普通高等音乐院校声乐教学模式改革
浅谈师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革
浅谈师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革作为中国“双一流”建设的重要组成部分，师范类院校肩负着培养高质量教师的重任。
在经济、文化、艺术等各方面都呈现出多元化发展的当今社会，高等院校声乐教学也需要不断进行改革和创新，以适应社会的需求和发展。
一、认证与改革然而，在音乐教育领域，由于历史和文化差异等原因，中国的音乐教育在很长时间内都忽视了对声乐技能及演唱技巧的教育，而大量的传统声乐教学仍沿用着冗长、单调、保守的古典方法。
面对这些问题，很多高等院校通过开展教育教学改革，深化声乐教育改革，将认证与教学改革相结合，推动声乐教学取得良好的成绩。
二、教材改革首先，针对学生的不同需求，学校应该根据不同的课程设置设计不同的教学方案与教材内容。
通过不断的探索和掌握前沿的教学理念与方法，不断积极的参与更多的学术活动和国际文化交流，寻找新的教材和文献对教学内容进行深入的研究和更新，以不断地推进教育教学的进步。
三、师资队伍建设教学水平和教材只是声乐教育改革的一个方面，师资队伍也是影响改革的关键影响因素。
高水平的教师队伍不仅可以提高学生的学习质量，同样可以帮助学生在就业市场中更好地立足。
因此，学校应该主动吸纳优秀的专业人才，为声乐教育提供更加优秀的教学资源，同时定期邀请知名的国内外专家来校授课，为学生提供更为丰富的观点和认知。
四、培育学生创作意识对于艺术类学科而言，创作意识是非常重要的。
学生如果能够拥有良好的音乐细胞和优秀的艺术创作能力，将来在音乐教育行业中一定能够突出重围，站稳脚跟。
因此，学校可以在教育教学中更多地采取创新的方式，注重课程实践的探索，培养学生的创造力和质疑精神。
五、拓宽教育模式针对目前经济、社会、文化等各方面的不断发展，学校需要根据市场需求不断拓宽教育模式，开设更多的专业选修课程、实践项目等。
在教学模式上，除了传统的面授模式外，学校还可以结合网络、移动互联网、视频等先进科技手段，运用多媒体课件、教学视频等，充分利用现代互联网技术的优势，开发更具有艺术感和视觉效果的课件和教学材料。
高校声乐教学的发展现状和有效策略
高校声乐教学的发展现状和有效策略随着社会经济的发展和文化教育的进步，高校声乐教学也在不断地改革和发展。
声乐教学是音乐学专业中非常重要的一环，对培养高校音乐学专业学生的音乐素养和艺术修养起着至关重要的作用。
高校声乐教学的发展现状和有效策略备受关注。
从声乐教学的发展现状来看，高校声乐教学已经从传统的注重歌唱技巧和声音美学转变为更加注重个性化教学和音乐表达。
以往的声乐教学更侧重于学生的技巧训练和声音塑造，而现代声乐教学注重学生的个性发挥和音乐表达能力的培养。
教师们会根据学生的特点和潜力，采取个性化的教学方法和曲目选择，着重发展学生的自我表达和创造能力。
高校声乐教学正逐渐注重培养学生的综合素质。
在声乐教学中，除了技巧和表达能力的培养，教师们也开始注重培养学生的综合素质。
声乐学生需要具备相应的音乐理论知识、乐器演奏能力、艺术表演能力等，这样才能真正成为全面发展的优秀音乐人。
高校声乐教学也应该将培养学生的综合素质纳入教学目标，通过开设相关的理论课程和实践课程，加强学生的综合能力培养。
高校声乐教学正逐渐注重培养学生的创新能力。
在当今音乐界的竞争激烈的环境下，仅仅掌握一些基本的声乐技巧和乐曲演唱是远远不够的。
为了培养学生的创新能力，高校声乐教学应该引导学生通过创新的方式进行艺术表演和演唱，赋予学生更多的艺术自由度，鼓励学生创造出独特的音乐风格和演唱技巧。
高校也应该积极开展声乐比赛和音乐会等活动，给予学生更多展示自己创新成果的机会。
有效的策略是推动高校声乐教学发展的关键。
高校应该加强声乐教师队伍的建设，提高教师的教学水平和艺术修养，吸引更多优秀的声乐教师加入到高校教学团队中。
高校应该积极与音乐行业和艺术界进行合作，开展音乐交流和合作项目，为学生提供更多的实践机会和舞台表演机会。
高校可以制定声乐教学的科学教学大纲和教材，制定合理的教学方法和评价标准，确保声乐教学的质量和效果。
浅议高校声乐教育教学的改进
学生声乐情感与声乐 的文化属性教学 ，已经严 重影 响了声乐 人 的生活环境 ， 全方位地掌握声乐作品的背景信息。 合理设置 （ 二） 声乐教育在教 学内容及教 学模式上不尽合理 首先 ， 在声乐教学的 内容设 置上 ， 现阶段高校普遍存 在的 状 况是教学 内容片面地追求 “ 贪多贪大 ” 的模 式 ， 教 学内容忽
（ 一） 声乐人 才的培养 目标以及 声乐教育定位 不准确
我 国高校声乐人才 的培养 目前主要有专业院校和普 通院 校两种培养方式 。专业声乐 院校在声乐人才的培养上注重对 学生 的声乐演唱与表演能力 的专项训练 ， 针对性强 ； 普通高校
增强学生 的学习兴趣 ， 努力提高 自身的审美 与创造能力 ， 用最
中图分 类号 ： Ｇ６ ４ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） １ ５ — ０ ２ ３ ４ — ０ １
一
、
高校声乐教 育与教学的现存 问题
歌模仿 上， 在教学 内容上忽视 了学生的主动精神 和创造能力 。 导致学校的教学 内容和教学模式 与社会对声乐人才 的需求不 能很好地保持一致。
参考文献 ：
［ １ ］ 肖剑 ． 高等院校音乐 教育专业声乐教 学模式改革初 探［ Ｊ Ｊ ． 教育
真正满足社会 的需要。 而 目前 ， 高校声乐教育存在的主要 问题 养模式 ， 努力提升学生的声乐表演能力与理论知识 。 声乐教师
表 现 在 以 下两 个 方 面 ：
亦应注重对学生声乐演 唱技巧 的指导 ，在使学生多联 系声乐 曲 目的基础上 ， 提升学生的声乐素养 ， 使学生掌握多种声乐表 演手法 和技巧 ， 同时充分的重视学生的主动学 习精神 ， 努力的
新音乐课程标准下的高师音乐教育专业声乐教学改革 教育文档
新《音乐课程标准》下的高师音乐教育专业声乐教学改革当前，我国的高师音乐教育改革开展得如火如荼，基础音乐教育改革也取得了可喜的进展。
新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》体现了先进的教育思想与理念，洋溢着时代气息，强调以人为本，以音乐为本的教育原则，使我国的基础音乐教育有了质的变化。
面对基础音乐教育改革的蓬勃发展，高师声乐教育改革也己提上日程。
高等师范音乐教育的目标是培养合格的中小学音乐师资力量，是基础教育的根本，只有培养出适应基础教改新要求的高素质教师，才能更好地贯彻和执行改革的目的和意图。
自2001年第八次基础教育课程改革以来，音乐课程被作为人文学科的重要领域和实施美育的重要途径，成为义务教育阶段的必修课程。
随着基础音乐教育的改革，在2011年教育部针对音乐课程标准进行了修整和完善。
基础音乐教学中歌唱教学占教学内容的绝大部分，歌唱教学又是中小学音乐教师必备的基本技能之一，反射到了高师音乐教育声乐教学的培养模式中。
因此，需制定合理的教学方法，构建声乐课程的综合性设置，采取多样化的教学形式和方法。
一、打破师范声乐教学上沿用专业音乐院校的教学模式社会对声乐人才的需求已由过去的单一型随着时代的发展，转向复合型、创新型，而作为基础教育培养合格教师的师范教育，在各项事业改革的大潮面前也面临着诸多亟待研究和解决的课题。
传统的高师音乐人才培养模式是建立在专业音乐院校的课程基础上，即专业音乐教育加教育教学类课程。
这种直接的套用模式显然过于单纯和理想化，造成了学生重专业技能、轻教学理念的行为态度，走上工作岗位后表现出不热爱教学、不懂得教学的局面，一味追求舞台表演艺术，对教学工作只是按部就班，依大纲行事，缺乏探索教学、安心教育的意识。
必须实现以教育技能为基础，着力培养学生教学能力。
声乐教学在高师音乐教学中占有重要地位，特别是在中小学音乐新课标实施的今天，这种模式逐渐脱离了培养目标。
也是师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课，同时还是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质。
关于高师声乐教学改革的思考
关于高师声乐教学改革的思考[摘要]文章通过对高师声乐教学现状及改革紧迫性的分析,从改进教学方法和创新课程体系入手,对高师声乐教学改革与创新进行了研究。
[关键词]高师声乐教学方法课程体系高师声乐课是普通高等师范学校音乐专业的主要课程之一。
作为声乐教师,不但要把自己本职的教学工作做好,而且还要紧跟时代的步伐,更新教学观念,对目前声乐教学中比较落后的教学模式进行改革与创新,只有这样才能有效地激发学生的学习兴趣,提高学生的学习质量,才能让他们将来能够更好地适应社会的发展与需求。
一、高师声乐教学现状及改革的紧迫性高师声乐教学需要改革,对此目前我国大多数音乐教育工作者都有不同程度的认识,但还没有在教育思想上达成共识,理论研究上也尚无新的突破。
大多数高师院校的声乐教学内容与教学模式基本照搬专业音乐院校,经过过去几十年的摸索,广大音乐教育工作者越来越清醒地认识到这种传统的教学模式已不能适应高师音乐教育发展的需要。
主要体现在以下三个方面:(1)落后的教育模式已不能适应当代音乐教育的要求。
师范院校音乐专业的招生人数要远远多于专业音乐院校(指的是中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院等中国八大音乐学院)的招生人数。
专业院校声乐专业的学生一届也就招十几人,四届加一起不过四五十人,而普通师范院校的音乐专业学生人数是多少呢?以笔者所在的学校为例,一届招一百多人,本科四个年级加起来有四百多人(据不完全统计,这种招生规模在全国师范院校中居中游),而声乐教师只有十人左右(大约是专业音乐院校的一半)。
在这种情况下,一味地模仿专业院校的声乐教学模式,所完成的教学质量可想而知了,因此改革势在必行。
(2)缺乏系统的理论讲解,声乐课变成了单一唱歌模仿课。
教师讲课自由度过大,教学质量难以保证,达不到培养目标。
学生缺乏系统的理论指导,学习只停留在模仿自己的老师这一阶段,这种学习方式和我国传统的手艺人带徒弟的“口口传授”的方式有一定的相似之处。
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向声乐课教学是音乐教育中的一个重要分支，在培养学生的音乐素养和个人音乐能力方面起着极其重要的作用。
然而，在长期的教学实践中，声乐课教学也存在着一些弊端，例如课程设置不合理、教学方法单一、教学内容陈旧等问题。
本文将会从这些问题入手，进行探讨。
一、课程设置不合理目前，在许多学校的声乐课教学中，一年级到六年级的声乐课程设置大部分都是传统的声乐基础课程，包括声音基础、音乐基础和演唱技巧等方面。
这虽然能够较好地满足学生的基础需求，但对一些音乐素质较高的学生而言则显得过于简单和单调。
因此，我们应该对声乐课的课程设置进行基础性改革，加入一些更具艺术性和创新性的课程，如表演艺术、音乐创作和配器等，以更好地促进学生的全面发展。
二、教学方法单一在许多学校的声乐课教学中，教学方法单一、缺乏创新，只是简单地传授知识，缺乏实践环节和多元化的教学手段。
这种模式既无法满足学生的学习兴趣，也无法提高他们的学习效果。
因此，我们应该在声乐课教学中加强实践环节，采用多元化的教学手段，如多媒体课件、互动教学和课堂演示等，以激发学生的兴趣和提高他们的学习效率。
三、教学内容陈旧在许多学校的声乐课教学中，教师们只是照本宣科地给学生们灌输一些旧有的歌唱技巧和演唱方式，但往往缺乏对当代音乐文化和艺术价值的深入理解和认识。
因此，我们应该在声乐课教学中加强对流行音乐和当代音乐的研究，提高学生对音乐文化的敏感度和审美能力，促进学生的创造性思维。
综上所述，声乐课教学的弊端在于课程设置单一，教学方法单一，教学内容陈旧。
针对这些问题，我们应该进行基础性改革，加强教学实践和多元化教学手段，促进学生全面发展。
同时，注重对当代音乐和艺术价值的研究，提升学生的审美能力和创造力，助力于培养更多的音乐人才。
OBE_教育理念推动音乐教学模式改革研究——以声乐教学为例
音教探索随着新时代教育理念的发展，在教学活动中应用OBE 教育理念，不仅能够使学生获得更多的知识与掌握更多的技能，而且能够提高学生的综合素养。
本文以声乐教学为例，探索了OBE 教育理念下声乐教学的改革策略，提出了以学生为中心、以成果为导向的音乐课程体系，以期对提高高校声乐教学质量、提升人才培养质量、推动我国声乐艺术发展提供参考和借鉴。
OBE教育理念是基于“成果导向”的教育理念，将学习成果作为培养人才的根本目标，以学生为主体，注重教学方法与手段的改革，强调以学生为中心、以学习成果为导向的人才培养模式。
音乐教育作为美育的重要组成部分，具有很强的育人功能。
将OBE理念运用到音乐教育中，需结合声乐教学的特点和难点，对声乐教学进行改革研究，从人才培养目标、教学方法、考核评价等方面进行尝试和探索，构建科学有效的教学体系[1]。
一、OBE 教育理念概述OBE是一种基于学习成果的教育理念和教学模式，是指以学习结果为导向，以学生为中心，以持续改进为目的的教学理念和教学模式。
这一理念以学习成果为导向，关注学生学习结果的达成度，强调学生知识、技能、态度和价值观的持续提高；以学生为中心，强调教师主导作用与学生主体地位的有机统一；以持续改进为目的，强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 教育理念的内涵和意义主要有以下三个方面：一是强调成果导向，关注学生学习结果；二是强调持续改进，关注教师教学质量；三是强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 理念的意义在于：一是能有效促进人才培养模式改革。
坚持以学习结果为导向，体现了“以学生为中心”的教育思想，有利于优化课程体系、专业结构和人才培养模式，能够有效促进人才培养模式改革；二是有助于提高人才培养质量。
坚持以学习结果为导向，体现了“以学生为中心”的教育思想，有利于实现高等职业教育持续改进；三是有利于增强教师责任感。
坚持以学习结果为导向，体现了“以教师为主导”的教育思想，有利于调动教师教学积极性和创造性。
钢琴艺术指导在高校声乐教学模式的改革与创新
钢琴艺术指导在高校声乐教学模式的改革与创新前言随着时代的发展，艺术教育在高等教育中的地位越来越重要。
而声乐教学在艺术教育中又占据了十分重要的一席之地。
在声乐教学中，钢琴艺术指导也扮演了十分重要的角色。
本文将探讨钢琴艺术指导在高校声乐教学中的作用，以及应如何在声乐教学中对钢琴艺术指导进行创新和改革。
钢琴艺术指导在高校声乐教学中的作用助力声乐教学钢琴艺术指导作为声乐教学的重要辅助手段，辅助学生实现声音的准确击打节奏和音高，提高学生的演唱能力，锻炼学生的听音辨音能力。
钢琴作为一个多声部乐器，可以为声乐学生提供丰富的和声和旋律支持，从而加强声乐教学的效果。
提高学生的综合素质钢琴艺术指导是针对声乐学生的专项课程，通过学习这门课程，还可以提高学生的演奏能力、乐理能力等，进而提高学生的综合素质。
随着科技的发展，钢琴在艺术教育中已经不是一件“孤单”的乐器，而是可以和其他乐器进行结合演奏。
这样的多向发展，进一步推动了钢琴艺术指导在高校声乐教学中的作用。
钢琴艺术指导在高校声乐教学中的创新与改革培养学生多元技能传统的声乐教学课程，在钢琴这方面的内容相对简单，只有基本的和弦伴奏和声部节奏的指导。
这不足以满足学生的综合需求，也无法培养学生的多元技能。
随着时代变迁和市场变化，培养和掌握多元技能已成为时代的要求。
高校应该在钢琴艺术指导课程中加强学生在钢琴演奏、作曲和多技能方面的培养。
结合新技术发展现代音乐艺术随着新技术的不断发展，人们对数字音乐艺术的研究和开发也日益深入。
高校声乐教育应该借鉴这些新技术和新理念，创新高等教育的声乐课程设置，融入新的音乐艺术形式，如电子音乐、数字音乐等，和现代音乐艺术相结合，让学生感受到不同的艺术文化。
结论钢琴艺术指导在高校声乐教学中扮演着不可替代的角色，它有助于提高学生的演唱能力和综合素质。
但是，从现实的角度看，传统的声乐教育已经无法满足时代的需求，高校应该在钢琴艺术指导课程中进行一系列的创新和改革，以满足学生在多元技能和现代音乐艺术方面的需求。
音乐学院课程设置与教学改革工作计划
音乐学院课程设置与教学改革工作计划随着教育改革的深入发展，音乐学院作为高等教育的重要组成部分，也面临着课程设置与教学改革的挑战。
为了更好地适应社会发展的需求，提高学生的综合素质和就业竞争力，音乐学院需要制定一份科学、合理的教学改革工作计划。
一、课程设置改革1. 优化课程体系音乐学院的课程体系应该注重培养学生的综合素质和专业技能，同时也要关注学生的个性化发展需求。
因此，需要进一步优化课程体系，增加选修课程比例，拓宽专业领域，加强学科交叉融合，以提高学生的综合素质和就业竞争力。
2. 加强实践教学音乐是一门实践性很强的学科，实践教学是音乐学院教学的重要组成部分。
因此，需要增加实践教学的比例，完善实践教学体系，提高学生的实践能力和创新精神。
3. 引进先进的教学方法教学方法的改革是课程设置改革的重要内容之一。
音乐学院应该引进先进的教学方法，如启发式教学、案例教学、探究式教学等，以激发学生的学习兴趣和主动性，提高教学效果。
二、教学改革措施1. 加强教师队伍建设教师是教学改革的关键因素之一。
音乐学院应该加强教师队伍建设，提高教师的专业素质和教学水平，鼓励教师开展教学研究和实践，探索适合音乐学院的教学方法和模式。
2. 推进学分制改革学分制是教学改革的重要内容之一。
音乐学院应该推进学分制改革，建立科学的学分制管理体系，完善选课制度，增加学生自主选择课程的灵活性，以满足学生的个性化发展需求。
3. 加强校企合作音乐学院应该加强与企业的合作，建立校企合作机制，为学生提供更多的实践机会和就业渠道。
同时，通过校企合作，也可以促进教师的科研成果转化为生产力，推动音乐产业的发展。
4. 完善教学质量监控体系教学质量是教学改革的重要保障。
音乐学院应该完善教学质量监控体系，建立科学的教学质量评估机制，对教师的教学过程和效果进行全面评估，及时发现问题并采取措施进行改进。
5. 加强国际交流与合作随着全球化的深入发展，国际交流与合作已经成为教学改革的重要趋势之一。
高校声乐教学的改革与创新
高校声乐教学的改革与创新作者：陈冠六来源：《艺术教育》2014年第02期高校声乐教学的改革与创新是当前高校教学改革的一项重要课题。
目前我国高等教育正处于发展的重要战略期，也已迈进高师音乐学院发展建设关键阶段，我国的高校声乐教学改革应抓住这一重要发展战略期，积极推动改革的快速进行。
从现实来看，高校的声乐教学改革与创新目前仍然存在着许多问题亟待解决。
笔者就教学过程中遇到和发现的问题，从声乐教学模式、多元音乐学习氛围、考试模式、评价模式和如何提高学生的艺术实践综合能力等几个方面进行探析。
一、改变以教师为主导的声乐教学模式在高校教学改革的不断推动下，声乐教学已开始面向大众，高校应开始树立培养具有创新意识和实践能力的高素质复合型人才的教学理念。
然而由于扩招，琼州学院声乐专业的学生逐年增多，学生的整体素质有所下降，在实际的教学过程中，学院在声乐教学方面尚采用传统的教学模式，教学手段过于单一化，基本上是“你传我授”传统手段，多媒体教学与电子示范教学运用较少，重理论教学、轻艺术实践，重知识传授、轻能力培养，重教师教的方式、轻学生学的模式等问题严重。
教师在整个教学过程中占有绝对的主导地位，致使原本缺乏学习主观能动性的学生产生了厌学情绪，只等教师布置任务，勉强应付了事，这对学生综合能力的培养也产生了制约。
因而，传统的教学方式已经不能适应各方面的要求，并大大影响了声乐教育前进的步伐。
随着声乐教学改革的不断推进，学院应综合多种课程，形成较为全面、立体的教学模式。
第一，引入多媒体教学与电子示范教学，营建新的教学空间，尤其在声乐集体课中，利用多媒体让学生欣赏名家歌唱、歌剧表演、合唱等，同时，分析典型作品，引导学生正确的艺术审美、艺术价值观，让学生对所学专业产生浓厚的兴趣，进而培养学生学习的主观能动性。
第二，在教学过程中大力推行启发式、诱导式、互动式等多种教学手段。
在面对学生声音条件、声乐起点、音乐素质都存在较大差异的客观情况下，必须从学生的实际出发，因材施教，按条件分类、分层次培养的策略，使学生的技能按照他们的实际情况，向不同的层次、不同的类别方向发展。
浅谈声乐课程的教学模式
浅谈声乐课程的教学模式在普通高职院校的声乐教学中，一直以来沿用的就是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声乐教学的发展，作为一名从事声乐教学的工作者，多年来的教学经验和实践，对声乐教学有着较多的了解和体会，本文从课程的设置与教学的变革等方面论述了声乐教学的发展，提出了自己的几点看法和建议。
普通高职院校音乐教育主要是为了培养合格的中小学音乐师资为目的。
而声乐教学在音乐教学中所占的地位是非常重要的。
试观我们一直以来的声乐教学模式，始终是单一固定的，随着社会的变革、经济的发展与现实的需要，原有的旧的教学模式逐渐的制约和阻碍了声乐教学的发展，为了顺应时代的要求，建立以人为本的教学观念，指出现状并提出新的声乐教学方案，构建新的声乐教学课程理念，以促进声乐教学的发展。
现行声乐教学的现状与思考一、固定、陈旧的教学模式在现在的声乐教学当中，始终如一的使用“一对一”的教学模式。
这种模式从古至今一直延续到今天。
当然，受声乐课程自身的要求与限制，这种模式能够延续到今天还一直被采纳使用，一定是有它得以生存下来的原因，那就是声乐教学的个体差异和声乐学习的结果需要耳朵去判断。
这就不可避免的限制了声乐的教学方式。
但是，随着社会的发展，音乐本身的发展，这种单一的、固定的教学模式限制了声乐教学的进一步发展和提高。
由于是“一对一”的单独授课方式，学生所接受的知识就是由原有教师从他的老师那里获取的知识，知识的单一与变化就相对显得非常的单薄。
形成一种作坊式的师徒关系。
而且受到一种人际关系与社会关系的制约，学生不敢随意拜师，老师不敢随意授徒，严重的影响和制约了声乐教学的发展和进步，而老师也成为一种多功能的声乐教学机器，还要实现因人制宜，要求教师必须掌握多方位的教学方法，这本身就是一对矛盾，不可避免的就产生一种套路教学法，就是老师把他从他的老师那里学到的方法模具一样的套用在自己的学生身上，这与现行的对教师多方面知识掌握与教学的多变性与可变性的要求形成了强烈的`矛盾。
“三分法”声乐教学模式探索 对地方综合类高校音乐专业声乐课的教学改革的思考
格 。声乐教学 目标 、内容 、考试要求 “ 一刀切 ” ，忽视学生 个体之间的差异 。 这就造成学生学科专业特 点不突 出、 学生 培养方 向不 明确 、社会实用性不强等诸多问题 。 国家教育部把我 国高校划分为研 究型、 教学研 究型和教 学型三类 ， 地方综合类高校基本属于教学研 究型或教 学型 高 校。 教育 部对此两类型 的高校培养定位是：以知识应用和服
从 １９ ９ ９年 开 始 ，全 国高 校 顺 应 时 代 的 发 展 要 求 ， 纷 纷
开始扩招和合 并，音乐专业也如雨后春笋般迅速发展起来 。 从改革前音 乐专 业只在九大专 业音乐 院校和 少量师范 院校 及一所部队院校 开设 ， 发展至今 ， 音乐专业 已在各个类型的 高校 中普及 。 地方综合类大学 的音乐专业多是从这一次高校 教育改革 中涌现 出来 ，它们多数 由几所 高校 、高师、高专等 院校合并而成 ，其音乐专业学生具有 以下几个特 点：
教学 要 求 。考 虑 到 学 生 对 大 学 生 活 还 不适 应 ， 学 生进 校 后 ，
以地方综合类高校应紧扣教育部的要求， 紧紧抓 住 自身的特 色 、发挥学校 的特 点， 培养具有地方综合类大学特 点的音 乐 专业学生 。 本文也正基于此 ， 在长期的教学实践与探 索下提 出 “ 三分法 ”声乐改革模式，现 阐述 如下 。
（ ）学 生 的专 业 素 质 、 文 化 课 素 质 较 差 。因 地 方 综 合 １ 类 院校 音 乐专 业 学 生专 业 课 、 化 课 录 取 分 数 均 低 于 专 业 的 文
业的音乐表演人才又要培养 中小学 （ 幼儿园）音乐教师 。从 近几年 的招生情况看 ： 专业较好 的学生更多的会选择专业的 音乐院校 ，文化课较好、专业课一般 的会选择师 范院校 ，因
普通高校音乐教育现状与改革思路探索
普通高校音乐教育现状与改革思路探索在当前社会经济发展和文化环境下，普通高校音乐教育需要面临新的挑战和变革。
而如何在改革中提高教育质量，培养具有创新精神和实践能力的高素质音乐人才，已成为普通高校音乐教育改革的重要议题。
本文将从现状分析和改革思路两个方面入手，对普通高校音乐教育现状与改革思路进行探索。
一、现状分析1、教育目的单一化当前，普通高校音乐教育大多仍以培养专业演奏家或教育家为主要目的。
然而，随着社会和市场变化，专业音乐人才的市场需求趋于饱和，学生就业压力加大。
因此，教育目的应更加多元化，适应不同领域的就业需求，注重人文素质和创新能力的培养。
2、教学方式单一化传统的音乐教育注重技法学习和考级，对创作和表现能力的培养相对薄弱。
同时，传统的教学方式和教材也导致学生的学习兴趣和动力不足。
因此，应采用更为多元化和开放式的教学方式和教材，培养学生的艺术创新意识和实践能力。
3、实践教学不足音乐教育需要通过丰富的实践教学，促进学生音乐感知、表现和创造能力的提高。
然而，目前普通高校音乐教育的实践教学相对缺乏，只有一些少数名师班或音乐活动充当实践教学的角色。
因此，我们需要加强实践教学，并将其融入到整个教学过程中。
二、改革思路普通高校音乐教育需要从单一化的教育目的中解脱出来，并引导学生开拓多元化的职业选择。
学校需要注重培养学生的人文素质和批判性思维能力，鼓励他们参与学术、文化等领域的创新和实践。
此外，合理设计课程设置，加强多元化的课程体系建设，提高课程实用性和可持续性。
普通高校音乐教育需要采用更加开放式、多元化的教学方式，注重学生的自主学习和实践能力培养。
增加开放课程、合作性学习等活动，拓展学生音乐创作和表现的天地。
此外，应当注重教材的更新和改革，引入先进的教学理念和技术手段，借助互联网、音视频等多媒体技术，丰富教学内容和形式。
实践教学应成为普通高校音乐教育中不可或缺的一部分。
学校应加强与现实社会的联系，注重学生音乐实践技能的培养。
声乐教学改革的新模式——“双向选择”
２声乐教学顺利实施的首要条件。建立良好、 ． 相互信任 的师生关系是保证声乐教学顺利实施的首要条件。由于声乐
自由化 、 平等 化教育系统方 向发 展 ， 为人 的生 存训练 提供 了典 范模式 。一是立足 于一 切为 人着想 的 “ 为 ” 三 思想 ， 立 了人 确 人成 功、 个个成 材 的观念 ； 是从 人 的个体 发展 出发 ， 二 使长 期 以来 以被 动灌输训 练为中心的教 学模式 向个体素 质能力 训练
句话， 学生当悉悉相通 ； 反之， 学生的反映， 教师又要判断正 确。因此， 互相信任在声乐教学中显得尤为重要。 …
３ 传统分配制弊端之原 因。传统分配， ， 由于学生配置教 师的不合理， 从而造成教与学的严重脱节。在此之中， 教学双
方的情绪低落相互埋怨， 学生埋怨教师的方法与 自己不对路 ，
教学存在着非直观性和象征性， 甚至主观色彩极强， 存在着只 有自己知道， 而别人很难准确理解 的， 含混不清的语言。许多
基本要领问题的解决， 只能靠感觉揣摩； 靠悟性的觉醒， 零星
的成材发展中心模式转变； 三是着眼于开发人的智慧资源和
以解放 自己 ， 超越 自己为 基点 实现 “ 两个 提高 ” 即 （ 的碰撞。因此 ， 声乐教学还存在着许多不确切、 不稳定， 无法 能量资源 ， 提高教育 者 、 育者的素质 ， 被教 提高声 乐教学 质效 ） 和教 育者 、 科学控制、 精当传授的方面。因而， 作为学习的主体学生对教
中围分 类号 ： ，４ Ｃ ２ ６ 文献标 识码 ： Ａ 文章编 号 ：０ ７—１８ （０ ６ １ ０ ９ ０ １０ ６ ７ ２ ０ ） ０－ ０ ６－ ２
新媒体背景下对大学声乐教学改革的分析
新媒体背景下对大学声乐教学改革的分析随着新媒体技术的快速发展和普及，对于大学声乐教学也提出了新的挑战和机遇。
传统的声乐教学模式已经难以满足学生的需求，因此需要对声乐教学进行改革。
本文将从新媒体背景下对大学声乐教学的影响、声乐教学改革的必要性和可能的改革方向进行分析。
1.新媒体的普及加速了信息的传播新媒体的普及使得信息的传播更加便捷和快速。
学生可以通过互联网、手机App等多种渠道获取大量的声乐教学资源，如音乐视频、教学课程等。
这为声乐教学提供了更多的学习途径和资源。
2.新媒体技术丰富了教学手段新媒体技术的快速发展为声乐教学提供了更多的教学手段，如网络直播、虚拟现实等技术可以丰富声乐教学的形式和内容，使得声乐教学更加生动和有趣。
3.新媒体对学生的影响新媒体的普及使得学生们的学习习惯和接受信息的方式发生了改变，他们更倾向于通过网络获取信息和学习知识。
传统的声乐教学模式已经无法满足学生们的需求，需要改变教学方式和手段。
二、声乐教学改革的必要性1.传统教学模式已经无法满足学生的需求随着时代的发展，学生的学习方式和需求发生了变化，传统的声乐教学模式已经无法满足学生的需求。
需要对声乐教学进行改革，使得教学内容、形式和手段更加贴近学生的实际情况。
2.提高声乐教学的效果和质量通过改革声乐教学，可以提高教学的效果和质量，使得学生能够更好地掌握声乐技巧和音乐理论知识，从而提高声乐教学的水平和质量。
3.适应新媒体时代的需求新媒体时代对声乐教学提出了新的要求，需要适应新媒体时代的需求和发展趋势。
通过改革声乐教学，可以更好地利用新媒体技术，提高教学效果和吸引学生的学习兴趣。
三、可能的改革方向新媒体背景下对大学声乐教学的改革是必要的。
需要整合新媒体资源、创新教学模式、加强教师培训，使得声乐教学更加贴近学生的需求和时代的发展趋势。
只有不断改革和创新，才能提高声乐教学的效果和质量，培养更多的优秀声乐人才。
浅谈声乐教学模式的改革
浅谈声乐教学模式的改革【摘要】声乐教学模式的改革是当前教育领域的重要议题。
传统声乐教学模式的特点包括重视技巧训练和传统曲目演唱，但存在着灵活性不足和教学方法单一的缺点。
现代声乐教学模式注重培养学生的综合能力和创造性表达，但也存在着教学资源不足和难以适应学生需求的问题。
通过浅谈声乐教学模式的改革方向，我们可以看到倡导多元化教学方式和注重学生个性发展的趋势。
利用现代科技手段进行声乐教学改革可以更好地满足学生的需求，提高教学效果。
实践案例分析可以帮助我们更加深入地了解声乐教学改革的实施与成果。
声乐教学模式的改革意义在于推动声乐教育的发展，提升教学质量和效果。
未来的发展趋势将是向更加个性化、多样化和智能化的方向发展。
声乐教学模式的改革是必然的趋势，将有助于培养更具创造力和综合能力的声乐人才。
【关键词】声乐教学模式、改革、传统教学、现代教学、科技手段、实践案例、意义、发展趋势。
1. 引言1.1 背景介绍随着社会的不断发展和人们审美观念的不断提高，声乐教学也逐渐成为人们关注的焦点之一。
传统的声乐教学模式在一定程度上已经不能满足当今社会的需求，存在着一些弊端和局限性。
对声乐教学模式进行改革已经成为当务之急。
在过去的声乐教学模式中，传统教学方法较为僵化，缺乏创新和活力。
学生们通常只是被动地接受老师的指导和灌输，缺乏自主学习和探究的机会。
这种单一的教学方式容易使学生产生学习疲劳和学习厌倦的情绪，影响学习效果。
传统声乐教学模式中缺乏个性化和多样化的教学内容和方法，未能充分挖掘学生的潜力和特长。
为了适应社会的发展和人们的需求，现代声乐教学模式必须不断进行改革和创新。
只有通过改革，才能提高声乐教学的质量和效果，培养出更加优秀的声乐人才，推动声乐事业的发展。
1.2 问题意识声乐教学模式的改革正逐渐成为声乐教育界的热门话题。
传统声乐教学模式存在着一些问题，如教学内容陈旧、教学方法单一、学生参与度低等。
这些问题导致学生的学习兴趣不高，学习效果不明显。
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向声乐课作为音乐教育中的重要组成部分，是培养学生音乐素养和声乐技能的重要途径。
在声乐课教学中也存在着一些弊端，例如传统的课堂模式、单一的教学手段和缺乏实践性等问题，这些都制约了学生的音乐素养和声乐技能的全面发展。
有必要对声乐课教学进行改革，以更好地满足学生的需求和提高教学质量。
传统的声乐课教学模式存在的弊端是单一的。
传统的声乐课通常采用一种固定的课堂授课方式，即老师在前台上讲解知识，学生们坐在座位上听讲。
这种教学模式使得学生缺乏参与感和主动性，容易产生学习的疲劳感。
传统的声乐课教学往往以教师为中心，学生们只是被动地接受知识，缺乏对音乐艺术的深入理解和探究。
需要从教学模式上进行改革，引入更多互动性、灵活性和实践性的教学方法，以激发学生的学习兴趣和积极性。
声乐课教学的弊端在于缺乏多元化的教学手段。
传统的声乐课教学往往只依靠讲解、示范和练习这几种教学手段，而缺乏对学生音乐兴趣的培养和激发。
现代学生的学习方式和习惯也发生了很大的变化，他们更喜欢多媒体和互联网等新型的学习方式。
声乐课教学需要引入更多多元化的教学手段，比如利用音频、视频等多媒体技术，结合现代科技手段开展教学，以提高教学效果和学习体验。
传统的声乐课教学缺乏实践性。
声乐课教学往往只注重声乐基础知识的传授和练习，而忽视了对学生实际演唱技能的培养和实践能力的训练。
这导致学生们学到的知识难以应用到实际操作中，缺乏舞台表现力。
声乐课教学需要更注重对学生实际演唱技能的培养，引入更多的实践性教学环节，比如小型演出、声乐大赛等，以提高学生的实际表现能力和舞台表现力。
为了改善声乐课教学的弊端，需要采取更加具体有效的改革方向。
应该在教学模式上进行改革，引入更多互动性和灵活性的教学方式，比如小组讨论、角色扮演等，让学生参与激发学生的学习兴趣和积极性。
应该引入更多多元化的教学手段，结合现代科技手段，开展实验性和探究性的教学活动，以增强学生的学习体验和学习效果。
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向声乐作为音乐教育中的一门重要课程，在音乐教育中起着不可替代的作用。
然而，由于传统的声乐课教学模式存在诸多问题和弊端。
这些问题和弊端不仅影响学生的学习兴趣和学习效果，还影响了声乐教育的质量和水平。
本文将分析传统声乐课教学模式的弊端，并提出改革方向。
传统声乐课教学模式的弊端1. 教师主导教学传统声乐课教学模式中，教师往往是主导教学的人。
教师通常把时间花费在向学生传授歌曲的歌词、曲调、节奏等知识，而忽视了学生的心理和情感体验。
这样的教学模式不利于学生的自我表达和自我发展。
2. 安排过多练习传统声乐课教学模式中，教师会为学生安排大量的练习，以期提高学习效果。
然而，过多的练习将耗费学生过多的时间和精力，导致学习难以持久，且可能会厌倦学习。
3. 忽视个体差异在传统声乐课教学模式中，教师往往忽视学生的个体差异，不科学地安排教学进度和内容。
这将导致学生的兴趣和学习能力下降，进而影响学习效果和提高成绩。
改革方向1. 建立以学生为中心的教学模式在声乐课教学中，教师需要建立以学生为中心的教学模式。
教师应该重视学生的个体差异，关注学生的节奏和心理变化，注重学生的自我表达和情感体验。
这种教学模式可以更好地激发学生的学习兴趣和提高学生的学习效果。
2. 简化课程内容和练习量在声乐课教学中，教师需要合理安排课程内容和练习量。
教师应根据学生的特点和学习能力，简化课程内容和练习量，以达到提高学生学习效果和养成良好习惯的目的。
3. 学生中心化评估传统声乐课教学中，老师往往将评估的重点放在学生听力和声音的质量上。
然而，强调学生成为教学的主体，应给予学生中心化评估和改进要求。
教师应该更多地关注学生的思考和自我认识，更好地帮助学生进行自我评估和自我提高。
结论传统声乐课教学模式存在一些弊端，在声乐教育工作中需要认真对待，并寻找改进的方向。
这将有助于更好地提高声乐课教学的质量和水平，并让更多的学生受益。
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普通高等音乐院校声乐教学模式改革
作者：李庆勋
来源：《艺术教育》2013年第09期
【内容摘要】声乐技巧课是普通高等音乐院校学生必修的一门专业技能课，其在课程设置上始终是贯穿于本科教学的。
声乐教学的任务不仅仅是培养具有很高歌唱技巧和优秀表演能力的专业演职人员，也要培养具有一定歌唱理论知识、能演唱作品、能演奏作品、能够教学、进行普通音乐素养教育的中学音乐教师。
针对当今社会对复合型人才的需要，我们不能再进行单一的人才培养，我们应培养一专多能的复合型人才，即本科教育加职业技能教育的应用性声乐人才。
【关键词】声乐教学教学模式改革
声乐技巧课是普通高等音乐院校在校生必修的一门专业技能课，在课程设置上始终贯穿于本科教学中。
声乐技巧课的教学目的有几个方面：第一，要有一定的歌唱呼吸能力；第二，要具有正确的声音概念；第三，要养成良好的歌唱习惯；第四，在以上基础上要能够演唱一些国内外经典曲目，也包括一些优秀的歌剧片段及创作改编的歌曲技能。
声乐教学的任务不仅仅是培养有很高歌唱技巧和优秀表演能力的专业演职人员，也要培养具有一定歌唱理论知识和演唱、演奏作品，能够教学的音乐教师，因为培养目标不同，在教学内容及课程安排、施教方法与教学模式上也应有所不同。
针对当今社会对复合型人才的需求，现在的普通高等音乐院校应培养什么样的人才？笔者认为，随着人才培养模式的改变，声乐技巧课的教学模式也要随之改变，进行声乐技巧课教学模式改革，普通高校声乐教学模式改革应该包括教学内容方面的改革、声乐教学方法及组织模式、考核方法的改革。
一、教学内容方面的改革
目前，普通高校音乐院校课堂上的声乐教学仅是发声与歌唱教学，这样培养出来的学生远远不能适应当今社会的音乐人才需要，现在的音乐人才必须一专多能，不仅要会唱歌、能够在舞台上演出，还能在讲台上传授声乐教学理念和方法，因此，具备声乐发声技巧、声乐舞台表演、声乐理论知识、声乐教学理论掌握并重的课堂教学是我们现在所需要的。
选用教材方面的改革。
在教学过程中，选用的教材应该突出适用性。
目前，普通高等音乐院校对学生的培养大多延续以往传统的教学模式，在教材选用上也存在着同样问题，教材缺乏针对性和适用性，所有学生选用同样的声乐教材进行教学，由于学生的个体差异及入校时的能力不同，选用同样的教材进行教学显然是不科学的，因此，针对不同学生进行分类，在教学过程中选用适合各类学生的教材，只有这样，才能体现出教材的适用性。
二、声乐教学方法及组织模式方面的改革
（一）因材施教、分类培养
目前，普通音乐类高校的声乐教学方法都比较单一，有的学校采用最传统的授课方法——“一对一”的教学法，有的学校因为大量扩招导致师资短缺，不得已而进行小组课上课的方法，甚至有的学校采取几十个学生共上一节声乐课的方法，由于普通音乐类高校学生的声乐条件和声乐素质差异较大，仅用传统“一对一”的教学法授课无疑是浪费学校资源，而用小组课授课方法则容易埋没真正的声乐人才，因此，只按一种教学方法教学是不符合普通高等院校的教学要求的，也不利于有效利用学校的教学资源，因此，因“材”施教、分类培养在高师声乐教学模式的改革中很重要。
针对目前我国音乐类高校的学生情况，我们可以将其分为三类进行培养：
第一类，选拔少数优秀的学生进行尖子生培养，培养出一部分高、精、尖的声乐表演人才。
第二类，对有一定声乐基础和音乐素质的学生，可作为一专多能的声乐人才进行培养。
这类学生不仅要掌握声乐表演技巧，还要掌握声乐教学理论，能够从事声乐教育工作，并且除声乐外，还要能掌握器乐及其他专业技能。
第三类，对大部分普通学生进行普及性的声乐教育时，因其掌握的声乐作品难度小但涉及面广，要进行包括声乐在内的全面教育，培养全面性的专业人才。
这类学生不要求他们某一方面特别精，但要求他们应面面通，作为社会音乐人才去培养。
（二）个别课、小组课等多样声乐技巧课教学形式
在音乐类普通高校的声乐教学形式中，一对一的声乐技巧课教学不能是唯一的上课形式，在此基础上，还需要学生采用分组上课的形式，个别课和小组课必须互相补充。
因为声乐的“一对一”教学形式，对于声音素质和音乐感觉好的学生是很重要的。
声乐的“一对一”教学形式，对于具备好的声音条件和一定的发展潜力的学生来讲，能够有效地提高学生的演唱水平，而对于声乐基本素质稍差的学生来讲，“小组课”的教学形式则是很重要的，因此，在现有声乐的“一对一”教学形式的基础上，还应该实行学生分组上课的教学形式。
用“个别课”与“小组课”相结合的声乐教学模式进行教学，才是现在普通音乐类高校应该采取的教学模式。
（三）声乐教学与声乐艺术实践相结合
在本科教育加职业技能教育新模式下的声乐教学模式改革中，必须把课内实践课作为声乐教学的重要教学形式，现有的声乐教学形式一般还是原有声乐技巧课教学，这样教出来的学生只具备一定的“歌唱”能力，如果把声乐课内艺术实践课结合到声乐教学里面，则能大大提高学生的“演唱”能力，才算是“有血有肉”的声乐表演者。
普通音乐类高校的课堂教学与艺术实践两者是互相促进的，它们必须共同发展，前者是后者的基础和前提。
艺术实践是课堂教学的补充和延伸，学生在舞台上的实践也是学生把在课堂上学到的理论进行完美体现的过程，通过舞台实践补充学生在课堂上所学的基础理论的不足，使学生的声音技巧和舞台表演能力等综合素质得到有效提高。
因此，可以看出，舞台上声乐实践的加入对课堂教学是一个不可或缺的改革内容。
（四）从多媒体教学方面加大教学手段的改革
现在的普通高校音乐教育要采取一些手段加强学生的自我学习能力，还要让学生在音乐作品赏析方面具备一定的能力。
而采用多媒体教学手段就是很好的方法，这也是声乐教学改革创新的一个重要举措。
普通音乐高校多媒体教学手段主要有以下几种：一是能使学生提高自己演唱技巧和听觉判断能力的录音法；二是能够使学生清楚地看到自己演唱时的表情和形象的录像法；三是让学生经常观看一些能够开拓学生专业视野、加强学生专业修养、提高学生音乐素质、启发学生音乐创新的潜在能力的国内外声乐作品。
声乐教学方法及组织模式方面的改革是声乐课程改革的重点，以上四点要融会贯通，结合在一起进行，方能起到好的效果。
三、考核方法的改革
目前，音乐类高校的声乐考核方法基本上是一致的，就是每人唱一首声乐作品，老师打分数就可以了。
由于在声乐教学内容与方式方面进行了调整，如果继续采用这种单一的考核方法已经不太适合，因此对学生进行考核的方法也要随着进度适当调整，应针对不同层次的学生制定不同的考核办法。
（一）尖子生考核办法。
改变以往演唱一首声乐作品就可以的考核方法，根据年级不同，考核的作品量以及演唱作品要求不同，并增加音乐素质考核。
比如，对一年级的学生可以要求他们演唱两首作品，其中美声必须演唱一首外国作品，民族须演唱一首地方民歌；对二年级的学生要求演唱3首作品，其中美声须演唱一首外国作品和一首艺术歌曲，民族须演唱两首不同风格的地方民歌；三年级的学生要求演唱4首作品，其中美声须演唱一首外国艺术作品、一首外国歌剧咏叹调，民族必须演唱两首不同风格的地方民歌、一首民族歌剧作品；对四年级的学生要求他们举办个人独唱音乐会，参演一些歌剧、音乐剧片段等。
（二）一专多能学生考核办法：针对这类学生，我们可以延续以往的考核模式，每人演唱一首作品。
（三）普通修声乐学生的考核办法：以自由组合的形式进行考试，每组人数一般不超过四人，考试作品形式可以多样（如四人四声部小合唱、两人三人的表演唱、一人的独唱等），所选作品必须符合自身的演唱能力，应倾向于具有符合时代特色、简易上口特点的作品。
上述三个方面的改革是普通高等音乐院校声乐教学模式改革的重要组成部分，三者相辅相成、缺一不可。
总之，本科教育加职业技能教育新模式下的普通高等音乐院校声乐教学改革，需要广大高校声乐教师在教育理论上有一个新的突破，还应该在教育思想上达到一个共识，这是普通高等音乐院校声乐教学走上一个新的阶段，培养实用型人才的重要环节。
而对具体的声乐技巧课的改革方法、改革方案、实施方法需要我们在具体的实施过程中根据实际情况加以调整，只有这样，才能形成一个成熟的、适应当今社会发展的普通高等音乐院校声乐教学模式。
作者系黄河科技学院音乐学院音乐教育教研室主任，副教授
（责任编辑：贺秀梅）。