古琴笔记

古琴笔记
萧穆
迷上古琴
最近一段时间我迷上了古琴，甚至有点狂热，尚未入门就买了一些书和光盘来研究，并且还打算买一床名家斫的琴。

可惜的是，上网翻了个底朝天，也没看到几个教授古琴的老师，看样子非要自学不可了。

这两天大略看完了瑞典人林西莉女士写的《古琴》一书，感受颇深，书中对于古琴的构造、历史、弹奏技巧，以及与古琴相关的中国传统文化做了浅显易懂的讲说，文笔轻松，有类散文，读起来容易，理解起来也不难。

相比而言，李祥霆先生的《古琴实用教程》虽然不厚，却就更像一本教科书。

而顾梅羹先生的《琴学备要》则煌煌两巨册，算是古琴方面的辞书了。

不过对于我这尚未入门的人来说，可算得上是半部天书了。

值得一提的是李祥霆先生的《古琴教学VCD》，讲解细致明白，对于只能自学的人来说应该有很大的帮助。

近几年古琴价格被炒作的有些虚高。

北京张以秋还算实在，一般的琴也就四千左右，扬州张玉新的中低档琴在七八千左右，这两位斫琴师的价格对于经济不算太宽裕的初学者来说尚可接受。

至于马维衡、倪诗韵、何明威、王鹏等斫琴师的入门琴都要一万或两万起步了，对于初学者来说并不太合适。

古琴被炒作，从一个方面来说是件好事，说明有更多的人学琴了；从另一个方面来说
也会使古琴市场变得鱼龙混杂，想买到一床好古琴变得不那么容易了。

学琴笔记之一
3月21日第一次去老师家，学了三个小时，主要是右手的抹挑勾剔四个指法，还有一些练气、练骨的要领。

感觉如果没有老师教的话确实很难领悟到其中的奥妙。

之前也看过一些视频讲座，都没有讲到练气和练骨，仅仅是单纯的指法，而恰恰气和骨是最为重要的。

不过，对于一个比较完全的门外汉来说，三个小时的学习量确实太大。

随后的一个星期练习抹挑勾剔总感觉不得要领，更别说如何用气了。

顺便说一句，彭祉卿所著的《桐心阁指法析微》对于指法解释详细明白，对于如何理解指法帮助很大。

3月28日第二次上课，老师对我指法上的错误进行了纠正。

由于一个星期的练习积累了许多疑问，这次纠正的时候就很容易理解了。

第二课教《仙翁操》，一个初学最基本的小曲子。

新学左手绰注、搯起、上下和右手劈、撮等指法。

曲子虽小，由于是左右手并用，学习的时候手忙脚乱，尤其是左手根本放松不下来，僵硬得很。

老师拿着我的手来回拉，让我体会，但始终不能运指自如。

回家以后，对曲子的结构进行了分析，找出了规律，发现还是比较好记的。

这个星期要多花点时间练习，起码先练熟了再说。

还要预习一下《秋风词》，也是一首入门必学的小曲子。

学琴笔记之二
上周由于应酬比较多，没有好好练琴，加之周末有别的安排，就没有去老师那上课。

忙过以后，抓紧时间练习了几天《仙翁操》，现在已经可以不看谱子弹下来了，但还是磕磕绊绊，右手挑勾偶尔错弦，左手绰注经常差音，还是不熟练的缘故。

还有，按照老师的吩咐，把《秋风词》预习了一下，看了好几遍戴晓莲的教学视频，已基本能按谱子弹下来，但是非常粗，许多细节把握不好，尤其是吟猱、进复、退复、撞等左手指法还是不甚明了，必须老师示范方能得其要领。

再说说琴，手头的这床琴是从老师那买的，大约2005年左右龙人琴坊出品的断纹落霞式，从纳音处看应该是百衲，也就是许多菱形小木块胶合而成。

龙人的琴外观精美，尤其是断纹做的非常漂亮逼真，然而由于是厂琴，音色方面比起名家所斫的琴尚有差距。

老师用木雕刀对纳音周围的面板修理过，但还是音色不佳。

感觉一二弦过于闷，而六七弦过于刚。

弹《仙翁操》还不觉得什么，弹《秋风词》第一句名指九徽挑六弦的时候就明显感觉声音尖锐不悦耳。

不知道是琴本身的问题还是自己弹的有问题，改天拿给老师看看到底是怎么回事。

实在受不了的话，等老师进了新琴后，看有没有音色好的，换一床来用。

既然六千大洋都花了，也不差再花三千两千的了，谁叫咱现在喜欢的紧呢。

学琴笔记之三
4月11日上午上课，老师有事去了外地，老师的公子代为授课。

先练习了一遍间勾和《仙翁操》，指出右手指法还是不熟练，经常弹错弦，让回家多练习。

再学习《秋风词》，因之前预习过，只讲解了一些注意事项就过了。

随后学《阳关三叠》第一叠，由于没有提前预习，学起来非常吃力。

老师的公子教琴不放谱子，完全是他弹一句我学一句，所以记忆起来特别困难。

据说管平湖先生教学生就是如此方法。

不过这个方法也有一个好处，就是一旦记住了就不容易忘，回家照谱子练习容易一些。

《阳关》的指法并不太复杂，只是一个‚反撮‛涉及抹、剔协调动作，很难掌握，练了许久还是不能得其要领。

这些日子随着学习的深入，之前对于指法的一些困惑之处慢慢有了理解。

但平心而论，对于这个学习速度，自己感觉确实有点吃不消。

学琴笔记之四
周六上午在书城举办了‚姜抗生先生古琴之韵公益讲座‛，老师和公子姜嵘以及几位小弟子分别都演奏了曲目，老师对古琴的源流、特点进行了大致的讲解。

去听的人不少，大部分是二十几岁的年轻人，看来爱好者还是蛮多的，老师的理想变为现实应该指日可待了。

本周没有学习新的曲目，我让老师纠正了一些指法上的错误，同时把《秋风词》和《阳关三叠》第一叠重新学习了一遍。

老师重点讲解了撞、逗两个左手指法，又针对我比较薄弱的掐起进行了不厌其烦的示
范讲解。

通过这一课，有些犹疑之处基本都明白了，剩下的就是苦练了。

错弦问题还是存在，主要原因也在于不熟练。

在读杨时百《琴学丛书》时发现一句话，大意是右手不宜离弦、左手不宜离板。

结合观察老师弹琴的动作，心中略有所悟，恐怕除了指有所依托外，这也是解决错弦问题的一个方法。

课间休息时，我和老师一边吞云吐雾，一边闲聊，提到了目前学院派的一些问题。

老师讲到学院派的主要问题是吸收了西洋音乐的一些东西，对古琴的中国原始味道产生了影响。

我认为除此之外，学院派只重视技巧的练习而忽略了中国传统文化的学习，乃是导致问题的根本所在。

正如杨时百所说‚琴是道而非艺‛，细细思量确如是。

学琴笔记之五
上周因老师和姜嵘都外出，没有上课。

除在家练习已学曲目外，自学庄风子打谱《卧龙吟》，因为实在是太喜欢这个曲子了。

三天时间基本能够磕磕绊绊地弹下来，但韵味实在相差太远，倘诸葛先生听到不被气死才怪。

闲暇时零星地读杨时百《琴学丛书》，受益匪浅。

杨时百为九疑派创始人，虽师从广陵派黄勉之，但风格和老师不同，别成一家。

贾阔峰继承黄勉之衣钵，传于溥雪斋。

姜抗生老师即是由溥雪斋启蒙，后又学于查阜西和吴景略。

我只是初学，只算得上姜老师的学生，还算不得徒弟，所以虽知脉络，尚不敢说及师承如何如何。

徐青山《琴况》二十四则第一则‚和‛中讲到‚弦
与指和，指与音和，音与意和‛，话虽普通，实乃学琴必经之途。

学琴已一月有余，逐渐找到一点感觉，错弦的现象逐渐减少，力度确还是掌握不准，离随心所欲还差着十万八千里。

近两天需要预习一下《阳关三叠》后面两叠，五一期间上课争取学完。

学琴笔记之六
昨天下午上课，学完整曲《阳关三叠》。

姜嵘的授课方法确实如他所说的管用，学琴的时候无谱可依，只能集中注意力反复记忆。

为了防止遗忘，晚上回家边弹边记，把整首曲子用减字谱默写了下来。

然后对照手头已有的两个谱子，发现果然大同小异，个别地方的指法并不一样。

把自己学的谱子记下来，再弹就不会混了。

这是之前学《秋风词》的教训，老师教的没记住，回家又照谱子练习，结果把老师教的和谱子写的混在一起打成了糨糊。

对于初学者而言，原原本本地模仿老师是最简单有效的方法。

待到自己进步到知其然又知其所以然的时候，就算得上入门了。

近期要强化练习已学曲目，熟练之后就要接着学《关山月》了，虽不长但指法难度又稍大一些，尤其是过弦较难掌握，还要提前预习一下。

今晚又从头看彭祉卿的《桐心阁指法析微》，感觉理解又进了一步。

这本小册子确实是集明代以来各种琴谱的大成，指法分析透彻精到，逐字领悟可得指法真谛。

学琴笔记之七
今天学习《关山月》，曲子不长，但指法要比《阳关三叠》复杂。

轮指分别在七、四、一弦上用到好几次，虽然提前练习过，但三个手指还是不能做到协调一致，仍需苦练。

左手过弦是这个小曲的难点所在，弹不好就会断成碎片、不能连贯，自己感觉关键在于手腕和压弦手指要灵活。

姜嵘把左手比喻成螃蟹，手指就是螃蟹腿，运指如同螃蟹行走，细细品味果如是。

但道理虽易懂，做到就不易了。

尤其是无名指同时压两弦这个动作，总是掌握不好。

今天弹了一下老师的明琴，确实音色比普通琴要好的多，虽是钢丝弦但金属味并不明显，隐隐有金石之声。

此琴名为‚中和‛，乃明代潞王朱常淓所造。

清王世祯《池北偶谈》卷十九《潞王琴》称：‚故明潞藩敬一主人，夙尚风雅，曾造琴三千张。

予犹见长安市上售其一，有隶书‘中和’二字‛。

此琴髹黑漆，八宝灰胎，仍能见金银宝石痕迹於黑漆表面。

据说灰胎甚厚，扣之感觉甚是坚实。

由于年代较长，通体出现冰裂纹和流水断，许多地方还出现了深灰褐色的色斑，据姜嵘说这是古琴年代久远的一个重要标志，只是这一点我在书籍上还未曾看到，可留待以后查阅。

此琴轸和足皆为玉制，色泽青白温润，从沁色来看应属老玉无疑，据说年代到汉，不知是否。

底部龙池为圆形，凤沼为正方形，和现今流行制式不同。

龙池上方刻有‚中和‛二字，字体介于楷隶之间。

龙池下刻有楷书五言绝句：‚月映长江水，风微滴
露清；会到无声处，方知太古情‛。

款刻‚敬一主人‛。

其下刻有篆书‚潞国世传‛方形大印，内有填金痕迹。

龙池内刻有腹款环形排列，全文为‚大明崇祯乙亥岁潞国制玖拾玖号‛。

凤沼内两侧有墨书痕迹，乃是北京张建华对此琴破腹重修时所留。

面板十三个徽本是纯金所制，后来被人连同琴底大印填金一同挖去。

此琴乃是姜抗生老师在北京时从某人手中以15元价格购得，至于当时的15元以同等购买力换算为今日，价值几何就不得而知了。

另说一句，老师后来还把师母的金项链拿去化掉，重新填了十三个金徽。

未曾问过师母，对老师此举是何意见，呵呵。

谈此琴之余，姜嵘讲到，郑珉中先生所藏一床唐琴，曾是宋徽宗、清乾隆帝珍爱宝物，传承有序，声音与这‚中和‛琴相比好似老叟与孩童，竟如天壤之别。

据查阅有关资料，有如此传承的琴只有‚春雷‛一床，此琴曾为大琴家汪孟舒传家之宝，后来不知何故又归于郑珉中先生。

按资料记载，传世古琴以唐琴为最珍贵之神器，唐琴之中以雷公琴为最。

蜀中九雷中，以雷威成就最大。

而雷威一生所斫之琴中，又以‚春雷‛为最。

所以，在古琴神品中，‚春雷‛是最最珍贵的无价之宝，为天下第一品。

因北京奥运会而闻名天下的唐琴‚九霄环佩‛还只能屈居‚春雷‛之下，想来天籁之音亦不过如此了。

今生如能有幸，不用说弹上一弹，就是见上一见，也不枉学琴一场了。

学琴笔记之八
明朱载堉《论操缦引》云：吟猱绰注、轻重疾徐，古谓之淫声，雅乐不用。

又云：郑卫之音贵泛音而尚吟猱，雅颂之音贵实音而尚齐撮。

对于此说，杨时百在《琴话》卷二中援引蔡邕和嵇康的话予以了反驳。

时百先生之用意明显，但所说仍不全面。

愚以为古人所言不无道理。

三代以上之雅乐（即雅颂之音）大多用于庙堂，其乐必庄严肃穆、洪大稳重，如此非实音和齐撮不能为也，泛音则失之微细，吟猱则失之庄严。

所谓郑卫之音，亦即民间之乐，犹《诗经》之‚风‛，必不同于‚雅、颂‛。

其用在抒情怡乐也，故非泛音和吟猱不能为也。

雅颂之音与郑卫之音，其用不同，其法必不同。

由此观之，朱载堉所言确是。

三代之后，礼崩乐坏，庙堂之乐渐失其正，遂致后人误解。

今人弹琴，必不能操庙堂之乐，故吟猱绰注不必讳言。

况所操之曲欲求其动听优美，要诀便在于吟猱绰注、轻重疾徐八字。

吟猱绰注为左手，轻重疾徐为右手。

两音即分轻重，三音即分疾徐，故一曲之中轻重疾徐无处不在。

然吟猱绰注虽能使声音丰富饱满，但亦不能处处使用，若无音不吟猱、下指即绰注，则真成靡靡之音矣。

余初学鼓琴不悟此理，处处用绰注，近日方才明白，施之于开指小曲《仙翁操》，顿觉进益。

另，近日听管平湖先生《阳关三叠》一曲颇受启发，听先生所奏似对远足故人，依依不舍之情油然而生，亦非肝肠痛断之意。

余以为轻重疾徐四字
在此曲中至关重要，不如此不能得曲中真意，倘若一味重弹、不明节奏，则生杀伐之声，无复娓娓道来之惜别情矣。

夫子言《诗经》乐而不淫、哀而不伤，于琴曲亦如是。

按此意再弹《阳关》，方知初习此曲时之弊也。

学琴笔记之九
老师外出两月，上周方回。

昨天上课，老师让我将近期所学之曲弹奏一过。

本来练习时还自我感觉良好，以为已窥得内中门道。

不意老师听完，只说基础指法还不行，左右手都有毛病，尤以左手为甚。

于是将所学半段《平沙落雁》再从头理顺，逐一纠正指法上的错误，包括勾、劈、托、进复退复、掐起这些最基本的指法如何用力（回头想想自己这几个月都练哪去了，晕加汗）。

特别还讲了在弹奏中如何调息，简单地说就是什么时候该吸气、什么时候该呼气。

关于调息练气，老师在第一节课时就讲过，当时只是有个印象而已，具体运用在弹奏之中，方能觉其妙。

逐一理顺下来，方知自己所弹错误百出，之前仅仅算是能弹出来而已，经老师如此一指点，心下大悟。

古琴流传几千年以来，主要的传承模式即是这种一对一的对弹传授，确实有道理。

有些东西不当面示范讲授，凭自己领悟是相当困难的。

古琴如想自学，难度之大、成功之低可以想见。

即便是龚一、李祥霆、戴晓莲、张子盛等人的视频教学，于如何调息等要领也未能涉及，所
讲的也仅是技法而已，或许这也是学院派教学的一个弊端吧。

从网上订购了汪铎先生的《丝桐讲习》一书和龙人琴坊的合成琴弦，昨天忙活了一晚上终于将新弦上好。

由于是初次上弦，只能参照着《古琴初阶》上的方法自己摸索，所幸本人悟性和耳力还不算太差，虽说用了四个小时时间，最终还是上弦、调音成功。

只不过这真是一项体力活，没有相当大的力气，弦根本不能上紧。

两手被弦勒得起泡，到今天还隐隐作痛。

我是男人尚且如此，女人估计十有八九干不了这个活。

龙人的琴弦以尼龙内裹人造纤维，一至四弦与钢丝弦一二弦颜色差不多，五至七弦与钢丝弦其他弦颜色差不多，粗细比钢丝弦大一圈，从一弦至七弦渐细，直径差别明显。

琴弦音色并不像网上所传的‚介于丝弦与钢丝弦之间‛，个人感觉与钢丝弦差别并不明显，只不过金属声略有减轻。

走手时摩擦力较大，手感并不理想，有些偏硬，不知是否新弦的缘故。

散音感觉时值太长，有时会形成噪音，对后面的声音产生干扰，一弦尤其严重。

这些只是初试时的感觉，当然弦刚用和用熟的音色是不同的，不知道过一段时间后音色会不会变好，后面还要将使用情况进行随时记录，以供琴友参考。

今天早上对新弦进行检查，发现个别弦松了一点，但还不到不能弹的程度，这和网上说的一致，也许需要经过两三次的上弦才能稳定。

原先的钢丝弦是琴原来就配的，估计可能是上音的，手感不错，音色清亮。

前日弹琴，七弦突然变
声，厚重如金石之声，其他六弦均不如此，不知何故。

待到张上新弦再试，已无金石声，又恢复原来音色，不知是琴之故还是弦之故。

另，龙人琴坊的张锦冰女士回信对合成琴弦的上弦和保养做了简要说明，兹附于后，以供参考：‚保养和钢弦一样。

您若是很少上弦的话，可能要上2-3次，第一次上到正常音高，过2-3天再上一次，绑雁足时要缠好，经常是那没缠好易松。

拉弦时勿用爆发力，均匀拉到音高‛。

学琴笔记之十
周日晚上上好龙人合成琴弦，周一早上发现个别弦有些松，但松的并不厉害。

晚上的情况和早上差不多，于是没有重新上弦，只是通过旋转轸子的方法重新调了音。

一二四弦松的程度相比较而言稍大一些，大约都在两毫米左右，其他弦基本没有什么变化。

周二没有弹，周三晚上检查了一下，除四弦又略松了一点外，其他弦都没有变化。

三天的时间估计弦已经比较稳定，不用再重新上了。

没想到初次上弦就能一次成功，很是欣慰。

总结了一下，要点在于：一是一定要均匀用力，把弦尽量拉到标准音高，简单的做法就是把五弦拉到和座机电话免提音相同的音高；二是绒剅的长度要调整得稍长一点，使蝇头的位臵尽量靠近岳山左边界，给将来紧弦留出空间；三是绒剅的松紧要适度，可偏松一点，也是给将来紧弦留有余地，如果一开始绒剅就已旋紧，将来再紧弦就会导致轸子因吃力太大而打滑；四是琴弦尾部往雁足上缠
时一定要贴近琴底板，用力要平均，绝不能减力，否则琴弦马上就会松掉，缠完后要将剩余部分从弦与底板中间穿过并拉紧。

只要注意了这几条，一般都能够上弦成功。

另外，关于此弦的音色，在弹《关山月》时发现一个问题，即在反撮的时候空弦散音过长，已经到了不能忍受的地步。

不知道是弦本身的原因还是弹的原因，不过在弹原来钢丝弦的时候倒没有出现过这种问题，还需要再进一步判断。

学琴笔记之十一
龙人琴弦已上好十天，除了记录的那一次用旋轸的方法重新调音之外，再没有重新上弦，也基本没有跑音，说明琴弦已经稳定。

不过当初上弦的时候可能五弦定音没有到标准音，昨晚用电话免提音一对比，发觉音高整体偏低了一些，估计不会是七条弦同步松弛所致。

待再稳定一段日子，把弦重新上一遍到标准音高，看能否承受得住。

这几天练琴，发现音色比刚上弦时好多了，和原先钢丝弦出现的金石音差不多。

我想大概有以下几种可能：一是由于天气的原因导致琴的松透性发生变化；二是弹奏的力度、方向、位臵等因素的不同；三是琴弦由生转熟，音色渐好。

但具体到是什么原因还不得而知，还需要进一步的观察和判断。

网上有人说龙人合成琴弦的音色受天气和琴体的影响很大，不知是否。

我的这床落霞琴，比一般的琴宽大一些，也较扁平，共鸣效果并不太好，音色清亮有余而浑厚不足。

这或许是本人弹奏的问
题，因为同一床琴在不同的人手里会发出不同的声音，所以对这床琴的优劣我还没有把握下最后的断定，况且就我自己而言，不同的时候也会弹出截然不同的声音来，的确有些怪异。

学琴笔记之十二
最近几天断续地练琴，发现一个问题，即每次刚弹的时候音色尖亮，弹个把小时之后音色就会大不相同，变得厚重许多，尤其是五六七弦更加明显。

咨别人得到两点答案：一是这种现象是正常的，每次弹的时候，琴弦会不断产生收缩性变化，导致音色也随之变化；二是琴弦随着使用时间的增加，音色也会变得更好，新弦的‚刚气‛会慢慢减少，这就是所谓生弦和熟弦的区别，与琴体本身没有关系。

以上只是转述别人的观点，我觉得还是蛮有道理的。

今晚加练了几遍《阳关三叠》，由于好多天没练，还是不能完整地弹下来，看来‚拳不离手曲不离口‛的俗话还是一针见血的。

学琴笔记之十三
周日下午去老师家学琴，由于提前将《平沙落雁》的后半段预习的差不多了，所以老师从头顺了一遍就算过了。

主要的时间还是用在纠正指法方面，目前右手的指法基本没有什么问题，就是指力方面还需要加强，轻重疾徐还是不能做到随心所欲。

左手的指法问题还是比较多，主要是吟猱、进
复、撞等，主要的毛病在于手腕和手掌、手指在行进过程中不灵活。

整整两个多小时，几乎都是老师在把着我的手，让我体会如何用力，手型如何随行而动，老师的耐心细心的确令人感动。

通过老师手把手的教，终于对要领有所领悟。

前几天看到网上有人说老师教的指法很多与别人不同，在学习过程中我也深有体会。

在学习的初期，我在网上搜索了李祥霆、戴晓莲、张子盛等人的视频教程，可以明显发现每个人的指法都不一样，多多少少存在着一些差异。

对这个问题，我觉得不必过于深究，绝不能说某个老师教的指法与其他人不同，就说明他教的不对。

这里面除了流派的不同，还有个人对指法的理解。

各种指法的详细要领，在《琴学备要》和《桐心阁指法析微》两本书中有清晰而又明白的解释，初学者完全可以在学习老师所教的指法的同时，慢慢领悟其中的奥妙。

古人在给每个指法起名字时已将它的要领纳入其中，如右手八法的托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘，就明白形象地告诉你应该如何去做。

的确，姜老所教的指法与其他人确有不同之处，但就我个人学习时的体会而言，姜老教的每一个指法都有丰富的解释，他会明确地告诉你为什么要这样做。

至少我觉得，从弹琴的原理来分析，这种解释是非常合理的。

比如说挑，姜老要求在触弦之前手腕要有一个旋转抖动的动作，目的就是为了运用腕力。

这和李祥霆所教的中指扶在隔条弦上、用拇指之力推动食指击弦的方法差别很大。