现代青绿山水画的继承与发展研究

任何人初看《枯木怪石图》，都会有所惊异，那一株枯槁的树干，一块突兀静立的大石，怎么可能让人百看不厌呢？是的，尤其是树，没有挺拔的造型，没有蓬勃的树冠，甚至没有一个叶片，残秃的样子让人顿生凄凉之感。

但是瞬间，观者就会从它的转折之后看到枝丫的伸展，看到不同寻常的向上的力量，这就是许多中国艺术所营造的“外枯”和“中膏”的体现，在残与枯的外表下，蕴藏着深刻的坚韧不拔，这深深埋藏的力量，是一种注视，是一种守望。

由此，可以窥见中国哲学与中国绘画的紧密结合。

另外，中国画向来秉行“生”“拙”“老”“辣”的文化，尤其“拙”和“老”，常常被引申为“丑”，所以，在文人绘画中，更是故意取“丑”，使得画面去除甜腻之味，经得起时间的品读和推敲，也更符合中国绘画工具“墨”的运用和发挥。

文化因地域不同而不同，因时代不同而不同，在绘画的境界中，万物各张其性，各任其新，即使人人所见之物雷同，因其心力不同，审美的眼光不同，却获取了不一样的精神体验和力量。

至于对枯槁之木的偏爱，后世多见其人，由此延伸，许多表面看来并不活泼的对象，也就成了画家笔下的宠物。

比如残山，比如剩水，比如折枝，等等。

一段枯木，枯槁虬曲，全无生意，而画家多好之，其中的缘由，必有它的过人之处和精彩意义。

宋代以后，尤其是明清时期，山水画逐渐成为文人和画家钟爱的画种，人们在以山水为情怀表达感受的同时，着力对“树”“石”进行研究，创造出各种绘画技法，来表现树木的姿态和意蕴。

但是，无论怎样变迁，在树的气韵表上，无不以荣枯穿插作为典范，正如董其昌所说：山水画中，无枯木则不能呈现出苍古之态。

山水，表现的是气象，在大的气象中，穿越地域，穿越时空，体现在树的描绘中，有的幼小，有的葱茏，有的苍劲枯老，各种形态交会在一起，展现着生命从有到无、从弱到强、从枯谢到繁荣的生命轮回之道。

这种隐与现，不仅丰富了画面，更让观看的人明澈、顿悟生命的意义。

当我们再次审视苏轼的《木石图》时，感知到的并不是枯萎和寥落，而是吸引和凝思。

向上生长的独木，仿佛刚刚谢幕夏天的葱茏，在冷寂中静静地休憩，它听过春雷滚滚，看过大雨滂沱，接受过秋叶随风而去的告别，承诺着叶芽在肢体间萌生的重任[3]。

画面的下部，用线的形式给出陡坡似的地面，是怪石耸立的地基，也是枯树迎风而立的依托。

石头的后面几株矮竹展现出来，姿态敦实，长势旺盛。

树的旁边，依生着几株劲草，生长的方向与树的方向极其一致，劲草仿佛迎风抖动。

画家将腐朽和茁壮同置于一个画面，穿越了时间的限制，也打破了时空的秩序。

宇宙的所有物象，原是因人的精神所转动，这便是中国绘画的精髓。

[参考文献]
[1] 朱志良.中国美学十五讲[M] .北京:北京大学出版社,2009.
[2] 宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2019.
[3] 林语堂.苏东坡传[M].长沙:湖南文艺出版社,2016.
作者简介：杨珍梅（1970），女，山西大同人，硕士学位，中北大学（朔州校区）客座教授，中国女画家协会会员，山西省艺术研究院研究员。

摘 要：中国传统青绿山水画历史悠久。

魏晋南北朝时期，作为人物画背景出现的山水画就带有色彩的痕迹。

近现代，张大千、何海霞、林风眠、刘海粟、谢稚柳、吴湖帆等画家在继承传统青绿山水画的基础上进行了创新。

在这些画家的努力下，青绿山水画继续存在并发扬光大。

关键词：现代青绿山水画；继承；发展
一、青绿山水画色彩的影响因素
（一）中国早期的色彩观
色彩是绘画的语言及灵魂。

中国的早期文学对于色彩的象征意义多有论述，用色彩的符号来表达特有的时空意识，借色传情，以情感化的色彩融入意境。

传统的中国五行色早在战国及秦汉时期就已成熟，并自成体系，是真正未受到外来文化影响的本土色彩体系。

早期的基本色彩观对于早期青绿山水画的形成与发展至关重要，那种对色彩的看重显然为青山绿水画的出现做了充足的准备。

（二）传统宗教文化
儒家和道家的色彩观均对中国早期青山绿水画色彩影响深远。

其中，佛教是一种外来文化。

佛教的色彩美学有其自身特质，既有其象征性的一面，也有装饰与自然性模拟的一面，最典型的就是“色即是空，空即是色”。

这里的“色”包括了一切表象。

众所周知，白色在佛教中是正色，象征着极乐世界[1]。

然而，早期的山水画出现在佛教的壁画中则多是着
朝代的更迭由色彩来表示，天或神的意志皆由色彩昭示天下，色彩就成了沟通人、神、天的方式。

随着一部分人意识到赋色的最高原则就是模仿自然山水景色，使早期青绿山水画最终得以以青绿的形式出现，并在此后渐趋成熟。

二、现代青绿山水画的艺术价值及意义
（一）现代青绿山水画的艺术价值
现代青绿山水画符合现代人的审美趣味，更能表现当今社会的五彩斑斓和繁荣昌盛。

泼墨泼彩、写意重彩是时代的正大气象，是山水画史上划时代的一章，是中国山水画走向现代的标志，张大千的泼墨泼彩画是具有民族精神的艺术，体现着中国美学的特质，是传统山水画的延伸，开辟了中国画的新境界。

中国重彩写意山水画的形成，是从何海霞开始的，他的画气象大吞大吐，风格研美高华，语言丰富多变，符合现代人的审美观念，在绘画艺术史上有着重大的意义，产生了不可估量的作用。

何海霞以五彩缤纷的色彩世界来表达对锦绣山河的歌颂之情，开拓了发展中国山水画的语言体系，给我们留下了弥足珍贵的艺术财富。

无论在思想境界、审美风格或绘画语言方面，都表现出了他的成就和辉煌，中国现当代和后世绘画艺术都将受益非凡。

（二）当代青绿山水画对现代青绿山水画的借鉴
当代青绿山水画完全不同于传统青绿山水画，在继承近现代青绿山水画笔墨、色彩的基础上，大规模地借鉴西方绘画的元素，特别是平面构成的影响，与传统青绿山水画有着很大的不同，但是并没有完全脱离传统，在继承传统的基础上，将新时代的精神融入其中，使得当代青绿山水画别具一格。

在构图上，当代青绿山水画扩大了方形构图的应用，大多采取局部取景。

在造型上，当代青绿山水画家摆脱了具象的束缚，吸收西方立体构成和平面构成的原理，画中的山石、树木、建筑都趋于符号化，对物象进行高度的概括和提炼，取其神，同时对物象进行夸张，主观性很强，为了画面的需要，为了抒发胸中之景，也为了表达心中的真性情。

三、现代青绿山水画的改革与创新
（一）构图形式的变化
现代青绿山水画也借鉴装饰性的绘画特点，遵循平面构成原理。

平面构成是以二维的平面意识表现纷繁的客体，遵循协调、均衡、对比、秩序等审美原则，运用“分割”形式要素形成画面的严整性、和谐性及完整性，不断地创造新的形态，给人以某种视觉感受。

一切自然物象被视作点、线、面的形态而相互依存，构筑于画面中。

现代画家运用这些构成原理，在创作时把本属鲜活的物象以几何形属性呈现，并被理性地分析、应用，通过点的大小、线的组织、面的层次等因素来表现形态变化的秩序性，以获得多元化中的统一个性。

（二）写意精神的融入
写意性的青绿山水画，实际上是建立在传统笔墨基础之上的重彩表现形式。

这样的形式具有较宽泛的兼容性和相对的独立性，故在作画的过程中可以较为自由地表现出自己心中的意象，在创作手法上可以运用多种方法、媒材来进行表现。

中国画的写意性注重在笔墨及色彩的抒情性中表达作者的精神境界，它更着意于人情、心境与诗意的表达。

传统青绿山水画除了在勾勒轮廓时有一定的用笔外，笔墨技术上与水墨画相比较弱。

敷色基本以平涂为主，以分染体现深浅变化，因此，增加色彩的变化，丰富敷色的手法，才能使画面更生动。

（三）色彩运用的突破
传统青绿山水画除没骨画法外，基本以线为骨的勾线填色法。

上色以平涂晕染为主，具有很强的装饰性。

由于中国画颜料的种类不够丰富，在表现上有一定的局限性，因此要突破传统青绿山水画的色彩和表现形式的局限，颜料的选择也是重要的突破口之一。

一幅青绿山水画作品的成功，除传统绘画中所强调的气韵、意境、构图、笔墨外，便是取决于青绿重彩敷色最后效果，所要达到的应是浓重而能清雅、明丽而能厚重、薄而能深沉。

青绿山水画中的石色颜料的使用，要在实践中不断摸索，寻找新的表现语言，方可挣脱传统的束缚。

（四）肌理表现的丰富多样
肌理是物体的表面特征，它也是一种质感的表现。

由于物体的材料、质地不同，表面的排列、组织构造各不相同，因而产生了粗糙感、光滑感、软硬感等。

肌理制作，因不同的工具、材料和载体，能创造出变幻无穷的效果，它是采用非常规手段所形成的画面效果。

而在现代青绿山水画中，由于表现题材和表现技法都非常宽泛，画家在创作中可以充分地发挥想象，尝试不同工具材料在应用中的丰富效果。

结 语
现代青绿山水画在形式、内容、技法方面的革新与探索，使其呈多元化的发展势态，这也引发了我们对青绿山水画的重新审视，也为青绿山水画的发展提供了契机。

当代青绿山水画在表现题材、构图形式、造型方式上更加多样化，新技法、新材料的应用也使青绿山水画的面貌更加新颖，画面表现更加丰富，装饰性语言也趋向于多样化。

创新不局限于题材、形式、内容，也不局限于材料、工具和技法。

[参考文献]
[1] 西安美术学院、天津《国画家》杂志联合举办 “现代青绿山水画
课题研修班”招生简章[J].国画家,2019(03):76.
作者简介：于兴洋（1977），男，安徽亳州人，硕士学位，研究方向为山水画创作。