现实与理想——西方古典绘画教学设计高一美术人美版美术鉴赏

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现实与理想——西方古典绘画教学设计
一、教学目标:
1、图像识读:识读欧洲洞穴壁画、古埃及壁画和古希腊雕塑的经典作品的图像内容、艺术语言的表达和文化内涵;
2、美术表现:认识和领悟作品表现方式以及表达意图;
3、审美判断:领会不同艺术形式的差异及其与审美观念的联系,进一步拓展和提升审美视野,丰富审美视角;
4、创意实践:在对经典作品具体的鉴赏中启发大胆想象、创新性的表达自己感受和理解,发展实践精神和创新能力;
5、文化理解:认识西方古典绘画的理想美是文化多样性的生动展现,增强对美术作品的文化内涵的理解,学会从文化理解的角度去进行美术鉴赏。

二、教学重难点:
1、讲解欧洲洞穴壁画中,远古先民凭借对猎物的深刻了解,尝试对动物进行逼真的描绘;
2、介绍古埃及壁画反映的是宗教信仰与世俗生活的互相渗透,通过对画面的人物形象分析,强调古埃及艺术着重表达的是观念中的事物形态;
3、古希腊艺术家从埃及人那里学到了基本的技巧,从仔细模仿一个真人的外形开始,然后加以美化,不断地调整、修正,把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。

赋予了自然以“理想化”——《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。

三、教学过程:
导入:西方古典绘画和我们中国古代绘画走了两条完全不同的道路,是追求极致和谐美与理性美的绘画类型。

思考:西方绘画中的理想美来自于哪里呢?通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑作品,体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。

过程:
(一)欧洲洞穴壁画
生活在原始大自然中的远古先民,凭着对猎物的深刻了解,尝试着对动物进行逼真的描绘。

引导学生观察和分析其审美特征。

(二)古埃及壁画:
古埃及壁画常常是浮雕和壁画结合在一起,表现的是神秘的宗教仪式和生气盎然的现实生活的奇特结合,反映出古埃及的宗教信仰与世俗生活的互相渗透。

从形象角度来看,他们是正面的眼睛,侧面的头部,正面的上半身连接着侧面的腿,这便是古埃及绘画艺术的典型特征:正面律。

画面呈现横带状的排列结构,用水平线来划分画面;人物大小与其身份地位高低成正比。

可见其注重表现的是观念中的事物形态,而不是物象的真实面貌。

古埃及人数千年遵循这种独特的造型规范,描绘出具有永恒艺术魅力的画卷。

(三)古希腊雕塑
古希腊雕塑秉着自由与开放的精神,对健硕美丽的身体有着不懈的追求。

一开始,他们模仿的是古埃及艺术,古希腊人从埃及人那里学到了基本的艺术技巧,又突破其局限性,创
造出具有自己独特风格的艺术作品。

古希腊艺术家从仔细模仿一个真人的外形开始,然后加以美化,不断地调整、修正,把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。

赋予了自然“理想化”。

《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。

我们常常称她为《断臂的维纳斯》,维纳斯在古希腊神话里是象征爱与美的女神,她姿态端庄而优美,面部表情宁静而肃穆。

维纳斯虽然裸露上身,但不失端庄典雅,虽然残缺了双臂,却亭亭玉立。

整个身躯采取螺旋形上升的动势,又有不同角度的倾斜,造成了曲线的丰富变化和均衡稳定,富有音乐的韵律感。

女神上半身袒露与下半身复杂的衣裙,形成了单纯而复杂的对比和谐,特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。

呈现了身体结构的动态美,如果以肚脐为分界线,身体的上下长度比大约为5:8,头与身体的比例为1:7,无论从哪个角度看都是最完美的黄金比例。

这就是“黄金分割率”,黄金分割率规定,世界上一切物体的比值以5:8 为最美。

古希腊的建筑和雕塑都是按照这个比值设计的。

小结:
这尊雕像维纳斯的体形完全符合希腊人关于美的理想与规范。

古希腊艺术之所以伟大,就在于,它在类型化和个别化的形象之间取得了一种新的平衡——最完美的人体形式,即黄金比例,成为了一种美的方程式,这便是我们说的理想美。

西方绘画中的理想美代表过去文化特色的一种正统和典范,它的形成来自现实与浪漫的碰撞。

请同学们鉴赏作品《掷铁饼者》,体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感,并在鉴赏中获得美的体验。

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