欧洲文艺复兴对音乐发展的影响(一)
文艺复兴时期音乐概述
文艺复兴时期音乐概述文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满创造力和繁荣的时期，它不仅在艺术、文学和科学方面取得了重大突破，也对音乐产生了深远的影响。
在这个时期，音乐经历了许多重要的变革和发展，成为了欧洲文化的重要组成部分。
本文将对文艺复兴时期音乐的特点和发展进行概述。
一、文艺复兴时期音乐的特点1. 人文主义的影响在文艺复兴时期，人文主义思想的兴起对音乐产生了重大影响。
人文主义强调人的自由和个性的发展，这种思想在音乐中得到了体现。
音乐家开始注重表达个人情感和思想，并且音乐作品中的人声成为了重要的表现形式。
2. 多声部的发展文艺复兴时期，多声部音乐开始兴起。
在这个时期，音乐家开始使用多个声部进行创作，使得音乐更加丰富和复杂。
这种多声部的发展使得音乐的表现力得到了极大的提升。
3. 宗教音乐的繁荣在文艺复兴时期，宗教音乐成为了当时音乐的主要形式。
教堂音乐和宗教仪式密切相关，音乐家们创作了许多宗教音乐作品，如赞美诗和弥撒曲等。
这些作品以其庄严肃穆的旋律和和声结构，表达了对上帝的崇敬和虔诚。
4. 人声音乐的发展文艺复兴时期，人声音乐也得到了极大的发展。
合唱团和合唱音乐成为了当时音乐的重要形式。
音乐家们开始创作多声部的合唱作品，通过人声的和谐演唱，表达了对美的追求和对音乐的热爱。
二、文艺复兴时期音乐的发展1. 节奏和音乐形式的变化在文艺复兴时期，音乐的节奏和形式发生了重大变化。
音乐家们开始注重节奏的变化和灵活性，使得音乐更加富有活力和表现力。
此外，音乐的形式也得到了创新，如奏鸣曲、赋格曲等。
2. 音乐乐器的改进文艺复兴时期，音乐乐器也经历了一系列的改进和发展。
乐器的改进使得音乐家们能够创作更加丰富多样的音乐作品。
例如，弦乐器的改进使得弦乐合奏成为了当时音乐的重要形式。
3. 音乐家的兴起在文艺复兴时期，许多杰出的音乐家涌现出来，他们对音乐的发展做出了重要贡献。
例如，意大利的蒙特威尔第和法国的德彪西等音乐家都是当时音乐界的重要人物。
文艺复兴时期欧洲的音乐与艺术
文艺复兴时期欧洲的音乐与艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满创新与繁荣的时期，它不仅对文化和科学发展产生了重要的影响，同时也对音乐与艺术领域带来了革命性的变革。
在这个时期，音乐和艺术成为人们表达情感和思想的重要媒介，也为后世的艺术家和音乐家提供了宝贵的启示和灵感。
在文艺复兴时期，艺术作品开始追求自由和真实的表达，艺术家们摒弃了中世纪时期僵化的规范和约束，使创作变得更加个性化和多元化。
艺术家们开始表现自己的独特观点和情感，作品也更加真实地反映人类的复杂情感和思想。
这种转变在绘画领域尤为显著，艺术家们开始追求逼真的人物形象和逼真的背景。
达芬奇是这个时期最有代表性的艺术家之一，他通过精细的笔触和逼真的光影效果，使自己的绘画作品几乎可以媲美真实的景物和人物。
他的作品《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最受欢迎和著名的艺术品之一，它不仅展示了艺术家对细节的关注，同时也表达了艺术家对美的追求和对人物内心世界的描绘。
在音乐领域，文艺复兴时期也发生了翻天覆地的变化。
音乐家们开始追求和声的和谐和复杂性，他们探索了不同音色和声部之间的关系，创造了许多独特而美妙的音乐组合。
在这个时期，合唱音乐开始得到广泛的发展，它不仅仅是教堂礼仪的一部分，更成为了一种表达情感和传递思想的工具。
著名的音乐家约翰内斯·奥克古斯都斯是文艺复兴时期最重要的音乐家之一，他的合唱作品《圣马太福音》被认为是一部不朽的音乐杰作。
这部作品充满了艺术家对声音和声部关系的探索，同时也表达了他对基督教故事的理解和对人类命运的思考。
除了绘画和音乐，文艺复兴时期也见证了建筑领域的巨大变革。
在这个时期，建筑师们开始摒弃中世纪时期的厚重和庄严，转而追求轻盈和对称。
建筑师们采用了新的建筑材料和设计技术，使他们的建筑作品更加耐久和美观。
这个时期最具代表性的建筑作品是米开朗基罗设计的圣彼得大教堂，它是文艺复兴时期意大利艺术和建筑的杰作之一。
这座教堂的建筑风格简洁而优雅，融合了古典和现代理念，给人一种宁静和庄严的感觉。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐1. 简介文艺复兴时期（约14世纪末至17世纪初）是欧洲艺术和思想领域的重要历史时期，标志着从中世纪晚期向现代时代的转变。
在这一时期，音乐成为了文艺复兴时期文化的重要组成部分。
本文将介绍文艺复兴时期音乐的特点以及对当代音乐的影响。
2. 文艺复兴时期音乐的特点2.1 神职音乐在文艺复兴时期，教堂仍然是音乐表演和创作的重要场所。
作曲家们主要创作了一系列宗教音乐作品，如宗教合唱、宗教器乐等。
这些音乐作品以其庄严、神圣的氛围而闻名，体现了当时基督教的信仰与精神。
其中，著名作曲家帕莱斯特里纳的作品《天地荣光》被视为文艺复兴时期神职音乐的代表作之一。
2.2 人声合唱的兴起在文艺复兴时期，人声合唱成为了当时音乐的主要表现形式之一。
这种形式的流行源自于对古希腊和古罗马文化的研究和追溯。
人声合唱追求和声的和谐，创造了丰富多样的音乐效果。
作曲家们致力于探索不同音乐声部的组合和对位法的应用，使得合唱音乐在文艺复兴时期达到了一个新的高峰。
2.3 科学思想对音乐的影响文艺复兴时期也是科学思想蓬勃发展的时期。
科学家们对自然现象的研究促使作曲家们开始探索音乐的物理属性。
例如，音乐家们开始研究音符的频率和持续时间与音乐效果之间的关系。
这种对于科学原理的探索不仅丰富了音乐的创作技巧，还为后来的音乐发展奠定了基础。
3. 文艺复兴音乐对当代音乐的影响文艺复兴时期音乐的影响延续至今，对于当代音乐有着重要的启发作用。
3.1 和声的发展文艺复兴时期，对和声的探索促进了和声的发展。
和声是音乐中不同声部音符之间的关系，通过和声可以创造丰富的音乐效果。
至今，和声仍然是音乐创作不可或缺的一部分，无论是流行音乐还是古典音乐，和声的运用都是至关重要的。
3.2 合唱音乐的传承文艺复兴时期的人声合唱对当代合唱音乐的形成和发展有着深远的影响。
合唱团成为了音乐表演的重要形式之一，不仅在古典音乐中占有重要位置，在流行音乐中也广泛运用。
合唱音乐不仅能够展示人声的魅力，还能够给听众带来共鸣和压倒性的情感冲击。
文艺复兴对欧洲音乐的影响
文艺复兴对欧洲音乐的影响文艺复兴是欧洲历史上一个十分重要的时期，它在艺术、文学、哲学等领域发挥了至关重要的作用。
而在音乐领域，文艺复兴也留下了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴对欧洲音乐的影响，从音乐风格、乐器、音乐创作等方面进行探讨。
1. 文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐以严谨、清晰、对称为主要特点。
例如，文艺复兴时期的器乐奏曲通常有强烈的对称感，并且常常由两个部分组成，每个部分都有相同的主题和结构。
同时，这一时期的音乐注重音乐创作的结构，即声部的分布、厚度和音程的选择等等。
此外，在音乐风格上，文艺复兴时期的音乐通常是上升的，线条简洁、明快，节奏感很强，并且常常有华丽的旋律。
2. 文艺复兴时期的乐器文艺复兴时期的乐器有着广泛的种类和类型，这也是影响到了当时音乐的表现形式和音乐风格。
在这一时期，人们开始应用更为合理和精确的制作工艺，制作出了许多高质量的乐器。
例如，钢琴、风琴、小提琴、大提琴、定音鼓等等，这些乐器的出现为音乐的发展提供了一个广阔的空间。
然而，这些乐器的表现力也十分丰富多彩，可以用来表现很多不同的音乐作品和音乐风格。
3. 文艺复兴时期的音乐创作文艺复兴时期的音乐创作注重结构、对称和和谐性。
当时的作曲家们开始学会把音乐分成多个独立的声部，并且每个声部有自己独立的旋律和节奏。
这种音乐的创作方式被称为“音乐分声法”，它的出现增强了音乐的表现形式，扩展了音乐的创作方式。
在音调和和声方面，文艺复兴时期的音乐常用的是主要调式和属调式。
同时，大多数的音乐都注重和声的完美搭配和协调，用强协和性的和声和音程组成的旋律，来塑造音乐的审美感受。
4. 总结文艺复兴时期的音乐对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
文艺复兴时期的音乐克服了中世纪音乐形式的严格束缚，通过对音乐风格、乐器、音乐创作等方面的创新，为音乐的发展带来了新的思考和视角。
此外，許多文化传统和文化积淀在这个时期得以觉醒，这些文化传统和文化积淀的推进，对当时的音乐起到十分重要的作用。
简述文艺复兴时期在音乐史上的发展概况及成就[1]
![简述文艺复兴时期在音乐史上的发展概况及成就[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/39a2dde631126edb6e1a107b.png)
简述文艺复兴时期在音乐史上的发展概况及成就15世纪16世纪是文艺复兴运动，形成了一场资产及阶级反封建、反教会的思想文化运动。
这个运动的人文注意思想光辉猛烈冲击了以教会“神权”为核心的封建文化禁锢。
最有代表性的即人文主义思想。
人文主义思想主X以人为本，颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信力量能战胜一切。
西方音乐史中文艺复兴时期一般是指1430年前后到1600年前后这一历史时期。
在这一时期，世俗音乐占有越来越重要的地位。
音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。
作曲家的创作充满着新音乐的倾向，具有重要的开拓意义。
这一时期的音乐艺术是全面发展的，当时的复调音音乐在16世纪已发展到黄金时代。
音乐理论在这时期也趋于成熟：大小调的调性体系已基本确立，和声的功能体系也正在萌芽和发展中，记谱法已经由的字母法和符号法转为二线谱、四线谱直到五线谱，对位法的应用也已到了十分丰富的程度。
器乐的独立性愈来愈强，乐曲的发展也逐步加快。
新艺术。
14世纪初，发过音乐在理论上作曲技巧和音乐风格上出现了新的现象，这标志着被称为“新艺术”音乐革新的开端。
借用音乐理论家维特利的著作书名，书中提出了一些新的作曲技法。
旋律音调大多是自由创作而较少使用固定调，把以前常常使用的三拍子改用二拍子，并采用段时值的节奏和以二分音符为单位的时值关系，力求节奏的简明和匀称，提倡禁用连续五度、八度以及一些有关新的对位法理论等。
“新艺术”是与中世纪教会音乐相对立的发过和意大利的音乐艺术。
代表人物是诗人兼音乐家马受和兰迪尼。
他们主X音乐应传达自己的感受体验，在他们的创作中，既运用XX音乐的复调技巧，把单音的游吟歌调改造成为多声部的复调音乐，又把世俗音乐的活力带入到XX体裁的作品中去。
马受做创作的“经文歌”，用法国歌谣、骑士歌曲的曲调来代替圣咏，调式运用升高七级的导音，以导音来进一步加强主音的倾向，从而增添了旋律的表现力。
06、文艺复兴时期的音乐（1）
06、文艺复兴时期的音乐（1）第三章文艺复兴时期音乐概论：文艺复兴 Renaissance，原意为“再生”，1855年由历史学家朱尔·米仕莱首先使用，后被用来通指一个历史时期。
相比中世纪，文艺复兴是西方历史上一个新的文明时期，约从1300~1650年。
文艺复兴精神：人文主义思潮是文艺复兴的主流，“人文主义”一词最初来自于与“神学学科”相对立的“人文学科”。
人文主义反对一切以神为本的旧观念，提倡古典文化中所表现出的一切以人为中小的精神，因此，人文主义又称为“人本主义”。
文艺复兴时期的音乐：理论基础：大约从1430~1600年，古代的艺术思想重新获得重视，多种古代的音乐论著（尤以古希腊）被翻译、研究，并作为音乐理论研究的基础。
音乐风格：世俗化倾向更明显，复调音乐仍是音乐的主流。
音乐革新：创作技法的新发展，音乐体裁的突破，宗教改革，器乐风格的形成。
音乐流派：勃艮第乐派，佛兰德乐派，威尼斯-罗马乐派。
第一课文艺复兴时期的乐派第一节英国音乐的影响英国音乐的特点：民间音乐的渗入，倾向大调性、主调风格，习惯自由运用三度、六度音程，产生出和谐丰满的音响，采用和声式的织体，用完整的三和弦。
“坎蒂莱那风格” cantilena style重要作家：利奥纳尔·鲍尔(Leonel Power),约翰·邓斯泰布尔(John Dunstable)。
音乐体裁：弥撒曲、经文歌、交替圣歌、赞美诗、圣诞颂歌，法伯顿(faburden)。
第二节勃艮第地区音乐“勃艮第乐派”Burgundian composers、Burgundian school 又称为“第一代尼德兰乐派”，以迪费为首勃艮第地区的音乐作品的主要体裁：弥撒曲、经文歌、尚松音乐特征：三声部为主，高低声部有音域范围，声部之间对比音色，主调因素加强，三和弦的织体写法，保持对位的独立性。
音乐细腻、清新，注意音响的协和悦耳。
主要作曲家：迪费(Guillaume Dufay),作品体裁包括:尚松、经文歌、弥撒曲，重要成就在于对弥撒曲创作的改革，奠定定旋律弥撒的体裁风格。
关于西方文艺复兴时期音乐成就的研究
关于西方文艺复兴时期音乐成就的研究西方文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，它在文化、艺术和音乐等领域都产生了重大的影响。
本文将研究西方文艺复兴时期音乐方面的成就，探讨其特点、发展以及对后世音乐的影响。
西方文艺复兴时期音乐的特点主要有以下几个方面：一、宗教音乐的繁荣。
文艺复兴时期的音乐在很大程度上受到了宗教的影响，教会音乐成为了最受重视的音乐形式。
一方面，宗教乐曲成为了表达信仰和崇敬的重要手段，宗教乐曲的演唱和创作也成为了当时音乐家们的主要工作。
二、多声部音乐的兴起。
在文艺复兴时期，多声部音乐开始兴起并得到了充分的发展。
多声部音乐通过在不同乐器或声部之间进行对话和交替，丰富了音乐的层次和表现力。
这种音乐形式的流行，为后来的巴洛克音乐以及更后来的古典音乐奠定了基础。
三、对音乐理论的重视。
文艺复兴时期的音乐家开始注重音乐理论的研究和实践，他们专门撰写了一系列有关音乐理论和作曲技巧的著作。
这种对音乐理论的研究和实践，推动了音乐创作的发展和创新。
文艺复兴时期的音乐在发展过程中，涌现出了很多非常杰出的作曲家和音乐家。
其中最著名的代表包括荷兰作曲家约斯金和意大利作曲家帕莱斯特里纳。
约斯金（Josquin des Prez）是文艺复兴时期的一位重要作曲家，他的音乐作品具有优美的旋律、复杂的和声和精细的构思。
约斯金的作品不仅在当时受到了广泛的欢迎和赞誉，而且对后来的音乐发展产生了深远的影响。
帕莱斯特里纳（Giovanni Pierluigi da Palestrina）是文艺复兴时期的另一位重要作曲家，他的音乐作品以其优雅、庄重和和谐而闻名。
帕莱斯特里纳的作品不仅在当时被认为是宗教音乐的典范，而且至今仍然被视为西方音乐的经典之作。
这些作曲家的音乐成就为西方音乐的发展提供了重要的参考和借鉴。
他们的作品对音乐的形式、结构和技巧都有着积极的探索和实践，为后来的音乐创作打下了坚实的基础。
西方文艺复兴时期音乐的成就不仅限于当时的时空范围，它对后世音乐的发展也产生了深远的影响。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐简介文艺复兴时期是西方历史上一个重要的艺术时期，这一时期的音乐在欧洲文化的发展中起到了重要的推动作用。
文艺复兴时期的音乐以其优雅、精致和和谐的特点而闻名，对后来的音乐发展产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期的音乐进行概述，并探讨其中的一些著名作曲家和作品。
文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐有许多独特的特点，这些特点也与时代背景和社会环境密切相关。
1.人文主义精神的影响：文艺复兴时期是人文主义盛行的时期，人们开始重视人类的尊严和价值，这一思潮也对音乐产生了深远的影响。
音乐作品在这一时期趋向于表达人类情感和内心世界，强调个体的情感体验。
2.多声部和和声的发展：文艺复兴时期的音乐中，多声部的创作方式得到了广泛应用。
作曲家们开始探索不同声部之间的和谐关系，并且在音乐中注重声部之间的对位关系，使音乐变得更加复杂和丰富。
3.宗教音乐的繁荣：在这一时期，欧洲的宗教音乐得到了广泛的发展。
教堂成为了音乐创作和表演的重要场所，许多著名的宗教合唱团和合唱音乐作品应运而生。
4.器乐音乐的兴起：与此同时，文艺复兴时期也见证了器乐音乐的兴起。
许多作曲家开始创作大量的器乐作品，如巴洛克时期的奏鸣曲和协奏曲。
著名的文艺复兴时期作曲家约翰内斯·奥克岛海姆（Johannes Ockeghem）约翰内斯·奥克岛海姆是文艺复兴时期最重要的作曲家之一。
他的音乐作品以其复杂的多声部写作技巧而闻名。
奥克岛海姆的代表作品包括《曲检谱》和《弥撒曲》等。
托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）托马斯·塔利斯是英国文艺复兴时期的重要作曲家，他的音乐作品对英国音乐的发展产生了深远的影响。
他为英国皇室创作了大量的宗教音乐作品，如《40声祈祷》和《思索之诗》等。
克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）克劳迪奥·蒙特威尔第是意大利文艺复兴时期最重要的作曲家之一，他被认为是歌剧的创始人之一。
浅谈欧洲文艺复兴的人文主义对音乐的影响
关键词 ：王艺复＊ 人 主义 音乐
（一）歇洲的文艺复兴 一 、 文艺 复 兴 时 期 １ ４世纪 欧 洲封 建 主 义制 度 开 始衰 退 资 本主 义 开 始 萌 芽 。 随 着资 本 主 义 生产 关 系 的 发 展 市 民资 产 阶 级 思想 家 发 掘 复 兴 古 希 腊 罗 马 文化 传 统 使 古 代 文 化 复 兴 起 来 因 此 历史 上 称 之 为 文艺 复 兴 时 期 约从 １ ３ ｏｏ年 持 续 到
１ ６ ５０年 。 文 艺复 兴 （Ｒｅ ｉ ｓａｎ ｃｅ）不 是 简 单 的复 兴 古代 文 化
而 是 创 造 新 兴 的资 产 阶 级 文化 。 它 以复 兴 古 希 腊 罗马 文 化 为名 实 际 上在 自然 科 学 哲学 文 学 艺 术 领域 里 发 动 了
场 新 文 化 运动 。 它摧 毁 中 世纪 的神 杈 统 治 摆脱 封 建 的 束 缚 创 造 适 应资 本 主 义 生产 方 式 的 意 识 形 态 ． 其核 心 是 人 文 主 义 。
拉 斐 尔 （１ ４８３—１ ５２０）和 迭 芬奇 米 开朗 基 罗 并称 意 大利 文 艺 复 兴 的三 巨匠 他 以 画圣 母 题 材 著称 所 画 的 圣 母具 有 世 俗 性 仿 佛 是 现 实 生活 中有 血 肉 之躯 的贤 妻 良 母 。《椅 子 上 的圣 母 》 画 的是 天 主 的 母 亲 坐 在 椅 子 上 抱 着 儿 子 的情 景 。 圣 母 既优 美 典 雅 又柔 和 圆 润 双臂 抱 着 儿 子 儿 子 天 真 可 爱 这 简 直 是 一 幅 常 见 的 家 庭 母 子 欢 乐
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐引言文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）是欧洲历史上艺术、文化和科学繁荣的时期。
音乐作为文艺复兴时期的一大特征之一，经历了独特的发展进程。
本文将介绍文艺复兴时期音乐的特点、影响力以及一些具有代表性的作曲家和作品。
一、文艺复兴时期音乐的特点1. 多声部作曲文艺复兴时期的音乐注重多声部演奏，以对位法为基础。
这种作曲风格要求不同的声部在旋律、节奏和音高上进行对答式的演奏，创造出复杂而富有和谐感的音乐。
2. 人声音乐的发展文艺复兴时期亦称为“人声音乐之时代”，合唱团在音乐表演中扮演着重要角色。
合唱音乐在社会和宗教活动中得到了广泛的应用，体现了当时人们对和谐和团结的追求。
3. 引入乐器伴奏文艺复兴时期见证了乐器的进步和发展，许多乐器如风琴、弦乐器、木管乐器等被广泛使用，并与人声合奏形成协调和谐的音乐。
二、文艺复兴时期音乐的影响1. 宗教和教堂音乐文艺复兴时期的音乐在宗教领域中扮演着重要的角色。
宗教音乐如弥撒曲和圣歌成为了文艺复兴时期音乐的重要组成部分。
这些作品通常在教堂音乐会中演奏，通过声乐和乐器的结合，形成庄严而神圣的音乐氛围。
2. 人文主义的推动文艺复兴时期是人文主义思想的兴起和盛行时期。
音乐也受到了人文主义思想的影响。
人文主义者认为音乐是能够提升人们灵魂的艺术形式，因此音乐开始更加注重表达情感和个人体验。
3. 艺术交流和演进文艺复兴时期的音乐不仅仅局限于欧洲，还受到了其他文化的影响。
大航海时代的发展使得不同地区的音乐有了交流和融合的机会。
音乐家们开始吸收来自亚洲和非洲等地传统音乐的元素，进一步丰富了文艺复兴时期音乐的风格和形式。
三、文艺复兴时期的音乐家和作品1. 约翰内斯·奥肯海姆（Johannes Ockeghem）奥肯海姆被誉为文艺复兴时期最具影响力的音乐家之一。
他以多声部合唱曲以及管风琴和风琴曲而闻名。
他的作品《弥撒曲》成为了后来合唱音乐的模范之作，对当时的音乐发展产生了巨大的影响。
最新-剖析文艺复兴时期对音乐的影响分析 精品
剖析文艺复兴时期对音乐的影响分析摘要本文对欧洲文艺复兴对音乐发展的影响进行了分析。
关键词文艺复兴音乐一、文艺复兴与文艺复兴时期文艺复兴是从14世纪起在意大利兴起，从15世纪后期逐渐扩展到整个欧洲，并于16世纪达到鼎盛的一场波澜壮阔的思想文化运动。
文艺复兴曾被认为是古希腊古罗马文化艺术的复兴，但实际上当时各个领域的发展成就均远远超越了古文明，因此它并不是古希腊古罗马文化艺术的简单复活，而是资产阶级文化的萌芽。
之所以称为复兴，是因为当时一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，以复兴文艺作为了旗帜；其根本是要达到通过文艺创作宣传人文精神，批判和揭露中世纪宗教统治的腐败，提出以人的思想代替神的思想，主张幸福在人间，站在人的立场挑战神的地位的目的。
文艺复兴的这种指导思想，我们称之为人文主义。
人文主义的宗旨就是一切以人为中心，反对教会以神为中心的封建思想，提倡人性，认为人应该享受友谊、爱情、艺术，应有追求个人幸福的权利，反对教会的禁欲主义，反对关于人生有罪的思想，因此，人文主义着眼于人而不是神，追求的是人的幸福，追求的是思想的解放，追求的是个性的自由；同时产生的宗教改革运动对音乐的发展也有非常重要的影响，马丁-路德亲自参加了编写圣咏的工作，并且在1524年发表了《新德意志宗教歌曲集》。
这些新教圣咏来源很广，大部分是从民间流传的歌曲中挑选出来的，它主要是一种民间艺术体裁，后来也成为德国音乐艺术大师们进行创作汲取滋养的源泉。
因此，人文主义也是文艺复兴时期音乐发展的基础，或者说，人文主义思想对音乐的发展起到了极大地影响作用。
19世纪，西方史学界将14世纪至16,世纪统称为文艺复兴时期。
由于文艺复兴顺应了时代的潮流，反映了广大人民强烈要求从教会黑暗统治下解放出来的意愿，故而文艺复兴时期被认为是中古时代和近代的分界，是封建主义时代和资本主义时代的分界，也是一个由落后和黑暗演变到发展与光明的时期。
二、文艺复兴是思想的解放欧洲的十四世纪下半叶到十七世纪初，正经历着资本主义的萌芽和发展。
文艺复兴时期的音乐与戏剧
文艺复兴时期的音乐与戏剧文艺复兴是欧洲历史上一个非常重要的时期，它在15世纪至17世纪间兴起并达到巅峰。
文艺复兴时期的音乐与戏剧是这个时期文化繁荣的重要组成部分。
本文将探讨文艺复兴时期的音乐与戏剧的特点、影响以及对后世的影响。
一、音乐的特点与发展文艺复兴时期的音乐以宗教音乐为主导，它是教堂音乐和宗教仪式的重要组成部分。
教堂音乐在这个时期经历了重大的变革，从中世纪的朴素和单调的声音发展为更加复杂和丰富的音乐形式。
多声部的合唱和器乐演奏成为了文艺复兴音乐的重要特点。
音乐家们开始对和声进行深入研究，探索不同声部之间的和谐关系。
他们使用了丰富的和弦和音阶，创造出更加复杂的音乐结构。
此外，文艺复兴时期的音乐注重对抒情和表达情感的探索，音乐作品中常常充满了激情和情感的表达。
二、戏剧的特点与发展文艺复兴时期的戏剧是欧洲戏剧史上的重要里程碑，它对后世的戏剧产生了深远的影响。
文艺复兴时期的戏剧以意大利的喜剧和英国的历史剧为代表。
意大利的喜剧是文艺复兴时期戏剧的重要形式之一。
它以幽默和讽刺为特点，通过对社会现象和人性弱点的揭示，带给观众欢乐和思考。
著名的喜剧作家如达·皮奇奥和卡洛·戈尔多尼在这个时期涌现。
英国的历史剧则以威廉·莎士比亚为代表。
他的作品以英国历史为背景，描绘了英国君主的权力斗争和个人命运。
莎士比亚的剧作在文艺复兴时期的英国戏剧中具有重要地位，他的作品充满了智慧和深度的思考，对后世的戏剧产生了巨大的影响。
三、音乐与戏剧的交融文艺复兴时期的音乐与戏剧在很大程度上是相互交融的。
音乐常常成为戏剧的重要组成部分，通过音乐的表达和情感的传递，增强了戏剧的艺术效果。
在意大利的喜剧中，音乐常常被用来为舞蹈和歌唱增添节奏和美感。
喜剧演员们在表演中使用音乐和舞蹈来展示角色的情感和个性特点，使观众更好地理解和接受剧情。
在英国的历史剧中，音乐则被用来强调剧情的紧张和高潮部分。
莎士比亚的历史剧中常常会有歌曲和音乐表演，它们通过抒发角色的内心世界和情感，使观众更加深入地理解剧中人物的命运和冲突。
从世俗音乐看文艺复兴时期音乐的特征和影响
59SONG OF YELLOW RIVER / 032020外国音乐研究一、文艺复兴运动背景文艺复兴是欧洲的一次重大的思想解放运动。
在文艺复兴运动之前，整个欧洲社会是宗教的社会。
为了加强教会的自身统治，将音乐作为统治工具，起到教化人心的作用。
因此在当时的社会，世俗音乐是被禁止的，当时的大众只允许传唱世俗音乐。
而文艺复兴运动的产生，推崇了以人为本的精神思想，强调人权大于神权，人才是这个世界的主宰。
各种新思想、新理念陆续产生，体现在文学以及各类艺术创作中。
这种思想上的改变对社会的影响是非常巨大的，音乐作为文化中的重要部分，也受到了前者的影响，产生了巨大的变化。
人们不再拘泥于宗教音乐中，而是在音乐中加入人的思想情感，使音乐体现人的意志。
并且在这一时期，五线谱已经完善，不再使用中世纪时期的纽姆谱，印刷术的发明也推动了音乐的发展。
于是世俗音乐便在这种历史大背景下逐渐产生了。
二、世俗音乐的产生在文艺复兴的影响下，人们对于情感的关注与追求促使人们在音乐创作中产生了一些微妙的变化，将一些乡间民歌加入到宗教音乐中去。
然而在传唱过程中，人们并没有觉得这种宗教音乐又破坏音乐之神圣，反而觉得非常亲切，引起共鸣。
再者，这一时期也出现了不少民间艺人，他们在大街小巷传唱着一些通俗易懂，符合人们情感的歌曲。
在当时的社会背景下，这类歌曲立刻受到群众的追捧，于是便广为流传了起来。
最开始的世俗音乐就是这些民间艺人们所吟唱的歌曲，后来逐渐由乡村流传到城市。
正因为这类音乐符合群众们的情感需要，适应当时的社会背景，因此便蓬勃地发展起来了。
三、世俗音乐的发展在文艺复兴之前，世俗音乐本不被看好，被认为是俗乐，一种非专业的音乐形式。
但是在文艺复兴这一提倡人文主义的大背景下，世俗音乐被广泛接受，创作世俗音乐成为了当时音乐家们的创作风向，这使得音乐发展上升到了一个新的台阶。
由最开始的民间艺人口口相传，到后来被社会不同阶级所接受，从乡村发展到城市。
欧洲文艺复兴对音乐发展的影响
欧洲文艺复兴对音乐发展的影响一、文艺复兴与文艺复兴时期文艺复兴是从14世纪起在意大利兴起,从15世纪后期逐渐扩展到整个欧洲,并于16世纪达到鼎盛的一场波澜壮阔的思想文化运动。
文艺复兴曾被认为是古希腊古罗马文化艺术的复兴,但实际上当时各个领域的发展成就均远远超越了古文明,因此它并不是古希腊古罗马文化艺术的简单复活,而是资产阶级文化的萌芽。
之所以称为复兴,是因为当时一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,以复兴文艺作为了旗帜;其根本是要达到通过文艺创作宣传人文精神,批判和揭露中世纪宗教统治的腐败,提出以“人的思想”代替“神的思想”,主张“幸福在人间”,站在人的立场挑战神的地位的目的。
文艺复兴的这种指导思想,我们称之为人文主义。
人文主义的宗旨就是一切以人为中心,反对教会以神为中心的封建思想,提倡人性,认为人应该享受友谊、爱情、艺术,应有追求个人幸福的权利,反对教会的禁欲主义,反对关于人生有罪的思想,因此,人文主义着眼于人而不是神,追求的是人的幸福,追求的是思想的解放,追求的是个性的自由;同时产生的宗教改革运动对音乐的发展也有非常重要的影响,马丁-路德“亲自参加了编写圣咏的工作,并且在1524年发表了《新德意志宗教歌曲集》。
这些新教圣咏来源很广,大部分是从民间流传的歌曲中挑选出来的,它主要是一种民间艺术体裁,后来也成为德国音乐艺术大师们进行创作汲取滋养的源泉”。
因此,人文主义也是文艺复兴时期音乐发展的基础,或者说,人文主义思想对音乐的发展起到了极大地影响作用。
19世纪,西方史学界将14世纪至16,世纪统称为文艺复兴时期。
由于文艺复兴顺应了时代的潮流,反映了广大人民强烈要求从教会黑暗统治下解放出来的意愿,故而文艺复兴时期被认为是中古时代和近代的分界,是封建主义时代和资本主义时代的分界,也是一个由落后和黑暗演变到发展与光明的时期。
二、文艺复兴是思想的解放欧洲的十四世纪下半叶到十七世纪初,正经历着资本主义的萌芽和发展。
文艺复兴时期音乐在欧洲社会的地位与影响
文艺复兴时期音乐在欧洲社会的地位与影响文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满活力与创新的时期，涌现出了许多伟大的艺术家、作曲家和音乐家。
在这个时期，音乐在欧洲社会中占据着重要的地位，并产生了深远的影响。
首先，文艺复兴时期的音乐成为了贵族社会的象征。
贵族阶层对音乐表演进行了大量的赞助和支持，因为他们认为音乐可以提高自身的社会地位和声望。
贵族们雇佣了众多的音乐家和乐团，举办各种音乐会和音乐活动，以展示自己的财富和地位。
音乐成为了他们生活的一部分，同时也是向外界展示自己美誉的一种方式。
其次，文艺复兴时期的音乐促进了宗教改革的兴起。
在这个时期，宗教改革者通过音乐作为媒介来宣传新的宗教观念和信仰。
马丁·路德是其中的代表人物，他通过将拉丁语改编为德语的赞美诗来让更多的人能够参与宗教活动。
这种改革使得教堂的音乐表演也更加活跃和生动，使信徒们更容易接受新的宗教理念。
此外，文艺复兴时期的音乐也对音乐教育的发展产生了积极的影响。
在这个时期，音乐教育得到了重视和推广。
很多贵族和富裕的市民为他们的子女聘请了音乐家作为家庭教师，他们希望孩子们能够接受专业的音乐培训。
同时，许多音乐学院和学校在欧洲各地成立，培养了一批才华横溢的音乐家和作曲家。
这种注重音乐教育的风气为后来的音乐发展提供了坚实的基础。
此外，文艺复兴时期的音乐还在音乐创作和演奏技术方面进行了许多的创新。
这个时期的音乐家们开始运用和发展新的音乐形式和技巧，例如多声部合唱、巴洛克式的对位法和音乐的动态表达等等。
德国作曲家约翰内斯·巴赫是其中最重要的代表之一，他在音乐理论和创作技巧方面的独特贡献被后人称为是音乐史上的里程碑。
综上所述，文艺复兴时期的音乐在欧洲社会中具有重要的地位和影响。
它不仅成为了贵族社会的一种象征，也对宗教改革和音乐教育的发展产生了巨大的推动力。
同时，音乐创作和演奏技术的创新也为后来的音乐发展奠定了基础。
文艺复兴时期的音乐无疑承载着人们对美好生活的追求和渴望，并将其注入到欧洲社会的方方面面。
文艺复兴时期欧洲音乐的发展及其样式
文艺复兴时期欧洲音乐的发展及其样式文艺复兴时期是欧洲文化发展的一个拐点，这一时期的音乐也经历了极大的变革和发展。
文艺复兴时期的音乐是与美学、宗教和社会生活紧密相连的，这些因素共同推动了音乐学的发展，以及音乐形式和样式的变革。
1. 宗教音乐的发展文艺复兴时期的音乐最具代表性的形式就是宗教音乐。
在这个时期，欧洲的大教堂和修道院成为音乐发展的中心。
教会音乐家、合唱团及乐手们在大教堂和修道院中，演奏着各种古典音乐、吟诵赞美诗和讲道。
此外，文艺复兴时期育音记录的出现，为宗教音乐的发展提供了重要的支持。
育音记录仪器的出现，使得音乐家能够把他们的作品记录下来，这种方法对于音乐创作、乐器演奏和音乐传播都提供了巨大的帮助。
2. 多声部音乐的发展文艺复兴时期的欧洲音乐中最显著的特征就是多声部音乐的发展，也被称为人声组合音乐或多人声音乐。
多声部音乐的发展不仅在宗教音乐中达到了高峰，也被广泛运用于舞蹈、戏剧等各种艺术形式中。
同时，多声部音乐也为乐手们提供了更复杂的演奏技巧，让他们探究更加复杂和有内涵的音乐表达方式。
多声部音乐的发展，让音乐家们通过混合不同类型的声音，创造出更加和谐、优美、充满美感的音乐作品。
3. 人文主义对音乐的影响文艺复兴音乐的发展是“人文主义”的重要组成部分，塑造了音乐创作的理念和创作的风格。
人文主义强调人类自身作为个体的意义，鼓励通过个人才能和素养的提升，提高人类的生活水平。
在音乐创作方面，人文主义的思想促进了演奏家将自然声音和人造声音混合在一起，以此创造出更为完美的音乐作品。
此外，对于音乐创作中的和声、节奏、旋律、曲式等各个方面，人文主义都对其有所影响，使得欧洲音乐朝着更为成熟和完美的方向发展。
4. 民间音乐的发展文艺复兴时期的音乐不仅仅流行于大教堂和艺术场所，民间音乐也逐渐出现在大众生活中。
民间音乐发展起源于当时不同地区的外来文化，并且有着不同的形态和特点。
民间音乐最重要的特征就是大胆创新，这种创作方式使得民间音乐作品自由度更高。
文艺复兴时期欧洲音乐的发展与演变
文艺复兴时期欧洲音乐的发展与演变欧洲音乐在文艺复兴时期经历了一场空前的复兴和变革，这场变革不仅对当时的音乐界产生了深远的影响，也对历史以及人类文化产生了重要的影响。
一、文艺复兴时期的欧洲音乐文艺复兴时期的欧洲音乐发展是一段传奇，这一段时期的音乐受到人们越来越多的关注，也逐渐成为了人们重要的娱乐方式。
文艺复兴时期的欧洲音乐是对以往中世纪的音乐传统进行了一次重大革新，它致力于恢复古典音乐的艺术风格和质量，建立一种新的音乐风貌，打破了通俗音乐与宗教音乐的界限，使它们产生了艺术的交融。
文艺复兴时期的欧洲音乐有着独特的音色和声调，在音乐表现上不再停留于单一的宗教赞美，相反更注重音乐的表达与人的情感交流。
在表现上，欧洲音乐的演唱要求歌者情感细腻，音乐要求具有古典音乐的优秀特征，如主旋律和复调的使用等。
二、文艺复兴时期欧洲音乐风格文艺复兴时期的欧洲音乐在不断变革中产生了各种风格，如马德里音乐、佛兰德音乐、法国音乐、意大利音乐和德国音乐等。
这些音乐风格在表现方式和演奏技巧上各有不同，但都致力于恢复古典音乐的艺术审美，以及追求音乐的表达性和美学感受。
马德里音乐在音乐表现上注重音效的变化和对和声的使用，佛兰德音乐则在音乐表现上更注重对复调的运用。
法国音乐则在音乐表现上注重弱化音乐的韵律感，注重表现音乐的柔美和和谐感。
而意大利音乐则在音乐表现上更注重音乐的韵律感和节奏感，使其表现更有感染力。
德国音乐更注重音乐的哲学内涵与文化渊源，在音乐表现上更注重音乐的情感表达与文化内涵。
三、文艺复兴时期欧洲音乐的人物文艺复兴时期欧洲音乐的人物可谓是音乐史上的名人，他们的贡献被后人所钦佩与推崇。
这些人物的音乐理念与成就在当时产生了深刻的影响，对音乐理论与艺术的发展产生了持久的影响。
蒂兰达、迪维堡和帕莱斯特里纳被誉为文艺复兴时期欧洲音乐的三位大师，他们代表了欧洲文艺复兴时期的音乐巨擘，是当时欧洲音乐发展的黄金时期。
蒂兰达是文艺复兴时期最重要的音乐家之一，他是一位具有音乐造诣的诗人和作家，创作了大量的音乐和诗歌。
文艺复兴时期音乐的特点(1)
文艺复兴时期音乐的特点(1)文艺复兴时期音乐的特点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，这个时期从14世纪中期开始，到17世纪晚期结束，涵盖了艺术、文学、科学、政治和宗教等各个领域。
在这样的背景下，音乐也经历了一场翻天覆地的改变。
下面就让我们一起来看一看文艺复兴时期音乐的特点吧。
1.和声的任务在文艺复兴时期，音乐不再以单声部为主，而是开始出现了复杂的和声体系。
和声的任务是建立一个合适的和声体系，确保不同的声部合理地组合在一起，以达到合适的整体效果。
2.赋予音乐更加丰富的表现力文艺复兴时期的音乐家们通过锻炼人的耳朵，为音乐赋予了更加丰富的表现力。
音乐家们不仅仅是让乐器演奏出不同高低音区间的音符，还注重人们听到音乐时的情感感受。
3. 节奏和度传统的音乐模式是基于相同的速度和节奏模式构造，而文艺复兴时期的音乐更注重于和声和旋律的变化和增强。
因此，人们在听文艺复兴时期的音乐时能够感受到强烈的情感波动。
4. 创造音乐形式在文艺复兴时期，音乐家们开始创造各种新的音乐形式，如：本质上是以多声部为基础的音乐作品，在音乐里有需求地注入速度变化、表现力及情感波动等特质。
这些不同的音乐形式不仅为当时的音乐注入了新的活力，也为后来的音乐创作提供了灵感和思路。
5. 大师们的独特风格文艺复兴时期有许多伟大的作曲家，如约翰内斯•布拉姆斯和威廉•萨夫兰，在其作品中展现了独特的风格。
布拉姆斯用自己深沉的灵魂之音，展示了音乐的深刻内涵。
而萨夫兰的《夏季第四楽章》则表现了他对生命的理解和感悟，展现了人生的意义。
总之，文艺复兴时期的音乐以其独特的特点和精髓的艺术成果，成为欧洲音乐史上的一段辉煌历史。
虽然时光已逝，但是它的历史和传承，仍然在音乐文化中得以传承和发扬光大。
文艺复兴的音乐与舞蹈
文艺复兴的音乐与舞蹈文艺复兴是15世纪到17世纪欧洲文化的一次重要变革。
在这个时期，音乐与舞蹈也经历了许多创新与发展。
本文将探讨文艺复兴时期音乐与舞蹈的特点、发展以及对欧洲文化的影响。
一、音乐的特点与发展1. 古典音乐的回归文艺复兴时期，人们开始回归古典音乐的传统。
古希腊与古罗马时期的音乐理论被重新挖掘与研究，人们开始借鉴古代音乐的美学原则，例如对称、比例与和谐等。
这种对古典音乐的回归不仅在音乐作品的形式上有所体现，也对音乐教育与乐器制作产生了深远影响。
2. 多声部音乐的兴起与中世纪的单声部音乐相比，文艺复兴时期的音乐注重多声部的编曲与演奏。
人们开始尝试将不同音乐声部独立演奏，并通过复杂的和声关系创造出丰富的音乐效果。
这种多声部的音乐创作与表演形式为后来的巴洛克音乐奠定了基础。
3. 宗教音乐与世俗音乐并存在文艺复兴时期，宗教音乐仍然占据着重要的地位。
教堂中的合唱音乐成为一项重要的艺术表演，教堂音乐家也成为当时音乐界的重要人物。
与此同时，世俗音乐也开始兴起。
世俗音乐作曲家开始创作以民间歌曲为基础的音乐作品，并将其普及到更广泛的人群中。
二、舞蹈的特点与发展1. 宫廷舞蹈的流行文艺复兴时期，宫廷舞蹈成为贵族社交生活的重要组成部分。
宫廷舞蹈以优美的姿势、精确的步伐和繁复的舞蹈动作为特点。
贵族们会聘请专业的舞蹈教师来教授他们舞蹈技巧，并在社交场合展示其舞蹈才艺。
2. 芭蕾舞的起源文艺复兴时期，芭蕾舞的雏形开始出现。
最早的芭蕾舞被认为是在意大利的宫廷中形成的，并逐渐发展成为一种独特的舞蹈形式。
芭蕾舞注重舞者的身体控制与柔韧性，舞者通过优雅的动作来表达情感与故事。
这种舞蹈形式后来在法国得到了进一步的发展，并成为了世界上最受欢迎的舞蹈形式之一。
3. 民间舞蹈的传承除了宫廷舞蹈和芭蕾舞，文艺复兴时期的欧洲还保留了许多民间舞蹈形式。
由于民间舞蹈通常是在乡村或庆典活动中表演的，它们在舞蹈动作、节奏和情感表达上更加自由与生动。
关于西方文艺复兴时期音乐成就的研究
关于西方文艺复兴时期音乐成就的研究一、西方文艺复兴时期的背景和历史意义西方文艺复兴时期是指15世纪至17世纪中期，即从意大利文艺复兴开始到巴洛克时期的一个时期。
这一时期在西方文化史上具有深远的影响和重要的历史意义。
文艺复兴时期的出现标志着欧洲社会的重大变革，其中包括文化、经济、政治和宗教等方面。
在这个时期，人们开始对古希腊罗马文化进行研究和仿效，强调个体的原创性和人的价值。
这使得艺术、文学、哲学和科学等领域取得了惊人的成就。
音乐作为艺术的一种表现形式，在文艺复兴时期也得到了空前的发展和创新。
二、音乐创作与表演的创新在文艺复兴时期，音乐开始脱离宗教礼仪的束缚，成为一种独立的艺术形式。
古希腊的音乐理论也开始在欧洲传播，对后来的音乐创作产生了重要的影响。
在这个时期，音乐创作追求对人声的模仿和自然的表达，不再局限于宗教主题。
声乐音乐和器乐音乐之间的关系得到了重视，使得音乐表达更加丰富多样。
音乐作品也开始采用多声部音乐形式，增强了音乐的层次感和丰富度。
除了于斯特，乔斯昆·迪普雷和奥兰多·迈桑德的作品也为西方文艺复兴时期音乐的发展做出了重要贡献。
特别是迈桑德以其大胆的创新精神和富有个性的作品《推动》等，成为文艺复兴音乐的代表作品之一。
四、对后世的影响西方文艺复兴时期的音乐成就不仅在当时产生了重要的影响，也对后世的音乐发展产生了深远的影响。
文艺复兴时期的音乐创作和表演形式为后来巴洛克时期的音乐奠定了基础。
文艺复兴时期的音乐理论为后来的音乐创作提供了参考和启示。
西方古典音乐时期的作曲家们在继承和发展文艺复兴时期音乐成就的基础上，取得了更加辉煌的成就。
他们进一步强调了音乐的结构和形式，使得音乐变得更加规范和体系化。
在西方现代音乐中，人们还可以找到一些文艺复兴时期音乐的影子。
一些当代作曲家对文艺复兴时期音乐的特点进行了借鉴和创新，使得现代音乐更加多样化和富有个性。
西方文艺复兴时期音乐的成就在西方音乐史上占据着重要的地位。
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欧洲文艺复兴对音乐发展的影响(一)
摘要：本文对欧洲文艺复兴对音乐发展的影响进行了分析。
关键词：文艺复兴音乐
一、文艺复兴与文艺复兴时期
文艺复兴是从14世纪起在意大利兴起，从15世纪后期逐渐扩展到整个欧洲，并于16世纪达到鼎盛的一场波澜壮阔的思想文化运动。
文艺复兴曾被认为是古希腊古罗马文化艺术的复兴，但实际上当时各个领域的发展成就均远远超越了古文明，因此它并不是古希腊古罗马文化艺术的简单复活，而是资产阶级文化的萌芽。
之所以称为复兴，是因为当时一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，以复兴文艺作为了旗帜；其根本是要达到通过文艺创作宣传人文精神，批判和揭露中世纪宗教统治的腐败，提出以“人的思想”代替“神的思想”，主张“幸福在人间”，站在人的立场挑战神的地位的目的。
文艺复兴的这种指导思想，我们称之为人文主义。
人文主义的宗旨就是一切以人为中心，反对教会以神为中心的封建思想，提倡人性，认为人应该享受友谊、爱情、艺术，应有追求个人幸福的权利，反对教会的禁欲主义，反对关于人生有罪的思想，因此，人文主义着眼于人而不是神，追求的是人的幸福，追求的是思想的解放，追求的是个性的自由；同时产生的宗教改革运动对音乐的发展也有非常重要的影响，马丁-路德“亲自参加了编写圣咏的工作，并且在1524年发表了《新德意志宗教歌曲集》。
这些新教圣咏来源很广，大部分是从民间流传的歌曲中挑选出来的，它主要是一种民间艺术体裁，后来也成为德国音乐艺术大师们进行创作汲取滋养的源泉”。
因此，人文主义也是文艺复兴时期音乐发展的基础，或者说，人文主义思想对音乐的发展起到了极大地影响作用。
19世纪，西方史学界将14世纪至16,世纪统称为文艺复兴时期。
由于文艺复兴顺应了时代的潮流，反映了广大人民强烈要求从教会黑暗统治下解放出来的意愿，故而文艺复兴时期被认为是中古时代和近代的分界，是封建主义时代和资本主义时代的分界，也是一个由落后和黑暗演变到发展与光明的时期。
二、文艺复兴是思想的解放
欧洲的十四世纪下半叶到十七世纪初，正经历着资本主义的萌芽和发展。
一方面，随着经济的发展，生活水平的提升，新兴的资产阶级累积了相当的财富，于是人们希望以艺术来美化生活，希望用文艺来反映自己的利益和要求，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，希望通过文艺作品来歌颂自然的美和人的精神价值；另一方面，势力强大的教会，统治着思想和文化的一切领域。
“中世纪的教会所宣扬的是经院哲学、禁欲主义和神学”。
在这种上层建筑不能适应经济基础发展的情况下，以人为本和以神为本形成了不可调和的矛盾；在尖锐矛盾对立中，“人文主义”即“提倡的是人类的智慧、对生活的热爱、相信人的力量”的进步思想，也就应运而生。
而这种思想，对繁荣当时文化艺术起到了决定性的作用。
在进步思想的指导下，文学、美术等方面诞生了许多名垂青史的文化巨人和流芳百世韵文艺作品。
由于思想的解放和技巧的高超，这些文艺巨匠。
成为艺术天空申最为耀眼的明星；由于艺术性与思想性的高度统一，这些文艺作品，成为作品的瀚海里最璀璨的明珠，因为这些作品是人文主义的象征。
三、文艺复兴对欧洲音乐发展的影响
任何一种新的思想，都会从文艺作品中表现出来，而作为文艺种类之一的音乐，也理所当然地在新思想、新时代的产生和发展过程中得以演变和发展；思想上的变化，为了表现新思想新内涵因而在内容上、形式上、体裁上等诸多方面发生的变化，影响了整个音乐的发展史，成为音乐发展的基础。
“突然在十八世纪……音乐立即蓬勃发展”。
而这种立即蓬勃发展的根本原因，不能不说是拜人文主义思想的发展所赐。
如果将文艺复兴前后的音乐现象加以比较，就不难看出，音乐之所以能够在此后几百年里得到如此巨大的成就。
文艺复兴的人文主义思
想居功至伟。
1.十四世纪前的欧洲音乐
十四世纪前的欧洲，宗教占绝对主导的地位；中世纪的教会音乐，同样占领着制高点。
“如公元520年前后出现了教堂唱诗班的“乐监”等名称……公元6世纪出现教会合唱团；公元8世纪出现圣乐学校……可见，从那时起教会就把音乐……紧密地联系在一起了”。
当时，人们认为音乐只有在教堂里才能使人领悟神的思想，音乐应该为宗教服务，甚至只能为宗教服务；最有代表意义的音乐就是圣咏——格里高利圣咏。
并根据格里高利圣咏，订立了演唱的规则，不允许自由更改，形成了一些固定的模式。
因此，教会反对和仇视各个时期歌颂爱情、赞美理想的俗乐，认为它们不符合宗教精神，下令将它们排斥于社会之外，并对那些世俗艺人进行迫害和惩罚。