(花城版)音乐二年级上册《欣赏 管弦乐曲《在钟表店里》教学设计

（花城版）音乐二年级上册《欣赏管弦乐曲《在钟表店里》教学设计
一. 教材分析
《在钟表店里》是一首非常有特色的管弦乐曲，选自花城版二年级上册音乐教材。

乐曲描绘了一家钟表店里的景象，通过各种乐器的演奏，形象地表现了各种钟表的走动声音。

乐曲旋律优美，富有想象力，能够激发学生的学习兴趣。

同时，通过学习这首乐曲，学生可以了解到不同乐器的音色特点，培养他们的音乐欣赏能力和音乐素养。

二. 学情分析
二年级的学生已经有了一定的音乐基础，他们对音乐表现出浓厚的兴趣，同时
也具备了一定的听觉和审美能力。

然而，对于乐曲的结构、乐器的音色和演奏技巧等方面，学生可能还比较陌生。

因此，在教学过程中，需要注重引导学生从多个角度去感受和理解乐曲，提高他们的音乐素养。

三. 教学目标
1.能够正确地演唱《在钟表店里》。

2.能够听辨出乐曲中不同乐器的音色，并说出它们的名称。

3.能够理解乐曲的结构，描述出各个段落的特点。

4.培养学生的音乐欣赏能力和音乐素养。

四. 教学重难点
1.重难点：乐曲的演唱和乐器的音色辨识。

2.针对重难点，需要重点指导学生演唱乐曲，并教授他们辨别乐器音色
的方法。

五. 教学方法
1.欣赏法：让学生在聆听乐曲的过程中，感受乐曲的美妙旋律，培养他
们的音乐欣赏能力。

2.互动法：引导学生通过讨论、问答等方式，积极参与到学习中，提高
他们的学习兴趣。

3.实践法：通过演唱乐曲和辨别乐器音色，让学生亲身体验音乐的魅力，
提高他们的音乐素养。

六. 教学准备
1.准备教材和音响设备。

2.准备与乐曲相关的图片和视频资料。

3.准备乐器模型或实物，用于展示和教学。

七. 教学过程
1.导入（5分钟）
利用图片和视频资料，引导学生了解钟表店的情景，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（5分钟）
播放《在钟表店里》的录音，让学生初步聆听并感受乐曲的美妙旋律。

3.操练（10分钟）
教授学生演唱乐曲，重点指导学生掌握乐曲的节奏和音准。

4.巩固（5分钟）
学生分组演唱，相互观摩和交流，巩固所学内容。

5.拓展（10分钟）
引导学生辨别乐曲中不同乐器的音色，并说出它们的名称。

6.小结（5分钟）
总结本节课的学习内容，强调乐曲的结构、乐器的音色和演唱技巧等。

7.家庭作业（5分钟）
让学生回家后，向家人介绍《在钟表店里》这首乐曲，并演唱给家人听。

8.板书（5分钟）
板书乐曲的结构、乐器的音色和演唱技巧等关键信息。

教学过程中，教师应根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和教学方法，确
保教学目标的实现。

同时，注重激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。

在完成《在钟表店里》的音乐教学设计之后，我对整个课堂教学进行了深刻的
反思，总结了实施过程中遇到的问题，并探讨了相应的解决办法和改进措施。

首先，我发现在导入环节，虽然利用了图片和视频资料，但导入的内容与乐曲
的联系并不紧密，导致学生在欣赏乐曲时，难以将乐曲与钟表店的情景直接联系起
来。

针对这一问题，我计划在未来的教学中，引入更加贴近乐曲内容的导入素材，例如钟表店内的各种钟表图片，以及模拟的钟表走动声音，以此来增强学生对乐曲背景的理解和感受。

在呈现环节，我注意到学生在初次聆听乐曲时，对于乐曲中的细节元素把握不够，对于不同乐器的音色辨识也存在一定的困难。

为了解决这个问题，我在第二次授课时，增加了一个小游戏环节，让学生在游戏中尝试辨别乐曲中的不同乐器，并通过小组讨论的形式，分享各自的听后感。

这样的互动，极大地提高了学生的参与度，也帮助他们更好地理解了乐曲的结构和乐器的音色。

在操练环节，我发现学生在合唱时，对于乐曲的节奏和音准掌握并不理想，特
别是在换声区和音程跳跃上，很多学生显得力不从心。

针对这一问题，我在课后对教学方法进行了反思，并决定在下次课前，增加一个专门的节奏和音准训练环节，通过简单的节奏练习和音阶练习，来提高学生的音乐基础能力。

在巩固环节，我原本设计的分组演唱和交流活动，由于时间安排不合理，导致
实际操作时时间紧张，效果并不理想。

为此，我在后续的课堂中，调整了这一环节的时间分配，确保学生有足够的时间进行分组练习和交流分享，从而提高这个环节的教学效果。

在拓展环节，虽然学生对于辨别乐器的音色表现出浓厚的兴趣，但是在实际操
作中，我发现学生对于乐器的认知还相对有限，这限制了他们在辨别音色时的准确性。

为了改善这一点，我开始引入更多的乐器实物或模型到课堂中，让学生有机会近距离接触和体验不同的乐器，从而加深他们对乐器音色的认识。

在家庭作业的布置上，我发现学生对于回家后向家人介绍乐曲和演唱的执行情
况参差不齐，有的学生可能因为家庭环境的原因，无法完成这一作业。

为了解决这个问题，我决定提供一种替代方案，即让学生选择一首自己喜欢的歌曲，回家后进行学习和演唱，并在下一堂课分享他们的学习心得和演唱经验。

在板书设计上，我意识到板书的内容需要更加精炼和突出，以便学生能够快速
抓住重点。

因此，我在板书中突出了乐曲的结构、乐器的音色和演唱技巧等关键信息，并使用了颜色编码和图示来增强板书的视觉效果，帮助学生更好地记忆和理解。

总的来说，课堂教学是一个不断探索和改进的过程。

在《在钟表店里》的教学
实践中，我深刻认识到，作为教师，我需要不断地反思和调整教学方法，以适应学生的实际需求，从而提高教学效果。

未来，我将继续探索更多有效的教学策略，努力提升自己的教学能力，让学生在音乐学习中得到更好的成长。

作业设计是音乐教学的重要组成部分，它能够帮助学生巩固课堂上学到的知识，同时也能让学生在课外进行自主学习。

对于《在钟表店里》这首乐曲的作业设计，我主要有以下几个方面的考虑：
1.演唱练习：让学生在家中自行练习演唱《在钟表店里》，并尝试用录
音设备录下来。

这样不仅能够让他们多次重复练习，提高演唱水平，同时也能够让他们听到自己的演唱，从而找到需要改进的地方。

2.音乐欣赏：让学生选择一首自己喜欢的乐曲，进行深入的欣赏和学习。

他们可以尝试分析乐曲的结构，理解乐曲的主题和变奏，并尝试用自己的话表达对乐曲的理解和感受。

3.乐器研究：让学生选择一种乐器，进行深入的研究和学习。

他们可以
了解乐器的特点，学习乐器的演奏方法，并尝试演奏《在钟表店里》中的片段。

4.创作练习：让学生尝试自己创作一段音乐，可以是对《在钟表店里》
的改编，也可以是完全原创的作品。

这样能够锻炼他们的创造力和音乐表达能力。

在专家点评环节，我认为是非常重要的，因为它能够让学生得到专业的指导和
反馈，从而提高他们的音乐水平。

我主要有以下几个方面的考虑：
1.专业技巧：专家可以对学生的演唱技巧、演奏技巧等进行点评，指出
他们需要改进的地方，并给出专业的建议。

2.音乐理解：专家可以对学生的音乐理解进行点评，看看他们是否能够
准确地把握乐曲的情感和风格，并给出指导。

3.创作能力：对于学生的创作作品，专家可以评价他们的创作能力，包
括旋律的创造力、和声的运用、节奏的设计等，并给出建议。

4.个人风格：专家可以对学生的个人风格进行点评，看看他们是否能够
在音乐中展现出自己的特色，并给出指导。

我认为，通过专家的点评，学生能够得到专业的指导和反馈，从而提高他们的
音乐水平。

同时，专家的点评也能够激励学生更加努力地学习音乐，因为他们知道自己的不足，也看到了改进的方向。