统编版高中语文必修下册第二单元教学设计

（二）情境与活动任务设置
教育戏剧是用戏剧方法与戏剧元素应用在教学中，让学习对象在戏剧实践中达成学习目标；教育戏剧的重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。

本单元设计旨在运用教育戏剧的教学方法，通过设置以下学生活动任务，使得学生教师以“角色扮演”的形式进入戏剧学习情境之中。

任务一：小组讨论《窦娥冤》剧本冲突+分角色朗读剧本+撰写窦娥人物小传
在第一课时中，学生通过小组讨论剧本冲突并交流的方式，理解课文选段，掌握剧本剧情发展，巩固戏剧冲突知识，通过分角色朗读剧本，掌握台词的表现形式，通过撰写人物小传，产生戏剧人物的思考与评价。

使学生能够深入了解戏剧冲突知识，快速学习剧本朗读模式，为剧本演出提前做好准备。

任务二：《窦娥冤》演出活动设计
在第二课时中，学生通过演出角色PK、选段演出排演、演出评价打分三次任务，完成剧本演出活动设计，掌握剧本个性化演绎能力，提升剧本理解表达能力及戏剧舞台实践力。

使学生能够深入认识舞台演出及戏剧表演评价，避免片面化、纯理论化理解戏剧表演。

任务三：《窦娥冤》平板练习
在第三课时中，学生通过平板练习，完成《窦娥冤》窦娥悲剧产生的原因归纳，掌握独立思考戏曲悲剧艺术的能力，探索悲剧艺术的特点，并通过平板互动展示答案，完成课堂分享讨论。

使得学生能够在戏剧人物形象自身和时代社会背景等多个角度去理解中国古典戏曲的悲剧艺术。

任务四：《雷雨》墙上的角色+坐针毡
在第四课时中，学生通过分组扮演对应角色进行自我介绍和相互提问的方式，建立角色性格，探索扮演角色的动机、思考及想法，并透过表达所扮演角色的主观态度及立场去阐释观点，产生主观投入又实质“离岸”的
（五）第五课时
1. 课时目标
品味戏剧语言的动作性和个性化，体会台词对揭示人物内心活动的作用，揣摩潜台词。

2. 评价任务
进行独白、动作连环四重奏和思路追踪的戏剧活动，并选择鲁侍萍、周朴园、鲁大海、周萍中的一个角色，以他/她的口吻，写一封信，诉说心声。

（七）第七课时1. 课时目标
三、设计意图与亮点
本篇教学设计运用“教育戏剧”方法，通过阅读鉴赏等活动深入理解戏剧作品，建立阅读图示，提升学生对于戏剧学习的热情，加深学生对于古今中外经典戏剧作品的理解，促使学生产生学习戏剧及相关文学知识的动机。

通过编排戏剧演出等戏剧实践活动，深入体会戏剧作品的舞台演出，增强学生互动交流和学习协作能力，发挥学生们的创意能力，提升学生们的创造性思维。

合理利用学习资源，习得戏剧相关知识，把握悲剧意蕴。

使得学生们在文学知识与能力上理解传统戏曲和现代戏剧的基本知识，理解戏剧人物与戏剧情节冲突、悲剧主题类型分类及悲剧作品风格特征；在情感态度价值观上，把握悲剧意蕴，激发心中的国家社会良知与悲悯情怀，欣赏作者独特艺术创造。

四、附录（单元学习支架）：
剧本阅读方法
阅读剧本的一般方法需要掌握“剧情”“人物”“事件”和“矛盾冲突”这几重点。

剧本开头会写明故事发生的时间、地点以及剧本中的人物。

剧本主要以旁白和对话等形式展开，剧中的括号内主要会交代人物说话时的表情、动作、神态等。

而用于演出的剧本也会在括号内交代舞台布景及任务活动的情况。

剧本一般都是通过尖锐的戏剧冲突来展示人物的性格特点。

阅读时，要弄清故事情节，仔细品味人物语言，了解人物性格特点。

中国传统戏曲
中国传统的戏曲历史悠久，是一种综合的舞台艺术样式，主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式综合而成。

从先秦的萌芽，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，到了元代，发展了宋代的“杂剧”、金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，形成了成熟的戏剧形态。

曲牌和宫调
曲牌指曲调的名称，是曲的音乐谱式，每一曲牌都有一定的基本定事，可据此内填写新曲词；宫调指容乐曲的调式，宫调不同，音调就不同；
曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。

行当
一般我们熟知的行当是京剧的行当，生旦净末丑。

元杂剧中的行当类似，末表示男角，正末男性主角，外末男性配角。

旦是女性角色，正旦年轻的女主角。

还有净，俗称花脸，性格刚烈或粗暴的男子。

丑多为性格诙谐人物，分为武丑和文丑。

科介
科介是指古代戏曲创作与表演中，用于表达人物动作、表情以及舞台效果的提示。

西方戏剧与莎士比亚
西方戏剧是个非常巨大的概念。

戏剧本身指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

西方戏剧的源头可以追溯到古希腊的戏剧。

包括中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧以及现当代戏剧。

莎士比亚是文艺复兴时期的杰出剧作家，代表作的四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》代表了其剧作的最高成就。

戏剧冲突
戏剧冲突是表现人与人之间的矛盾关系、人内心的矛盾关系和人同自然环境或社会环境之间的矛盾关系。

也可以是剧作中的角色分歧、斗争、冲突等等，同时也是戏剧矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧演出表现出来，包括语言、动作、神态、心理变化等等……从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。

窦娥的冤屈
窦娥的故事源自中国古代的《列女传》中的《东海孝妇》。

窦娥幼年丧母，她父亲窦天章是一位穷书生，在窦娥七岁的时候，由于上京赶考缺少路费，就把她卖给蔡婆婆家做童养媳。

被卖到蔡家两年时间，丈夫就得病离她而去，丢下了窦娥和她婆婆两人孤苦无依。

赛卢医欠了窦娥婆婆二十两银子，反欲加害婆婆，张驴儿父子救下婆婆却再生恶心。

张驴儿眼看蔡家婆媳无依无靠，便和他父亲张老儿一起赖在蔡家，逼迫蔡婆婆嫁给他父亲张老儿。

蔡婆婆胆小怕事，勉强答应了。

流氓张驴儿又胁迫窦娥跟他成亲，窦娥宁死不从。

张驴儿想毒死婆婆霸占窦娥，却阴差阳错失手将父亲毒害，便恶人先告状，把杀人的罪行嫁祸给窦娥。

贪官楚州知府被张驴儿收买，对窦娥抓到公堂讯问，严刑逼供。

窦娥被严刑拷打并不承认这子虚乌有之事，知府为逼迫窦娥，便要拷打蔡婆婆，窦娥只好含冤招供，贪官知府便将窦娥判了死罪。

【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。

天地也只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊：为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。

天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。

地也，你不分好歹何为地。

天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。

在窦娥被押赴刑场的途中，她不想含冤而死，于是含着热泪向上天发誓：
【耍孩儿】不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅。

若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。

我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬。

等他四下里皆瞧见，这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。

【二煞】你道是暑气暄，不是那下雪天；岂不闻飞霜六月因邹衍？若果有一腔怨气喷如火，定要感得六出冰花滚似锦，免着我尸骸现；要什么素车白马，断送出古陌荒阡？
【一煞】你道是天公不可期，人心不可怜，不知皇天也肯从人愿。

做甚么三年不见甘霖降？也只为东海曾经孝妇冤。

如今轮到你山阳县。

这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。

角色扮演
透过“假想”“假如”是学生投入别人的角色世界之中，从模拟过程中经历生活，体验未来生活环境与社会角色。

墙上的角色
将角色画在黑板或纸上，每个人看到此画后描述并在老师的引导下，扮演角色的行为片段，建立角色的性格，并将一些形容词加在画上，让学生对角色有更立体及全面的看法。

坐针毡
设置一个特定位置使同学能进入指定的角色身份，透过身份的确立与其他同学进行对话，同学必须要探索扮演角色的动机、思考及想法，并透过表达所扮演角色的主观态度及立场去阐释观点，产生主观投入又实质“离岸”的客观及理性效果。

由于扮演者坐在位置上好像被审问，有如坐针毡的感觉而命名。

动作连环四重奏
寻找任何可供定格的动作题目，选出四个动作定格静止，排列成次序，再按次序形成一连串动作，凸显其中的变化，进而展开深入讨论。

思路追踪
老师或同学在扮演或定格时向角色进行提问，透过有启发性的问题引导扮演者角色表述观点与立场，从而使参加者更了解角色的心理、动机及思想，使情节、内容更丰富及有趣味，让整个戏剧活动的发展至更深入的高层次。

鱼骨图
鱼骨图由日本管理大师石川馨先生所发明，故又名石川图。

鱼骨图是一种发现问题“根本原因”的方法，它也可以称之为“Ishikawa”或者“因果图”。

其特点是简洁实用，深入直观。

它看上去有些像鱼骨，问题或缺陷（即后果）标在“鱼头”处。

在鱼骨上长出鱼刺，上面按出现机会多寡列出产生问题的可能原因，有助于说明各个原因是如何影响后果的。

问题的特性总是受到一些因素的影响，我们通过头脑风暴法找出这些因素，并将它们与特性值一起，按相互关联性整理而成的层次分明、条理清楚，并标出重要因素的图形就叫特性要因图、特性原因图。

因其形状如鱼骨，所以又叫鱼骨图（以下称鱼骨图），它是一种透过现象看本质的分析方法。

鱼骨图也用在生产中，用来形象地表示生产车间的流程。

戏剧悲剧主题
悲剧是戏剧的主要体裁之一，主人公和现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容。

悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤和崇敬，达到提高思想情操的目的。

鲁迅先生对悲剧有一句精辟的概括：悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。

（出自鲁迅的杂文《再论雷峰塔的倒掉》）
按L.A.李德博士的说法（他在《美学研究》中对悲剧所作的明晰论述，使我获益匪浅），悲剧有两种主要类型：第一种，重在性格塑造。

第二种，命运本身就能吸引注意力。

莎士比亚属于第一种，希腊悲剧属于第二种。

我们习惯上称之为悲剧的那些中国古代戏曲，只能算是莎士比亚式的。

（《中国古代戏曲中的悲剧》钱钟书）
别林斯基说：“整个人类生活就是英雄、恶汉、平常人物、渺小家伙和愚人彼此间的冲突和相互作用而构成的”。

所以，“悲剧包含戏剧诗的全部实质，包括着它的一切因素，因而喜剧的因素也有充分根据容纳在内”（注：别林斯基：《戏剧诗》。

）。

悲剧的主题经历发展的过程，人物性格也由单纯趋向复杂，描写则由外在矛盾伸向内在矛盾。

作为莎士比亚最著名的作品，《哈姆雷特》是一部众所周知的“复仇悲剧”。

熟悉古希腊悲剧的观众都知道，莎士比亚在这出“说不尽的”悲剧中，重演了埃斯库罗斯在其《俄瑞斯忒亚》三部曲中奠基的“王子复仇”的西方悲剧主题。

而窦娥的中国古典悲剧故事也是经常和被人所熟知的“反封建”悲剧主题相连，包括“宿命论”“贞洁观”“尽孝道”等等。

悲剧的主题分为下列四种类型：其一为英雄悲剧。

它往往通过政治斗争、阶级斗争、民族斗争中等重大题材，直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。

其二为家庭悲剧。

表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。

其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。

与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。

最后一种是命运悲剧，其表现的矛盾冲突贯穿整个人类社会生活，表达了人类对自由的向往和追求以及对理想社会的渴望，并力图认识、掌握、驾驭自然、社会及人自身，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。

《窦娥冤》戏剧悲剧风格
悲剧的风格是严肃的、崇高的。

王国维在《宋元戏曲史》中说《窦娥冤》：“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色”
他对《窦娥冤》的评价很高，在第十二章《元曲之文章》中，王国维说：“明以后传奇，无非喜剧，而元则有悲剧在其中。

就其存者言之，如《汉宫秋》、《梧桐雨》……等，初无所谓先离后合，始困终亨之事也。

其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》。

剧中虽有恶人交构其间，而其赴汤蹈火者仍出于其主人翁之意志。

即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。

”
窦娥的命运是不平凡的，她是千万古代劳动妇女的社会缩影，年幼无法享受孩童的欢乐，丧母离父，作为童养媳被动的生活，又因为命运的坎坷有了丧夫的悲痛。

窦娥作为一个被剥夺了谋生能力的弱女子，被重重封建道德束缚，已然没有了为自己谋取幸福和自由的能力了，而恶霸与贪官的出现，又是黑暗政治和封建社会的一角，腐败的社会背景下诸如窦娥般的冤屈不胜枚举。

直到走上断头台，她也没有抱怨社会不公，没有害怕不前，有的只是看清现实的无奈和悲哀，立下毒誓的妄图
自证清白的念想。

窦娥的悲剧是小人物命运的悲剧，是关汉卿利用戏剧让千万民众看清时代社会的眼睛。