徐渭《墨葡萄图》

上饶师范学院美术与设计学院毕业论文

题目: 由徐渭《墨葡萄图》看中国绘画的写意

传统

学生姓名：**

专业：艺术设计

班级：09美（8）

指导教师：***

二○一二年十二月

摘要

徐渭是中国绘画史上大写意花鸟画家的杰出代表,其《墨葡萄图》墨色淋漓,借物抒怀,直抒胸中之臆气,堪称中国绘画史上里程碑式的代表作品。在徐渭的影响下,明末清初画坛涌现了一大批直抒胸臆,个性突出的文人画家。以徐渭及其《墨葡萄图》为典型,可剖析和挖掘出中国绘画的写意传统。

关键词

徐渭；墨葡萄图；写意

Abstract

Xu Wei is an outstanding representative of the history of Chinese painting freehand bird, its ink grapes Figure dripping ink by Shuhuai direct expression of the chest of the chest gas, called the representatives of the milestones of the history of Chinese painting works. Under the influence of Xu Wei, Ming and Qing painting, literati painters of the emergence of a large number of direct expression of the poet, and prominent personality. Xu Wei its "ink grapes, Figure typical profiling and mining the freehand tradition of Chinese painting.

Keywords

Xu Wei; ink grapes Figure; freehand

目录

引言 (3)

一、徐渭个人简介及其思想 (3)

（一）徐渭个人简介 (3)

（二）徐渭个人思想感悟 (3)

二、徐渭代表作《墨葡萄图》 (4)

（一）《墨葡萄图》简介 (4)

（二）从技法和美学角度看《墨葡萄图》 (4)

三、从《墨葡萄图》看徐渭的写意性 (4)

（一）绘画中墨的运用 (5)

（二）写意的形成及其价值意义 (5)

四、中国绘画之写意传统 (4)

（一）用笔注重“写意性” (5)

（二）设色上注重“写意性” (5)

（三）空间表达上体现“写意性” (5)

（四）“写意性”的价值意义 (5)

结语 (8)

参考文献 (8)

致谢 (9)

引言

从宽泛意义上讲，中国画都是写意的。所谓“意，，就是主休内在视界中呈露的外在自然的性调、“气韵”、“神”等;也就是一般所谓主客体相沟通融合所萌生的某种审美体验。宗炳说的“畅神”，王微所谓“纵情”(《画山水序》)，张嗓所谓“外师造化，中得心源”(《叙画》)，说的都是这个意思。我们现在一般认为的写意画，是指那种以特殊的笔墨效果，凝炼深邃地表达主体感悟的中国画。所以，笔墨效果和主观感受的突出强调，是写意画产生的两个重要的促生因素。那么中国画的写意到底是什么呢？其实可以在徐渭代表作《墨葡萄图》中得出。因此本文将以徐渭《墨葡萄图》为例，作一粗浅的探讨。

一、徐渭个人简介及其思想

（一）徐渭个人简介

徐渭(1521一1593)字文长，号青藤、天池山人等，浙江山阴(今绍兴)人。其生活的年代，是明代经济高度发展、文化专制政策逐渐松动的时期，也是阳明心学得以广泛传播和发展的重要时期。大众意识的激变、学术文化的转型，促使了知识精英对于社会理念和个体生命的反思，如主张自我造就，提倡狂者人格，尊重人的基本欲望等等。尤其是泰州学派的崛起，更从制度到伦理，对社会提出了一定的挑战，士人人格愈向个体性倾斜，甚至走向异端而被目为“狂禅”。

徐渭是王学中人，曾师从王阳明弟子季本(1485-1563)和王瓷(1498-1583)，从阳明心学中领悟了生命本真，率性而为，并赋予自己的文艺创作，成为明清绘画风格转折时期的关键人物。作为中国文艺史上的奇才，徐渭于诗文书画、音乐戏曲、茶艺兵法等等诸门，皆所精通。徐渭汲汲科第，然八试不中，以致恃才傲物，愤世嫉俗。一次偶然的机会，他受抗楼名将胡宗宪(1512-1565)之招，人其幕府，参谋军事。然好景不长，胡氏因严篙一案受到牵连，继而影响到了徐渭，于是徐渭一度精神失常，九次自杀，竟未能死。后又因失手杀妻而人狱，幸得好友力救，得脱银挡。晚年的徐渭潦倒不堪，胃书卖画，聊以自给。袁宏道对徐渭悲剧的一生总结道:“先生数奇不已，遂为狂疾，狂疾不已，遂为图圈。古今文人牢骚困苦，未有若先生者也。”

（二）徐渭个人思想感悟

徐渭乃为庶出，幼年亡父，继而夺母失慈,及至长成，又人赘寄食;唯中年参与幕府，稍有优待，然而胡氏倒台，他也失势丧妻，一系列事件，使性情敏感的徐渭容易形成执拗与偏狂的性格，以致后来的癫狂与反叛。更重要的是源于他自视甚高、对仕途满怀希望却又绝望潦倒的心理失衡。宦海沉浮，始终游离于仕途之外，且又得不到社会的接纳与认可，使徐渭以更为偏狂、偏激的态度来体现其存在的价值，藉此消减内心的苦闷。其时，阳明心学的大倡及“狂禅”之风的盛行，不仅影响了徐渭的人生观，也造就了他的艺术观。徐渭自谓“畸人”，自编

年谱也称为“畸谱”。他的观念可以背离于正统思想，他的艺术境界便是激情的宣泄与个性的张扬，抒发着“英雄失路，托足无门”的悲愤不平，明显迥异于传统文人画中清淡雅逸的艺术情趣。

二、徐渭代表作《墨葡萄图》

（一）《墨葡萄图》简介

《墨葡萄图》，纸本，水墨，此图纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，从这个角度来看，徐渭的《墨葡萄图》可以看做是中国文人画趋于放泼的一种典型。

本图位从民间收集来的，现藏于北京故宫博物院，纸本，墨笔。纵165.7厘米，横64.5厘米。就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

（二）从技法和美学角度看《墨葡萄图》

就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。本图中作者的题字：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。作者曾评价：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。”，尽管后人最看重的是他的画，但也能从侧面看出作者之才。前两句说明此画作于其晚年，后两句则流露了作者不得志的心情，关键从美术的角度来看，笔下的行次歪歪斜斜，字迹怪怪奇奇，其线条表现为一往停顿，曲势多，滞意多，用吕凤子的话说，“呈现出一种艰涩状态”，在一定程度上给人以一种“焦灼和抑郁感”，这也是作者画风从另一方面的体现。

三、从《墨葡萄图》看徐渭的写意性

（一）绘画中墨的运用

《墨葡萄图》是徐渭最擅长画的花卉题材之一。画中葡萄似以倾倒的墨汁随