中朝友谊背景下群众音乐教育的重要性
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响中外音乐交流对我国音乐教育产生了积极的影响，这种影响不仅体现在音乐教育的教学内容、教学方法等方面，更重要的是提升了我国音乐教育的国际化水平，推动了我国音乐教育的发展。
中外音乐交流的影响是全方面的，不仅有利于提高教育质量，而且有利于培养更多具有国际视野的音乐人才，使我国音乐教育更加与国际接轨。
中外音乐交流对我国音乐教育的影响主要体现在教学内容的丰富化和多样化。
随着全球化的进程，我国音乐教育借鉴国外的先进教学理念和方法，融入国外的音乐教学内容和曲目，打破了传统的音乐教育局限性，使学生能够接触更广泛的音乐作品、风格和流派，开拓了他们的音乐视野，丰富了他们的音乐修养。
国际音乐交流也为我国教师提供了更多的学习与成长的机会，让他们了解和掌握国外先进的音乐教学理念和方法，提高了教师的教学水平，使学生能够接触到更专业、更权威的音乐知识。
中外音乐交流对我国音乐教育的影响还体现在教学方法的创新和改进。
国外音乐教育源远流长，积淀了丰富的教学经验和传统，其中包括了多种教学方法和手段。
这些方法和手段对我国音乐教育的发展起到了积极的促进作用，激发了教师们的创造力和探索精神，推动了音乐教育的改革与创新。
国外的音乐教学注重培养学生的综合能力和创造力，重视音乐的实践性，注重培养学生的表演技能和音乐创作能力，在教学中融入更多的游戏化、趣味化元素，这些都对我国音乐教育提出了新的要求，也为我国音乐教育的改革和创新提供了有益的启示。
中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响还体现在学生的职业规划和未来发展。
随着国际音乐交流的不断深入和扩大，越来越多的我国学生能够出国留学或参加国际性音乐比赛、交流活动，通过与国外学生的交流互动，他们能够更加深入地了解和理解国外的音乐教育体系和发展状况，培养了他们的国际视野和国际竞争意识，为他们的音乐之路铺平了更加广阔的未来。
国外音乐教育的成果也为我国音乐学子提供了更多的就业机会和发展空间，他们能够在国际音乐舞台上展现自己的才华，成为推动中外音乐交流的使者和传播音乐文化的使者。
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响【摘要】中外音乐交流对我国音乐教育产生了积极的影响。
通过开拓学生视野和丰富音乐素材，学生可以接触到更多不同的音乐风格和文化，从而拓展自己的音乐理解和表达能力。
中外音乐交流促进了教师之间的交流与合作，提升了教学水平和教学质量。
这种交流也激发了学生学习兴趣，培养了全面发展的人才。
通过推动文化交流，传播民族音乐文化，我国音乐教育也更加丰富多彩。
中外音乐交流还为我国引入了先进的音乐教育理念和方法，有助于提升教育水平。
中外音乐交流对我国音乐教育的积极影响是显而易见的。
【关键词】中外音乐交流、音乐教育、学生视野、音乐素材、交流与合作、教学水平、学习兴趣、全面发展、人才培养、文化交流、民族音乐文化、音乐教育理念、音乐教育方法、积极影响。
1. 引言1.1 中外音乐交流的重要性中外音乐交流是不同文化之间的交流与碰撞，可以为音乐教育带来全新的思维和启发。
通过与外国音乐文化的交流，我国音乐教育可以吸收其他国家的优秀音乐教学经验和理念，为我国音乐教育发展提供新的思路和动力。
中外音乐交流也可以促进不同文化之间的艺术交流与合作，丰富学生的音乐素材，拓宽他们的视野，提升音乐教育的质量。
中外音乐交流在我国音乐教育中的重要性不可忽视，只有通过这种方式，才能更好地推动我国音乐教育的发展，培养更多优秀的音乐人才，传承和发展中华民族优秀的音乐文化。
1.2 我国音乐教育现状我国音乐教育在近年来取得了长足的发展，但仍存在一些问题和挑战。
我国音乐教育资源不均衡，城市和发达地区的音乐教育资源相对丰富，而农村和欠发达地区的音乐教育资源较为匮乏。
这导致了地区间的音乐教育质量和水平存在着差距。
我国音乐教育仍然存在功利化倾向，过分强调考试成绩和应试技巧，而忽视了音乐教育的人文关怀和艺术追求。
这种功利化倾向影响了学生对音乐的热爱和艺术修养的培养。
我国音乐教育与国际先进水平存在一定的差距，缺乏对世界音乐文化的多元理解和融合。
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响中外音乐交流对我国音乐教育产生了深远的影响。
随着全球化进程的加速，各国之间的音乐交流变得更加频繁，国际间的交流和合作不断增加，对我国音乐教育的发展产生了积极而深远的影响。
中外音乐交流为我国音乐教育提供了广阔的发展舞台。
通过与外国音乐交流，我国音乐教育可以吸收先进的音乐理论、教学方法和教育资源，使得我国音乐教育在课程设置、教材编写和教学实践等方面得到丰富和完善。
中外音乐交流促进了我国音乐教育的不断创新和改革。
通过与外国音乐家、教育家的交流，我国音乐教育工作者可以了解到国际上音乐教育的新理念、新方法和新技术，不断拓宽教学思路，探索适合中国国情的音乐教育模式，推动音乐教育的改革与创新。
中外音乐交流加强了我国音乐学生的国际视野和跨文化交流能力。
通过参与国际音乐交流活动，学生可以与来自不同国家和地区的音乐学生交流学习，增进对其他文化的了解和尊重，不断开拓自己的国际视野。
这对培养具有全球背景的音乐人才具有重要意义。
中外音乐交流也对我国音乐教育的国际影响力产生了积极的推动作用。
通过与国际一流音乐学府和音乐组织开展合作，我国音乐教育跻身于国际音乐教育的前沿，提升了我国音乐教育的国际认可度和影响力。
我国音乐教育在与外国音乐教育的交流中，也能够将中华民族的音乐文化传播到世界各地，增进友好交流，促进国际间的文化交流与合作。
中外音乐交流也面临一些挑战和问题。
需要在音乐教育中平衡本土文化和国际化的要求，既要传承中华民族的音乐文化，又要拓展国际音乐的视野。
要保护我国音乐教育的独立性和特色，避免盲目模仿国外的音乐教育模式。
还需要解决师资、教育资源和实践机会等问题，提升我国音乐教育的整体水平。
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响随着全球化的不断推进，中外文化交流不断加强，音乐也成为了文化交流的一种重要形式。
中外音乐交流在推动我国音乐教育的发展、提高我国音乐教育水平、借鉴外国音乐发展有着不可忽视的作用。
本文将从中外音乐交流对我国音乐教育的影响、古典音乐的传承、现代音乐的创新以及职业发展方面进行论述。
首先，中外音乐交流对我国音乐教育的影响不可否认。
众所周知，音乐是一种语言，它能够跨越国界、跨越文化，成为交流的桥梁。
在中外音乐交流的过程中，我国音乐教育可以吸收到世界各国的音乐教育经验，学习到先进的教学理念和方法，进而推动我国音乐教育不断发展。
同时，外国音乐家、音乐爱好者的到来，也为我国音乐教育带来了新的思维方式和观念，使得我国音乐教育更加开放、多元化。
其次，中外音乐交流也有助于古典音乐的传承。
众所周知，古典音乐是世界各国音乐文化中的重要组成部分。
随着全球化的不断加速，中外古典音乐文化之间的交流也越来越频繁。
在这样的交流环境中，我国音乐教育得以接触到更为丰富、纯正的古典音乐资源，同时也有机会聆听到世界著名音乐家的演奏，深入了解古典音乐的精髓。
这样的交流不仅能够激发学生的学习兴趣和学习热情，还有利于提高学生的综合素质和文化修养。
再次，中外音乐交流也促进了我国音乐创新的发展。
随着科技的不断发展，音乐艺术也在不断创新、发展。
在国际化的音乐交流环境中，我国音乐教育得以深入了解世界各国的音乐创新成果，学习到先进的技术和理论知识，为我国音乐创新提供了宝贵的经验和素材。
同时，中外音乐交流也带来了更多的创作灵感和创作方向，鼓励我国音乐教育界更加积极地探索音乐的前沿。
最后，中外音乐交流也为我国音乐艺术的职业发展提供了有利的机遇。
国际音乐比赛、音乐节、音乐论坛等活动，为我国音乐人提供了展示自己才华的舞台，也有助于我国音乐人了解世界各国的音乐市场和产业链，掌握国际音乐标准和流程，提高国际竞争力。
总之，中外音乐交流对我国音乐教育产生了深远的影响，推动了我国音乐教育的发展，促进了古典音乐的传承，推动了现代音乐的创新，为我国音乐艺术的职业发展提供了有利的机遇。
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响【摘要】中外音乐交流对我国音乐教育产生了积极的影响。
中外音乐交流促进了跨文化交流，让学生接触不同国家的音乐，拓宽了他们的音乐视野。
引入先进的音乐教育理念，帮助提升了教育质量，激发了学生学习音乐的兴趣。
通过与外国音乐教育的交流，我国音乐教育可以吸收外来的优秀经验，不断提高自身水平。
中外音乐交流对我国音乐教育起到了积极促进作用，带来了丰富多彩的教育资源，为学生提供了更广阔的发展空间。
.【关键词】中外音乐交流、我国音乐教育、跨文化交流、音乐教育视野、先进音乐教育理念、教育质量、学生学习兴趣、积极影响1. 引言1.1 中外音乐交流的重要性中外音乐交流是世界文化交流的重要组成部分，也是推动各国音乐发展的重要渠道。
通过与外国音乐进行交流，我国音乐教育可以拓宽自身视野，吸取外国音乐教育的先进理念，提升音乐教育的质量。
中外音乐交流也有助于促进跨文化交流，增进我国音乐学生的学习兴趣，激发他们对音乐的热爱和探索欲望。
中外音乐交流对我国音乐教育的发展具有重要意义，可以为我国音乐教育注入新的活力和动力，使其更好地适应当今世界多元文化的发展趋势。
中外音乐交流不仅是一种文化的碰撞和融合，更是一种思想的碰撞和融合，促进了我国音乐教育的全面发展和进步。
1.2 我国音乐教育现状我国音乐教育现状非常值得关注，虽然在近年来有了一些进步，但仍然存在一些问题和挑战。
我国音乐教育资源不均衡，一线城市和发达地区的音乐教育资源相对充足，而一些偏远地区和农村地区的音乐教育条件相对较差。
这导致了学生在音乐学习上的机会和平台存在明显的差距。
我国音乐教育依然存在传统教学方法的倾向，注重传统技能的传授，而缺乏对学生音乐兴趣和创造力的激发。
这导致了一些学生对音乐学习缺乏兴趣，无法全面发展自己的音乐能力。
我国音乐教育的评价标准相对单一，过分注重考试成绩，而忽略了学生音乐综合能力的培养。
这使得学生在音乐学习中缺乏对全面发展的动力和动力。
浅谈古代中国对朝鲜民族传统民间音乐的影响
浅谈古代中国对朝鲜民族传统民间音乐的影响作者：刘庆华来源：《北方音乐》2015年第12期【摘要】本文浅论古中国与古朝鲜的音乐方面的交流，为主要依据是中国古代文献中所谈到的中朝音乐交流的史料部分。
【关键词】中国古代；朝鲜民族；民族音乐一、中国音乐传入朝鲜的时期中国音乐发展大致分为四个时期：奠基期（远古—公元前21世纪），萌发期（公元前21世纪—公元前221年），整合期（公元前221—960年），定型期（960—1911年）。
奠基期（远古—公元前21世纪）：主要是处于原始社会，音乐形式中歌，舞，乐均体现原始形态，用骨笛，埙，土鼓等乐器演奏出简单形式的音乐。
萌发期（公元前21世纪—公元前221年）：主要是处于奴隶社会，出现了钟、铙，镈等青铜为主材料的金属乐器，音乐形式也出现了民间流行巫舞，说唱音乐；在音乐理论方面也出现了“三分损益法”；在乐器方面，出现了我国最早的“八音分类法”。
整合期（公元前221—960年）：是我国汉唐时期（公元前206年到公元260年），这个时期才是古中国与外族交流频繁出现，这400多年间许多乐器和音乐传日本和朝鲜等国。
公元前一百年左右，朝鲜半岛是形成了高句丽、百济、新罗三国鼎立的局面，并都与当时中国的汉朝建立了臣属关系。
之后，汉朝和朝鲜半岛之间的文化交流越来越多。
其中包括，高句丽国比其余两国更早接触中国的音乐及乐器，开始出现鼓吹乐、琵琶等乐器，这是音乐交流的直接体现。
高句丽王根据中国的七弦琴制造了玄琴，并创作了上百首乐曲。
据《三国史记》，玄琴在新罗时期的音乐活动中经常被使用。
其它的乐器还有拍板、大鼓、大笒、中笒、小笒、伽倻琴和琵琶等。
其中最具代表性的拨弦乐器为伽倻琴，也源于中国。
这时期出现的于勒，伽倻国的乐师，省热县人，之后被称之为朝鲜民族伽倻琴音乐的始祖。
高句丽和百济使用的鼓、角、竖箜篌、箫、篪、笙、笛、筝等乐器也是从中国传入的。
还有大金、小金、洋琴、钲、手鼓、大鼓、小鼓、杖鼓等乐器。
中韩社会音乐教育的比较
中韩社会音乐教育的比较音乐教育在中韩两国都是重要的教育内容之一，而两国在音乐教育方面也有各自独特的特点。
本文将从音乐教育的历史背景、教育体制、教学方法和音乐文化传承等方面进行比较，以期对中韩社会音乐教育有更深入的了解。
一、历史背景中韩两国的音乐教育历史悠久，都有着深厚的传统基础。
在中国，古代音乐教育主要是在宫廷和庙堂进行的，尤其是在封建王朝时期，皇家乐队成为了中国音乐教育的主要来源。
而在韩国，音乐教育也有着悠久的历史，受到了朝鲜王朝时期的影响，特别是宫廷音乐和宫廷舞蹈的发展对韩国音乐教育产生了深远影响。
不过在近现代，中韩的音乐教育发展受到了西方音乐教育的影响，使得音乐教育更加注重理论知识和实践技能的结合，为广大学生提供了更加多元化的音乐教育资源。
二、教育体制在中国，音乐教育是学校教育体系的一部分，学生可以在学校的音乐课上接受音乐教育。
中国还设有专门的音乐学院和音乐学校，为有音乐特长的学生提供更加专业的音乐教育。
中韩两国的教育体制都为学生提供了音乐教育的机会，但是韩国的音乐教育更加注重专业培养，中国的音乐教育更注重全面发展。
三、教学方法在中国，音乐教育的教学方法更注重学生的实践能力和音乐造诣。
学生可以在音乐课上学会一些基本的乐理知识，而在音乐学校学生会学习更加专业和系统的音乐知识，学会演奏、作曲和音乐理论等技能。
中国的音乐教育更加注重音乐理论和实践的结合，韩国的音乐教育更加注重学生的音乐才能的培养，两者各有特点。
四、音乐文化传承中国和韩国都有着悠久的音乐传统，而在音乐教育中都有着对传统音乐文化的传承。
在韩国，音乐教育也注重对韩国传统音乐文化的传承，学生可以在音乐学校和音乐培训机构学习韩国传统音乐和舞蹈，从而能更好地发扬韩国的音乐文化传统。
中韩两国在音乐文化传承上都有着共同的使命和目标，都希望能够通过音乐教育的方式，继承和发扬自己的音乐文化传统。
总结：中韩两国的音乐教育都有着各自的特点和优势，中国更加注重全面发展，而韩国更加注重专业培养。
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响随着社会和经济的发展，中国与世界各国的文化交流日益频繁，音乐交流也成为了这一交流的重要内容之一。
中外音乐交流对我国音乐教育产生了深远的影响，不仅拓展了学生的音乐视野，提高了学生的音乐素养，还丰富了音乐教学内容和方法，促进了音乐教育的多元化和国际化。
中外音乐交流拓展了学生的音乐视野。
传统的中国音乐教育侧重于中国传统音乐的教学，学生的音乐知识主要来自于中国的音乐艺术，因此有着一定的局限性。
而随着中外音乐交流的不断深入，学生们接触到了来自世界各地的优秀音乐作品，不仅能够了解不同文化背景下的音乐艺术，还能够体验到丰富多彩的音乐形式和风格。
这种开阔的音乐视野对于学生的音乐素养的提高具有重要意义，可以激发学生对音乐的热爱，培养学生的音乐审美情趣，提高学生的艺术修养。
中外音乐交流丰富了音乐教学内容和方法。
传统的音乐教学内容主要集中在中国古典音乐、民族音乐和少量西方古典音乐上，学生的音乐学科知识相对单一。
而随着中外音乐交流的加深，音乐教学内容得到了充实与拓展，学生不仅能够学习到丰富多样的中国音乐作品，还能够接触到西方音乐的经典作品和流行音乐，从而丰富了学生的音乐知识体系，提高了音乐教学的全面性和深度。
中外音乐交流也带来了各种先进的音乐教学方法和手段，比如西方的乐理教学、合唱教学、音乐教育技术和多媒体教学等，这些方法和手段使得音乐教学更加生动有趣、形式多样。
中外音乐交流促进了我国音乐教育的多元化和国际化。
中外音乐交流使得我国音乐教育逐渐走向多元化和国际化的道路，不再停留于狭隘的国内视野，而是积极借鉴世界各国音乐教育的先进经验和成果，从而提高了我国音乐教育的国际竞争力。
多元化的音乐教育理念和方法的引进，使得我国音乐教育在发展中注重了学生的个性和特长，不再一刀切地对学生进行教育，而是充分挖掘学生的潜能，培养学生的音乐兴趣和爱好。
中外音乐交流也为我国音乐教师的专业发展提供了机遇。
音乐教育的发展需要有一支高素质的教育队伍来支撑，而中外音乐交流使得我国音乐教师不仅可以接触到丰富的音乐教育资源和知识，还可以参与到国际音乐教育的交流和合作中，从而提高了音乐教师的国际化水平和竞争力，推动了音乐教师的专业化发展。
关于中外音乐交流对我国音乐教育的影响浅析-5页word资料
关于中外音乐交流对我国音乐教育的影响浅析一、引言中外音乐交流的历史最早可追溯到夏商时期，之后到隋唐时期进入中外音乐交流的繁荣黄金年代，同时也为我国中外音乐交流历史奠定了坚定的基础，到了近代开始流行“洋为中用”的观念，同样适用于学堂乐歌，也是我国音乐文化教育的起始点。
因此，中外音乐交流实在是功不可没，一方面能够对外展现我国传统音乐，另一方面能够深入了解和学习国外最为优秀的音乐文化，为我国音乐教育的发展提供一定的支持。
本文对有关中外音乐交流对我国音乐教育的影响进行研究和探讨，不足之处，敬请指正。
二、现阶段中外音乐交流的表现形式分析经过深入调查研究发现，在我国历史中有关中外音乐交流的记录，曾出现两次最为繁荣的音乐交流盛景，分别是南北朝隋唐时期和清末学堂乐歌时期，尤其是后者结合“洋为中用”的思想观念，迎合了当时“西学”传播而逐渐建立的新式学堂，继而对我国古代音乐产生了一定影响，使其能够逐渐向近代音乐开始转折，音乐交流的促进作用功不可没。
因此我们可以认为学堂乐歌的创建也因此拉开我国学校音乐教育的序幕。
学堂乐歌的创立对我国音乐教育的作用一方面是把西方音乐理论和我国白话文简单的结合起来，让音乐在人类文化历史上的传播变得更加便捷，继而利用音乐文化加大对新文化启蒙教育的影响力，同时大力宣扬爱国主义精神。
更重要的是，学堂乐歌引入西方合唱音乐，音乐家成功的将其运用到音乐实践中，使得合唱音乐能够在我国发芽生长，在国民音乐教育与群众文化生活两个方面发挥不可替代的作用。
除此之外，我国音乐教育也因为西方合唱音乐的引入，在教育体系、教育理念、教育方面等方面受到西方音乐不同程度的影响，变得更加专业和理论，并且引导国人逐渐对如何系统化的开展民族音乐理论建设进行探索，推动我国音乐教育向现代化发展。
目前，随着社会经济的快速发展，国民生活水平的提升，我国开始加大中外音乐交流的频次，以更加广阔的胸怀吸收外来音乐文化。
在这种背景下，我国不断与其他国家开展各种各样的音乐交流，交流活动的形式并非固定。
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响
研究探索谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响秦 曼［关 键 词］中外音乐；音乐教育；交流影响中外音乐的交流历史比较久远，隋唐时期这种交流就已经十分盛行，为我国后期顺利开展中外音乐交流奠定了基础。
清朝末期，各地开始崛起新式教育学堂，秉着将外国文化为中国所用的教学理念，使得西方文化在我国迅速传播，而学堂乐歌作为中外音乐的最大交流转折点，为我国音乐文化发展起到了促进的作用，使音乐教学形成了良好开端。
一、中外音乐交流在我国的体现形式随着生活水平的不断提升，人们在精神和文化方面的需求开始增加，个人的求知领域开始不断扩展。
我国自实施改革开放之后，对于外国的文化和音乐等也开始去接受和了解，并且将其应用在我国的教育事业中，开始学习外国音乐文化。
随着世界各国之间越发频繁的文化和经济交流，中外音乐之间的交流也开始步入新领域，不断扩展交流范围，所应用的交流形式也十分丰富。
音乐将中外连接在一起，并在其中建立起一座坚实的桥梁，使得我国的文化特色能够在国外展示，让世界对中国独具民族特色的音乐文化有所了解，真正实现国家之间的文化交流，同时也加强了国家之间的友谊，促进世界形成和谐、和平、共同发展的良好局面。
社会各种音乐团体所举办的中外交流，主要是以具备国际性质的音乐，应用其文化理念来实现和谐交流，而中外大学艺术学院主要应用音乐文化讲座、音乐艺术交流座谈会等方式，使人们能够对彼此国家的音乐文化和教育理念所有了解，并从中借鉴对自身有利的因素，以此来丰富自己国家的音乐教育。
二、中外音乐文化交流对我国音乐教育事业的影响（一）转变了我国音乐教育的教学理念各民族之间进行文化沟通和交流对我国文明发展有积极作用，音乐成为世界各国之间交流的重点方式，也是主要的文化载体，音乐在世界国家文化交流过程中占据比较重要的地位。
将音乐艺术融入学生的教育和成长中，能够使学生在求知兴趣上有所提升。
音乐教学对学生所产生的作用是许多教育家重点关注的内容，并且还针对这一方面开展了专门的探究。
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响1. 引言1.1 音乐交流的重要性音乐交流的重要性在当今世界中扮演着至关重要的角色。
随着全球化的不断发展，音乐交流成为连接不同文化和民族之间的桥梁，有助于增进人们之间的理解与友谊。
通过音乐交流，人们可以感受到不同国家和地区的音乐文化，从而拓展自己的音乐视野，丰富自己的音乐经验。
音乐交流也有助于促进文化交流与互动，推动不同文化之间的融合与交流。
音乐交流还可以激发人们对音乐的兴趣，激发创造力，促进音乐教育的发展。
音乐交流不仅有助于推动音乐教育的发展，还有助于促进世界各国之间的文化交流与合作，是一种极具价值和意义的活动。
通过加强中外音乐交流，可以进一步提升我国音乐教育的水平，推动我国音乐教育的发展。
1.2 中国音乐教育的现状中国音乐教育的现状可以说是存在一定的问题和挑战。
目前我国音乐教育体系存在着一定的片面性和功利性，注重传授技巧而忽视了音乐艺术的内涵和情感表达。
很多学校的音乐教育课程侧重于技术性的训练，忽略了培养学生的音乐素养和审美能力。
中国传统音乐文化和西方音乐文化之间的融合尚未得到有效推进，学生对于不同音乐文化的理解和欣赏能力有待提高。
我国音乐教育资源的不均衡也是一个现实问题。
一些发达城市的音乐教育资源相对丰富，但是一些偏远地区或农村地区的音乐教育水平较低，师资和教学设施都存在不足的情况。
这导致了学生在音乐素养和技能方面的差异，造成了音乐教育的不公平现象。
中国音乐教育目前存在着诸多挑战和问题，需要通过加强与国际音乐教育的交流合作，引进先进的音乐教育理念和方法，促进中外音乐文化的交流融合，提升我国音乐教育的质量和水平。
【字数：275】2. 正文2.1 中外音乐交流对我国音乐教育的推动作用通过与国外音乐界的交流互动，我国音乐教育可以及时了解国际音乐教育的最新动态和发展趋势，从而不断更新教育理念和方法，提高教学水平。
国外先进的音乐教育体系和教学方法可以为我国音乐教育提供宝贵的借鉴和启示，促使我国音乐教育在教学内容、课程设置、教学手段等方面不断创新，更好地适应社会需求和学生发展。
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响1. 引言1.1 音乐交流的意义音乐交流的意义非常重要，它不仅能够促进不同国家间音乐文化的交流与融合，还可以拓宽个人的音乐视野，增加音乐知识。
通过与外国音乐师生的交流，学生可以了解到不同国家的音乐风格、传统乐器以及音乐发展历程，从而拓展自己的音乐视野，培养对世界各地音乐文化的兴趣。
音乐交流还可以促进学生的审美情趣的培养。
通过接触和学习不同国家的音乐作品，学生可以培养自己对不同音乐风格的鉴赏能力，提升自己的审美水平。
这有助于丰富学生的艺术修养，提高他们的审美情趣，培养他们独特的艺术情感。
音乐交流在促进我国音乐教育改革与创新方面起到了重要的作用。
通过与外国音乐教育机构的合作与交流，我国音乐教育可以吸收和借鉴外国先进的教育理念和经验，推动我国音乐教育的改革与创新，提高教育质量，培养更多具有国际视野和竞争力的音乐人才。
音乐交流还可以提高学生的综合素质。
通过参与国际音乐交流活动，学生可以锻炼自己的表现能力、沟通能力和团队合作能力，培养他们的创新意识和解决问题的能力，增强自信心，提高综合素质。
音乐交流可以促使我国音乐教育水平与国际接轨。
随着国际音乐交流的日益频繁，我国音乐教育将面临更加激烈的竞争和挑战。
只有不断与国际接轨，学习借鉴国外音乐教育的成功经验，我国音乐教育才能更好地适应时代发展的需要，培养更多符合国际标准的优秀音乐人才。
1.2 音乐教育的重要性音乐教育在培养学生的审美情趣、情感表达能力、团队协作能力等方面起着重要作用。
通过音乐教育，学生可以学习到不同风格、传统和文化的音乐，拓宽视野，增加音乐知识。
音乐可以激发学生对美的感知能力，提高审美情趣，培养情感表达能力。
音乐教育还可以促进学生的团队协作意识和沟通能力，在合作音乐活动中培养学生的团队精神。
音乐教育还可以促进学生的创造力和想象力，激发他们的艺术表现欲望，培养学生的审美情趣和独立思考能力。
音乐教育还可以促进学生对文化传统的传承和发展，让学生了解和尊重不同民族和文化的音乐，培养学生的国际视野和跨文化交流能力。
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响
首先，中外音乐交流使我国音乐教育观念得到更新。
长期以来我国传统的音乐教育理念始终以“严谨求实、静心修身”为主，但在外国音乐教育的影响下，我国音乐教育理念也在一定程度上得到了改变。
现在在我国的音乐教育中越来越强调开放性、多元化，并逐渐采用欧美先进的音乐教育方法、技巧和科技手段，这样不仅能提高学生们的音乐素养，也有益于培养国际化的音乐人才。
其次，中外音乐交流促进了我国音乐教育的国际化进程。
近年来，我国的经济实力和文化影响力不断增强，国家对外开放程度也越来越高，这为我国的音乐教育提供了一个难得的机遇。
中外音乐交流的深入，不仅展示了我国的音乐资源，也让国外音乐学者了解了中国传统音乐文化，从而为我国音乐教育国际交流搭建了平台。
同时，国外对于我国音乐文化的认知与理解，也将带动我国音乐教育的不断创新与发展，从而走向更高层次、更广领域的国际化。
最后，中外音乐交流也为我国音乐人才的培养提供了更广阔的发展空间。
随着中外音乐文化交流的加深与不断深化，国内外音乐人才间的共同合作越来越频繁，也为我国培养更多更优秀的音乐人才提供了更多的机会。
特别是在与欧美国家的音乐交流中，我国的年轻音乐人才不仅能够学习到国外音乐教育的理念，更能够与国外音乐人才开展合作，共同探索音乐的发展方向，这显然对他们未来的发展将产生巨大的影响。
国际关系中的音乐交流与心灵沟通
国际关系中的音乐交流与心灵沟通音乐是一种超越语言的艺术形式，它能够跨越文化、种族和国界的障碍，将人们紧密地联系在一起。
在国际关系中，音乐交流不仅是一种文化交流的形式，更是一种心灵沟通的方式。
本文将探讨音乐在国际关系中的重要性，以及音乐交流如何促进国家之间的友谊与合作。
一、音乐在国际关系中的重要性音乐具有强烈的情感表达和传递能力，它能够触动人们的心灵，引起共鸣。
在紧张的国际关系中，音乐交流可以作为一种缓和剂，促进国家之间的理解和友谊。
此外，音乐还具有文化传承和交流的作用，它能够展示一个国家的文化底蕴和价值观，增进国家之间的相互了解。
二、音乐交流的形式1.音乐会与演出音乐会和演出是音乐交流中最常见的方式之一。
通过邀请外国音乐家来华演出，或者邀请中国音乐家到国外演出，可以促进两国之间的文化交流和友谊。
此外，音乐会和演出还可以增进两国人民之间的相互了解和信任，为国际关系的稳定和发展做出贡献。
2.音乐教育音乐教育是音乐交流的重要形式之一，通过举办音乐教育交流项目，可以促进国家之间的教育合作和人才培养。
例如，中外合作办学、音乐教育交流互访等项目，可以为两国音乐教育领域的合作打下坚实的基础。
3.音乐文化节与音乐节音乐文化节和音乐节是促进国家之间音乐交流的重要平台。
通过举办各种形式的音乐文化节和音乐节，可以展示不同国家的音乐文化，增进国家之间的相互了解和友谊。
此外，音乐文化节和音乐节还可以为各国音乐家提供交流和学习的机会，促进国际音乐界的合作与发展。
三、音乐交流对国际关系的影响1.促进国家之间的友谊与合作通过音乐交流，可以增进国家之间的友谊与合作。
音乐是一种无国界的艺术形式，它能够跨越文化、种族和国界的障碍，将人们紧密地联系在一起。
通过音乐交流，各国人民可以相互了解、相互尊重、相互学习，从而促进国家之间的友谊与合作。
2.增强国家之间的文化认同感音乐是一种文化传承和表达的方式，通过音乐交流，可以增强国家之间的文化认同感。
国际关系中的音乐交流与情感共鸣
国际关系中的音乐交流与情感共鸣音乐，作为一种无国界、无语言障碍的艺术形式，一直以来都在全球范围内发挥着其独特的魅力。
它不仅能够传递情感，还能够跨越文化差异，拉近人与人之间的距离。
在国际关系中，音乐同样扮演着重要的角色。
本文将探讨音乐在国际关系中的交流与情感共鸣作用，以及如何利用音乐增进各国之间的友谊与合作。
一、音乐交流的重要性音乐是一种世界性的语言，它超越了政治、经济、文化等因素的限制，能够让不同国家、不同民族的人们在情感上产生共鸣。
音乐交流在增进各国人民之间的友谊、加强文化交流与合作方面发挥着不可替代的作用。
通过音乐，人们可以更好地了解彼此的文化传统、价值观和生活方式，从而加深相互理解和尊重。
音乐是一种独特的沟通方式，它不仅能够传达情感，还能够促进人与人之间的心灵交流。
在紧张的国际关系中，音乐交流可以为各国领导人、政府机构、民间组织等提供一个非正式的交流平台，增进彼此之间的了解和信任。
此外，音乐还可以作为一种媒介，促进民间外交的发展，让更多的人参与到国际关系的建设中来。
二、音乐在国际关系中的情感共鸣音乐在国际关系中能够产生情感共鸣，主要得益于其独特的艺术魅力和广泛的传播能力。
首先，音乐是一种具有强烈情感色彩的艺术形式，它可以激发人们的情感共鸣，让人们在听到某些旋律、节奏和歌词时产生相似的情感体验。
这种情感共鸣可以增强人们之间的联系和友谊，促进各国之间的友好关系。
其次，音乐具有跨越文化差异的特性。
不同的国家和民族有着各自独特的音乐风格和传统，但无论是哪种音乐，都能够引起人们的共鸣。
这是因为音乐不受地域、语言、宗教等因素的限制，它可以跨越文化差异，让不同文化背景的人们在音乐中找到共同点，从而拉近彼此之间的距离。
此外，音乐还可以作为一种象征性符号，表达出一种共同的情感和价值观。
例如，在战争和灾难之后，一些具有代表性的音乐作品能够激发人们的同情心和团结精神，从而为重建国际关系提供积极的推动力。
三、如何利用音乐增进国际关系1.举办音乐节和音乐交流活动：通过举办各种形式的音乐节和音乐交流活动，可以促进各国之间的音乐文化交流与合作。
从历史视角看中国和朝鲜的音乐文化关系
从历史视角看中国和朝鲜的音乐文化关系
李秀莲
【期刊名称】《延边大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2008(041)006
【摘要】在漫长的历史发展过程中,中朝两国音乐文化之间广泛而深入的交流,直接影响了每一历史时期音乐文化的发展.在长时期的频繁交流过程中,中朝两国不仅相互吸收、融合、丰富和发展了不同时期音乐文化的特点,而且在促进本国音乐文化发展的同时,促进了两国经济、政治、教育等方面的发展.
【总页数】4页(P58-61)
【作者】李秀莲
【作者单位】延边大学,艺术学院,吉林,延吉,133000
【正文语种】中文
【中图分类】G112
【相关文献】
1.现代博物馆历史视角下看博物馆与公众关系的转变 [J], 吴晓松
2.从《朝鲜世宗实录·地理志》看韩国汉江及相关地名与中国之关系——兼与杨万娟女士商榷 [J], 姚诗聪;
3.改革开放以来中国朝鲜族音乐文化研究综述——基于中国知网的文献分析 [J], 赵去非; 何方方
4.从朝鲜《李朝实录》看明代女真族与朝鲜族的友好关系 [J], 滕绍箴
5.中华民族音乐文化在日本的传播研究
——评《中国音乐文化亚洲传播史研究:以6至13世纪日本、朝鲜为中心的考察》[J], 贾子萱
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
国际关系中的音乐文化交流
标题：国际关系中的音乐文化交流随着全球化的发展，音乐作为一种国际化的艺术形式，已经在世界各地发挥着日益重要的作用。
音乐不仅是人与人之间交流的桥梁，更是国与国之间增进理解与友谊的纽带。
在国际关系中，音乐文化交流不仅有助于增进各国之间的了解，还能促进文化多样性和国际和平。
一、音乐文化交流的重要性音乐是一种超越语言和文化的艺术形式，它能够跨越国界，连接人与人之间的心灵。
通过音乐，人们可以分享情感、价值观和世界观。
音乐文化交流有助于增进各国之间的相互理解和友谊，促进文化多样性和国际和平。
二、音乐文化交流的形式1.音乐节和音乐会：音乐节和音乐会是最常见的音乐文化交流形式之一。
通过举办各种类型的音乐会和演出，各国艺术家可以展示自己的音乐才华，增进相互了解和友谊。
2.音乐教育：音乐教育是音乐文化交流的重要组成部分。
通过互派教师、学生和学者进行学术交流和合作，各国可以共享音乐教育资源，提高音乐教育的水平和质量。
3.音乐产业合作：音乐产业是音乐文化交流的重要载体之一。
通过跨国合作、版权交易和知识产权共享等合作方式，各国可以共同推动音乐产业的发展，提高音乐在国际舞台上的影响力。
三、国际关系中的音乐文化交流案例1.中韩音乐交流：近年来，中韩两国在音乐文化交流方面取得了显著的进展。
两国之间的音乐节、演唱会、音乐剧和歌曲比赛等活动越来越多。
这种交流有助于增进两国之间的了解和友谊，促进文化多样性和国际和平。
2.欧盟音乐节：欧盟是一个拥有多种文化和语言的地区，通过举办各种形式的音乐节和演出，各国之间的音乐文化得以交流和融合。
这些活动不仅促进了不同国家之间的相互了解，也提高了欧盟的凝聚力和认同感。
3.国际青年交响乐团比赛：国际青年交响乐团比赛是一个旨在促进各国青少年音乐人才交流的音乐活动。
通过比赛和培训，各国青少年可以在音乐中互相学习、互相尊重，培养国际友谊和合作精神。
四、结论总的来说，音乐文化交流在国际关系中扮演着重要的角色。
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响
谈中外音乐交流对我国音乐教育产生的影响
随着全球化的不断深入，中外音乐交流日趋频繁。
这种交流不仅让在职的音乐教育工
作者得以了解国际音乐教育的潮流，也使在校学生接触更广泛的音乐文化，这些对我国音
乐教育产生着深刻的影响。
首先，中外音乐交流为音乐教育带来了更多的教育资源。
通过学习西方音乐教育的先
进经验，我国音乐教育改革得以深入推进，音乐教师的知识水平和专业素养也得到了提高。
同时，在国际性的音乐比赛中，我国学生能够积极参与，获得更多的经验和机会，进而提
升整体素质。
其次，中外音乐交流促进了我国音乐文化的多元化发展。
在交流中，中外音乐家相互
学习沟通，互相启发，从而促进了不同音乐文化之间的融合。
同时，弘扬中华优秀传统文化，进一步提高了中国音乐文化在世界的知名度和影响力。
再次，中外音乐交流为音乐学生提供了更多的发展机会。
海外音乐高校的学生和教师
与国内学生和教师共同交流，而这种交流为学生提供了认识世界和广阔眼界的机会，也有
利于一些音乐学生深入国外的音乐教育体系。
最后，中外音乐交流促进了音乐创造的繁荣发展。
各国音乐家在交流中产生的良好的
创议和配合，对于多种音乐形式的发展都有极大的好处。
同时，音乐专业人士与国外一些
优秀的创作者也能交流，相互借鉴和启发，推动世界音乐创作的进步。
综上所述，中外音乐交流对于中国音乐教育的带来的重要影响不容忽视。
要充分发挥
优势，加强双方交流与合作，不断学习和借鉴国外音乐教育的先进理念与经验，促进我国
音乐教育的不断发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中朝友谊背景下群众音乐教育的重要性
作者：蔡炳权
来源：《音乐时空》2014年第23期
摘要：党的十八大明确提出了扎实推进社会主义文化强国建设的战略部署，强调必须推动社会主义文化大发展大繁荣。
在当前新的发展形势下，要大力推进群众文化的大发展大繁荣，满足群众不断增长的精神文化需求，不断扎实推进社会主义文化强国建设。
笔者就目前群众管弦乐教育的发展状况的阐述观点。
关键词：群众音乐教育
党的十八大明确提出了扎实推进社会主义文化强国建设的战略部署，强调必须推动社会主义文化大发展大繁荣。
在当前新的发展形势下，要大力推进群众文化的大发展大繁荣，满足群众不断增长的精神文化需求，不断扎实推进社会主义文化强国建设。
延边朝鲜族自治州也如火如荼地投入到群众文化强国建设之中。
朝鲜族歌曲优雅、飘逸、唯美，舞蹈艺术精湛绝伦，被誉为能歌善舞的民族。
吉林省延边朝鲜族自治州是中国最大的朝鲜族聚集地，在延边州全部人口当中，朝鲜族约占39%。
随着肯尼·基G（Kenny·G）的萨克斯名曲《回家》，曾经弥漫中国大街小巷，同时也感染了不少延边的听众，让人们开始迷恋上了质感光可照人萨克斯，管弦乐的表演。
广大群众学习音乐的热情也日益高涨。
下面就群众音乐的教育谈一下自己的观点。
一、群众群众音乐教育的现实意义
（一）群众音乐教育的需求是顺应社会时代发展的需求
随着社会的进步发展，艺术逐步走入到人们的生活的每一个方面。
随着社会逐渐发展、壮大，广大人民群众不但对生活的品质要求日益提升，而且更关注精神的生活需求。
群众文化艺术生活已经逐渐渗入到人民群众的日常生活中，自娱自乐文化传播日益成为群众实行自我发展的方式。
人们不再满足于扭秧歌，跳广场舞而是要培养自己深层次的内涵，一种自我体现的革新，一种自我的超越和升华，学习乐器给他们带来了机遇和挑战，带来了一种强烈的控制欲和自我实现欲。
（二）群众音乐教育正是审美教育的重要体现
群众音乐教育可以提升整个民族审美理念。
群众管弦乐教育可以在增强群众的美感、乐感的过程中，帮助群众接近音乐、理解音乐，以达到陶冶情操、开发智力延缓衰老以及提高鉴赏能力的目的。
通过不断学习提升群众的音乐素养与综合素质，提升审美境界，提升个人的文化素质，确立正确的审美理念。
（三）群众音乐教育是推动中西方文文化交流
群众音乐教育通过“五线谱”搭建中西方文化交流的桥梁。
正如用音乐走向世界的比利时布鲁塞尔皇家音乐学院作曲教授、华裔作曲家张豪夫先生所说：“中国传统文化是我文化人生中汲取的第一口乳汁。
虽然现在身处欧洲，接触的是世界各地的文化，但是中国文化在我心中占有最大的位置，也最为重要。
是任何文化不可替代的。
”他长期致力于推动中西方音乐艺术的交流。
他立足中国传统文化，吐故纳新，不断探索。
用他的音乐作品向欧洲以及世界各地介绍中国音乐艺术，用五线谱这种国际的音乐语言传播中国文化
二、群众群众音乐教育的现状
（一）小学学习音乐的现状
据调查，群众学习音乐的方式主要是通过学校的音乐课和课外的社会音乐教育力量，而绝大多数的学生并没有进入专业艺术类中小学学习的机会。
所以唯一可以行之有效、权威、可控的音乐学习的渠道其实就是学校的音乐教育。
但是事实并不太乐观，在学校“应试教育”体系下，音乐学科是弱势群体，往往被语数外排挤到阴冷的角落。
调查表明，无论是小学还是中学，城市还是农村，音乐课大多都开了，教材都订了，师资力量也不是完全空白，但学生在识谱方面却令人瞠目：农村学生几乎100%不识谱，县城中学的也仅占4%。
这不得不引起人们的深思。
由于历史的原因，音乐课师资力量、数量不足，素质不高，更重要的是缺乏可靠的来源。
（二）课外的社会音乐教育现状
社会教育力量参差不齐，存在着不可控性。
其教学的专业性、科学性、规范性无法得到有效的认证，没有有力的监管和足够权威的教学标准及测试标准。
从多年的实践情况来看，社会教育力量大都是将重心落艺术考级的规定曲子，不顾及基本功、演奏法，表现出一种急功近利的“浮躁”，陷入了某种误区。
于是，有些专家曾尖锐地指出，“艺术考级实际上已经成为追求考试分数的功利目的与追求商业利润的经济目的相结合的社会性活动”。
三、群众音乐教育的思路
（一）明确教育目标，因材施教
“以群众为本”的音乐教学理念，将教育对象——学生，作为有血有肉有思想的人来对待，并且要充分尊重受教育者的人格，给他们自主进行音乐学习的权利。
在教学过程中主动深入持久地了解和观察每一个学生，在此基础上，根据学生不同的个性为其量体裁衣制定出有针对性的培养方案，从而有效发挥学生的特长。
教育者通过鼓励和引导的方式培养学生的音乐创新意识和自身独立人格，使学生按照自己的兴趣和天赋发展自身的个性和力能，成为可以掌握自身命运的人。
（二）确定教学内容，研发教材
当前大都存在着重视培养学生音乐技能，忽视对学生音乐理论、学生道德素养和文化知识学习的培养，使得很多音乐学生一味追求技能学习，而对其他文化知识课程重视不够，导致学音乐的学生综合素质的欠缺。
教育者研发教学用的教材，邀请演奏家进行讲座或者交流；深入艺术团、歌舞团等专业机构收集素材，用优秀音乐作品本身蕴含的丰富思想情感和多彩的历史文化因素，引导学生深入了解音乐作品创作者的成长经历、历史背景以及内在情感表达，从而陶冶学生的思想和情感，以促进学生对音乐作品有更加深入诠释和完美的演绎。
与此同时，学习国外的先进教育理论和已经较为成熟、高效的教学方法，按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律，研发适合教育对象的教学用教材。
（三）提升教师素质，做出表率
教育者要有坚持身体力行的教学品格，为学生做出表率，真正做到了“为人师表”。
21世纪理想的音乐教育者，不仅应该是音乐艺术大师，同时也应该是教育艺术大师。
一方面，作为一个合格的音乐教育者应该有崇高的音乐教学品格。
表现在对祖国和音乐教育事业的爱，同时也表现在对每一个学生细致入微的关怀。
教育者除了赋予学生良好的专业技术以外，更应该身体力行，帮助学生同时具备高尚的道德和专业素养。
另一方面，音乐作为一门学科从来不是孤立存在的，音乐教育者应该具备良好的综合素质。
因此，音乐教育者加深其他学科的学习和树立不断学习的发展理念，提高自身的综合素质，为中国现代音乐教育的发展添砖加瓦。
（四）培育创新人才，超越自我
创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞争的要求。
音乐教育的创造价值体现在音乐的产生过程也就是创造的过程，创造的结果则是音乐。
许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向，例如美国在20世纪60年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门，并取得了可喜的成果，为美国政府将音乐列为核心课程提供了重要的理论依据。
我国也曾经对音乐在开发人的智力给予了较多的关注，许多家长十分重视孩子的音乐启蒙教育，但我们在教育的目的、内容和方法等方面都存在着诸多问题，因此收效并不显著，尤其是受某种功利性的影响，使得音乐教育对人的智力开发和创造能力的培养没有得到很好的发挥。
因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该忽视的。
音乐教育的创造价值。
创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。
首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，即三度创作：作曲、表演和欣赏。
无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。
其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们出音乐不追求统一答案，音乐课尽量不结束真理。
其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。
所以，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的欣赏都是独特的理解。
（五）构建适用的评价制度
科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。
尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。
将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。
使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教育者更有针对性的进行下一步的教学。
定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。
参考文献：
[1]王建元.关于音乐艺术院校提高教学质量的几点设想[J].人民音乐，2003，（12）.
[2]闵光辉.普通高校音乐教育应体现出鲜明的文化取向[J].人民音乐，2004，（09）.
[3]陆越.倾听来自中小学的声音[J].中国音乐教育，2004，（09）.
[4]宋森，许锐.对新课程标准与高师人才培养的思考[J].中国音乐教育，2004，（09）.
[5]田军.加强高师音乐教师科研能力的培养[J].中国音乐教育，2005，（11）.
[6]王耀华.杜亚雄.中国传统音乐概论[M].福州：福建教育出版社，1999.。