浅谈戏剧鉴赏的学习感悟
古代戏剧欣赏之感悟读后感
古代戏剧欣赏之感悟读后感在我阅读古代戏剧作品时,我深受启发,也产生了一些感悟。
古代戏剧作为中国文化的瑰宝,承载着丰富的历史、传统和智慧。
通过欣赏这些戏剧,我对古代社会和人性有了更深的理解,也对古代文化有了更多的敬仰。
首先,古代戏剧作品带给我深沉的情感体验。
在戏剧的情节中,我感受到了人物角色的喜怒哀乐,他们的爱恨情仇,以及他们在不同境况下所展现出来的情感反应。
这些丰富的情感在剧中被生动地展现出来,给观众带来了强烈的共鸣。
例如,在关于爱情的古代戏剧中,我被爱情的力量所打动,看到人物之间的深爱和牺牲,让我领悟到爱情的伟大与美好。
其次,古代戏剧作品展示了当时社会的伦理道德观念。
通过观察戏剧中的人物行为与言谈,我了解到古人对道德的关注和强调。
他们所追求的是正直、善良、忠诚和孝顺等价值观念,在面对各种困境和选择时,保持道德的束缚,是人们所追求的目标。
这使我深思,在今天的快速发展和多元文化的社会中,我们是否可以从古人的智慧中汲取精神力量。
另外,古代戏剧作品也传递了一些深刻的哲理思考。
通过观看剧中人物的言行举止,我感受到了作者对生活和人性的思考。
他们对生死、善恶、命运和自由等问题提出了自己的见解,以此引发观众对生活的思考。
我深受启发,体会到戏剧的意义不仅仅在于娱乐,更可以激发人们对生活意义的思考。
最后,古代戏剧作品的艺术表现形式给我留下深刻的印象。
无论是传统京剧的唱腔、身段,还是评剧的曲调和唱腔,每种戏剧都有自己独特的形式和风格。
在观赏过程中,我欣赏到了这些独特的表演方式所展现出的艺术魅力。
从角色的服饰、化妆到舞台布景和音乐伴奏,每个细节都散发着古代文化的瑰宝和厚重感。
通过对古代戏剧的欣赏与感悟,我深刻认识到了中国文化的博大精深。
古代戏剧作为文化传承的重要形式之一,承载着中国传统价值观和智慧,对于我们学习历史、理解文化、感受生活都有着重要的意义。
我希望能够继续欣赏古代戏剧作品,不断提升自己对文化艺术的欣赏水平,传承和传播这些宝贵的文化遗产。
戏剧培训感悟心得体会(3篇)
第1篇自从接触到戏剧,我的生活发生了翻天覆地的变化。
从最初的迷茫到现在的热爱,戏剧培训让我在舞台上找到了自我,也在生活中学会了成长。
回首这段学习历程,我感慨万分,以下是我对戏剧培训的一些感悟和心得体会。
一、戏剧让我认识了自己在戏剧培训中,我学会了如何认识自己。
戏剧是一种表达自我、展现个性的艺术形式,它让我在舞台上释放内心的情感,挖掘自己的潜能。
在排练过程中,导演会引导我们深入挖掘角色的内心世界,让我逐渐明白自己的优点和不足。
通过不断地尝试和调整,我逐渐找到了适合自己的表演风格,也明白了如何将角色演绎得更加生动。
二、戏剧教会了我团队协作戏剧是一门团队艺术,它需要演员们共同协作,才能呈现出完美的舞台效果。
在戏剧培训中,我深刻体会到了团队协作的重要性。
每个人都有自己的长处和短处,只有相互配合,才能发挥出最大的能量。
在排练过程中,我们学会了倾听、沟通、尊重,这些品质也使我受益匪浅。
三、戏剧让我学会了坚持戏剧培训并非一帆风顺,期间会遇到许多困难和挫折。
有时候,我们会因为表演不佳而沮丧,有时候,我们会因为排练进度缓慢而焦虑。
然而,正是这些挫折让我学会了坚持。
在戏剧培训中,我明白了成功并非一蹴而就,而是需要付出努力、坚持不懈。
这种精神也让我在现实生活中更加勇敢地面对挑战。
四、戏剧培养了我的审美能力戏剧是一门综合艺术,它融合了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种元素。
在戏剧培训中,我学会了欣赏各种艺术形式,提高了自己的审美能力。
观看经典剧目、学习戏剧理论,让我对戏剧有了更深的理解,也让我更加热爱这门艺术。
五、戏剧让我懂得了生活戏剧源于生活,又高于生活。
在戏剧培训中,我学会了如何将生活中的点滴感悟融入角色,使表演更加真实。
同时,戏剧也让我明白了生活的真谛。
在生活中,我们要学会面对困境,勇敢地追求梦想,就像在戏剧舞台上一样,勇敢地挑战自己。
六、戏剧让我收获了友谊戏剧培训让我结识了许多志同道合的朋友。
在排练过程中,我们相互鼓励、共同进步,建立了深厚的友谊。
戏曲鉴赏学习心得范文5篇
戏曲鉴赏学习心得范文5篇戏曲鉴赏学习心得范文5篇戏剧是一种表演艺术,特点是由演员扮演角色,在舞台上当众表演有一定情节的故事。
小编在这里为大家整理了戏曲鉴赏学习心得,欢迎你的阅读,希望能够帮助到有需要的同学。
戏剧鉴赏心得体会以前,我以为戏剧的就是戏曲,枯燥无味的过时艺术。
真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里,仅仅十周的时间,却有着十分丰富知识含量,让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲,还有话剧歌剧舞剧音乐剧木偶戏以及相声等等,戏剧也并不是枯燥无味,它具有自己独特的美,真正的灵魂。
真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法,广博的知识,鉴赏美的心灵去欣赏,去体会,发现戏剧其中的美妙与艺术。
扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。
戏剧的主要功能表现在三个方面:娱乐功能教化功能传承功能。
1.娱乐功能.戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。
戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏参军戏滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。
人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。
因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。
2.教化功能.戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。
戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径,起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧,内容往往以情至圣,以真至诚,从而得到广大民众的认同。
孟子云:“仁言不如仁声人人深也”。
用我们今天的话来说,那就是看一台思想性艺术性都很高的戏,比听一场报告受的教育还要大。
戏剧的教化功能,就内容而言,体现在其张扬社会理性,描写人间至情,追求真善美的永恒主题3传承功能.我国民俗文化的传承方式主要有口头传承行为传承口耳传承以及视觉传承等等。
而戏剧作为民俗文化的一部分。
戏剧赏析课程总结
戏剧赏析课程总结引言戏剧赏析是一门具有艺术性、学术性和实践性的课程,通过对戏剧作品进行分析、研究和实践,提高学生对戏剧艺术的理解和欣赏能力。
在本次戏剧赏析课程中,我通过学习和探索,深入了解了戏剧的基本要素、历史背景和表演技巧,同时也在实践中体验到戏剧艺术的魅力。
本文将对我在戏剧赏析课程中的学习和收获进行总结。
学习内容戏剧基本要素在课程开始的阶段,我们学习了戏剧的基本要素,包括剧本、角色、情节、舞台以及观众。
通过对不同剧本的阅读和分析,我们了解到剧本是戏剧作品的灵魂,通过对剧本的研究,我们可以理解剧作家的观点、主题和表达方式。
同时,角色是戏剧作品中的关键元素,扮演不同角色需要理解其性格、背景和心理状态,通过角色的刻画和演绎,我们可以传达戏剧作品所要表达的信息。
戏剧历史背景在了解了戏剧的基本要素后,我们开始学习戏剧的历史背景。
通过学习不同时期和地域的戏剧发展史,我们了解到戏剧在不同文化背景下的发展和变革。
从古希腊的悲剧到现代戏剧,每一个时期都有其独特的特点和表现形式。
了解戏剧的历史背景不仅可以拓宽我们的视野,还可以帮助我们更好地理解和赏析不同类型的戏剧作品。
戏剧表演技巧在理解了戏剧的基本要素和历史背景后,我们开始学习戏剧的表演技巧。
这包括语言表达、肢体动作、音乐以及舞台布景等方面。
我们通过实践和观摩,学习了如何运用语言和声音表达角色的情感和内心世界,如何利用肢体动作和姿态展现角色的特点和个性,如何运用舞台布景和音乐营造氛围和情绪。
通过反复的练习和实践,我们逐渐提高了自己的表演能力,体验到了戏剧艺术的魅力。
学习收获通过本次戏剧赏析课程的学习,我获益良多。
首先,我对戏剧的基本要素有了更深入的了解,理解了戏剧作品的构成和演绎要素。
这使我在观看和分析戏剧作品时能够更加准确地捕捉其主题和要点。
其次,了解戏剧的历史背景让我对不同时期和类型的戏剧有了更全面的认识,增加了我对戏剧多样性的认识和欣赏能力。
最后,通过学习戏剧表演技巧并应用于实践中,我增强了自己的舞台表演能力,提高了自信心和表达能力。
戏曲鉴赏的心得体会(通用5篇)
戏曲鉴赏的心得体会戏曲鉴赏的心得体会(通用5篇)当我们经过反思,有了新的启发时,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,从而不断地丰富我们的思想。
那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是小编整理的戏曲鉴赏的心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
戏曲鉴赏的心得体会篇1为了营造更好的校园文化气氛,促进我校素质教育的发展,在我校领导指示下,本学期开展了戏曲兴趣小组活动,尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂,作为一项探究性课题来开发。
在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段,初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识;了解唱段内容,感受其情感表现,理解角色的思想感情,学会演唱部分戏曲选段,能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。
通过学习和实践,培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好,激发其参与艺术实践活动的积极性。
在我校举办的庆祝“五·四”运动周年庆文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新,深受他们的喜爱和好评。
参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。
充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动,不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。
在搞好教学工作和辅导学生的同时,学校还注重教学经验的积累,积极参与有关戏曲课题理论研究,以科研引领和提升自己,力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样,挖掘出新人才,为我校教学增添一点色彩。
在喜看取得的成绩的同时,也在反思自己的在工作的不足。
对于音乐新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中还缺少大胆的尝试,比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装,准备起来实为不易,教学活动受到束缚。
又顾虑多方面因素,始终有这个心没这个胆。
除此之外,还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来,进行反思。
浅谈戏剧鉴赏的学习感悟
浅谈戏剧鉴赏的学习感悟浅谈戏剧鉴赏的学习感悟一.学习之前在没有选修这门戏曲鉴赏课之前对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段,比如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府,尊一声驸马爷细听端的……”《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜。
随手摘下花一朵,我与娘子带发间。
从今不再受那奴役苦,夫妻双双把家还……”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹……”只是觉得声音婉转悠扬,使得听惯了流行歌的耳朵生出新鲜感来,可是并不会引起多大的兴趣。
一来是戏曲中所唱的离我们这一代年轻人的现实生活太远了;二来戏曲“好听”的也就是那么几段,每年春晚上形而上的搞一下,我们这些外行人听来听去也就是那么几个调调,与五花八门的流行歌比起来难免显得单调乏味;而且我们的生活节奏加快,学习与生活压力日益增加,根本就没有那种雅兴去听如此“小资”的才子佳人的“咿咿呀呀”。
到今天,戏曲这个昔日的艺术界的贵族已经是少数人拥有的奢侈品了,对于我们这些“寻常百姓家”的儿女似乎懂不懂都无所谓,因为戏曲与我们这些新时代的大学生似乎真的扯不上关系。
但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后,对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解,对戏曲的基础知识有了总体的概念,最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来,深刻的感受到了戏曲的魅力。
二.学习之中(一)首先,对戏曲的基础知识有了一定的了解。
我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点:1.曲的行当:生、旦、净、丑2戏曲的身段:戏曲演员根据人物身份的不同,出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。
优秀的程序演出是由内而外,目的是刻划戏中人物,重点在形神俱备。
不同的人物用不同的程序化来表现,正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。
戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产,戏曲艺术的表演手段,例如「四功五法」的「唱、念、做、打」和「手、眼、身步、法」,是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织,以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。
戏剧鉴赏课程总结
戏剧鉴赏课程总结
一、课程概况
戏剧鉴赏课程是一门旨在培养我们对于戏剧艺术的欣赏和理解能力的课程。
在这门课程中,我们通过学习戏剧的基本理论,分析经典的戏剧作品,以及参与戏剧表演实践活动,深入了解了戏剧艺术的魅力。
二、课程内容
在戏剧鉴赏课程中,我们首先学习了戏剧的基本理论,包括戏剧的定义、分类、要素等。
随后,我们通过分析经典的戏剧作品,学习了如何从情节、角色、语言、结构等方面对戏剧进行深入的分析和理解。
此外,我们还参与了戏剧表演实践活动,通过表演和排练,亲身体验了戏剧的魅力。
三、课程收获
通过学习戏剧鉴赏课程,我对于戏剧艺术有了更加深入的了解和认识。
我学会了如何从不同的角度欣赏和理解戏剧作品,提高了自己的审美水平。
同时,通过参与戏剧表演实践活动,我也锻炼了自己的表演能力和团队协作能力。
此外,在课程中,我还结识了许多志同道合的同学,我们一起探讨戏剧艺术,共同成长。
四、反思与展望
在学习的过程中,我发现自己在理论学习方面还有待提高,需要更加深入地了解戏剧理论。
同时,在戏剧表演方面,我也希望能够有更多的机会参与到实际的表演中,提高自己的表演技巧。
未来,我希望能够将所学的知识和技能运用到实际的生活和工作中,为戏剧艺术的发展贡献自己的力量。
总之,戏剧鉴赏课程是一门非常有价值的课程,它不仅提高了我们的审美水平,还锻炼了我们的表演能力和团队协作能力。
我相信,通过学习这门课程,我们对于戏剧艺术的理解将更加深入,同时也能够更好地欣赏和参与到戏剧艺术中。
戏曲鉴赏心得体会(精选16篇)
戏曲鉴赏心得体会(精选16篇)戏曲鉴赏心得体会篇1这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。
从小,妈妈就有教我唱越剧。
比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。
这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。
戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来:黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。
戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。
通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。
戏剧鉴赏的学习感悟
戏剧鉴赏的学习感悟在选修这门戏曲鉴赏课之前,我对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段,比如《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜。
随手摘下花一朵,我与娘子带发间。
从今不再受那奴役苦,夫妻双双把家还……”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹……”等等名段。
对于戏曲也只是觉得声音婉转悠扬,偶尔听一听也略有风味,可是并不会引起多大的兴趣。
但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后,对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解,对戏曲的基础知识有了总体的概念,最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来,深刻的感受到了戏曲的魅力。
中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
中国戏曲种类颇多,位居第一的便是国粹京剧,其次便是以浙江为主的越剧了。
越剧是一门综合性艺术,她把编、导、音乐、舞美、表演等诸多内容完美地结合在一起,而且使它们各自发挥特点,把欣赏者带入了一个个美仑美奂的艺术境地。
越剧在中国的戏曲中确实很年轻,但在这些反映一个剧种优秀于否的形式上,她继承了传统戏曲精华,博采众长、开拓创新、善于借鉴其它剧种优点,使这门年轻的艺术具有优美、抒情、清新、细腻的特色和浓郁的江南气息。
越剧在戏曲中,也应该可以算是“婉约”一派。
我们在细细品味江南美的同时,又如同欣赏着中国古典文学。
或许会感觉出一丁点“哀怨”,或者说是“伤怀”,越剧在这种文化环境下形成发展起来,或多或少带上了这种色彩。
而这“伤怀”、“哀怨”,除了越剧与众不同的音乐表达之外,她那委婉动人、流畅清新、既被诗化而又通俗的语言,也淡淡地体现了她在艺术表达上的精髓。
戏曲名著的语言,在顾及舞台演出实际效果和一般观众的欣赏能力、避免出现一味追求骈丽繁华的弊病的前提下,要做到雅而易懂,俗而不陋。
很多戏曲的语言,都能满足大部分人的要求,而在此基础上又往往融化古典诗词的名篇佳句,创造性地吸收前人的艺术成果,在一出戏中,经常会出现唐诗、宋词、元曲的意境与妙句,层见叠出,而又水乳交融,妙合无间。
戏曲鉴赏心得体会1
戏曲鉴赏心得体会1戏曲,是我国传统文化的表现形态之一,它不仅是中华民族文化精神的完美体现,更是古老的东方文明的璀璨名片。
其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。
在如今的初中的音乐教学中,戏曲的学习与欣赏也占据了一定的比重。
为了让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力,并且让学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化,故而我在这个学期选择了浙江音乐学院开设的《中小学音乐教师戏曲鉴赏能力培训》这门课程。
在培训中,每堂课、每位老师的讲授都让我感到获益匪浅。
为期一周的培训,从戏曲的发展沿革、戏曲的人物的装扮和人物性格的关系、旦角、生角各行当的舞台表现特点各个方面都进行了详细的教授。
老师们言传身教地展示了中国戏曲中以实化虚,化无为有和以实代虚,无中生有特征。
并带领我们一同体验了戏曲的唱腔、基本的手势、身段,以及对戏曲视频进行了赏析,让我对戏曲有一种更新、更深刻的认识。
首先,对戏曲的基础知识有了一定的了解。
1.知道了戏曲的起源,以及大致的发展脉络。
2.了解了戏曲的四大行当:生、旦、净、丑。
3.体验和感受了戏曲中主要行当的基本身段。
4.聆听和欣赏演唱了越剧及昆曲中的部分唱段。
5.欣赏了戏曲的舞台美术:包括人物造型和景物造型其次,在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频,让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。
最后,老师的个人魅力为整个课堂增色不少。
授课的老师都是当今戏曲界的领军人物,在上课时,永远都是笑容满面、激情澎湃的,最吸引人的就是老师的声音,时而浑厚,时而高亢,时而低缓抒情,时而急促激情,与所讲的内容浑然一体。
在讲到兴起之处,老师还会唱几句,这种用音乐与戏曲结合教学的方法,独特、有用,别有韵味,他们对于戏曲艺术的力求完善,孜孜不倦的态度也深深感染了我们。
通过这次在浙江音乐学院开设的戏曲鉴赏课程的学习,让我对戏曲更加加深了认识。
中国戏曲博大精深,是一代一代的戏曲前辈不断钻研,不断开垦的成果。
高中生鉴赏京剧心得感悟
高中生鉴赏京剧心得感悟京剧是中国传统戏曲剧种之一,它是一种综合了歌唱、舞蹈、表演、音乐等多种艺术形式的综合性表演艺术。
作为一名高中生,我对京剧的鉴赏和欣赏有了一些心得和感悟。
第一次接触京剧是在初中的时候,当时我对于京剧的认识还很浅薄,只知道它是一种传统戏曲剧种。
然而在高中的阶段,我开始有更多的机会接触到京剧,通过学校举办的文艺演出、戏曲表演交流等活动,我渐渐对京剧产生了浓厚的兴趣。
在我初次欣赏京剧的时候,第一眼就被那绚丽多彩的戏装吸引,精致的刺绣、繁复的褶皱、流畅的线条给人带来一种强烈的视觉冲击。
正是这样的细节之处,使得京剧的戏装在舞台上焕发出独特的魅力。
同时,京剧的妆容也给我留下深刻的印象,凸显眉目、红润唇色、精致的面妆,使得演员的面容充满神秘感和艺术感。
随着对京剧的深入了解和欣赏,我逐渐发现京剧不仅仅是一种艺术形式,更是一门文化的传承。
京剧融入了中国古代文化的许多元素,诸如历史、宗教、哲学等。
京剧的剧目主要取材于历史传说、民间故事和古代文学作品,通过形象的表演和美妙的唱腔来传递情感和思想。
正是这种富有内涵的艺术表达,使得京剧成为了一种载体,传承和宣扬着中华民族的文化和精神。
京剧的表演形式也给我留下了深刻的印象。
京剧不仅有精湛的唱腔,还有复杂的舞蹈和独特的身段。
演员通过身体的动作来表达戏剧中的情感和角色的性格特点,使得剧情更加生动真实。
而在京剧的唱腔中,我最喜欢的是昆腔和晋腔,它们各有其独特的音调和音色,给人一种幽远、婉转的感觉。
在京剧的表演过程中,演员们需要根据剧情和角色的变化来调整声音的高低、速度的快慢,这种技巧性和艺术性的结合让我十分着迷。
此外,京剧中的剧本和剧情也给我留下了深刻的印象。
京剧的剧本一般都比较长,有时需要通过数个小时的表演才能完整地呈现出来。
每个角色都有自己独特的性格特点,通过与其他角色的对话和互动,展现了戏剧中丰富的情感和冲突。
京剧的剧情常常讲述一些史诗般的故事,包含了社会伦理、价值观念等方面的思考和探讨。
鉴赏京剧的心得感悟(精选5篇)
鉴赏京剧的心得感悟(精选5篇)鉴赏京剧的心得感悟篇1中国的戏曲可谓流芳千古,历史悠久了,而且中国戏曲的种类繁多,全国许多的地方都有自我的剧种,而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。
不信?我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝,享受它独特的美吧!中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种,传统剧目数更就是惊人:能够以万数计!我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程,我们明白的比较有名的剧种:如京剧,越剧,吉剧等等。
而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样,此时它有自以独特的审美观念与表演体系,此刻就为大家介绍一些吧:“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称,里外又分“老生,小生,武生,娃娃生。
“旦”就是女性主角统称,分:正旦,花旦,闺门旦,武旦,老旦,彩旦。
“净”就是指扮演性格,品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧主角。
怎样?看了之后就是不就是觉得搞笑呢?此时其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有:昆剧,京剧,黄梅戏这三派。
二京剧又分:梅派,程派,苟派,尚派,这四派。
而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的,在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。
主角和命运就是京剧一大特点,它的作用就是帮忙观众理解剧情。
简单讲,红脸内含褒义,代表英勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈;金脸和银脸就是神秘,代表神妖。
而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,这天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上方的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就就是这么精彩,此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢!期望未来的我们能继续发扬它哦! 鉴赏京剧的心得感悟篇2戏曲是我国的国粹,戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术,宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。
星期天,原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。
打开电视,很巧,播放的正是京剧《赵氏孤儿》,只见里面的人物个个都画了一张大花脸,不由得让我吓了一大跳。
戏剧鉴赏的学习心得体会_学习戏剧鉴赏感想与收获(精选3篇)
戏剧鉴赏的学习心得体会_学习戏剧鉴赏感想与收获(精选3篇)戏剧鉴赏的学习_学习戏剧鉴赏感想与收获篇1艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。
白驹过隙,日月穿梭,短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后,感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上,再后来就到了历史课本的只言片句,接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文,现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。
从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解,到课程中老师言传身教的展示以实化虚,化无为有和以实代虚,无中生有的戏曲特征,再到物以类聚,人以群分的戏曲行当概述,以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介,还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析,可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。
真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。
特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》,它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。
其无与伦比的语言艺术,继承了宋词精美的语言艺术,吸取了这些古典的精华,又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语,经过提炼加工,博取众长,从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。
《西厢记》的语言艺术既丰富多彩,又极有文采风华,两者完美结合,而且通俗、合律、自然流畅,代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。
戏曲是中国优秀的传统文化之一,也是美学的集成。
它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界,戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的,所以其形式美立足于传神达意。
鉴赏戏剧的情感
鉴赏戏剧的情感戏剧是一种古老而神奇的艺术形式,它以舞台为媒介,在独特的空间中展现着人类丰富多样的情感。
鉴赏戏剧,就是欣赏并理解其中蕴含的情感。
作为一个高中生,我对戏剧的情感鉴赏有着深刻的体验和领悟。
首先,戏剧可以唤起我们的同理心。
无论是喜剧还是悲剧,剧中的人物和故事情节都能触动我们的情感,使我们能够共情并感同身受。
当我们看到主人公经历挫折或者追寻梦想时,我们会与他们产生共鸣,体会到他们内心的痛楚、矛盾和希望。
这种同理心的触发,亦是我们在现实生活中理解和关心他人情感的重要渠道之一。
其次,戏剧通过情感表达了人类复杂多元的内心世界。
戏剧作品中的各色人物,呈现出丰富的情感面貌,像是一面镜子,反映了人类情感的多样性。
比如,悲剧能够以极其庄重的方式表达出悲伤、痛苦和绝望,唤起观众内心深处最深沉的情感。
喜剧则以幽默、欢乐和轻松的形式,将笑声传递给每一个观众。
戏剧在表达情感时,不仅仅是透过语言,还运用了人物形象,动作,音乐等多种元素,使得观众能够全方位地感受到情感的冲击力和魅力。
此外,戏剧还能帮助我们探索和认识自己的情感世界。
在观看戏剧的过程中,我们或许会在剧中的情感冲突中找到自己的影子,进一步思考和反省自己的情感态度和内心世界。
有时候,观看一部戏剧作品,我们可以对自己的情感感受和处理方式进行梳理和审视。
这种自我认知帮助我们更好地了解自己,提醒我们在处理情感时要更加理性和成熟。
最后,鉴赏戏剧的情感也给我们提供了一种释放和宣泄情感的渠道。
在观看戏剧时,我们可以对剧中角色的情感经历进行投射,将自己暂时从现实生活的压力中解放出来。
有时候,一场悲剧或者喜剧,能够为我们提供情感宣泄的机会,使我们能够在爆发和释放之后重新净化自己,重新开始。
总而言之,鉴赏戏剧的情感是一种美妙的体验。
通过戏剧,我们能够唤起同理心,了解和关注他人的情感;我们能够深入体验并认识自己的情感;我们能够释放和宣泄情感,重获内心的平静与舒适。
戏剧情感的鉴赏不仅开阔了我们的思维和情感世界,更让我们深深感受到情感的力量和价值。
关于戏剧欣赏心得
关于戏剧欣赏心得戏剧是一种综合性舞台艺术:它借助了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反应社会生活。
1戏剧冲突比生活矛盾更强烈、更典型、更集中,更富于戏剧性,戏剧冲突主要表现为剧中人物性格冲突。
2、戏剧语言包括人物无言和舞台文明。
戏剧文学中重要的是人物语言。
戏剧中情节进展、人物性格的展示和剧作者对人物事件的评论,一般都依靠人物语言来完成。
戏剧人物语言的特性:第一,富有动作性,能推动剧情发展。
第二,戏剧语言有个性化。
第三,丰富的潜台词。
第四,易懂、上口。
戏剧的鉴赏1、了解矛盾冲突2、赏析戏剧语言:品味富有动作性的人物语言:品味人物语言中的丰富潜台词3、欣赏人物形象:抓住人物的主要特征:深入品味人物语言:弄清人物性格的发展变化。
关于中国戏剧的理解1.载歌载舞,唱、念、做、打,样样有,长于抒情2.表演程式化、虚拟化、自由灵活3.曲牌固定,按谱填词4.较色类型化,“生、旦、净、末、丑”对戏剧的了解语言方面,以曲词为主,但又必须将之与宾白、科介相结合,整体鉴赏,鉴赏古代戏剧语言,要注意理解其中的古白话词语,注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点,以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞手法。
艺术手法方面,想象、夸张和借景抒情、是古代戏剧重要的艺术手法。
想象、夸张以奇异的情节塑造人物,反应生活:借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统,是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。
鉴赏时,要着眼于艺术效果,通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩,以及借景抒情手法所表现的优美意境,认识它们对白哦先剧情和刻画人物的性格作用。
戏剧欣赏有感:。
2024年高中生鉴赏京剧心得感悟
2024年高中生鉴赏京剧心得感悟《京剧心得感悟》____年,我作为一名高中生,有幸观赏了几场京剧演出,这些演出给我留下了深刻的印象。
在观赏京剧的过程中,我不仅欣赏到了京剧的美丽表演,还深入感悟到京剧所蕴含的精神内涵和艺术魅力。
下面,我将结合个人的观感和心得,以____字的篇幅,分享我的京剧鉴赏心得感悟。
一、艺术形式上的感悟京剧作为一种传统的中国戏曲艺术形式,其独特的艺术特点给观众留下了极为深刻的印象。
首先,京剧以其独有的唱腔、音调和表演形式展现出了浓厚的民族风格。
当演员们高亢激昂地唱出那标志性的“嗨呀呀”时,似乎给人带来了一种磅礴至极的气势,让我仿佛置身于古代战场之上。
其次,京剧注重身段的表演,以演员的身体语言来传递情感,使观众不仅听到了音乐,更能看到身体的律动和表演者的神态变化。
这种身段表演,将观众的感官体验提升到了一个全新的层次,使观众们更加深入地理解和感受到京剧的内涵。
二、精神内涵上的感悟京剧不仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承与延续。
通过观赏京剧,我不仅看到了剧中人物的故事,更深入了解了京剧所传递的价值观和人生智慧。
京剧作为一种中国传统文化的代表,常常以历史故事为题材。
这些故事展现了各个时代的英雄人物和历史事件,向观众展示了中华民族的伟大和传统价值观的传承。
在《白蛇传》这样的经典剧目中,我感受到了中华民族传统的家国情怀和对真爱的坚守。
在主人公白娘子的身上,我看到了一个女性在历经千辛万苦后,依然坚定不移地守护着自己的真爱,并最终带领人们赢得了自由和幸福的故事。
与此同时,京剧中的表演形式和演员的付出也给了我许多启示和感悟。
在京剧表演中,演员不仅需要掌握独特的唱腔和身段表演技巧,更需要对角色进行深入的人物塑造和情感体验。
观看演员们在舞台上的精湛演技,我深深感受到了勤奋和努力的重要性。
作为一名高中生,我积极地汲取这些精神内涵,努力奋斗,以期望成为一个更好的自己。
三、对未来发展的展望作为传统文化的一部分,京剧在当代仍然具有重要的意义。
戏剧鉴赏心得体会2页
戏剧鉴赏心得体会2页
首先,在观看戏剧的过程中,我非常注重对剧本和情节的理解。
对于一部好的戏剧来说,它必须有一个生动而有趣的故事情节,并在故事中表达出一定的主题。
通过仔细地阅
读剧本和观看演出,我能够更好地理解剧本的结构和人物的性格特点,从而更好地欣赏演出。
其次,演员的表演是戏剧中至关重要的一部分。
演员通过他们的表演来呈现人物的情
感和性格,他们的演技对于演出的成功来说至关重要。
作为观众,我非常注重演员的表演
技巧,例如语言表达、肢体动作和面部表情。
这些技巧可以帮助演员更好地传达人物的情
感和性格特点,从而更深入地吸引观众的注意力和情感投入。
最后,导演的意图对于戏剧的成功也非常重要。
导演不仅要理解剧本,而且要通过他
们的指导和决策来呈现剧作中的主题和情感。
在观看演出时,我会留意导演的选择和决策,例如布景、服装和音乐。
这些因素可以帮助观众更好地理解导演的意图,从而更好地理解
戏剧中表达的主题和情感。
总之,参与戏剧鉴赏是我非常喜爱的体验,它可以帮助我更好地欣赏和理解戏剧。
通
过注重剧本、演员和导演的作品,我能够更深入地感受和欣赏戏剧的艺术和魅力。
如何观戏心得(通用5篇)
如何观戏心得(通用5篇)如何观戏心得篇1如何欣赏戏剧:一次观戏心得我曾经听说过这样一句话:“戏剧是人生在舞台上的投影,它是我们内心深处的一种表达。
”这次,我有幸深入体验了一次戏剧的魅力。
我想分享一些我对戏剧的理解和感受。
首先,戏剧是一门艺术。
它包含了剧本、演员、导演、编剧、服装、灯光、音效等元素。
这些元素共同构建了一个故事,让我们在观看的过程中,能够感受到角色的情感、冲突和主题。
在观看戏剧的过程中,我常常被演员们的表演所震撼。
他们的演技可以是微妙的,也可以是激烈的,但总是能够准确地传达出剧本中的情感和信息。
他们的表演让我更深入地理解了角色的内心世界,也让我更深入地体验了戏剧的情感冲击力。
同时,我也深深地感受到了导演和编剧的匠心独运。
他们将剧本进行了精细的编排,使得情节和角色的发展都充满了张力。
他们精心设计的场景和细节,让我仿佛置身于故事的世界中,进一步增强了戏剧的感染力。
另外,我也深深地体验到了戏剧的多元性。
不同的戏剧有不同的风格和主题,有的戏剧充满了悲剧色彩,有的戏剧则充满了喜剧色彩。
但无论是哪一种,它们都让我感受到了人性的复杂和丰富。
最后,我认为戏剧是一种社会的反映。
通过戏剧,我们可以看到社会的现象、问题和矛盾。
戏剧可以让我们思考,也可以让我们有所行动。
总的来说,戏剧是一门深邃的艺术,它让我在观看的过程中,感受到了人性的复杂、情感的丰富和社会的多元。
我深深地体验到了戏剧的魅力,也更加深刻地理解了人生和社会。
我相信,每一次观看戏剧,都能让我们获得新的感悟和体验。
如何观戏心得篇2观戏心得观戏,是一种常见的娱乐方式。
戏曲,则是中国传统艺术之一,融合了唱、念、做、打等多种艺术形式,具有很高的艺术价值和观赏性。
*将结合个人体验,从三个方面探讨如何更好地观戏。
首先,了解戏曲背景和历史。
在观戏前,了解戏曲的背景和历史可以更好地理解其内涵和意义。
以京剧为例,它形成于清朝,是中国戏曲中最有代表性的一个,其艺术特点和风格的形成与其历史背景密切相关。
戏曲鉴赏心得体会三篇
戏曲鉴赏心得体会三篇一、《赛神娶妻》鉴赏心得体会《赛神娶妻》是一部经典的梅花戏,在全国各地有广泛的演出。
本剧以古老的神话故事为背景,采用现代手法表演,将节奏感强烈的舞蹈、生动活泼的服装、完美的场景布置与周边传统文化紧密结合,形成一场多元化的文化盛宴。
从故事情节上来看,剧中的赛神是一个勇敢而又正义的英雄,他不惜一切代价去保护自己的家乡,并且在最后的大决斗中取得了胜利,最终得以娶回自己心爱的女子。
他孤身一人,在艰苦环境中不断求学,最终获得了真理,从而获得了与众不同的力量,最终赢得了荣誉。
另外,这部剧也描绘了一个美好的家庭生活,赛神和他的妻子非常相爱,时常鼓励彼此,共同完成各项使命,为家庭和社会作出贡献。
总之,《赛神娶妻》是一部优秀的梅花戏,不仅有节奏感强烈的舞蹈,还有浓郁的文化气息,值得我们深入鉴赏和体会。
二、《梁祝》鉴赏心得体会《梁祝》是一部流传已久的梅花戏,讲述了一段神仙间的爱情故事。
本剧精彩纷呈,既有快节奏的舞蹈和歌曲,又有生动活泼的服装,同时还有完美的场景布置,将古朴的传统文化与充满浪漫情调的爱情故事融合在一起,形成一场独特的家庭聚会。
从故事情节上来看,本剧让人看到了一段跨越天堂的爱情,梁山伯和祝英台靠着一颗真心,最终战胜了重重困难,克服了种种阻碍,最终走到了一起。
而神仙们也从中看到了人间爱情的伟大力量,最终决定让他们永结同心。
此外,本剧也表达了一种友情,即“曹公”和“皇甫太监”,他们两人从一开始就是朋友,在梁山伯和祝英台的爱情遇到阻碍时,他们也一起陪伴他们,并帮助他们解决了一些问题。
总之,《梁祝》是一部经典的梅花戏,通过它可以看到浓郁的文化气息和深刻的爱情主题,值得我们深入鉴赏和体会。
三、《西厢记》鉴赏心得体会《西厢记》是一部经典的梅花戏,它描绘了一段离奇的爱情故事。
本剧以生动的舞蹈舞步、色彩斑斓的服装、完美的场景布置与周边传统文化紧密结合,形成一场多元化的文化盛宴。
从故事情节上来看,本剧让人看到了一段离奇的爱情,王语嫣和萧瑟离家出走,在险峻的环境下勇敢地经历了一段爱情,最终以爱情的力量战胜了重重困难,在最后的决斗中也取得了胜利。
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浅谈戏剧鉴赏的学习感悟
一.学习之前
在没有选修这门戏曲鉴赏课之前对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段,比如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府,尊一声驸马爷细听端的……”《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜。
随手摘下花一朵,我与娘子带发间。
从今不再受那奴役苦,夫妻双双把家还……”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹……”只是觉得声音婉转悠扬,使得听惯了流行歌的耳朵生出新鲜感来,可是并不会引起多大的兴趣。
一来是戏曲中所唱的离我们这一代年轻人的现实生活太远了;二来戏曲“好听”的也就是那么几段,每年春晚上形而上的搞一下,我们这些外行人听来听去也就是那么几个调调,与五花八门的流行歌比起来难免显得单调乏味;而且我们的生活节奏加快,学习与生活压力日益增加,根本就没有那种雅兴去听如此“小资”的才子佳人的“咿咿呀呀”。
到今天,戏曲这个昔日的艺术界的贵族已经是少数人拥有的奢侈品了,对于我们这些“寻常百姓家”的儿女似乎懂不懂都无所谓,因为戏曲与我们这些新时代的大学生似乎真的扯不上关系。
但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后,对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解,对戏曲的基础知识有了总体的概念,最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来,深刻的感受到了戏曲的魅力。
二.学习之中
(一)首先,对戏曲的基础知识有了一定的了解。
我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点:
1.曲的行当:生、旦、净、丑
2戏曲的身段:戏曲演员根据人物身份的不同,出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。
优秀的程序演出是由内而外,目的是刻划戏中人物,重点在形神俱备。
不同的人物用不同的程序化来表现,正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。
戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产,戏曲艺术的表演手段,例如「四功五法」的「唱、念、做、打」和「手、眼、身步、法」,是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织,以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。
3戏曲的舞台美术:包括人物造型和景物造型
4戏曲唱腔的结构形式:我国戏曲唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。
曲牌
体的使用形式分为单曲体、循环体和多曲体。
曲牌体曲牌联套时的使用往往由慢曲在前,急曲在后,排列的顺序通常组合为:散——慢——中——快——散。
板腔体又叫做板式变化体。
以一对上下句为基础,在变奏中突出节奏、节拍对比的作用。
以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段,并配合腔调上的各种变化。
5戏曲中的声腔与剧种:由于各地戏曲声腔的差异,乐队组成的差别,演出风格的
特殊因素,因而形成了不同的戏曲品种。
曲牌体高腔剧种:湘剧、川剧
6地方剧种:1)越剧2)沪剧3)黄梅戏
(二)《梅兰芳》观后感
其次,在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频,让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。
印象最深的是老师放的<<梅兰芳>>。
全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线,为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段,分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核,阶段分明、层层递进。
然而匪夷所思的是,随着情节的阶段式推进,我的观影情绪也跟着三步走,从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡,这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准,
全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线,为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段,分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核,阶段分明、层层递进。
然而匪夷所思的是,随着情节的阶段式推进,我的观影情绪也跟着三步走,从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡,这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。
这部影片中最让人无可争议的是黎明出场前的那部分部分。
讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》,也是最出彩的一章,出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗,而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点,两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。
虽然结局是以十三燕之死而告终,但正是十三燕教会了梅兰芳“输不可怕,怕才可怕”的道理,而梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为一生的目
标,可以说,十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。
最让我感动的是与梅兰芳打擂的最后一场,他知道自己必输,而输也意味着自己生命的终结,但他还是选择了登台,因为对他而言怕比输更可怕。
面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的“座儿”,他气定神闲地唱完最后一句《定军山》,在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。
这是全片唯一使我落下泪的场景,也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落,有一种英雄落寞的感觉。
(三)最后,老师的个人魅力为整个课堂增色不少。
印象中以往的公选课的老师都是平平淡淡的讲一下,同学们也都心照不宣,公选课嘛只要最后交上作业是肯定可以过的,老师何苦为难学生啊!所以公选课就是一群人聚在一起自由交流而已,老师温和的声音只是充当背景音乐而已。
可是,这次的公选课让我真正体会到了公选课的意义所在。
给我们讲课的老师永远都是笑容满面、激情澎湃的,最吸引人的就是老师的声音,时而浑厚,时而高亢,时而低缓抒情,时而急促激情,与所讲的内容浑然一体。
在讲到兴起之处,老师还会唱几句,这种用音乐与戏曲结合教学的方法,独特、有用,别有韵味。
老师还教我们表演水袖,唱京歌《梨花颂》,形体表演,讲了老师学京剧的经历,生活中节约用水的习惯,都令我受益匪浅。
三.学习之后
戏曲鉴赏这门课虽然上完了,但是因这门课对戏曲所产生的热爱之情将会伴随着我的一生。
但是我清楚,这门课带给我们的只是戏曲的一些皮毛知识。
中国戏曲博大精深,是一代一代的戏曲前辈不断钻研,不断开垦的成果。
我们虽不能像专业人士那样在戏曲艺术本身上有什么成就。
我们能做的就是有意识的将戏曲发扬光大,树立正确的观念,戏曲是大众的艺术,是所有中华儿女共有的财富,我们有责任,有义务去将这门艺术传承下去,让一代又一代的人来保护来继承,甚至让戏曲走出国门,走向世界,使戏曲艺术造福全人类。