声乐技巧在合唱艺术中的作用

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浅谈如何教毫无音乐基础的学生唱合唱

浅谈如何教毫无音乐基础的学生唱合唱

浅谈如何教毫无音乐基础的学生唱合唱音乐是一门艺术,能够陶冶情操、培养审美能力、发展智力,而合唱是最基础的音乐形式之一。

然而,对于毫无音乐基础的学生来说,唱合唱可能是一项很具挑战性的任务。

本文将探讨如何教无音乐基础的学生唱合唱,并提供一些建议和方法。

一、为学生争取音乐基础训练机会首先,对于没有音乐基础的学生来说,我们应该为他们争取接受音乐基础训练的机会。

可以与学校合作,开设音乐基础课,包括声乐训练、音阶练习等。

此外,学校可以组织参观音乐演出,让学生感受音乐的魅力,培养对音乐的兴趣。

二、培养学生的音乐感在教学合唱之前,我们应该先培养学生的音乐感。

可以通过让学生听一些经典的合唱曲目,引导他们感受音乐的节奏、旋律和情感。

还可以进行一些简单的节奏训练,例如敲打节拍木、拍手等,帮助学生掌握基本的音乐节奏。

三、选择合适的合唱曲目对于毫无音乐基础的学生来说,选择合适的合唱曲目非常重要。

首先,应选择简单易唱的曲目,旋律简单,节奏明确。

其次,要选择富有感染力、容易引起学生共鸣的曲目,这样能增加学生对合唱的兴趣和热情。

四、分组教学在教学合唱过程中,可以采取分组教学的方法。

将学生分成小组,每个小组由一名学生领唱,其他学生跟唱。

这样可以有效地解决学生音准、节奏等问题,提高整体的合唱质量。

五、注重声乐技巧训练对于学生的声乐技巧训练,可以从基本的音阶练习开始,让学生掌握正确的呼吸方法和发声技巧。

在练习过程中,要重点强调音准、节奏和发声的清晰度。

可以通过一些口型、喉咙放松的练习,帮助学生改善发声的问题。

六、利用视觉教学对于没有音乐基础的学生来说,视觉教学可以起到很好的辅助作用。

可以使用一些简化的乐谱或五线谱,让学生通过视觉辨认音符,并进行演唱。

此外,还可以利用舞台表演、肢体语言等方式来帮助学生理解和表达音乐。

七、加强合唱团队建设合唱不仅仅是个人的发声,更是一个团队的协作。

在教学过程中,我们应该加强合唱团队的建设,培养学生的团队精神和合作能力。

试论中小学二声部歌曲演唱的技巧

试论中小学二声部歌曲演唱的技巧

试论中小学二声部歌曲演唱的技巧中小学二声部合唱歌曲是学校合唱团和音乐教育中常见的一种形式,通过此种形式的练习可以锻炼学生的声乐技巧和合唱表演能力。

二声部合唱是指将合唱曲分成上下两个声部进行演唱,通常是高音和低音。

由于上下声部的音域不同,因此需要有一定的技巧和配合才能演绎好这种形式的合唱曲。

本文将从声部发声、吐字发音、节奏配合、合唱指导等方面探讨中小学二声部歌曲演唱的技巧。

一、声部发声在合唱排练中,声部发声是非常重要的一环,特别是在二声部合唱中更加显得重要。

对于高音部分,要求演唱者发声要清晰明亮,要注意不要用力过大,使声音变得尖厉刺耳。

对于低音部分,演唱者应该使声音圆润饱满,注意要有力度但不要过于沉闷。

在声部发声过程中,注意保持呼吸的充分、均匀,要有足够的气息来支持演唱,以保持良好的音质。

二、吐字发音在进行二声部合唱演唱时,要求高音声部和低音声部的吐字发音要一致,保持清晰、准确的发音。

在合唱排练中要特别注意舌头的位置,尤其是辅音的发音时要保持舌头的放松自然,音准要准确,发音清晰。

这样才能保证合唱的整体效果和表达力。

三、节奏配合在进行二声部合唱排练时,高音声部和低音声部的节奏要能够相互配合,保持一致。

要求演唱者要熟练掌握自己的音符,同时要能够和对方的声部保持一致的节奏感。

需要重点训练的是每个节奏的转换和过渡,音符变化的部分要切实感受并能够准确地把握。

四、合唱指导在二声部合唱的指导中,要求音乐指导老师要具备较高的音乐素养和丰富的指导经验。

老师需要具备对二声部合唱歌曲的深入理解和把握,要能够准确指导学生如何掌握合唱歌曲的整体节奏和声部的配合,以及吐字发音和声部发声等细节。

老师还要能够与学生进行有效的沟通,能够唤起学生对音乐的兴趣,激发他们对合唱活动的热情,从而达到更好的教学效果。

五、音乐素养进行中小学二声部歌曲演唱时,音乐素养是十分重要的。

音乐素养包括对音乐的理解与欣赏,对音乐的表达与演绎,以及对音乐知识的掌握等。

声乐技巧在合唱艺术中的作用

声乐技巧在合唱艺术中的作用

通 过 发 声的 不 同 , 唱 腔 的 长 短 声 乐 技 巧 在 合 唱 艺 术 中具 有 重 要 的 作 不 同 的技 巧 , 首 先 它 能 够 充 分 的 展 现 出 一 首 以 及 语 气 语 调 的 变 换 来 体 现 风 格 的 不 同 , 音高 、 音 色 的 变 化 来 体 现 歌 曲 的情 感 艺 术 用 和 地 位 , 的一种方 法。 在 这 样 的 声 乐 技 巧 中 人 们 能 歌 曲的情 感 , 使 听众 与合 唱 着 产 生 共 鸣 。 在 体 现 一 个 民 族 和 国 家 特 有 的 文 化 音 乐 气 够 以 美 好 的歌 声 去 感 染 更 多 的 听 众 , 达 到 进 行 合 唱 时 如 果 能 够 将 歌 曲 的感 情 完 美 的 很好的艺 术效果。 高 超的声乐 技巧能够 引 最 终 目的 。 而合唱艺术又与其他艺术不同 , 展 现 出来 , 那 么 这 次 的 合 唱 就 是 一次 成 功 起听众 与演唱者的共 鸣 , 实 现 歌 曲 创 作 的 的 合 唱 。 高 超 的 声 乐 技 巧 是 展 现 歌 曲情 感 息。
价值。 同, 它需 要 声 乐 技 巧 的 充 分 表 达 才 能 够 更 演 唱 者 的 声音 特 色 搭 配 好 才 能 够 更 好 的展
好 的 展 现 自身 的 艺 术 魅 力 和 艺 术 价 值 。 尤 现 歌 曲的 内容 , 表达 出不 同的 乐 曲风 格 , 体
1 声 乐技 巧的含 义 以及 重要意义
个人都能够达 到声乐技 巧的要 求 , 实 现 歌 合 唱 艺 术 的 魅 力 展 现 的 淋 漓 尽 致 , 最 终 达 现 出 不 同的 音 乐 形 象 , 从 而 给 听 众 带 来 不 曲的艺 术 价 值 , 展 现 歌 曲的 艺 术魅 力 。 可 以 说 无论 任 何形 式 的 技 巧 他 都 需 要 声 乐 技 巧

论合唱中的声乐技巧

论合唱中的声乐技巧

论合唱中的声乐技巧合唱是指由多个声部或声部组合合作演唱的音乐形式。

在合唱中,声乐技巧是十分重要的,它们能够提升合唱团的声乐表现力和整体效果。

首先,对于合唱中的声乐技巧,一个重要的因素是音准。

音准是指演唱者能够准确地唱出指定的音高。

在合唱中,每一个声部都需要保持准确的音准,以确保整个合唱团的声音能够和谐地融合在一起。

为了提高音准,合唱团成员可以通过练习唱出固定音高的音程、使用钢琴或其他乐器辅助来检验他们的音高。

其次,合唱中的发声技巧也是非常重要的。

正确的发声技巧可以帮助歌手产生稳定的音色和音量,并减少声带的压力。

在合唱中,歌唱者应该学会正确的呼吸方式,以确保他们能够充分利用气息来支持他们的声音。

他们应该通过深沉的腹式呼吸来获得足够的气息,并在演唱过程中保持良好的呼吸控制。

此外,合唱中的发音技巧也非常重要。

清晰准确的发音可以帮助听众更好地理解合唱团的演唱内容。

歌唱者应该学会正确发音的方法,包括正确的元音和辅音发音,以及在歌词发音中注意重音和音节的分割。

他们可以通过与母语为英语的人士一起排练来改善他们的发音,或者在练习过程中利用录音设备来检查他们的发音的准确性。

除了音准、发声和发音技巧,合唱中的声乐技巧还包括音色、表情和独立演唱。

音色是指不同歌唱者的声音特点和个性。

在合唱中,不同声部的歌唱者可以通过调整共鸣腔和唱法来产生不同的音色。

歌唱者可以通过经验和指导来改变他们的音色,以使他们的声音与合唱团的整体音色相匹配。

表情是指歌唱者在演唱时传递给观众的情感和感受。

歌唱者应该学会运用面部表情、姿势和动作来表达歌曲的情感,并与其他歌唱者形成和谐的整体表演效果。

表情的运用可以有助于增强合唱的艺术效果,使演唱更加动人。

最后,独立演唱是指合唱中的一些声部或独唱演唱的部分。

在合唱中,有时候需要强调一些声部的独立演唱,以增加音乐的层次感和丰富度。

歌唱者需要通过自我练习和专业指导来提高他们的独立演唱能力,以确保演唱时的准确性和艺术性。

关于合唱中声音练习的技巧

关于合唱中声音练习的技巧

关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种充满艺术魅力和团队合作精神的音乐形式,而声音练习是合唱团成员在日常训练中必不可少的一部分。

在合唱中,中声音部扮演着连接男高音和女高音以及男低音和女低音之间的重要角色,因此中声音部的声音练习显得尤为重要。

下面将介绍一些关于合唱中声音练习的技巧,希望对广大合唱爱好者和合唱团成员有所帮助。

技巧一:正确的呼吸方法合唱中声音练习的第一步是要掌握正确的呼吸方法。

中声音部的成员需要学会深呼吸,并通过腹部呼吸来提高气息的容量,这样才能保持稳定的声音,发出更加饱满的声音。

平时可以进行一些呼吸练习,比如仰卧在地面上,用手放在腹部,感受腹部的起伏,逐渐让自己习惯用腹部呼吸。

技巧二:保持正确的姿势在声音练习中,正确的姿势也非常重要。

合唱中声音练习时,需要保持挺胸、收腹,双肩自然放松下垂,双脚自然分开与肩同宽,膝盖微微弯曲,这样才能够使呼吸更顺畅,声音更加自然。

技巧三:音准练习音准是合唱中最基础也是最重要的一环,中声音部成员需要通过大量的音准练习来提高自己的音准水平。

在日常练习中,可以利用纯音频资源进行练习,同时也可以通过与其他声部的成员一同进行合唱来不断提高自己的音准。

技巧四:发声练习在声音练习中,发声练习是不可或缺的一环。

中声音部的成员需要通过练习发声来提高自己的音色和音质,可以通过模仿声乐老师的声音来进行发声练习,同时也可以进行一些口腔舌头的运动来增强发声的能力。

技巧五:掌握好唱腔合唱中的声音练习还需要掌握好唱腔,中声音部的成员需要在练习中注意唱腔的力度和节奏感,同时也需要学会在唱腔中加入适当的情感表达,让歌曲更加生动。

技巧六:灵活运用共鸣共鸣是指声音在发声的过程中在声腔中的反射、共鸣和变化,是声音音色的重要组成部分。

在声音练习中,中声音部的成员需要学会灵活运用共鸣,通过调整口腔和咽喉的形态来让声音更加丰富。

技巧七:注意与其他声部的配合在声音练习中,中声音部的成员还需要注意与其他声部的配合。

合唱的三个基本要素

合唱的三个基本要素

合唱的三个基本要素“合唱”是一种重要的歌曲表演形式,它能够展现出声乐学习中良好的音乐理论、艺术技能和表现能力。

它给我们展示着令人难以置信的美妙和艺术的精华。

合唱在音乐中有三个基本要素,乐谱、节奏和音准,这三要素构成了合唱的基本框架。

第二段首先,乐谱是构成合唱的主要要素。

乐谱包括曲子的结构、旋律、和声等,合唱者需要把握乐谱,把乐曲的美好表现出来。

另外,节奏是构成合唱的另一要素。

节奏是指乐曲中音符或节拍的定位和排列,节奏的稳定及准确有助于表现歌曲的美好和节奏感,同时也是表演者们保持音准的重要标志。

第三段最后是音准,它是控制合唱音乐品质的最重要要素。

合唱者需要在节奏的基础上,共同演唱的时候做到各个声部的音准一致。

如果有人的歌声入不敷出,节拍失准,或者人声偏高偏低,就会影响整个合唱团的氛围和表现效果。

第四段此外,合唱也有其它要素,例如演唱技巧、诠释能力和情感展示等,它们对于演唱者是非常重要的。

演唱技巧指的是唱歌时使用各种声音和变调,有助于歌曲表达更深刻的意义,而诠释能力则是指歌手在表现歌曲本身的意义时,使用各种表演方式,比如通过肢体动作、表情暗示、翻腔调子等来帮助观众更加清楚地理解歌曲的内容。

第五段对于合唱者来说,要在演唱中发挥出最佳表现,必须有一定的练习,尤其是要做到乐谱、节奏和音准这三个基本要素的熟练把握。

它们不仅为歌曲增添美丽,还更让观众可以更清楚地感受到歌曲本身所蕴涵的美感。

第六段此外,还有合唱团结与共和的重要性,在不同声部或歌手出现音乐上误差时,其他的声部或歌手需要做出相应的调整,以保证整首曲子的美妙和完整性,这也反映出合唱团的团队合作精神。

第七段总之,合唱的三个基本要素是乐谱、节奏和音准,它们不仅对于合唱者是非常重要的,也是贯穿于歌曲中的源泉,能够帮助我们更加深刻地理解歌曲本身蕴含的美,同时还可以反映出合唱者间的团队精神。

小学音乐教学中的合唱指导策略

小学音乐教学中的合唱指导策略

小学音乐教学中的合唱指导策略引言:音乐是一门艺术,也是一种表达情感和交流的方式。

在小学音乐教学中,合唱是一种非常重要的形式,它不仅能够培养学生的音乐素养,还可以促进他们的团队合作和表达能力。

然而,要想在小学音乐教学中有效地指导合唱,需要教师采取一些策略和方法。

本文将探讨一些小学音乐教学中的合唱指导策略。

一、建立良好的合唱团队氛围在小学音乐教学中,建立一个良好的合唱团队氛围非常重要。

首先,教师应该营造一个积极、乐观的氛围,让学生感受到音乐的魅力和快乐。

其次,教师需要注重培养学生的团队合作意识,鼓励他们相互帮助、互相尊重。

最后,教师还可以组织一些团队活动,如合唱比赛、合唱演出等,让学生感受到合唱的乐趣和成就感。

二、选择适合的合唱曲目在小学音乐教学中,选择适合的合唱曲目非常重要。

首先,教师应该根据学生的年龄和音乐素养选择合适的曲目,避免选择难度过大或过低的曲目。

其次,教师还可以根据学生的兴趣和特长选择曲目,激发学生的学习热情。

最后,教师还可以选择一些富有教育意义的曲目,如民歌、儿歌等,帮助学生了解和传承传统文化。

三、注重声乐技巧的训练在小学音乐教学中,注重声乐技巧的训练对于指导合唱非常重要。

首先,教师应该帮助学生正确掌握呼吸和发声技巧,培养他们的音准和音色。

其次,教师还可以进行一些声乐练习,如音阶练习、音程练习等,帮助学生提高嗓音的灵活性和准确性。

最后,教师还可以进行一些合唱练习,如声部分担练习、合唱排练等,培养学生的合唱能力。

四、加强节奏感和音乐表达能力的培养在小学音乐教学中,加强节奏感和音乐表达能力的培养对于指导合唱非常重要。

首先,教师可以进行一些节奏练习,如击打节拍、跟随节拍等,帮助学生掌握节奏感。

其次,教师还可以进行一些音乐表达练习,如情感表达、音乐解读等,帮助学生理解音乐的内涵和情感。

最后,教师还可以进行一些合唱表演,如舞台表演、音乐剧表演等,培养学生的音乐表达能力。

五、创造多样化的合唱教学环境在小学音乐教学中,创造多样化的合唱教学环境对于指导合唱非常重要。

如何在合唱训练中融合声乐教学艺术手段

如何在合唱训练中融合声乐教学艺术手段

如何在合唱训练中融合声乐教学艺术手段摘要:合唱是一种艺术表演形式,科学系统地进行合唱基本训练,训练合唱排练中的歌唱技巧,对培养学生演唱多声部合唱曲的能力,并掌握合唱的知识和训练知识,提高音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要的意义。

关键词:合唱训练手段艺术手段合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,是表现力极为丰富、感染力极强的“声乐交响”音乐体裁。

合唱训练是通过科学的发声方法进行集体演义多声部艺术作品的表演过程,能建立学生的音乐感知力(如:音准、节拍、节奏、调式、调性、作品结构、音乐体裁、音色、音区、速度、力度等音乐元素)。

同时,合唱也是最能体现团队振奋的精神和协调合作的音乐活动,对培养集体协作精神和高尚品德,提高学生的音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要的意义。

合唱训练是一门实践性较强的课程,要求学生具备多声部合唱的能力及合唱基本技能,如何在合唱训练中融合声乐教学的艺术手段呢?一、科学系统地进行合唱基本训练教师要按照科学的发声法,制订出由易到难,循序渐进的训练计划,从实用和指导性出发,兼顾不同层次水准的学员实际情况,选择行之有效的练习曲对学生进行训练;明确主要训练目的和要求,本着务实的教学原则,综合合唱多元的声音特点与实际水平,进行科学系统的整体构思,对学生作出从作品单声部到多声部难易结合、循序渐进的训练安排。

1.起拍发声的训练。

起拍发音是合唱发出声音的基础。

如果起拍不正确,就会影响合唱的整体效果,声音就会不整齐。

合唱的起拍一般有两种方式,一种是拍点发音,是指演唱者在开始演唱第一个音时根据歌曲力度的强弱,通过三个动作,即准备、预备拍、进入起拍即发音拍,用气稳定的冲击声带振动,发出准确、干净、整齐而有弹性并带有音头的声音,另外一种是后半拍发音,以”激起”为主。

“激起”应快速而利索,也就是发声前先想好音高、音量、音色,并做好相应的器官状态准备,快速落在后半拍发音点上。

训练以基本母音、咬字吐字、母音统一等练声曲为主,结合两种起拍发声方法变化不同节奏反复练习练声曲,达到开口歌唱就能步调一致整齐为止。

如何在合唱训练中融合声乐教学艺术手段

如何在合唱训练中融合声乐教学艺术手段
如何在合口  ̄i , J l l 练 中 融 合 声 乐 教 学 艺 术 手 段
吴 小 丽
( 武 汉 软件 工程 职 业 学 院 , 湖北 武汉 4 3 0 2 0 5 )
摘 要 : 合唱是 一种 艺术表 演形式 , 科 学 系统 地 进 行 合 唱 基 本训 练 , 训 练 合 唱排 练 中的歌 唱技 巧 , 对 培 养 学 生 演唱 多 声部 合 唱 曲 的能 力 , 并 掌握 合 唱 的 知识 和 - i ) . l I 练知识 , 提 高音 乐 整 体 素质 和 实 际运 用 能 力 等 方 面有 着重 要 的 意 义 。
关键词 : 合唱 训 练手 段 艺术 手段
吸; ( 3 ) 循 环 呼 吸 。练 习 时 要 检 查 集 体 气 流 是 否 平 稳 、 均匀 , 从 视 觉 上 检 查 队员 们 的肺 部 、 腹 部是否扩张 , 进 行 反 复训 练 , 由 浅入深 , 逐渐引导大家掌握好强弱、 快 慢 各 种 气 息 的 运 用 。 训 练 上 以字 声 协 调 、 循 环 呼吸 练 声 曲 为 主 。 3 . 真假 换 声 的训 练 。 歌 唱 发 声 音 质 决 定 整 个 合 唱排 练 的 效果 . 要 想 提 高 合 唱 的整 体 水 平 , 就 必 须 有 好 的 科 学 的发 声 方法和歌唱技能 . 其 关 键 是 真 假 换 声 的训 练 。一 般 情 况 下 。 中 声区训练是基础 , 也 是 人 声 自然音 区 , 相对容易掌握 , 训 练 也
合 唱是 一 种 高 雅 的音 乐 艺 术 表 演 形 式 ,是 表 现 力 极 为 丰 富、 感染力极强的“ 声 乐交 响 ” 音 乐 体裁 。 合 唱训 练 是 通 过 科 学 的发 声 方 法 进 行 集 体 演 义 多 声 部 艺 术 作 品 的 表 演 过 程 ,能 建 立 学生的音乐感知力 ( 如: 音准 、 节拍 、 节奏 、 调式 、 调性 、 作品 结构 、 音 乐 体裁 、 音色 、 音 区、 速度 、 力度 等音 乐 元 素 ) 。 同时 , 合 唱 也 是 最 能 体 现 团 队振 奋 的 精 神 和 协 调 合 作 的音 乐 活 动 . 对 培 养 集 体 协 作 精 神 和 高 尚 品 德 .提 高 学 生 的 音 乐 整 体 素 质 和 实 际运 用 能 力 等 方 面 有着 重 要 的意 义 。 合 唱训 练 是 一 门实 践 性 较 强 的 课 程 ,要 求 学 生 具 备 多 声 部 合 唱 的能 力 及 合 唱 基 本 技 能 .如 何 在 合 唱 训 练 中融 合 声 乐 教 学 的艺 术 手 段 呢 ? 科 学 系统 地 进 行 合 唱 基 本 训 练 教师要按照科学的发声法 , 制 订 出 由 易 到难 , 循 序 渐 进 的 训 练计 划 。 从 实用 和 指导 性 出发 . 兼 顾 不 同层 次 水 准 的 学 员 实 际情 况 。 选 择行 之 有 效 的练 习 曲对 学 生 进 行 训 练 ; 明 确 主 要 训 练 目的和 要 求 , 本着 务 实 的教 学 原 则 。 综 合 合 唱 多 元 的 声 音 特 点 与实 际水 平 , 进行 科 学 系统 的整 体 构 思 , 对 学 生 作 出 从 作 品 单 声 部 到 多 声 部 难 易 结合 、 循 序 渐 进 的训 练 安 排 。 1 . 起 拍 发 声 的训 练 。 起 拍 发音 是 合 唱发 出声 音 的基 础 。 如 果 起拍 不 正 确 , 就 会 影 响 合 唱 的 整体 效 果 , 声音就会 不整齐 。 合 唱 的起 拍 一 般 有 两 种 方 式 , 一种 是拍点 发音 , 是 指 演 唱 者 在 开 始 演 唱 第 一 个 音 时 根 据 歌 曲 力 度 的 强 弱 .通 过 三 个 动 作, 即准备 、 预 备拍 、 进 入 起 拍 即发 音 拍 , 用 气 稳 定 的 冲击 声 带 振动 。 发 出准确 、 干净 、 整 齐 而 有 弹 性 并 带 有 音 头 的声 音 , 另外一种是后半拍发 音 . 以“ 激起 ” 为主 。“ 激起 ” 应 快 速 而 利

声乐技巧与合唱艺术表演之间的关系探讨

声乐技巧与合唱艺术表演之间的关系探讨

声乐技巧与合唱艺术表演之间的关系探讨
声乐技巧和合唱艺术表演是两个不同但又紧密相关的概念。

声乐技巧是指歌唱者通过
各种训练方法和技巧,提高嗓音的音准、音色、音量、音域、音乐表现力等各方面的表现
水平。

合唱艺术表演则是指多名歌唱者在指挥的指导下合作演唱,通过合唱集体的力量创
造出音乐上的完美表达。

声乐技巧是合唱艺术表演的基础,只有掌握了一定的声乐技巧和基本唱法,才能更好
地参与到合唱中,并有信心和能力与其他歌唱者一起完成艰巨的集体演唱任务。

而在合唱中,歌唱者们不仅要注重个人声音的表现和技巧的练习,更要在合唱时调整自己的音色,
协调声音的高低、轻重、快慢,才能够创造出美妙动听的集体效果。

除此之外,在合唱艺术表演中,还需要考虑到音乐的整体效果和表现手法。

合唱艺术
表演需要通过集体配合,营造出统一的音乐气氛,让观众感受到整个演唱团队的力量和魅力,这不仅需要歌唱者们具备一定的音乐素养,更需要大家有一个共同的演唱理念和目标,将自己的声音完美融入到整个音乐剧场中。

此外,合唱艺术表演还需要歌唱者们有一个共同的团结民心,用音乐的力量传递着情
感和信息。

在合唱的过程中,各位歌唱者们可以相互传递信息,将个人的情感融入到集体中,一同创造出令人震撼的音乐效果。

综上所述,声乐技巧和合唱艺术表演紧密相关,在合唱的过程中两者相互促进,合作
共赢。

只有掌握了一定的声乐技巧和基本唱法,才能更好地参与到合唱中,并以此为基础,通过集体的力量和协作的精神,共同演绎出完美的音乐剧场。

声乐技巧与合唱艺术表演之间的关系探讨

声乐技巧与合唱艺术表演之间的关系探讨

声乐技巧与合唱艺术表演之间的关系探讨声乐技巧和合唱艺术表演是两个相互关联、相互促进的概念。

声乐技巧是指声乐演唱过程中所需要的技巧和技能,包括呼吸技巧、咬字技巧、嗓音运用技巧、音准技巧等等。

而合唱艺术表演则是指多人合唱时的音乐表演艺术,包括对合唱曲目的理解、合唱团队的协作、音乐感知能力等等。

声乐技巧对合唱艺术表演具有至关重要的作用。

合唱是一种多声部的音乐表演形式,因此合唱团队需要有良好的声乐基础和技巧才能正确地演唱出旋律、对位以及和声等不同声部的乐句。

声乐技巧能够帮助合唱团队成员正确地掌握如何运用嗓音、如何发声、如何调节音准等等,使得合唱演唱更加准确、美妙。

合唱艺术表演也促进了声乐技巧的提高。

合唱艺术表演对合唱团队成员的要求非常高,需要他们在演唱过程中充分发挥个人的声乐技巧。

在合唱团队中,每个成员可以通过与其他成员的互动和团队合作,不断改善自己的演唱技巧,使得声音更加和谐、声部间的协调性更强。

合唱艺术表演还要求合唱团队成员具备良好的音乐感知能力和音乐理解能力。

合唱团队需要全体成员能够明确理解并正确表达作曲家所要表达的音乐情感和意境。

只有通过对作曲家创作意图的理解和音乐感知能力的运用,合唱团队才能够更好地演绎合唱作品,使观众得到最佳的音乐体验。

声乐技巧和合唱艺术表演的结合,不仅能够为合唱团队成员带来个人的提高,也能够创造出更加精彩的合唱演出。

声乐技巧的提高能够使得合唱团队成员在合唱表演中更加自信,更能够准确地表达音乐情感。

而合唱艺术表演则能够让声乐技巧得到更好的展现和实践,使得演出更加精彩动人。

声乐技巧和合唱艺术表演之间存在着密切的关系。

声乐技巧为合唱团队提供了必要的基础和能力,而合唱艺术表演则需要声乐技巧的支撑和发挥。

两者相互促进、相互依赖,共同构成了合唱艺术表演的重要组成部分,为合唱艺术的发展做出了重要贡献。

多声部合唱技巧

多声部合唱技巧

多声部合唱技巧在合唱表演中,多声部合唱是一种常见的形式。

它通过多个声部的合作演唱,充分展现了声乐艺术的魅力。

然而,要想在多声部合唱中取得良好的效果,需要合唱团队具备一定的技巧和训练。

本文将介绍一些多声部合唱的技巧,帮助合唱团队在演唱中更加出色。

首先,多声部合唱的基础是合唱团队成员具备良好的音乐素养。

他们需要掌握音程、节奏、音色等基本概念,并且熟悉自己所负责声部的音域和特点。

通过音乐素养的培养,合唱团队成员可以更好地理解和表达作品的情感。

其次,多声部合唱中的和声是至关重要的。

和声指的是多个音部在相对独立的旋律中形成美妙的和谐关系。

在合唱排练中,可以通过训练合唱团队成员分别练习各自的声部,确保他们掌握自己的旋律,并在合唱时与其他声部协调一致。

同时,合唱指挥需要注意指导合唱团队成员掌握合唱时不同声部之间的音准和声部之间的平衡。

第三,合唱团队成员在多声部合唱中需要具备良好的听觉能力。

他们需要能够准确地听出旋律中的音程和音高变化,并能够快速反应和调整自己的演唱。

为了提高听觉能力,合唱团队可以进行一些听辨练习,比如通过听唱来辨别不同的音程和音高,或者通过听取范音来熟悉合唱作品的和声结构。

另外,多声部合唱的效果还与合唱团队的团结合作密切相关。

合唱团队成员需要相互支持和配合,共同努力实现合唱目标。

合唱指挥在排练中起到重要的协调作用,要善于引导合唱团队成员发挥个人的优势,同时注重整体的和谐统一。

最后,对于多声部合唱来说,演唱场地的选择也很重要。

合适的演唱场地可以提供良好的音效和各声部之间的平衡。

在排练中,可以选择一些合适的场地进行尝试,确定最佳演唱场地,并在演出前进行合适的音效调试。

综上所述,多声部合唱技巧在合唱表演中起到至关重要的作用。

在多声部合唱中,合唱团队成员需要具备良好的音乐素养、熟悉和声原理,并通过听觉能力和合作精神来实现和谐统一的演唱效果。

合唱指挥需要发挥协调作用,让合唱团队发挥个人优势并达到整体的和谐。

合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析

合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析

合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析合唱团是一种集体歌唱的方式。

指挥是合唱团中至关重要的一环。

指挥的基本要求包括良好的音乐素质、精湛的指挥技术、高度的表现力以及富有感染力的演绎能力。

下面对合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧进行分析。

一、指挥的基本要求1.音乐素质音乐素质是指挥基本素质之一,包括音乐造诣深厚,熟悉音乐基本理论、和声论、曲式等;了解音乐历史发展,掌握各个时期的音乐特征和表现方法,具有较高的音乐鉴赏水平。

2.精湛的指挥技术在合唱指挥中,指挥技术是非常重要的,包括节奏掌握,音色控制,音高准确以及动作熟练、灵活等。

3.高度的表现力合唱指挥需要具有强烈的音乐情感表现力,即使是同一首歌曲,在不同的指挥下,表现出来的效果也是完全不同的。

4.富有感染力的演绎能力指挥需要能够将内心所想传递给合唱团,使得合唱团能够像指挥一样理解音乐,并有效地传达给听众。

二、合唱团训练技巧1. 合唱团音乐基本功训练基本功是音乐训练的基础,包括发声、音乐理论、口型训练等。

音乐基本功的训练是非常重要的,不仅是对于声乐技巧的提高,还对于音乐综合素养的提升有着重要的作用。

2. 合唱团艺术表演训练合唱团表演训练包括舞台表现、形体出场、嗓音调节等,同时还需要进行团队协作训练。

艺术表演训练是提高合唱团素质的重要手段。

情感训练是合唱团训练的灵魂,与艺术表演相辅相成。

情感训练主要包括情感理解、情感表达和情感传递。

指挥需要与合唱团共同感受音乐情感,将音乐情感传递给合唱团,使得合唱团的表演更具感染力。

实践是合唱团训练的最终目的,通过实践,合唱团可以更好地理解音乐,提高音乐素养。

在实践中,指挥需要适时地给出指引,合理地安排节奏和音调,使得合唱团能够更好地表演。

综上所述,合唱指挥需要具有音乐素质、精湛的指挥技术、高度的表现力以及富有感染力的演绎能力。

同时,合唱团训练需要重视音乐基本功训练、艺术表演训练、情感训练和实践训练,从而提高合唱团的表演水平和音乐素养。

合唱作品鉴赏

合唱作品鉴赏

合唱作品鉴赏
1. 和谐统一:合唱作品最重要的特点之一是各个声部之间的和谐统一。

当各个声部的声音相互融合,产生出丰富而和谐的和声效果时,会给听众带来一种美妙的听觉体验。

2. 表现力:合唱作品可以通过不同的音乐表达方式,如旋律、和声、节奏等,传达出丰富的情感和意境。

好的合唱作品能够触动听众的心灵,引发共鸣。

3. 技巧与难度:合唱作品往往需要歌唱者具备较高的声乐技巧和音乐素养。

欣赏时,可以关注歌唱者在音准、节奏、音色等方面的表现,以及对作品的演绎难度。

4. 指挥与编曲:指挥在合唱作品的演绎中起到关键作用,他们通过对节奏、力度、速度等方面的控制,引导歌唱者展现出作品的魅力。

同时,编曲者对作品的和声、旋律、节奏等方面的处理也会影响作品的整体效果。

5. 文化与历史背景:许多合唱作品都具有丰富的文化和历史内涵。

了解作品的创作背景、时代背景以及与之相关的文化元素,有助于更好地理解和欣赏合唱作品。

总之,合唱作品鉴赏需要关注作品的和谐统一、表现力、技巧难度、指挥与编曲等方面,同时了解作品的文化与历史背景也能帮助我们更好地欣赏合唱艺术的魅力。

合唱艺术中的声乐技巧探讨

合唱艺术中的声乐技巧探讨

作者: 郭年平[1]
作者机构: [1]云南艺术学院,云南昆明650000
出版物刊名: 北方音乐
页码: 37-38页
年卷期: 2019年 第22期
主题词: 合唱艺术;声乐技巧;重要性
摘要:合唱表演艺术最早起源于国外,随着时代的发展逐渐形成集体声乐表演艺术。

我国合唱艺术发展迅速,合唱不仅限于所有人整齐划一地演唱歌曲,而是要通过独特的声乐技巧吸引观众,追求更高的艺术享受。

所以,对合唱人员的演唱技巧要求较高。

在合唱艺术中,要将声乐技巧合理运用其中,才能完美地体现合唱艺术的魅力所在。

合唱中和声的作用

合唱中和声的作用

合唱中和声的作用
合唱是一种集体演唱多声部声乐作品的艺术形式,它通过不同声部的组合和交织,创造出丰富多样的音乐效果。

在合唱中,和声是一个至关重要的元素,它对于表现作品的情感、塑造音乐形象、增强艺术感染力等方面都起着至关重要的作用。

首先,和声能够增强合唱作品的情感表现力。

通过不同声部之间的和声配合,可以表现出不同的情感色彩。

例如,深沉的低音声部和明亮的高音声部相互配合,可以表现出庄严、肃穆的气氛;而和谐的中音声部和柔和的高音声部相互配合,则可以表现出温柔、抒情的情感。

因此,在合唱中,和声的运用能够更好地表现出作品的情感内涵,使听众更加深入地感受到合唱作品的艺术魅力。

其次,和声能够塑造出合唱作品的音乐形象。

在合唱中,不同的和声搭配可以创造出不同的音乐形象。

例如,用厚重、浓烈的音响效果来表现壮丽、雄伟的音乐形象;用柔和、轻盈的音响效果来表现清新、自然的音乐形象。

通过和声的运用,可以更好地表现出合唱作品中的音乐形象,使听众更加深刻地理解作品的内涵。

最后,和声能够增强合唱作品的艺术感染力。

在合唱中,不同声部之间的和声配合可以创造出丰富多彩的音乐效果,从而增强作品的艺术感染力。

例如,运用丰富的和声变化来表现作品的旋律线条,使音乐更加生动、形象;运用和谐的音色搭配来表现作品的层次感,使音乐更加饱满、有质感。

因此,和声在合唱中起到了不可或缺的作用,能够增强合唱作品的艺术表现力,让音乐更加动人。

大合唱的基本技巧

大合唱的基本技巧

大合唱的基本技巧大合唱是一种集体演唱形式,要想提高整个合唱团的演唱水平和效果,需要掌握一些基本技巧。

以下是关于大合唱基本技巧的探讨。

1.合唱的声音调节和均衡大合唱中有不同的声部,如男高音、男中音、女高音和女中音等。

在排练中要求每个声部的成员通过喉咙的调整,保持自己所承担的声部在整个合唱中的协调与均衡。

2.共鸣和发声技巧合唱时,要保持合唱团整体的声音共鸣,通过自然发声技巧来提高声音的质量和音准。

要正确运用腹式合唱发声方法,让声音更加饱满、圆润和有力量。

3.合唱的节奏感合唱是一种集体演唱,节奏感的准确性至关重要。

每个合唱团成员需要通过重视节奏训练和合唱团整体排练来提高对合唱曲目中不同的节拍、节奏变化和速度的掌握。

4.合唱音准的掌握音准是合唱演唱中的重要问题。

每个合唱团成员需要通过排练和训练来提高对音高和音准的把握。

可以通过与钢琴或指挥的音高比较、听音感训练等方法来锻炼自己的音准。

5.合唱团的协作与配合作为合唱团的一员,需要与其他成员保持良好的协作与配合。

在合唱排练过程中,要注意指挥的要求,合理安排声部的分工和搭配,确保整体的和声效果。

6.合唱的发声姿势和呼吸方法正确的发声姿势和呼吸方法能够提高声音质量和音量。

保持挺胸、收腹的姿势,通过深吸气来充分利用呼吸肌肉的力量,控制呼气的速度和力度,确保声音的稳定和持久。

7.合唱的发音和发声嗓位合唱演唱中的发音和发声嗓位要根据具体的合唱曲目和声部的特点进行调整。

比如以清晰的发音为主,避免舌头的松懈和懒散,保持较高的发声嗓位,来提升演唱的效果。

8.音乐表达和情感传递要想让合唱曲目更加动听、深入人心,合唱团成员需要在音乐表达和情感传递上下功夫。

要理解合唱曲目的意境和情感要求,通过音乐性的处理和情感的表演,使听众感受到音乐的美和力量。

9.合唱演唱的舞台演绎合唱操作除了音乐的素养,合唱的舞台演绎也非常重要。

成员们需要合理运用舞台动作和表演技巧,创造合唱音乐和艺术形象的统一,提高舞台表演的品质。

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声乐技巧在合唱艺术中的作用崔明子南昌航空大学音乐学院[摘要]声乐技巧它是合唱艺术的重要组成部分,演唱人员声乐技巧的高低将会直接影响合唱的效果。

合唱艺术需要众多人的配合与协作,要想让合唱达到完美的效果就需要合唱这之间进行相互的配合与信任。

[关键词]声乐技巧合唱艺术问题探讨研究分析所谓的声乐技巧就是用人的声音进行艺术的展现,并且在展现的过程中通过对音高、音色的变化来体现歌曲情感艺术的一种方法。

在这样的声乐技巧中人们能够以美好的歌声去感染更多的听众,达到很好的艺术效果。

高超的声乐技巧能够引起听众与演唱者的共鸣,实现歌曲创作的最终目的。

而合唱艺术又与其他艺术不同,它是一个集体性的表演团队,所以要想更好的变现歌曲的情感,需要合唱中的每一个人都能够达到声乐技巧的要求,实现歌曲的艺术价值,展现歌曲的艺术魅力。

可以说无论任何形式的技巧他都需要声乐技巧的帮助。

演唱者只有掌握了高超的声乐技巧才能够更好的演绎出歌曲的情感,才能够打动更多的听众,实现歌曲艺术创作的价值。

一、声乐技巧的含义以及重要意义声音技巧的训练和运用是前辈们不断研究的课题。

声乐是人声的音乐,它跟器乐相比较,有着它最显著的特点:我们人体所固有的发声器官发声产生声乐;然而器乐则依赖于各种各样材质制成的乐器,人的声音本身只是一种生理现象,一种人类能够进行语言交流的工具,它并没有审美实质的精神内涵。

但是将人声带入声乐艺术的时候,声乐训练的目的是使其所蕴含的生命力和散发出的人性的光辉能够满足我们最普遍的审美观,与我们进行情感交流。

因此,我们通过技能技巧的训练来掌握声乐表演的正确方法就成为了我们能够使声乐艺术得到传承和更好发展的重要任务。

声乐技巧主要包括演唱者的发声、音色、咬字、情感的把握以及气息的掌握技巧等,这些都是在合唱中的重要组成部分。

如果在合唱艺术中每一个演唱者都能够很好的把握歌曲的情感以及声乐技巧,那么在合唱中就能够达到非常好的演唱效果。

除此之外,声乐技巧还要求表演者能够选择合适的形式去展现歌曲的感情与内涵,在每一次的表演之前,表演者都需要对歌曲所要表达的情感以及思想去揣测和理解。

在艺术作品中每一个人都可以有自己的理解,所以在进行表演时表演者可以通过自己独特的艺术形式来对作品进行诠释,展现出自己对作品的理解,从而用声乐技巧来表现自己独特的艺术风格和演唱技巧。

声乐技巧在合唱艺术中具有重要的作用和地位,首先它能够充分的展现出一首歌曲的情感,使听众与合唱者产生共鸣。

在进行合唱时如果能够将歌曲的感情完美的展现出来,那么这次的合唱就是一次成功的合唱。

高超的声乐技巧是展现歌曲情感的重要基石,它能够使听众感受到演唱者内心真实的想法,能够理解演唱者所要表达的思想情感,从而与演唱者达成共鸣,将合唱艺术的魅力展现得淋漓尽致,最终达到合唱的目的和效果。

二、声乐技巧在合唱艺术中的重要作用1、更好地表达歌曲艺术情感音乐的魅力与其他形式的艺术有所不同,它需要声乐技巧的充分表达才能够更好的展现自身的艺术魅力和艺术价值。

尤其是在合唱艺术中只有每一个演唱者将声乐技巧充分的应用于合唱,才能够是整体的合唱艺术有更加真实的情感,从而与听众达成情感上的共鸣。

歌唱形式的艺术主要是通过传达歌曲创作者的真实情感,表达创作者的心声。

在合唱中不仅需要演唱者与创作者之间进行心灵的交流,还需要演唱者与同伴之间进行情感交流,从而实现歌曲的共鸣。

我们一般都知道一位优秀的演唱者不适用嗓子在唱歌而是用情感在唱歌,所以只有将歌曲唱出感情,才能够得到更多听众的认可,才能够更好的展现歌曲艺术的魅力。

所以声乐技巧非常重要,它是演唱者进行感情演唱的重要基础,如果没有好的声乐技巧,再优美、再动听的音乐也就让人觉得乏味无趣。

一首歌曲如果不能够将其情感充分的融入,将会大大降低歌曲的艺术价值,影响歌曲的创作意图。

所以说高超的声乐技巧能够更好的实现合唱艺术的情感,展现合唱艺术的魅力。

2、更好地体现歌曲的风格每一首歌都有自己独特的情感同样也具有自身的风格,而歌曲风格的体现同样需要声乐技巧来进行展现。

对于合唱艺术来说更是如此,要想体现歌曲的不同风格就要采用不同的声乐技巧从而提高歌曲的情感内容,实现歌曲的创作目的。

世界上存在不同的民族,所以也就存在不同风格的歌曲,每一个民族都有自身特有的歌曲风格,而合唱者在进行合唱表演时必须要用不同的技巧,通过发声的不同,唱腔的长短以及语气语调的变换来体现风格的不同,体现一个民族和国家特一、假声在歌唱发声中的地位这里所说的认识假声在歌唱发声技术中的地位,是指从总体上来把握人声。

如果我们的声乐界,仍然像此前所认为的那样,我们发声的各类技术仅仅是或大多是在真声领域中进行练习,假声不过是某一声部的一种飘高的技巧,那么,可以说,我们就并没有从总体上把握住人声。

如果我们认识到,假声虽不是歌唱发声的全部,但全部的歌唱都离不开假声,而且作为女高音声部、女中音声部来说,假声的运用覆盖了其发声领域的至少百分之八十。

因此,美好声音的训练,是共鸣也好、音色音量也好、咬字吐字也好、音高也好,大多是在假声中进行。

其他声部,如男高音声部,其在g2以上的发声,就与假声有着极为重要的关系。

只有我们认识到这一切,再加上我们此前对真声的认识,我们才可以说我们从总体上把握住假声在发声技术中的地位,我们不无遗憾地看到,在女声的启蒙训练中,我们的头脑并不清醒,因之方法也就失当。

我们并没有在女声的教学中,一开始就试图去作最应该作的训练,即引出学习者的假声,从而才可望顺畅地、较快地解决发声的其他课题。

我们的声乐教师和学习者本人,一同面对一付“大白嗓”,日复一日,月复一月地去爬高音。

不幸的是,不少人在高音面前败下阵来,沮丧地、自愧不能地离开了她心爱的声乐艺术。

而原本她的高音就在她的嗓音中,就在她嗓音的假声中,只要引出假声,高音即立马解决,剩下的只是丰满与精进而已。

要全面认识假声在歌唱发声技术中的地位,我们不得不一个声部一个声部来分析。

1、美声女高音首先,我们再来仔细分析一下美声女高音。

美声唱法的女高音,假声为其上高音的最一般的途径。

假声,是美声女高音唱法的基本前提,而且中外无一例外。

除了高音区还有中音区,中音区的概念是什么?是指从g1到f2这么一大段音区。

中音区如是,高音区亦如是,这就是说美声唱法的女高音几乎无一例外,在g1以上的音都是使用假声。

她们的假声的运作情况,假声的本性是宜于唱高音而不宜于唱低音,通常,我们的美声女高音的大多数歌手,从f1或g1即换真声为假声,再往上走,假声渐入佳境。

初学声乐者凭假声的自然本性,大都可以让声音在g2站稳。

她们既然声音在g2上站稳了,应该说高音基本解决。

f1往下走,通常要转入真声,不转则可能音量变小甚至发不出声音。

这又是假声的天性使然。

声音下行,从f1转了真声,低音就好唱了。

但唱真声有一个原则,要气大声小。

当然,例外也是有的,极少数的美声女高音,其假声可以低唱到c1。

这类歌者,自下而上,假声一以贯之,是女高音美声的理想之声。

有的文化音乐气息。

比如说中国南北方歌曲就存在一定的风格差异。

北方的歌曲风格比较粗犷,声音干净利落,而且歌曲的节奏起伏波动较大;但是南方的歌曲相对来说节奏变化较小,比较平缓,而演唱时声音比较细腻甜美,所以南方的唱腔一般会给人一种婉约之美。

除此之外,民族之间的曲调风格也不同。

比如说蒙古族的在进行演唱时比较善于运用颤音来拖腔;而藏族的歌曲在进行演唱时则比较倾向于高亢嘹亮的嗓音以及大幅度的声线摆动来给人以辽阔的感觉。

又比如国外是意大利歌曲一般声音比较圆润浑厚,在风格上展现意大利的独特音乐之美以及他们国家的民族音乐特色。

3、展现歌曲中所描绘的艺术形象在合唱艺术中,每一首歌曲都有自身的特色也有自己所要描绘的艺术形象。

所以说在进行合唱时每一个合唱者如果能够根据自身的声音特色来进行演唱就能够表现出不同的音乐形象,从而给听众带来不同的听觉效果。

比如在合唱时如果要想表现深沉、悲伤的情感可以让低音合唱者进行合唱,而在表达比较欢快、愉悦的音乐时则可以让声音高亢的歌者进行演唱。

尤其是在合唱这样的艺术形式中,只有将各个演唱者的声音特色搭配好才能够更好的展现歌曲的内容,表达出不同的乐曲风格,体现不同的思想情感。

在合唱中还可以运用多种声乐技巧来提高音乐的魅力,达到合唱的效果。

比如在《走向复兴》歌曲的合唱中不仅要体现人民对未来美好生活的期待与向往,还应该体现中国人民不断奋斗,充满激情的实现中国伟大复兴的决心和毅力。

所以该歌曲在进行演唱时要搭配高低中音来进行,男音的浑厚有力体现中国奋斗复兴的决心,女生嘹亮高亢则体现中国人民对未来的美好向往。

所以说声乐技巧的运用与合理搭配可以更好的展现出歌曲描绘的艺术形象。

合唱艺术只有更好的搭配不同的演唱者,不断提高演唱者的声乐技巧才能够更好的展现歌曲所要表达的思想情感以及艺术内涵。

同样在进行歌曲的演唱之前,每一位合唱者还应该有自己对歌曲的见解,形成自身的独特演唱风格,进而在演唱中发挥出自身的特色,将歌曲的艺术性更好的展现给听众,达到与听众共鸣的良好效果,从而也能够不断提升自身的演唱声乐技巧。

参考文献[1]刘韧.合唱艺术的声音训练[J].飞天,2010,6(8):6-7[2]骆宗勤.声乐理论与声乐技巧焦点问题探讨[J].大家.2010,5(5):29-30[3]夏毅和.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].民族艺术研究,2010,4(3):23-24[4]王茵东.论声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].太原大学学报.2012(04):75-78[5]崔岩.声乐技巧在声乐艺术中的功能价值探析[J].大众文艺.2012(08):25责任编辑:晓芳。

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