相比他的音乐,我更欣赏他的人格魅力,为了音乐不仅双耳失聪,更是耗尽了自己的一生。
人生就是应该有所追求,才会有意义。
二、对西方音乐的认识
西方音乐可以分为很多个时期,但给我印象最深的是现代西方音乐。
特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐,集摇滚,拉丁,舞步等等于一身,同时与强大的现代传媒科技相融合,给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。
西方音乐又一次走上了另一次辉煌,成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。
我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年,关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家,从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团,无不如此。
因此我觉得西方音乐给我们的启示是,必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围,同时鼓励音乐创新,并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。
三、传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更
是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
四、音乐对人的影响
音乐对人的影响是十分显而易见的,往往许多科学上的巨人也同时深深的钟爱于音乐。
因为,音乐首先能够陶冶人的情操,他能够平复人们焦躁的心态,能够让人沉浸于其中忘记一切的忧伤与失意,在困苦中给人以力量。
其次,音乐可以丰富人的想象力,增加灵感,让人更加具有创造力。
最后最重要的是,音乐能够成为不同语言的人们相互之间的纽带,同时音乐家的感人事迹也可以作为人们奋发向上,不懈追求的榜样。
因此任何人也无法离开音乐,任何人都会有他所钟爱的音乐。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
五、音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。
近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程
里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
六、音乐鉴赏方法小结
我觉得音乐鉴赏的方法有一些通用的方法,首先作为一种审美的体验过程,我们必须以平静的心态,放下一切枷锁,这样才能真正的领略到用那种弄人心弦的美感。
其次,即然是鉴赏,就必须有所评价,了解曲调中的一些基本的技法。
最后,欣赏过后的一种心理或精神的上的升华是必须的,如果没有这一点,那么对于这首音乐的鉴赏我想就不能说是百分之百到位。
最后,通过这个学期对音乐的学习,我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。
总的来说,通过这门课的学习,我受益匪浅。
感谢,尹老师一个学期的教学,让我对音乐不再陌生。
参考文献:
百度百科————古典音乐;
百度百科————西方音乐;。