现代女人的艺术
适合成年女人学的才艺
适合成年女人学的才艺在现代社会,成年女人向往自己可以有属于自己的生活轨迹,而学习一门才艺是最有效实现目标的方法之一。
然而,面对各种才艺,成年女人该如何选择?本文旨在为成年女人指导一些适合的才艺,使她们能够脱颖而出,实现自己的梦想。
首先,有许多艺术才艺适合成年女人,如绘画、书法、摄影等。
绘画可以带给人们艺术的感动,是最能表达自我的艺术形式。
书法集中表达诗性的细微之处,而摄影可以记录美好的时刻,让人永久地收藏最俐落的瞬间。
相比于其他艺术形式,这些都适合成年女人学习,可以有效地放松精神压力,增强创造力。
另外,乐器也是很适合成年女人学习的,如古筝、琵琶等。
打击乐器如钢琴、电子琴等也可以考虑,这些乐器的学习可以在很大程度上培养学生的知识结构,增强记忆力。
此外,乐器的学习可以调整心情,帮助人们走出低落的情绪。
此外,一些音乐表演也值得推荐。
音乐表演深受观众喜爱,可以激发人们的热情,助力娱乐活动的成功。
此外,演唱与舞蹈也是成年女人学习的热门才艺。
演唱可以增强个人自信、耐心和耐力;而舞蹈则可以锻炼人们的身体、加强支撑力,是一项富有创意的艺术形式。
最后,这里还有许多精彩的语言学习活动。
语言是人类文明中最重要的工具之一,可以赋予人们更丰满的文化素养。
为了使成年女人能够更好地了解多元文化,学习一门外语是很有必要的。
除此之外,也可考虑学习方言,更能使成年女人体会到不同文化的精髓。
总之,成年女人学习艺术与语言的才艺是值得推荐的,可以让成年女人拥有丰富多彩的生活,努力实现自己的理想。
因此,成年女人应该坚持学习,努力去学习这些令人耳目一新的才艺,丰富自己的文化素养,实现自我的追求。
女性与艺术论文
浅析西方女性艺术发展摘要:女性主义艺术史是当今西方艺术史研究中的一种新的思潮、视点和方法。
现代女性主义艺术从诞生到现在,展现出一条清晰的线路:从单纯的、散兵游勇式的女性叛逆者到多元理论的、综合的利益集团和审美共同体;从单纯的身体寓言和性别叙事,到多元的政治叙事和生态叙事;从革命的颠覆式反叛诉求到改革式的纠偏策略。
时至今天,女权主义艺术思维仍然是主导西方创作的最活跃的动力之一。
关键词:艺术女权主义女权主义艺术1971年,琳达·诺克林在《艺术新闻》上发表文章《为什么没有伟大的女艺术家?》这是女性主义首次在艺术史中发起的挑战。
文章中,她提出:“必须承认一个事实,那就是在艺术史上确实没有像米开朗基罗、伦勃朗、塞尚或毕加索那样最伟大的女艺术家。
然而,造成这一事实的根本原因在于男女两性的不平等待遇。
”这表明她深刻地认识到男性和女性社会地位的差异导致女性在艺术方面受男性压制,女性艺术方面的才华无法充分展现。
紧接着,诺克林在次年又主持了“学院艺术协会”(CAA)的年会,主题是“19世纪艺术中的情色与妇女形象”。
在会上,她讨论了男性至上主义在创作中对女性形象采用上的不公正,突出这种形式的创作是对女性的歧视和压制。
在以后的20年,诺克林的理论都是女性主义艺术史理论的重要基础。
其实从诺克林这种捍卫女性主义艺术的行为中可映射出,从60年代末到70年代末,在近10年的时间里,女权主义的命运发生了重大的、本质的变化:60年代末和70年代初,女权主义运动可以说基本没有触及男权中心社会,在某种意义上说,倒是引来了更多的、更激烈的来自男权社会恶意的攻击或轻蔑的嘲弄。
当政治和文化中的女权主义运动日益成为西方社会的关注点的时候,西方艺术家们在艺术创作和审美思维方面也在开始酝酿并且在实践上也作出了相应的调整:男性艺术家创作中固有的那种性别沙文主义开始有所收敛,而女权主义艺术则开始有计划、有规模地在美术馆和博物馆粉墨登场。
但是在某种意义上,早期女性主义艺术家的创作,基本上是自发的,零散的,不成规模的,在内容上,大多是基于女性的反美学的躯体及其内含的神秘性,以及基于反男性视角的女性艺术政治学的构建,例如玛丽娜·阿布拉莫维奇的《节奏·零》(1974)和朱迪·芝加哥的《拨开》(1974)、《阴道是神殿、坟墓、洞穴或花朵》(1974)是比较典型的作品。
中国当代女性主义艺术现状分析及其意义
中国当代女性主义艺术现状分析及其意义摘要:本文是一篇对中国现代女性主义艺术存在状态的理解的论文。
在“性别差异”下的女性独有的视角来理解中国现代女性主义艺术的意识,形式以及媒介表现上的特点。
同时,结合中国女性艺术的现状来进一步阐述中国女性艺术的意义。
关键词:中国现代女性主义艺术视角性别感性现状引言:现代意义上的中国女性主义艺术是二十世纪九十年代的新生物。
它不仅与以往的中国女性艺术更具有鲜明的女性特征,且在“性别”这一人类最大,最根本的话题上做了更多的阐述。
虽然每个女性艺术家的风格各异,但都是从女性的角度来阐述世界。
显现出一种与男性艺术家完全不同的独特视角。
随着女性主义艺术渐渐的被国人熟悉并接受,女性在社会中的受重视程度也随之变化。
女性主义启发我们对于人类的责任和对自然界的责任的反思,它不仅能让我们更深刻的理解妇女受压迫的根源,也为我们理解性别歧视的原因提供媒介。
所以我们在关注女性主义艺术的同时,更应把握其特点,以建构的姿态来看待中国现代女性主义艺术。
下面,通过对中国现代女性主义艺术特点的理解。
来进一步解决我在毕业创作中的选题问题。
一中国女性艺术的特点1 自身关注的视野。
现代女画家申玲说:“以平常心画周围的人和事,是我不变的主题。
”而蔡锦就其《美人蕉系列》作品的创作感悟中也说过,她选择此创作主题是因为需要将心中的事物通过绘画这一种方式表现出来。
因此可见,在女性问题研究越来越深入的今天,女性艺术家对自身关注和表达的欲望已经变得越来越强烈和深刻。
她们密切的注视着自身的变化和与自己生活密切相关的一切,并往往以这些为题材来表达自己内心的感受。
如宋红的作品几乎像一面镜子一样单纯而直观的直接反射出她内心的感受和即时的情绪。
如《音之花》,《生之恐惧》等都是她从怀孕到生育过程的不同感受的真实记录。
而陈羚羊的作品《十二月花》让我们透过传统样式的镜子,看到女性的流着经血的器官,而不是我们习惯看到以往作品中的美丽的女人的脸蛋或裸体。
20世纪艺术流派
立体派
立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流 又译为立方主义,1908年始于法国。这派。 个名称的出现含有偶然性。1908年,G· 布 拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家L· 活 塞列斯在《吉尔· 布拉斯》杂志上评论说:” 布拉克先生将每件事物都还原了……成为立 方体”,这种画风因此得名。立体主义的主 将是P· 毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹 曼多林的少女》(1910),被认为是包含了 立体主义因素的作品
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言,包 含多种流派,并非某一个派别的名称:它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后,由抽象观念衍生的各种形式, 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
20世纪现代艺术流派
波普艺术代表人物:安迪.沃霍尔,代表作:玛丽莲.梦露,寻找失 落的鞋 欧普艺术代表人物:瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。 偶发艺术代表:戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R.奥 格鲁姆斯、惠特曼、乔治 行为艺术代表:科拉因、约瑟夫.波伊尔 观念艺术代表:杜尚、罗伯特.劳申伯格 大地艺术代表:克里斯托、沃尔特.德.玛利亚,米歇尔.海泽、 丹尼斯.奥本海姆、罗伯特.史密逊和理查德.朗 超级写实艺术代表:莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)
波普艺术
是流行艺术(popular art)的简称,又称新 写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的 POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 (popular)的缩写。它代表着一种流行文 化。 在美国现代文明的影响下而产生的一 种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或 戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力求表现自我,追求标新立异的心理。
艺术有性别吗?——后现代女性艺术
在女权 主义 与女性艺术的影 响下进行创作 ?女艺术家的作 品
本 身是 否体 现 或 包 含 了女 权 主 义或 女 性 主义 倾 向呢 ? 我们 观 看 作 品 时 , 底 需 不 需要 从 性 别 这 个 特 殊 的 视 角 加 以 审视 呢 ? 到
这里我们首先解释一下“ 女性艺术家” 女 艺术家 ” 和“ 的概
21 0 0年 1 1月
湖 北 经 济学 院学 报 ( 文 社 会 科 学 版 ) 人
/ u l fHu e nv ri c n mis ma ie n o ilS in e o ma b iU iest o E o o c( o yf Hu nt sa dS ca ce c s i
2 O世 纪 6 0年 代 的女 性艺 术家 在 博 物 馆 和艺 术 学 院 以 及 整个 社 会 , 为她 们 自身 的权 益而 不 懈 奋 斗 , 们 组织 自己的展 她
“ 女艺术家 ” 则不一定受到西方 启蒙思潮进行创作 , 品内容 作 也 完全排除与性别有关的任何话题 。这两个概念也正好对应 了后 现代主义理论体系里的两大阵营: 一个是本质论 者, 也就 是强调 两性 的不平等和对立 ;另一个是结构论者 ,她们否认
女 性 艺术 为 思 想 武器 , 开 了对 整 个 艺 术 史 的 清理 。 生 了 一 展 产 大 批 女性 主义 批 评 和作 品 。其 中不 得不 提到 的是美 国女 艺 术
家朱迪 ・ 芝加哥 。她的作品对抽象的 、 极简抽象艺术 的通用形
式 提 出质 疑 , 多 或 少 地运 用她 作 为 女 人 的 情感 、 活 经 历 充 或 生 实着 这 门艺 术 。 在 自传 《 越 顶 峰 》 她 穿 中写 到 :在 那 些 日子 里 , “ 甚 至是 我 的女 性 特质 和我 的艺 术 空 间 的关 系 被彻 底 简 化 的感 觉 , 乎 对我 而 言 , 似 比没 有 感 觉 要好 得 多 。 16 ”9 9年 , 在 加 利 她
中国当代女性艺术现状分析
接近一个世纪的女性艺术创造 , 世纪 ・ 如“ 女性 ” 艺术展就 是这样一个思路 ;. 2 具有女权主义思想倾 向的女性艺术 , 强 调和关注女权艺术 中的女性价值和女性观念 ;.0世纪 9 32 0
年 代在 中国兴起 的 女 性 艺术 思 潮 , 种 女 性 艺术 思 潮 既 有 这
心中仍然是“ 、 性 秘书和厨 娘” 的代名词 。法国女艺术家奥 岚勇敢地反驳男权社会对女性容貌的要求 , 她说 :我对艺 “
术的兴趣在于艺术 的冒险性 , 种冒险性不会被接受或不 这 被立刻接受。我将这种冒险立场置于社会事业中……我用 自己的身体制作艺术 , 我死后 , 的身体同样 属于博物馆 , 我
这 是我 最 重要 的 作 品 。②她将 自 己 的 身体 当成 雕 塑 材 料 , ”
女权主义艺术的成分 , 也同以往的女性创造存在着 内在联
系。概念的宽泛源于这个界定到底是关乎性别还是关乎权 利, 而多数情况下它被导向了性别的概念。 事实上, 女性艺术 是伴随着女权 主义运动 而产生 的。
用带有自虐倾向的整容行为向社会传统观念挑 战。女性整
容是为了迎合男性的色情化心理 , 现代社 会的商业化潮流 和大众媒体又对此起到了推波助澜的作用 。在这样的趋势 下, 女性逐渐迷失自我 , 为了短时间内( 整容效果持续的时 间非常短暂) 在男权社会争得更多的生存 资源, 她们必须忍 受生理和心理的双重伤害。奥岚将这种行为包装策划得如 同一场华丽的商业 活动 , 但收获的结果却和商业 目的背道 而驰 , 不得不使人深思。2 O世纪 后期 , 即二战后 , 兴起 了女 权主义的“ 第二浪潮” 其关注的重点是女性对 自己身体的 , 权利。 在《 ⑧ 第二性》 波伏娃认为从古至今 , 中, 妇女被剥夺
现代艺术运动的代表作品与风格知识点
现代艺术运动的代表作品与风格知识点现代艺术是20世纪初兴起的一种艺术形式,其作品常常以创新、前卫和独特的方式呈现。
本文将介绍几个现代艺术运动的代表作品和风格知识点。
一、立体主义(Cubism)立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动,其以多面体、多角度的视角表现物体。
典型代表作品包括毕加索(Pablo Picasso)的《亚娜宫的少女》和勒·柯布西耶(Georges Braque)的《小室内》。
立体主义的风格特点是几何化的结构、抽象的形式和多角度的视觉表达。
二、未来主义(Futurism)未来主义是20世纪初兴起的一种强调机械和科技的艺术运动,以强调运动、速度和动态为特点。
著名的未来主义画家包括贝鲁特·塞鲁帕(Giacomo Balla)和乔治·塞万蒂(Gino Severini)。
他们的代表作品《速度+噪音》和《分析的城市》等展现了未来主义的风格,即动态的线条、鲜艳的色彩和充满活力的场景。
三、表现主义(Expressionism)表现主义是20世纪初发源于德国的一种艺术运动,强调内心感受和情绪表达。
代表作品包括爱德华·蒙克(Edvard Munch)的《呐喊》和埃米尔·尼尔德勒(Emil Nolde)的《舞蹈圈》。
表现主义的特点是夸张的线条、扭曲的形象和强烈的情感表达。
四、超现实主义(Surrealism)超现实主义是20世纪中叶兴起的一种反对理性和现实的艺术运动,强调潜意识和梦境的表现。
代表艺术家包括萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)和勒内·马格利特(René Magritte)。
他们的作品《记忆的永恒》和《背后的镜子》等展示了超现实主义的风格:奇幻的场景、离奇的元素和不寻常的组合。
五、抽象表现主义(Abstract Expressionism)抽象表现主义是20世纪中叶兴起于美国的一种艺术运动,强调情感和个人内涵的抽象表达。
中国当代女性的绘画风格研究
ART EDUCAT『 oN R ES E ARGH
中国当代女性 的绘画风格研究
口黄娇娇
摘 要: 自2 O 世 纪 以来 , 中国妇女的社会地位 逐步提 高。 “ 女一 l # - : g术” 是2 0 世 纪9 0 年代 的新产物 。许 多女性 画家结合 当代 中国艺 术的发展和 西方女 一 l # - : g术 , 在 绘画 时尝试 改变 , 虽然风格迥 异 , 但 具有共 同的风格特 点。 中国当代女 画家都从女 性的角度 出发 , 表达
家在 绘 画时很少从 理性 的角度介入 , 大都凭借 直觉把 握题材本 质, 在表 达方 式、 选 择绘 画技法和 组织物 象上具有 随意性 , 凭借 内心直觉和 激情 , 用 画笔记 录对社会 生活 的感 受。从 女性 画家 的作 品 中可 以看 出女性独 有的关爱和 母爱 , 画面呈现 的大 多是
审视女 性艺术在 现实和 历史 中的社会存 在价值 。如 , 画面 中用
鲜艳 的粉 色描绘 荷 花来代 表 性欲 。在 当代 女性 画家 崔岫 闻的 《 吸引力》 和《 玫瑰 与水 薄荷 》 中, 父权制 下被 崇拜 和肯定 的男性
生殖器处 于紧张和痉挛状态 , 可 以说她 的作 品瓦解 了男权 主义 。
和社会 生活模 式, 将矛头直接指 向男权制。
结 语
虽然 以上 两类作 品的绘 画角度 不 同, 但都表 达 出女性在 社 会 生活 中 自身 的存在 价值 。每位 画家在表述 、 认知方 式 中具 有 不 同的特 征 , 女 性画家 的作 品具 有私密化和个人化倾 向, 注 重于
挖掘 内心世界和个人 经验 , 从 自我陶醉走 向 自我展现 。0 女 性画
活, 画面展现 了一个女人对生活 、 对家的依 恋, 流露 出女性 的爱。
日本大胆人体1艺术
日本大胆人体1艺术篇一:人体艺术图1篇二:【女人的身体(一)】阴毛阴毛简介阴毛又称耻毛,是生长在人类外生殖器上、裤裆内和大腿内侧上的毛发。
虽然儿童在该部份也有长有稀薄的幼毛,"阴毛"这个名词一般指的是因为雄激素水平上升而引致的浓密卷曲的毛发。
当生殖器官逐渐发育成熟时,外生殖器附近开始长出阴毛。
有的少女会对阴毛产生厌恶感,甚至感到羞耻。
其实这一部位之所以被称为"耻部",是因为这一部位羞于示人,每一个人都有,又有什么羞耻呢?欧美人就称这一部位为"维纳斯丘",听起来很美妙。
作用阴毛并不是毫无用处,而是为保护我们的身体而长出来的,阴毛能够吸收这些部位分泌出来的汗和粘液,向周围发散,有利于身体健康。
在性生活时,它还能起到增加外生殖器处摩擦所引起的快感作用。
此外,阴毛还有保暖的作用,保护精子卵子正常生存温度!阴毛的作用除了是性征,亦可在性行为时减低急速移动产生的摩擦和痛楚,另外,人体阴部汗腺管较为粗大且?丰富,出汗量多,加上部位隐蔽,容易发生透气不良,阴毛的存在,可以起到"通风换气"的作用。
不长阴毛是否影响性生活?阴毛是人体的第二性征之一。
一般来说,女孩子11-12岁、男孩子14-15岁,开始出现阴毛。
如果这时不长阴毛或阴毛稀疏,在医学上称为无毛症。
患无毛症的女子俗称"白虎",患无毛症的男子俗称"青龙",在旧社会流传"青龙、白虎不吉祥","患男克妻,患女克夫"等,纯是无稽之谈。
给患者精神上造成很大压力,甚至有人不敢谈恋爱。
一般来说,青少年在青春期开始以后,由于雄激素的作用,使其阴部毛囊长出阴毛。
男性体内的雄激素是睾丸分泌的,女性体内也有一定量的雄激素,是由肾上腺皮质和卵巢间质分泌的。
无论男性还是女性,其阴毛的有无和疏密,都与体内雄激素水平,以及阴部毛囊对雄激素的敏感程度有关。
流动中的身份艺术:《啊,拓荒者!》中的现代女性
海外艺术 |10流动中的身份艺术:《啊,拓荒者!》中的现代女性□周婧/文《啊,拓荒者!》聚焦于女主人公亚历山德拉的拓荒奋斗历程,描绘了女性在美国社会现代化初期的迁移中确立自主身份的过程,展现了现代女性的身份艺术。
社会现代化进程加速了女性的流动,作者薇拉·凯瑟以德拉的流动性体验揭示了女性对现代身份的诉求。
本文基于约翰·厄里的流动性理论,探析《啊,拓荒者!》中现代女性书写,认为凯瑟从西进运动中的女性维度,肯定了女性在现代化进程中的主体地位,并且展现了理性,聪慧,细腻,有毅力的现代女性形象。
英国社会学家约翰·厄里(John Urry )基于建立“一种由运动、变化而驱动的社会科学”的想法,首次提出流动性范式(Mobilities Paradigm ),当前也引发了文学批评领域中的文学流动性研究。
流动性范式认为,流动性给女性在现代化进程当中带来更大的自由,同时也注意到性别差异导致的流动不均衡与区隔性等问题[1]。
微拉·凯瑟在《啊,拓荒者!》中聚焦于西进运动中的女性维度,以女主人公亚历山德拉在拓荒中的成长经历为主,强调了女性在西进运动当中的流动性体验和确立自身身份的过程。
本文基于约翰·厄里的流动性理论,探析小说中的现代女性书写,一方面可以从微观上把握薇拉·凯瑟作品中的女性形象,另一方面有助于探析空间流动对女性确立现代化身份的意义。
1 流动性体验:德拉与现代女性薇拉·凯瑟是西部女性文学的开拓者。
其“边疆小说”的开山之作《啊,拓荒者!》描绘了文学史上女性在西进运动中的经典角色——亚历山德拉。
小说以德拉的流动性的体验,展现了女性在现代社会中身份的多元化艺术,同时也展现作者对传统女性稳定,代表着家庭的身份形象的质疑。
约翰·厄里在其专著《流动性》(Mobilities ,2007)中,将流动的具体表现所指分为五个部分,其中包括因家庭生活,迁徙等原因进行了身体旅行[2],也是瑞典移民德拉在小说中主要的流动形式。
大胆女性阴体艺术摄影
大胆女性阴体艺术摄影导言:在当今社会,女性审美标准和身体自由表达的观念正在发生变化。
传统上,女性身体的艺术表达往往受到限制和质疑。
然而,随着新一代女性的崛起和其他社会因素的发展,大胆女性阴体艺术摄影逐渐地引起了越来越多人的关注和讨论。
本文将探讨大胆女性阴体艺术摄影,探究其背后的意义和影响力。
第一部分:大胆女性阴体艺术摄影的起源和背景大胆女性阴体艺术摄影是一种通过摄影来展示女性身体美感和自由表达的艺术形式。
它的起源可以追溯到20世纪初的艺术运动,如立体派、超现实主义和后现代艺术等。
这些艺术运动突破传统的审美观念,试图通过对身体形象的重新解构来挑战社会对女性身体的束缚。
第二部分:大胆女性阴体艺术摄影的意义和传达的信息大胆女性阴体艺术摄影的意义在于突破传统的审美观念和隐藏的性别偏见。
通过展示女性身体的自然美感和力量,这种摄影形式试图传达女性的自主性、自由意志和社会地位。
它鼓励女性追求自身的身体自由,跳出传统美的边界,以自身方式定义自己的美。
第三部分:大胆女性阴体艺术摄影的争议和反对声音然而,大胆女性阴体艺术摄影也面临着来自保守观念的质疑和批评。
一些人认为这种摄影形式过于直接和露骨,违背了传统的道德观念和社会规范。
他们担心这样的艺术作品会加剧对女性身体的物化和性别不平等。
第四部分:大胆女性阴体艺术摄影对社会的影响和启示尽管遭到一些反对声音,但大胆女性阴体艺术摄影对社会仍然有着积极的影响和启示。
首先,它帮助打破了女性身体的束缚和限制,鼓励女性对自己的身体和美感有更加积极的认同和掌控。
其次,它为其他艺术家提供了新的思考角度和创作灵感,推动了艺术的多样性和创新性的发展。
结论:大胆女性阴体艺术摄影是一个充满争议和讨论的话题。
它的出现和发展挑战了传统的审美观念和性别规范,试图以一种自由和自主的方式展示女性身体的美感和力量。
尽管它受到保守观念的质疑,但这种摄影形式对于女性身体自由和自我识别的推动至关重要。
它鼓励女性摆脱身体的束缚和定义,去追求真正独一无二的自我。
女性主义艺术
四、20世纪80年代后的女性主义艺术、具体人物、作品
芭芭拉·克鲁格
/Users/y/Desktop/656_1699690881.mp4 /Users/y/Desktop/656_1699690881.mp4 《你的凝视击中了我的侧脸》《我购物故我在》 她的作品将大胆、醒目而极具挑衅性的语言 与主流印刷媒体的图片相互融合,具有极强 的辨识度和冲击力。克鲁格以独具特色的艺 术风格,传达出艺术家对消费主义、性别刻 板印象及身份认同等女性主义议题的思考和 评价,体现出强烈的社会介入感和社会针对 性
日常在杂志封面,在广告招贴,我们看到的都是青春靓丽光彩夺目的女性形象。这远非女 性存在的全部。维尔克要告诉我们,女性还要独自面对衰老、疾病、死亡,以及这种灰暗 时刻的性问题。她以自己的经历戳穿我们社会虚构的女性神话 阿德里安·派珀
三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品
米里亚姆·夏皮罗
米里亚姆·夏皮罗1923年11月 15日出生于加拿大多伦多,是 一位美国画家。代表作有《婴 儿块花束》等。她是女权主义 艺术的先驱。她也被认为是图 案和装饰艺术运动的一部分
三、20世纪80年代前的女性主义艺术、具体人物、作品
《玩具屋》 这是由加利福尼亚艺术学院赞助的一个女权主义艺术合作社举办的装置。这是被艺术家们 改造成处理女性体验不同方面的一系列房间的好莱坞式宅邸。夏皮罗和布罗迪从全国各地 的妇女那里收集的花边、手帕、茶巾、微型家具和个人纪念品。她在这些作品中探索了她 作为艺术家、妻子和母亲的身份转变 一个客厅,一个厨房,一个好莱坞明星的卧室,一个"后宫"房间,一个托儿所,在顶层, 一个艺术家的工作室暗示了这些相互冲突的角色。不同的符号挑战了女性的家庭生活阻止 她们创作艺术的想法。与此同时,玩具屋的小房间更像牢房,在这些牢房里,女性的希望 经常被囚禁
我的《浪漫满屋》——浅析中国现代女性艺术特点与艺术创作的结合
是不可漠视与替代的 , 这种关注更有益于 女性艺术理论的发展 , 有益于呈现 中国艺 术发展 中的丰富性 , 以建构 的姿态来看 并
子 等等女性 体验和记 忆的多样给 予 了女 性十分丰富 的感性经验,如孕育的欣 喜、 分娩 的痛苦等 。 精神 分析 学认 为这种独特 而切 身的生理 感受给 了女性心理 深刻 的 烙 印, 它直接 影响到 艺术家 的创 作 , 使其 尤能敏感于生命过程中的每一阶段。 《 浪漫满 屋》 是我对婚 姻生活 的一个 小小 的遐想 , 它并不代表 真实 , 以说只 可 是我的一个梦境, 女人天生爱做梦吧 !在 表现形象时, 我并没有 以具体 的人物形象 为 目标 , 而是假 籍一些视 觉元素 , 纳通 采 俗文化中一些象征性的东西, 如新娘的婚 纱、 卡通形象 以及野兽等 , 以此来显 示 当 今社会的真实面貌 , 实则托喻个人感悟与 心境。 我追求的审美情 感类似于“ 移情 ” , 且乐于关照体恤“ ” 小 的事物 , 力求将其表
1 向内关注的视野 . 向内关注 的视野 , 即关注 女性 自身方 方面面 的问题 , 尤其 是在今天这个女性 问
富艺术效果 , 使之调和 自然不呆板 。 在 作品 《 浪漫满 屋》中我运 用 了大面 积 的粉 色作为背 景色 , 明度 高 , 再加上反 复制 作出来 的肌理效 果与主体物 的平面
中国的女性艺术发展到今 天, 比于 相 过去男性文化的“ 附庸 品’ 言 , 而 无论从地 位上还是美学品格上 , 已取得 了很大 的 均 提升 。但在实际生活中, 女性艺术仍在为 其取得合乎情理的地位而努力, 其作为一 种新 的美术现 象,理应 被投入 更大 的重 视 。在现代社会 , 女性 艺术面貌 的独特性
浅谈现代女性油画艺术家绘画语言的情感表现
浅谈现代女性油画艺术家绘画语言的情感表现摘要:20世纪,西方女性主义发展迅速,对世界各国的艺术发展都产生了或多或少的影响。
其中对中国艺术和女性艺术家的活动受到了强烈的影响。
国外的艺术文化思潮和艺术实践与中国国内的社会、文化环境,艺术家自身的原因等合力促成了我国现代女性艺术的萌芽与成长。
随着时代的不断变迁与发展,女性的自身价值得到了很大程度的体现,这也促使我国当代女性艺术的进一步发展。
女性画家自觉意识不断增强,艺术创作体现出女性所特有的气质以及独特的情感体现。
通过女性的独特视角,将坚韧的生命力融入到艺术创作之中,这也展现出与男性不同的艺术世界。
关键词:女性油画;绘画语言;情感表现油画是从西方传入中国的画种,在与中国文化逐渐融合的过程中,女性油画家无论是命题﹑技法上、还是构图、色彩上,都在不断地进行着创新与完善,不仅营造出一种独特的意境,可以将各种情绪通过绘画表达出来。
现代女性油画家喜欢从自己的生活经验中抓取灵感,充分展现自己的灵魂。
一、女性油画艺术的发展近况自古以来,在以男权为主导地位的社会,女性艺术家是很难获得认可的。
自20世纪中期女性自觉意识逐步获得提高,西方女性开始逐步对女性的自身进行了重新定位,并要求对女性艺术进行重新地评价,进而掀起女性文化艺术的狂潮。
中国的女性油画家在伴随着中国改革开放的同时也受到西方女性艺术思潮影响,并逐渐开始在世界艺术的舞台上活跃起来。
特别是20世纪90年代以来,随着中国社会的持续进步,女性油画家逐渐获得广大人民的关注。
1990年“女画家的世界”画展,标志着女性绘画开始从80年代女性自发的回归走向女性自觉的追求。
女性油画的迅速发展,同时独特的艺术表现形式逐渐成熟起来,导致人们对艺术作品也进行了重新定位。
女性油画家将油画创作的关注点转向了自身所处的环境,这也使得女性油画家在绘画中细腻、深刻地表达自我的情感体验和对生命的感悟,同时也得到了广泛人民的关注与喜爱,逐渐获得美术界的肯定,对女性油画的发展起到积极作用[1]。
中西方当代女性艺术比较研究
• 中:在中国古代只有一些家庭条件优越,只有增加上一 定附加条件,女性才能够获得学习文化知识的机会。但 是古代女性接受文化教育始终不能与男性画等号,在受 教育程度上,在所学的文化知识的内容、范围上,都不 及男性正规教育那样系统化、规范化、完整化、女性家 庭教育相当的贫乏。女童或女性在接受家庭文化教育方 面,只是受到男性文化教育的影响。
珍妮· 萨维尔
辛迪· 舍曼
• 在以男性为中心的艺术史观中,女人的存在仅仅是一个 可以被凝视的对象,而作为艺术家,她们则无疑是缺乏 理性和创造力的。而事实上却不是这样的,无论中国还 是西方,自古就存在着很多优秀的女性艺术家,用手中 的画笔述说着心灵。从中西方女性艺术历史的角度入手, 研究女性在几千年父权制社会的生存状况,虽然有很多 女性艺术家,在艺术史上做出了杰出的贡献,但是却完 全淹没在男性话语中。中西方女性艺术家生活在相同的 困境下,却展现出不同的发展趋势,指出其女性艺术家 角色、创作题材和自觉意识的差异。通过对中西方女性 艺术共性问题、以及双方的差异研究后,总结出造成双 方发展不平衡的原因,从而更清楚地认识中西方女性艺 术的差异和各自的特点。
琳达· 诺克林(Linda Nochlin), 女性主义作家和艺术史家,纽约 大学现代艺术研究所艺术史教授。 1971年,她在美国《艺术新闻》 上发表论文《为什么没有伟大的 女艺术家?》,首次发起女性主 义艺术史的讨论。该文成为女性 主义艺术史的里程碑。她是第一 代女性主义艺术史家和古典女性 主义理论的主要代表人物。
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。中国是一个具有五千年文明的灿烂古国,但同时也是具有千年男尊女卑思想的国家, 早在春秋战国时期,孔子就开始排斥女性的地位,认为“为女子与小人难养也”。 • 自有文字记载最早的画家是帝舜之妹画骡。其后三国的赵夫人,唐代的薛媛,元 代的管道昇,明代的仇珠,马守真,薛素素。当时能名留史册的一般都只有达官 贵人,富人,名妓等。被分为闺阁派和青楼派。 王岳川教授说:“在历史上,传统男性中心观认为,女人无史。” ②
女性陶艺中“花”的题材及其表现形式
《 陶瓷学报》
J OURNAL OF CERAM I CS
Vo 1 . 3 4. No . 3 S e p. 2 0 1 3
文章编号 : 1 0 0 0 - 2 2 7 8 ( 2 0 1 3 ) o 3 _ 0 3 7 7 - 0 4
思想的形成 。 过去的二十年中,女陶艺家创作 出的这些精彩
收稿 日期 : 2 0 1 3 - 0 1 — 1 4 基金项 目: 湖北 省教育厅人文社科项 目( 编号 : 2 0 1 0 ( t 1 1 1 )
通讯联系人 : 唐 珂, E — ma i l :
舞, 莺惭巧舌 , 柳妒纤腰 ” 美艳言辞再现 了青楼女子
内涵丰富的优秀作品。这些作 品在工艺上全面继承 了传统陶瓷艺术的精湛技巧 ,形式上则深受 西方现
《 赠别》 中有“ 娉娉袅袅十三余 , 豆蔻梢头二 月初” 表 现少女的天真与烂漫 。李 白的《 清平调词》 中的“ 红艳
一
枝露凝香” 、 “ 名花倾国两相欢” 表现贵妇的典雅华
白居易《 长恨歌》 中则 以 “ 梨花一枝春带雨” 描写 代主义艺术的影响 ,传统的工艺完善和丰富了她们 贵 ; 合欢带》 则以“ 妍歌艳 的表现形式 ,西方现代艺术则促进 了她们新观念新 怨妇的孤寂 落寞 。北宋柳 永《
的妖娆风姿。……不 同的时代 , 不同的作家 , 都认识
《 陶瓷学报) ) 2 0 1 3年第 3期
到美人与花之间有着某种密切的联系 , 这其中将女 』 生
和花完全划上等号的当属清人曹雪芹。曹雪芹在《 红 楼梦》 中直接将女性和不 同花儿对号入座 , 以不 同的
然的真实再现花之逼真形态 , 这其中最具代表性的女 陶艺家有杨青等人 。 出身于景德镇的青年陶艺家杨青, 在瓷都的整体
现代编舞家王玫的创作研究
“学院派”一词早已被艺术领域所广泛运用,尤其是美术学领域。
而在舞蹈艺术领域这一词汇运用相对较少。
本文借用“学院派”一词和现代舞相结合,顾名思义,即是指以高等舞蹈专业院校为人才培养基地,经过长期专业现代舞训练的人,或从事现代舞创作、教育的人或团体,以及具有现代一、“学院派”编舞家王玫北京舞蹈学院的现代舞教育是全国唯一教、学、研三位一体的单位。
几十年来,它不但影响了中国现代舞教育的发展,还映射了整个中国舞蹈界以及中国舞蹈艺术的发展。
无论是教学还是创作,在高校现代舞领域,王玫是一个特别典型的分析案例。
之所以选择她,是因为1988-1990年,从在广东现代舞舞团实验班学习3年现代舞至今,她从没有间断过自己的思考和创作。
在她不断推出的现代舞剧目可以看出,20余年来,从她最初崭露头角的《潮汐》《旧夜》《两个身体》《也许是要飞翔》《我们看见了河岸》《雷和雨》《天鹅湖记》《流行歌曲浮世绘》《洛神赋》到最近的《传统舞蹈的现代性编创》等,从独舞、双人舞、三人舞到群舞、组舞、小型舞剧、大型舞剧,从形式到内容,从动作到表达,每推出一部作品,都会成为舞界关注的焦点,并引起一连串的社会反馈。
无论是褒或贬,这些都不重要,关键是她能够引起大家的注意,让大家讨论她,让学生崇拜她,让理论界评论她,让学术研究的专家们不时地谈及她,这一现象就非常值得研究她。
学院的教师那么多,创作舞蹈、舞剧教师也那么多,获奖比她多的教师更多,现代舞的教师也好,古典舞、民间舞、芭蕾舞的人也罢,自然还有社会的同行专家、学生、学者,从北京到地方,大家似乎对她的关注不谋而合。
只要提及现代舞,她几乎成了标杆甚至一种标志、牌子。
我们不禁要问这是为什么?搞现代舞的人不少,为什么她和别人不一样?她究竟和别人不一样在哪里?这就是我们要逐步分析的。
王玫有着自己独特的思考和个性,独特这个词几乎是白开水一般的形容,还不能够准确地表达她的独特。
“另类”又有些过,可以这么形容,她就是“怪人”“狂人”“疯人”,用眼下时髦的词评价就是“任性”的那类人。
路易斯·布尔乔亚艺术中的女性形象
| 海外艺术1路易斯·布尔乔亚艺术中的女性形象□夏伊乔/文女性主义雕塑家、画家、批评家与作家路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois )活动的20世纪60年代后期,是有关现代女性主义研究全面发展的时期。
琳达·诺克林(Linda Nochlin )1971年发表的论文《为什么伟大的女性美术家不存在?》引发了美术史上是否存在女性美术家的讨论[1]。
人们开始重新审视女性美术家在历史上的地位。
随着这一运动的活跃,对美术史上的制度和各种话语的探索也愈发深入,大家开始探讨使女性美术家依附于男性美术家的动因。
本研究从女性主义的视角审视画家路易斯·布尔乔亚的艺术世界,探讨她如何将自身经历发展为自传式艺术,并升华为作品世界。
1 路易斯·布尔乔亚的生平与创伤路易斯·布尔乔亚于1911年出生在法国巴黎。
她的祖母出生在奥布松,这里有着欧洲知名的奥布松挂毯。
路易斯·布尔乔亚的家族正是从事修补古老挂毯的工作。
在世世代代从事挂毯生意的家庭中长大的她,从8岁开始就一边绘图一边参与生意。
在路易斯·布尔乔亚11岁的时候,路易斯·布尔乔亚的父亲雇佣了一个名叫赛迪的女人做家庭教师,她最后成为他的红颜知己。
母亲和家人默认了这段关系,赛迪与路易斯·布尔乔亚的家人也就一起生活了10年。
父亲对那个只比自己大7岁的“入侵者”女孩的关心,使路易斯·布尔乔亚感受到浓烈的嫉妒和深深的困惑。
她的家庭也因此大受影响:姐姐亨利埃特私生活自由奔放,弟弟皮埃尔性格暴戾。
这些对父亲的记忆带给她沉重的精神、心理创伤,成为最痛苦记忆的一部分,以至于她把自己的精神伤痛升华为艺术。
她通过修习精神分析学治疗自己的伤痛。
路易斯·布尔乔亚自称“无意识是我的朋友”。
她的作品是反映她个人成长经历和心理变化的一面镜子,以至于有人说看她的作品就像在看她的个人日记。
女性的裸体艺术、淫秽和性――纯洁的愉悦和刺激性的快感
女性的裸体:艺术、淫秽和性――纯洁的愉悦和刺激性的快感在就如何看待一件艺术作品的问题上,不同的人有不同的行为规范和心理期待,这就导致了文化差异的形成。
违禁的文化所以违法,是因为它偏离了文化征用的规范。
历史地看,高雅艺术与对物质世界和感官世界的否定相结合,从启蒙运动的美学背景中浮现出来。
但更早一些时候,就存在着公众可接受的和不可接受的两种文化消费形式的分野,这种区分关系到当时特定的性与道德的评判标准。
因而,也许更确切的一种说法是,在启蒙运动时期,这些文化规范被内在化,在公共领域中高尚纯洁的注视已被扩展到在私人情境和公共情境中个体对高雅艺术的响应。
如今,流传着许多关于男性在观察裸体女性的雕塑和绘画时所产生的刺激性反应的故事。
在普林尼(Pliny)的《自然史》(Natural History)一书中,作者描述了一起对普拉克西特列斯(公元前四世纪时古希腊雅典的著名雕塑家--译者注)的作品《米洛斯的阿佛洛狄忒》的攻击事件。
故事大概是讲,有一位年轻小伙子深深地迷恋上了那座阿佛洛狄忒像,于是他在神殿里藏了一夜,对着雕像手淫,秽物溅到了雕像的大腿上--这就证明了那座雕像的逼真性,也暗示出它能产生激发男性兴奋特有的性幻想。
当然,我们可以认为那座独立的雕像的身体维度加大了促使男性兴奋的可能性。
因为它不仅能被抚摸,而且也能被托起、被拥抱,至少在幻想中可以做到这一点。
如果延伸这种能动体验,我们必然要谈到皮格马利翁神话。
在这个神话中,少女的雕像不仅被皮格马利翁所拥抱,而且她还回应了后者的拥抱。
还有一起事例,说明了另一种引起男性兴奋的幻想置换。
16世纪意大利的阿瑞提诺(Aretino)高度赞赏Sansorino的作品--着色的裸体维纳斯像--中所表现出来的杰出的现实主义。
他宣称:"它将使所有观看它的人都充满欲望。
"两个多世纪之后,又有一个关于藏书家亨利・乔治・奎因(Henry George Quin)的故事。
简析莫迪里阿尼的裸女艺术形象——以《玫瑰色的裸体》为例
简析莫迪里阿尼的裸女艺术形象——以《玫瑰色的裸体》为例一、莫迪里阿尼的艺术背景和艺术风格的形成(一)艺术背景19 世纪后期到20 世纪前期的巴黎是现代艺术的摇篮,在这里,诞生了一系列令人惊心动魄的艺术运动,有后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义和超现实主义等这些属于本土的艺术;而意大利的未来主义、德国的表现主义、俄国的构成主义和荷兰的风格派等也是以巴黎为出发点。
来自意大利的莫迪里阿尼,虽然受到了新印象主义、立体主义和非洲原始艺术的影响,但他依然以其诗人的气质和雕塑家的眼光不合时宜地坚持着15 世纪意大利艺术的传统精神,创造出了一系列极具表现性风格的艺术作品,他在探索中坚持了现代艺术家独立的价值观和生命的创造力。
(二)艺术风格的形成同众多初习艺术的艺术家一样,莫迪里阿尼也毫无例外地从模仿学习他喜欢的艺术家和艺术作品开始,他的艺术营养异常丰富,他拥有敏锐的观察力,能从各种艺术中汲取营养。
他受古埃及艺术和意大利艺术,尤其是文艺复兴时期波提切利、乔尔乔内、提香等艺术家的影响,作品中充满诗意和古典的唯美特征。
在巴黎期间,他受到新艺术运动的装饰、劳特雷克的线条、塞尚的结实、高更的异国情调、蒙克的忧郁、野兽派的色彩、立体派的几何平面化以及德国表现主义的形体扭曲等众多种风格的影响。
这对莫迪里阿尼后来的艺术风格形成起到了潜移默化的作用。
其中塞尚对于他的艺术风格有着直接的影响,他从塞尚那里学会了如何运用大块面和大色块。
野兽主义和立体主义对他的影响其实是很小的。
这是因为野兽主义强调色彩,而莫迪里阿尼却喜欢线条。
他的用色也不是那么丰富多彩,虽然他也曾经试着用新印象派画家或野兽派画家的色彩,但是他更愿意用细而清楚的线条,给大面积的色彩勾出轮廓来。
莫迪里阿尼的艺术是为了表现出他强烈的个人情感。
而立体主义对于他来说过于理性。
在1914 年之后,莫迪里阿尼完全摒弃了传统意大利绘画的训练,形成了极具个人主义的画风。
受弗洛伊德精神分析的影响,他拒绝所见即所得的传统束缚,随心所欲地将眼前的现实进行变形。
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现代女人的艺术
高坝中学蔺雪兰
盘古开天辟地,给予了两性不同的风貌,决定了彼此是相互取补相互完善的关系,谁也不可以没有对方。
所以女人不是男性化的女人,而是既运用了女人的长处又学习了男人的优点的女人。
她必然会很女人化,她有女人都有应有的天性——直觉敏锐、乐观开朗、坚韧、细心、敏感等等。
女性,这个独特而又熟悉的群体,向来都是社会的焦点。
从女娲造就女人开始,就注定了她们与男人不同,继而随着历史的进步,慢慢地形成了属于女人自己优于男人的策略。
随着社会各方面对女性的关注,这也表明了女性对人类的重要性。
物竞天择,造物主给所有外观悦目者都赋予了优先的条件,漂亮的人已经免费手持成功的入场券。
更何况千百年来,因为社会角色分工的不同,漂亮更是女人的天职。
因此,你一定要漂亮。
一句话,就是首先欣赏自己,然后让别人欣赏自己。
女人是一本书——美貌的女人有一张引人注目的扉页,尚有被一页页翻读的可能性。
没有美貌的女人呢?就只有让自己拥有点什么了,比如说气质,比如说品味。
男人通过征服世界而征服女人,女人通过征服男人而征服世界。
男人的武器是才智,是能力,是魅力,也可以是权利、地位和金钱。
女人的武器更多,男人的武器她们都有,但她们还有更多,包括她们自己。
聪明的女人会善用她们的武器,任何武器在一个聪明女人的手中,都会变成利器,变成致命的利器,你无法抵挡。
气质就是女人的一把宝剑。
作为女人,一要自知,二要自宠,健康美丽都需要如此,二者兼而修之,方可打造出宜人气质。
作为女人,我们还要具备几个基本的资本:
第一个资本,知识。
只是让人解开思想的束缚,是实现梦想的动力源泉。
不要理什么“女子无才便是德”的蠢话,那是极度缺乏自信心的男人想出来的不平等条约。
第二个资本,能力。
第三个资本,关系。
不要尝试去挑战男性社会的尊严,女人要获得成功和财富不一定要跟男人硬拼,他们不是敌人,是我们亲密的战友。
第四个资本,金钱。
不要掩饰对金钱的喜爱和追求。
对富裕生活的向往是人性的自然反应,每个人都有权利去获得财富。
还有第五个,第六个资本等等,可以作为女人资本的东西有很多很多。
假如你不漂亮,你要有知识;假如你没有知识,那你应该有能力,;如果没有能力,关系还有一点吧;如果没有关系,有钱还行,让别人经营一下,也许能钱生钱,让你一生保持生活水准;可是如果连钱也没有多少,善良总该要有的!它也会吸引另外一些有能力的人在你身边,这将是相互提升的一个好办法。
不过如果一个
女人最后连善良的本性也丧失掉,那我们就不用说如何做资本女人了,先学会做人再说吧!
有魅力的女人是个谜,而完美的女人更是个谜。
一个普通女人想要有魅力,就必须:
1.去培养的美容策略。
说到美容我们首先想到的是我们的皮肤。
要有一个嫩滑、迷人的肌肤,首先我们要先了解自己的皮肤类型,选用合适的护肤品和化妆品。
关于美容其实他的范围很广,护发护颈也都是我们要特别注意的。
因为脖子是我们女人最容易说实话的地方。
2.去培养异于他人的不同的美体策略。
3.用美服的策略来掩盖自己的劣势,使自己更加有魅力。
4.用自己独特的女人气质来胜过男人。
说到这儿就要提到关于“培养女人气质的策略”这个问题。
你一定要漂亮,一定要设法令自己看起来漂亮。
一句话首先欣赏自己,然后让别人欣赏你!
一个有魅力的女人想要更完美,就必须:
1.去挖掘你在商界中优于其他人的商界策略。
2.由于自己在生活中的角色不同,更要培养女人生活的策略。
3.去培养自己独特的女人社交策略,更能体现出完美的一面。
4.新世纪的女性更要有女人不同于男人的理财策略。
另外,我们今天所崇尚的女性气质具有双重的矛盾性。
一方面,我们的文化仍在大肆宣扬女性气质的家庭生活观念,这是对劳动进行严格的二元论性别分工的思想支柱,它将妇女的角色定位于主要的情感与身体的养育员。
这种女性气质建构的规则要求妇女学习养育他人,而非自我;并将任何自我培养、自我教育的欲望解释为贪婪、过分。
另一方面,即使今天的年轻妇女继续得到关于传统的“妇德”的教诲,由于职业竞技场已经向她们开放,她们也必须学习体现竞技场上“男性”的语言和价值——自我控制、意识坚强、头脑冷静、情绪约束、控制权等等,女性身体用她们纤弱瘦削的形态与流行的男性化服装的外表富有象征意义地诉说着这种必要性。
所以,今天我们经常看到的女性形象与过去的贤妻良母不同,和典型的男人也不同,它成为一个新的混合体,既有“女性”的身体特征和角色特点,同时又具备一定的“男性”精神。
成为一个有资质,有魅力,漂亮的女人是远远不够的,女人在呱呱坠地的那一刻起就注定命中将会出现一个与她携手一生的男人,因此,我们女人在认识男人方面要拥有独到的见解,并且要努力做一个成熟的女人,俗话说“男人不坏女人不爱”,越是这样我们越要在对待男人方面提高警惕性。
女人要在细节上认识男人,比如说开会时,有的男人拿夹稿子的铁夹子一根根夹胡子,拔下来的胡子不知是落到地上还是留在他的衣服上,真是太没有尊严了,也不讲卫生。
有的男人在酒宴上爱给女人劝酒好像你喝得越多就是越给他面子,那是不顾自己的尊严又伤了人家的自尊。
酒宴上太热情的男人都很恐怖。
关于对男人的评判,现在的社会中流行着这么一个词“新好男人”它是指
30岁以内,掌握现代化的技能,专业能力很强,在本行业拥有稳固地位丰厚收入,讲究个人仪表修养,具备文化内涵和品位。
对感情、家庭负责的男人。
显然,男人成功的标志已不仅是事业上的,还有审美风范上的。
“富而有礼仪”,成长和自立的顺利会使一个男人拥有宽广洁净的的胸襟,不会在计较人事纷争与倾轧中仅仅学得察言观色的小聪明和积极逃身的世故。
身处优裕的物质环境,会使一个男人对自己的仪表打扮有所追求和讲究。
将与异性的感情放在一个合理的位置,恋爱和家庭生活便趋向稳定,越有文化修养的人会越看重感情的专一和家庭的牢靠。
爱情的方式同样体现着一个人的尊严和华贵。
心灵是生命的一盏灯,灯里面掩藏着女性的秘密。
一旦心灯失色了,快乐的清泉就会浑浊。
心灵是人生的一块田,田里面栽植着女性的希望。
一旦心田失衡了,美丽的翅膀就会折断。
心灵是生活的一道门,门里面活跃着女性的情感。
一旦心门锁上了,幸福的花朵就会枯萎。
因此可见对于女人拥有一个健康的心理是多么的重要。
不可否认,今天的女性承受着太多的压力,有着太多的烦恼,。
职场的竞争让女性在成功与挫折中欲罢不能;婚恋的困惑,让女性在甜蜜与痛苦中感到迷惘;身心的劳累,让女性在阳光与阴影中徘徊不前,于是一些女性的心中出现了伤情的“杂草”,出现了不谐的“噪音”,甚至出现了夺取笑声、扼杀美丽的“阴影”,使女性的心理受到了伤害。
可见,没有健康的心理,女性的天空就会乌云笼罩。
对人生负责,对生命负责,女性就必须关注自己的心理健康。
对于此,我们要解开心灵重压的“内部密码”,其中包括家庭因素,经济因素,个性因素,心态因素,性别因素。
面对这些重压的因素我们要勇敢突破压力的重围化解角色矛盾,加强与同事和朋友间的交流,适应社会的快速的更新,处理好与上司的关系,避免与上司冲突,与同事冲突。
面对职场压力,女性唯一的办法是集中精力,坚持自己救自己。
事在人为,突破极限,实现自我,就会战胜压力,获得成功。
另外,要战胜职场的压力,以下几点可以帮助我们:
1.了解压力的原因。
2.学会分散压力。
3.不要把工作当成一切。
4.暂时将压力抛开。
5.正确对待批评。
6.不自我增加无谓的压力。
时代变了,在资讯爆炸,全球一体化的今天,一个人形象实际上已经成为他的内在修养与生活方式的演绎,是接受了时尚新讯息的,还是拒绝进步的;是对自己有要求的,还是蒙混过日子的,在形象差异上也一目了然。
不仅如此人情世故的处理,以及感情的处理,都是很棘手的。
因此,做一个女人是一件很不容易的事,要作一个成功的女人更是难上加难。
这就给我们女人的人生问卷,它需要我们用每年每月,每分每秒来经营。