我非常有同感,我现在继续说那个问题,我现在概括我们音乐学研究

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音乐培训感悟和心得体会(精选10篇)

音乐培训感悟和心得体会(精选10篇)

音乐培训感悟和心得体会(精选10篇)音乐培训感悟和心得体会篇1金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。

此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。

我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。

丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。

因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。

我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。

在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。

通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。

老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。

在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。

通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。

教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

我认为可以从以下几方面努力:1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。

音乐新课标学习心得体会(精选13篇)

音乐新课标学习心得体会(精选13篇)

音乐新课标学习心得体会(精选13篇)音乐新课标学习心得体会(精选13篇)我们在一些事情上受到启发后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这么做可以让我们不断思考不断进步。

怎样写好心得体会呢?下面是小编为大家整理的音乐新课标学习心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。

音乐新课标学习心得体会篇1新课标的实施,是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。

在新课标理念的引领下,音乐课堂产生了一系列新的变化,不仅完善了课堂教学,也使音乐教学质量有了大幅度的提高,让学生更加喜欢音乐课。

一、以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力学生是音乐课堂上的主体,而教师是辅助学生学习知识的。

教师要引导学生对音乐表现刑事的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。

音乐可以给人们带来情感上的享受,因此在课堂中,教师要完全的带领学生体验美、欣赏美。

同样,兴趣是一切学习的最大动力,在理解音乐美的基础上,让学生通过一些音乐活动,让他们对音乐产生浓厚的兴趣,这种兴趣不仅仅体现在音乐课堂上,要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处。

二、面向全体学生,注重个体发展新课标中,增加了尊重学生的个性,鼓励学生积极参与各种音乐活动,以自己的方式表达情致。

尊重学生的个体,注重个性发展,首先教师要去了解每位学生,根据不同学生的思维和行为方式,制定属于他自己的教育方式,这样师生间才能建立平衡的师生关系。

三、课堂设计思路在所有的科目中,学生们普遍都喜欢上音乐课。

因为音乐可以给人带来美的享受,但如果总是一种课堂模式来进行上课,学生就会对音乐渐渐的失去兴趣。

新课标中要求教师设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与、主动探索,在音乐实践中,可以将音乐知识、技能完全的结合在一起,这样不仅活跃了课堂气氛,也使学生们在实践中将知识记得更牢。

四、情感、态度、价值观尊重艺术,理解世界文化的多样性。

音乐是广泛的,它代表的是不同民族、不同国家、不同时代的作品,教师在上课中除了完成所教授的作品外,也要让学生理解与掌握这首作品的时代背景,感知音乐中的民族风格和情感,了解民族的音乐传统,热爱中华民族音乐文化,学习世界其他民族的音乐,理解音乐文化的多样性,从而达到热爱祖热爱民族的意义。

音乐学习心得体会10篇

音乐学习心得体会10篇

音乐学习心得体会10篇(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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自我鉴定:音乐专业自我鉴定

自我鉴定:音乐专业自我鉴定

自我鉴定:音乐专业自我鉴定
我是一名对音乐充满热爱并且有着扎实音乐基础的学生。

在我看来,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达情感、传递思想的方式。

我相信音乐有着无穷无尽的魅力,可以触动人心,改变世界。

在学习音乐的过程中,我不仅仅注重技术的训练,更加重视对音乐内涵的理解和表达。

我喜欢通过音乐来传达情感,我相信只有真正理解音乐的内在含义,才能将其演绎得更加动人、深刻。

我擅长演奏钢琴和小提琴,对音乐理论和音乐史也有着深入的研究。

我曾参与过多次音乐会演出,并且在比赛中取得了不俗的成绩。

我相信这些经历不仅锻炼了我的演奏技巧,更加丰富了我的音乐阅历,提升了我的舞台表现能力。

除了演奏技巧,我还注重音乐创作和编曲能力的培养。

我喜欢尝试不同的音乐风格和曲风,不断挑战自己的创作能力。

我相信创作是音乐人必备的能力之一,只有通过创作,才能更好地理解音乐的本质,找到自己的音乐风格。

在未来的学习和工作中,我希望能够不断提升自己的音乐素养
和专业技能,成为一名优秀的音乐人。

我愿意不断学习,不断探索,用音乐的力量感染身边的人,传递美好的情感和思想。

我相信,音
乐会是我一生不变的热爱和追求。

音乐学方法论研究

音乐学方法论研究

音乐学是一个大的研究领域。

在音乐学里,有很多研究方法。

学生们在课上学到了音乐学研究的各种方法以后,总要尝试把它们用到自己的音乐学研究中去。

音乐学的研究方法很重要,选对了音乐学的方法,就能更顺利地研究客体,得出结果。

音乐学的研究方法分两大类:一、传统的音乐学研究方法:通史(既音乐史编纂方法)、音乐社会史(对和声、复调、曲式、配器进行分析),音乐家的传记学。

二、现代的音乐学研究方法有:音乐史编纂学(结构史)、分析和音乐判断、音乐文本批评。

西方音乐史编纂学,是音乐学里研究史学的一门基础理论课。

这门课程是研究编纂音乐史的各种问题。

我们所说的通史,可以按照时间顺序,理解音乐史的基本情况,了解谁是某部作品的作曲家。

通史实际上给了我们一部编年史,相当于音乐厅里的节目单,或歌剧院里的节目单。

通史不仅有节目单的功能,还告诉我们,各部划分时期的作品在音乐上的概况,必要时我们要通过乐谱片段,了解这部作品的成功之处。

通史在音乐史研究里应占更多的地位。

它产生于18世纪,指多个叙述时间上从头到尾连续的时段。

通史从叙述音乐艺术产生时开始,在各国各地区发展的情况,包括有几位重要的作曲家,以及他们创作的主要作品。

于润洋先生(主编)的《西方音乐史》就是用通史的方法写作而成的,是我国第一部合著的《西方音乐通史》,目前是我国高校统一的教材,由现任教于中央音乐学院的多位教师编写,它重印了多次,对国内音乐学院的学生们产生了极其深远的影响。

1885年,德国音乐学家阿德勒(Guido Adler)认为,音乐史只记述音乐从低向高发展的历史还不够,还要用音乐美学、和声、曲式等理论论述音乐的实质,提出了系统音乐学的理论,20世纪产生了风格史。

美国自20世纪中叶起,出版了格劳特主编的《西方音乐史》,后被采纳成为美国大专院校的统一教材,采用的是风格史编纂的方法。

1950年,保尔·亨利·朗格撰写了《西方文明中的音乐》一书,成为与格劳特《西方音乐史》齐名的统一教材。

音乐课心得体会(5篇)

音乐课心得体会(5篇)

音乐课心得体会(5篇)音乐课心得体会最新(5篇)当我们心中积累了不少感想和见解时,往往会写一篇心得体会,这样我们可以养成良好的总结方法。

应该怎么写音乐课心得才合适呢?以下小编在这给大家整理了一些音乐课心得体会最新,希望对大家有帮助!音乐课心得体会最新篇1小学高年级的学生仍然以形象思维活动为主,但抽象思维在逐步增强。

为了使他们的音乐兴趣保持长久,在教学中,我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。

我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动,让他们展现自己的个性。

在教师的鼓励下,学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟,并敢于对所学过的知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展,使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习,学生非常喜欢。

我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相启发和评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。

这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程,就变得其乐无穷了。

在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们对于小学生来说比较深。

为此,我常用漂亮的小卡片写上相应的符号,以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法,学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

在教学中,我先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受:你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句,等等。

在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱,然后进行歌曲的教学,教学时要有针对性。

这样学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。

音乐课心得体会最新篇2第一次进肃宁四中的门口,正好赶上他们下午上学,在门口推着车子等待着开门。

我的当时心里一直在想:这些孩子们看起来和我一样高,会不会特别调皮他们会不会接受我这样的老师我该怎样上课才能让他们接受我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的,即达到了放松的目的,又让他们感受到了什么是真正的音乐等等。

音乐课堂观摩心得体会(精选7篇)

音乐课堂观摩心得体会(精选7篇)

音乐课堂观摩心得体会(精选7篇)音乐课堂观摩心得体会(精选7篇)当我们有一些感想时,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,这样可以记录我们的思想活动。

那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是小编为大家整理的音乐课堂观摩心得体会(精选7篇),仅供参考,欢迎大家阅读。

音乐课堂观摩心得体会15月18日,工作不到一年时间的我有幸参加了安庆市中学音乐教研会,我非常珍惜这次外出学习的机会,短短的一天会议中我聆听了两节优秀的音乐观摩课,《踏雪寻梅》和《梁山伯与祝英台》(小提琴协奏曲),通过优秀老师的精彩讲课,让我亲身领略了优秀同行的职业魅力,让我大开眼界,确实是收获颇多。

每位老师都是做了精心的准备,都上出了自己的高水平。

这次活动中,充分体现了教师扎实的专业基本功,综合素质很高。

鉴于自己表达总结能力有限,对于初中课《踏雪寻梅》谈一下自己的粗浅的体会扎实的基本功是上好课的基础,这次观摩活动让我深刻体会到,要想上好课,要想成为一名优秀的音乐老师,必须具备扎实的基本功。

在日常的教学过程中,我们经常会发现,教材中有些原本很好听的歌曲,由于老师的随意演唱和弹奏,学生不喜欢听,不喜欢唱了,很多原因在于老师对于作品把握不准,伴奏编配不合理,基本功不扎实造成的。

此次活动中,老师们都展示了他们过硬的基本功,电子琴的伴奏,长笛的表演展示,很好的融入到课堂的教学中,让学生有兴趣,有激情。

但是,我觉得光有过硬的基本功还不够,老师还要善于激发学生的激情,让学生在课堂上有想表演的欲望,老师有激情远远不够,因为课堂的主题是学生。

那么,在《踏雪寻梅》这一课中,我们看到老师在课堂上表现的很有激情,而学生似乎还没有睡醒,整堂课下来给人的感觉就是学生在被动的接受老师的讲解,自己没有一点表现的欲望。

还有,我觉得一堂课,它的教学目标很重要,我们应该遵循教学目标来完成整堂课的教学。

同样在《踏雪寻梅》这节课中,老师的教学目标没有把握好,似乎有点离题。

我个人觉得中间有些环节可以省,有些环节时间可以缩短,这样用更多的时间老完成好这堂课的教唱目标,能够让学生很好的演唱这首歌曲。

音乐教学心得体会15篇

音乐教学心得体会15篇

音乐教学心得体会15篇音乐教学心得体会1作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中不断的探索与研究,为了达到音乐教学创编环节的有效性教学的目标,总结了几点体会。

音乐教学创编环节有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后,学生所获得的具体进步或发展。

教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。

学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。

结合新课改的教学理念,小学音乐教学创编环节有效教学逐渐成为提高音乐教育重要目标。

如何提高小学音乐教学创编环节教学的有效性,结合我的工作实践,主要总结为以下几点:一、让充分的课前准备成为有效教学的基础新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源,而教材是教学资源中非常重要的。

要想提高音乐课的创编的有效性,教师就必须研究文本并充分理解,整合教学目标,注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点,结合学生的实际情况, 考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战, 并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素,并选取符合教材与学生实际的教学方法。

充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合,突出鲜明、具体的特点,遵循分层教学、分类指导的原则,根据学生的知识经验和个性差异,分层次、分类型、分程度进行备课。

真正吃透教材,充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握,才能更好地将教材内容完整地诠释给学生,让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的课前准备是音乐课堂创编有效教学的基础。

二、让发挥学生主体性成为创编有效教学的前提现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局,音乐教学不再局限与教师的单向活动方式,新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动,突出学生的主体性。

三、让恰当的教学方法成为创编有效教学的关键(一)创设良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教,学生喜欢学、勤于学。

音乐学研究中的音乐文化多样性探索

音乐学研究中的音乐文化多样性探索

音乐学研究中的音乐文化多样性探索音乐是人类文化的重要组成部分,它不仅是一种艺术形式,更是一种文化现象。

在音乐学研究中,探索音乐文化的多样性是一个重要的课题。

音乐文化的多样性涉及到不同地域、不同民族、不同社会群体之间的音乐表达形式和风格,它反映了人类社会的多元性和文化的丰富性。

首先,音乐文化的多样性体现在不同地域的音乐风格和表达方式上。

不同地域的音乐受到地理环境、气候条件、民族特点等多种因素的影响,形成了独特的音乐文化。

例如,非洲的部落音乐以鼓声和舞蹈为特色,体现了非洲人民的热情和活力;而亚洲的传统音乐则注重内敛和平和的氛围,常常以古筝、琵琶等乐器为主导。

这些不同地域的音乐文化形成了各具特色的音乐风格,丰富了人类音乐的表达方式。

其次,音乐文化的多样性还体现在不同民族的音乐传统上。

不同民族的音乐传统源远流长,承载着民族历史、文化和价值观。

例如,中国的古典音乐以古琴、二胡等乐器为代表,具有深厚的历史和文化内涵;西方的古典音乐则以交响乐、歌剧等形式为主,体现了西方文化的庄重和浪漫。

每个民族的音乐传统都有其独特的音乐语言和艺术风格,通过音乐传承和演绎,不仅使民族文化得以延续,也为世界音乐文化的多样性做出了重要贡献。

此外,音乐文化的多样性还与不同社会群体的音乐偏好和创作风格相关。

不同社会群体在音乐欣赏和创作上有着各自的特点和偏好。

例如,年轻人更喜欢流行音乐和摇滚乐,注重音乐的节奏感和时尚性;而老年人则更偏爱传统音乐和古典音乐,追求音乐的内涵和情感表达。

社会群体的不同音乐偏好和创作风格反映了不同年龄、不同社会角色的审美观念和文化需求,丰富了音乐文化的多样性。

在音乐学研究中,探索音乐文化的多样性具有重要的理论和实践意义。

首先,通过对音乐文化多样性的研究,可以深入了解不同文化之间的差异和联系,促进不同文化之间的交流和理解。

音乐作为一种跨文化的语言,可以通过音乐交流来促进不同文化之间的和谐与合作。

其次,音乐文化的多样性研究可以帮助我们认识到每个音乐文化的独特性和价值,避免将某种音乐文化视为优越或劣势。

音乐学中的音乐社会学研究

音乐学中的音乐社会学研究

音乐学中的音乐社会学研究音乐是人类文化的重要组成部分,它不仅是一种艺术形式,更是一种社会现象。

音乐社会学研究的出现,使我们能够更深入地理解音乐与社会之间的关系。

本文将探讨音乐学中的音乐社会学研究,并从不同角度探讨音乐对社会的影响。

首先,音乐社会学研究关注音乐与社会之间的相互作用。

音乐不仅仅是一种艺术表达,它也是一种社会交往的媒介。

通过研究音乐在社会中的地位、功能和影响,我们可以更好地理解音乐在社会中的作用。

例如,音乐可以用作社交活动的一部分,通过音乐会、音乐节等活动,人们可以建立联系和共同体验。

此外,音乐还可以成为身份认同的象征,不同社会群体通过喜好不同类型的音乐来表达自己的身份和归属感。

其次,音乐社会学研究也关注音乐对社会的影响。

音乐作为一种文化形式,可以通过表达情感、传递价值观念等方式影响人们的思想和行为。

例如,音乐可以激发人们的情绪,使人们在听音乐时感到快乐、悲伤或愤怒等不同情绪。

此外,音乐还可以传递一种特定的价值观念,例如通过歌曲歌颂爱国主义、平等和和平等社会价值观。

此外,音乐社会学研究还关注音乐在社会中的不平等现象。

音乐作为一种文化形式,也存在着社会阶层和地位的差异。

例如,一些音乐形式可能更受上层社会的欢迎,而另一些音乐形式可能更受底层社会的喜爱。

这种不平等现象可能与社会经济地位、教育水平等因素有关。

通过研究音乐在社会中的不平等现象,我们可以更好地理解音乐与社会的关系,并提出相应的解决方案。

此外,音乐社会学研究还关注音乐产业的发展和变革。

随着科技的进步和全球化的影响,音乐产业正在经历巨大的变革。

音乐的传播和获取方式发生了很大的改变,从传统的唱片销售到数字音乐时代的在线音乐平台。

这些变革不仅对音乐产业本身产生了影响,也对音乐创作、表演和消费等方面带来了新的挑战和机遇。

通过研究音乐产业的发展和变革,我们可以更好地理解音乐在当代社会中的地位和作用。

综上所述,音乐社会学研究在音乐学中扮演着重要的角色。

2023小学音乐教师培训心得体会15篇

2023小学音乐教师培训心得体会15篇

2023小学音乐教师培训心得体会15篇小学音乐教师培训心得体会1我在小学音乐教师培训中进行学习,我学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。

同时也亲身接受了音乐教研员老师的现场指导。

通过此次培训,我的感受颇深。

首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。

通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在某些方面有了质的进步。

其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,古语说:“吾日三省吾身。

”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。

一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。

过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。

通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。

在今后的教学与学习中,我要改变自己以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三:通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按照老师的方法进行教学,贯彻好学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。

第四:在这次培训中,遵守纪律,严格执行制度,在今后的教学中,我更应该严于律己。

我相信,在聆听了老师们的专业教学后,在向同行们学习后,我相信,在自己的努力工作下,自己在今后的音乐教学一定会更上一层楼。

小学音乐教师培训心得体会2今天,王霄月老师组织了一次名师工作室的教学观摩兼师徒结对子的活动,同时也感受到了音乐特级教师晶日老师对一生钟爱的音乐教育事业的执著追求和用爱、用力、用心的不懈努力,使我对本次教研活动有一些自己的收获和体会。

1、活力与美在音乐中交织第二次看薛金老师上课,再次感受到年轻的男教师那充满活力、热情,和学生之间自然的亲和之情,在音乐的学习过程中给人以很舒服惬意的感觉。

音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)

音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)

音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)音乐鉴赏心得体会。

在音乐鉴赏的过程中,我深刻体会到音乐的魅力和力量。

音乐
不仅仅是一种声音的组合,更是一种情感的表达和沟通的方式。


过音乐,我们可以感受到艺术家的情感和思想,也可以找到自己内
心深处的共鸣和情感宣泄的出口。

在鉴赏音乐的过程中,我学会了用心去聆听,用心去感受。


一首音乐都有它独特的故事和情感,而我们需要做的就是用心去体会,去理解。

有时候,一首简单的旋律就能触动我内心最柔软的地方,让我感动不已;有时候,一段激昂的旋律也能让我兴奋不已,
让我对生活充满希望和激情。

通过音乐鉴赏,我也学会了欣赏不同风格和类型的音乐。

每种
音乐都有它独特的魅力和特点,而我们需要做的就是去发现和欣赏。

无论是古典音乐、流行音乐还是民谣,它们都有它们独特的魅力,
都值得我们去用心去感受和品味。

最重要的是,音乐鉴赏也让我学会了用心去表达和沟通。

通过
音乐,我们可以表达自己的情感和思想,也可以和他人进行情感上的交流和沟通。

音乐是一种无声的语言,它能够跨越语言和文化的障碍,让我们和他人心灵相通。

总的来说,音乐鉴赏让我学会了用心去聆听、用心去感受,也让我学会了用心去表达和沟通。

音乐是一种无声的语言,它能够触动人心,让我们感受到生活的美好和情感的纯粹。

希望在未来的日子里,我能够继续用心去鉴赏音乐,用心去感受生活的美好。

音乐学概论论文

音乐学概论论文

音乐学概论论文音乐是人类社会不可或缺的一部分,它以其独特的艺术形式表达着人类的情感、思想和文化。

音乐学作为对音乐进行系统研究和探讨的学科,涉及着音乐的起源、历史、演奏技巧、理论和音乐审美等方面。

本篇论文将概括性地介绍音乐学的基本概念、历史背景以及其在音乐艺术与教育中的重要性。

一、音乐学的定义与发展音乐学是研究音乐的学科,致力于对音乐的各个方面进行系统的观察和分析。

它包括音乐的构成要素、音乐史、音乐理论、音乐教学等多个领域。

作为一门人文学科,音乐学的发展可以追溯到古希腊时期的音乐哲学。

二、音乐学的研究内容1. 音乐的构成要素音乐包含了旋律、和声、节奏和音色等构成要素。

音乐学家通过对这些要素的研究,揭示了音乐的内在结构以及不同要素之间的相互关系。

2. 音乐史音乐史研究了不同历史时期和文化背景下的音乐形式和发展趋势。

从古典音乐到现代音乐,音乐史的研究帮助我们更好地理解不同时期音乐的特点和意义。

3. 音乐理论音乐理论关注音乐的组织原则和规律。

它包括调式系统、和声学、节奏学等各个分支,旨在解释音乐的结构、创作原理和表达效果。

4. 音乐心理学与音乐审美音乐心理学研究音乐对人类心理和情感的影响,探讨音乐与情感、记忆以及智力等心理过程的关系。

音乐审美研究则关注人们对音乐美感的认知和评价标准。

三、音乐学在音乐艺术中的应用1. 创作音乐学为作曲家提供了音乐的基本知识和技巧,帮助他们在创作过程中掌握音乐结构的规律和创作方法。

通过对音乐理论和古代名曲的研究,作曲家可以从中汲取灵感,为人们创作出更具艺术性和表现力的音乐作品。

2. 演奏音乐学为演奏者提供了对音乐技巧和风格的深入理解。

通过对不同作曲家和作品的研究,演奏者可以更好地理解音乐表达的意图,并将其通过演奏技巧传达给观众。

3. 音乐教育音乐学在音乐教育中起着重要的作用。

音乐教育通过系统学习音乐理论和技巧,培养学生对音乐的兴趣和理解力,提高他们的音乐素养和表现能力。

音乐学提供了教师们必备的教学知识和方法。

音乐学习心得体会

音乐学习心得体会

⾳乐学习⼼得体会⾳乐学习⼼得体会(通⽤11篇) 当我们受到启发,对学习和⼯作⽣活有了新的看法时,就⼗分有必须要写⼀篇⼼得体会,这样我们就可以提⾼对思维的训练。

那么⼼得体会该怎么写?想必这让⼤家都很苦恼吧,以下是⼩编精⼼整理的⾳乐学习⼼得体会,欢迎阅读与收藏。

⾳乐学习⼼得体会篇1 ⾳乐欣赏是⾳乐教学的重要组成部分,是培养学⽣⾳乐兴趣,扩⼤⾳乐视野,提⾼⾳乐感受、理解、鉴赏能⼒以及发展想象⼒,丰富感情、陶冶情操的重要途径与⼿段。

⾳乐欣赏的能⼒不仅是⼀个⼈的审美修养重要标志之⼀,也是⽂化素质⽔平的标志之⼀。

⾳乐欣赏对学⽣的教育作⽤是其它任何教学⼿段所不能替代的。

下⾯就针对新教材谈⼏点⼼得。

⼀、由表及⾥,由浅⼊深教学 ⾳乐欣赏教学程度的提⾼不是⼀蹴⽽就的,⽽是要经过⼀个由表及⾥,由浅⼊深的发展过程我们的⾳乐前辈黄⾃先⽣认为⾳乐欣赏时,欣赏者要经过这么⼀个⼼理反应过程:感知外部⾳响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。

所以欣赏教学时必须遵循这⼀⼼理反映过程,引导学⽣逐渐由低层次的直觉欣赏向⾼层次的情感欣赏,理智欣赏⽅⾯发展。

这样既符合⼼理反映过程,也有利于欣赏教学。

⼆、欣赏教学时精讲多听 ⾸先欣赏是通过听觉来感受的。

要使学⽣理解⾳乐作品,⾸先对⾳乐表现⼿段要有灵敏的感知能⼒,达到这⼀要求必须要通过⼤量的⾳乐欣赏才能完成。

语⾔是不可能代替⾳乐,表现作品的,因为⾳乐作品都可以从不同⾼度、⾓度和深度去领悟。

我们知道,即使是同⼀⾸作品,同⼀观众(听众)在不同的场合,不同的⼼境之下对作品的感受都回有所不同。

所以在教学中,不能离开⾳乐的艺术形象⽽作繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学⽣的注意⼒分散,同时也阻碍了学⽣的独⽴思考。

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,⽬的在于把学⽣的注意⼒吸引到⾳乐上来,通过师⽣间的讨论,听赏等共同活动,使学⽣深⼊体会作品的思想内容。

三、⾳乐欣赏教学时充分调动学⽣的想象,联想等能⼒ 想象和联想是⾳乐欣赏者必然产⽣的⼼理现象,是欣赏教学中带有创造性的⼼理活动。

浅析关于音乐学研究的若干问题思考

浅析关于音乐学研究的若干问题思考

浅析关于音乐学研究的若干问题思考
音乐学研究是一门学科,它研究音乐的各个方面,包括音乐的历史、理论、分析、表演、教育等。

在音乐学研究中,有许多问题值得我们深入思考。

首先,音乐学是一门跨学科的学科,它融合了音乐、心理学、社会学、哲学、教育学
等多个学科的研究成果。

因此,如何协调各个学科的研究成果,将它们有机地结合起来,
是一个需要思考的问题。

其次,音乐的本质属性是什么?音乐是一种语言,是人类表达思想、情感的一种形式。

然而,不同的文化、不同的历史背景、不同的时代背景,音乐的本质属性也会有所不同。

因此,研究音乐的本质属性,需要考究不同的文化、历史、时代的背景。

第三,音乐与文化、社会的关系如何?音乐与所有的文化、社会现象都有着密切的联系,它们相互影响、相互构成。

音乐作品是社会、文化因素的产物,同时,它也能够反映
出社会、文化的态度和价值观。

因此,研究音乐与文化、社会之间的关系,需要从深入探
究历史、社会、文化的角度来分析。

第五,音乐分析与音乐欣赏的关系如何?音乐的分析是为了更好地理解音乐作品的构成,而音乐欣赏是为了体验音乐作品的美妙。

两者的关系密不可分,音乐分析不仅可以帮
助人们更好地理解和欣赏音乐作品,也可以增强人们对音乐作品的感受和理解。

总之,音乐学研究充满着深入、宽广、多元的思考问题。

只有通过不断地探究和研究,才能更好地理解音乐的本质,丰富音乐的内涵。

音乐大学生自我鉴定(2篇)

音乐大学生自我鉴定(2篇)

音乐大学生自我鉴定为期一个月的教育实习已经结束,回顾这一个月的实习生活,感慨颇多。

而让我感受最深的是:教育实习对每一个准教师来说,都是一步非常重要的棋,是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。

我们可以通过实习,接触与专业相关的实际工作,综合运用所学的理论知识,基本技能和专业知识,把理论与实践相统一,用理论指导实践,提高自己在教育工作中的实际操作能力,而不仅仅是局限于书本的知识,理论的思维。

这一个半月的实习,我收获了很多学校里学不到的知识,综合素质得到了很大的提高,体会了作为一名教师的光荣与责任,以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。

在这短暂的日子里,作为实习班主任兼音乐实习老师,不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验,还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。

教育无处不在,在讲台上要为人师表,以身作则;在讲台下更要注意保持教师的良好形象。

我坚持早读、晚自习上班提前十分钟到达班级,把课桌上的椅子拿下来摆好,让学生一进教室就能坐上摆好了的椅子并让整个班级保持良好的纪律。

在教学与日常管理中严格要求自己,同时也要求学生学会严谨治学与做人,真正履行了一名实习教师的职责。

在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下,在实习学校的大力支持和帮助下,在全体实习师生的共同努力下,本次实习取得了圆满成功。

这次实习,实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦,懂得了为人师的责任,积累了宝贵的经验教训,为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基础。

通过本次的实习,我学到了很多,同时也认识到了自己诸多的缺点与不足!今后我将更加努力,为提升自己,为教育事业,时刻努力准备着!音乐大学生自我鉴定(2)(____字)尊敬的评委老师们:大家好!我是一名正在音乐大学学习的学生,非常荣幸能够有机会向各位老师们展示我的自我鉴定。

在接下来的____字中,我将分享我的音乐学习经历、专业技能、个人特长以及未来发展目标。

【心得体会】中心音乐交流心得体会范本

【心得体会】中心音乐交流心得体会范本

【心得体会】中心音乐交流心得体会范本心得体会。

在参加中心音乐交流活动的过程中,我收获了许多宝贵的经验
和感悟。

首先,我深刻体会到音乐的交流是一种心灵的沟通,无需
语言,只需音符和旋律,便能打动人心,让人感受到无尽的情感。

在与他人交流音乐的过程中,我学会了倾听、尊重和理解,这些都
是在日常生活中很重要的品质。

其次,我意识到音乐交流是一种艺术的分享和学习。

在活动中,我有幸与许多优秀的音乐人交流,他们的演奏和观点让我受益匪浅。

我学到了很多新的技巧和理念,也发现了自己在音乐上的不足之处。

这让我更加谦虚和努力,不断提高自己的音乐水平。

最后,我深刻感受到音乐交流是一种跨越国界的沟通方式。


活动中,我遇到了来自不同国家的音乐人,虽然我们之间有着不同
的语言和文化,但音乐让我们心灵相通,让我们成为了朋友。

这让
我意识到音乐是一种世界性的语言,能够打破各种障碍,让人们更
加和谐地相处。

通过这次中心音乐交流活动,我不仅提高了自己的音乐水平,还收获了许多宝贵的情感和体验。

我相信,音乐交流将会成为我人生中重要的一部分,我会继续努力,让音乐成为我与世界交流的桥梁。

音乐学毕业生的自我评价

音乐学毕业生的自我评价

音乐学毕业生的自我评价我对音乐的热爱始终如一,这份热情是我不断探索和学习的原动力。

在专业学习上,我不仅掌握了音乐理论、作曲技巧、乐器演奏等基础知识,更通过不断的实践,培养了对音乐细腻的感受力和创造力。

无论是在排练室里琢磨每一个音符的准确,还是在舞台上感受每一次演出的紧张与兴奋,我都以百分之百的努力去追求完美。

大学期间,我参与了多个乐团和合唱团的演出,从室内乐小组到大型交响乐团,每一次合作都是一次全新的挑战。

这些经历不仅锻炼了我的团队协作能力,也让我学会了如何在集体中发挥个人的独特性。

在与他人交流的过程中,我更加深刻地理解了音乐的多样性和包容性。

除了实践演出,我还积极参与音乐教育相关的活动。

我曾在社区中心担任音乐志愿者,教授儿童基础乐理和乐器演奏,这让我意识到音乐教育的深远意义。

通过教学,我学会了如何将复杂的音乐知识简化传达,如何激发学生的兴趣,更重要的是,如何用音乐影响和改变生活。

在学术研究方面,我不满足于课本上的知识,而是主动参与各类讲座和研讨会,拓宽视野。

我关注音乐与文化、社会的联系,尝试从多元角度解读音乐现象。

我的毕业论文聚焦于现代音乐教育的创新路径,通过对不同教学模式的研究分析,提出了自己的见解和建议。

自我评价的过程中,我也认识到自己的不足。

例如,我在即兴演奏方面的技能还有待提高,对于新兴音乐软件的应用也不够熟练。

面对这些短板,我制定了明确的提升计划,并已经开始采取行动,比如参加工作坊、在线课程等,以确保在未来的职业道路上能够更加全面和专业。

回顾过去,我感激每一次在键盘上的沉思、每一曲在指挥棒下的挥洒,以及每一次在讲台上的传道。

这些经历塑造了一个热爱音乐、勇于探索、不断进步的我。

展望未来,我希望将这份对音乐的热爱和所学的专业知识,运用到更广阔的舞台上,无论是继续深造、从事音乐教育,还是投身音乐产业,我都将以满怀激情的态度,迎接新的挑战。

音乐学本科毕业自我鉴定范文500字

音乐学本科毕业自我鉴定范文500字

当我把我的毕业帽扔在空中时,我不能不惊奇地在野外骑我的音乐教育带我上。

从潜入音乐理论的内在工作到将我的东西放在舞台上,我获得了从音乐史到表演的全过程的坚实理解。

我准备在充满活力和变化的音乐世界中摇摆不定。

把挑战带来,让音乐播放!
在整个本科生时期,我发现了团队合作和协作的不可思议的力量。

我有机会和各种音乐家一起表演和一些有才华的人一起表演和聪明的学者一起表演这就像混合了一堆不同的口味一起创造了一个音乐杰作。

这整个合作的氛围不仅提升了我的技能也激发了我的创造力并让创新的果汁流淌我迫不及待想把这些团队合作的魔法应用到我未来的项目上谁知道当你们有一个小队和他们一起玩的时候音乐会更好呢?
当我展望未来时,我对释放我的知识和经验,在音乐产业中掀起一些严重的浪潮感到非常兴奋。

无论是用我的表演吹动人们的心灵,通过教育传播音乐福音,通过研究揭开新的音乐前沿,还是在幕后主持演出,我完全可以运用我的才智和激情来点燃,团结,提升周围的免疫力。

以我多样的背景和坚定不移的奉献精神,我准备在不断变化的音乐世界中以灵活、灵活和深刻理解音乐的振奋人心的影响而摇船。

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编者按:第七届全国音乐美学学术会议期间,在星海音乐学院研究生部的倡议和组织下,来自全国各院校的研究生和导师们进行了一次愉快的联谊会。

与会的导师们将自己的学术理念和人生轨迹娓娓道来,对研究生而言则是一次思想与心灵的碰撞与激荡。

此次联谊会不仅是中国音乐美学界第一次正式的研究生大聚会,同时也是美学学科后备力量的展示和交流。

为了留下这次聚会的印记,也为了让更多的人了解各位导师思想观念的精华,本刊编辑部特地委托中央音乐学院硕士研究生孙琦同学,根据现场录音对此次聚会内容进行记录整理,以飨广大读者。

第七届全国音乐美学年会参会研究生联谊会纪实孙琦(整理)(中央音乐学院[2004级硕士研究生],北京 100031)2005年11月20日至23日,第七届全国音乐美学年会在广州星海音乐学院召开。

11月23日晚,在广州云山大酒店西餐厅举办了一次“参会研究生联谊会”,由星海音乐学院研究生部主任蔡乔中教授主持,出席者主要有赵宋光、罗艺峰、杨燕迪、韩钟恩、宋瑾、谢嘉幸、汪申申7位教授以及来自全国各音乐院系的部分参会研究生。

联谊会内容精彩纷呈,专家们引经据典详授学习经验,学子们激情澎湃尽诉心中疑难,老中青三代人欢聚一堂,智慧碰撞情谊浓。

下文是就当晚的联谊会内容所做的实况记录,主持人和参会教授的姓名均以姓氏代替。

[中图分类号]J601[文献标识码] B [文章编号] 1008-7389(2006)03-0一、自我介绍蔡:今天下午,星海音乐学院研究生的班长张卓倡议,借全国音乐美学学术研讨会的机会把到会的研究生团聚起来,建立一个研究生相互联络的机制。

所以今晚,我作为东道主,就在这儿举行一个联谊会,希望建立研究生之间以及与各位导师相互交流的一个平台。

我们先请新当任会长的韩钟恩教授介绍一下在座的导师。

(集体:热烈鼓掌)韩:谢谢大家!很高兴今天能够和大家聚会!尽管在不同的学校,但我们的专业都是相近或相同的。

今天借蔡老师的光,我们一方面可以互相认识一下,一方面可以畅谈自己的学习以及今后发展的计划。

我受你委托先介绍一下。

首先是我们的老会长赵宋光教授;蔡乔中,星海音乐学院研究生部主任;杨燕迪教授是上海音乐学院副院长;宋瑾教授是中央音乐学院音乐学研究所副所长;谢嘉幸教授是中国音乐学院音乐学研究所所长;汪申申教授是武汉音乐学院的资深教授,也是音乐学系前系主任;我是上海音乐学院的(其他教授说:音乐学系主任)。

蔡:我们对导师的光临表示欢迎!(集体:热烈掌声)接下来是不是由研究生自我介绍?“我是武汉音乐学院2004级研究生潘海啸,导师是宋祥瑞老师。

”“我也是武汉音乐学院2004级研究生徐照明,导师也是宋祥瑞老师。

”“我叫张映兰,也是宋祥瑞老师的研究生,是2003级的。

”“我是西南师范大学音乐学院的郑茂平,在教育科学研究所读发展与教育心理学专业的博士。

”“我叫周雪丰,是中国艺术研究院2004级的博士研究生,导师是韩钟恩。

”“我叫孙琦,中央音乐学院硕士研究生二年级,宋瑾老师的学生。

”“我叫薛帅,本科五年级,宋瑾老师的学生。

”“我叫柯扬,中央音乐学院博士研究生二年级,王次炤老师的学生。

”“我叫高拂晓,中央音乐学院博士研究生二年级,王次炤老师的学生。

”“我叫李彦萍,是中央音乐学院邢维凯老师研究生一年级的学生。

”“我叫唐文娟,中国音乐学院研究生三年级,我的导师是谢嘉幸老师。

”“我叫成茵,是中央音乐学院大四本科生,我的老师是周海宏老师。

”“我叫冯洁,是中国音乐学院研究生二年级的学生,我的导师是谢嘉幸老师,音乐教育方向。

”“我叫徐倩,也是谢嘉幸老师的学生,研究生二年级。

”1“我叫常慧娈,是谢嘉幸老师的学生,研究生一年级。

”“我叫马力,是中国音乐学院研究生二年级的学生,方向是音乐教育,导师是谢嘉幸老师。

”“我叫李望霞,是中国音乐学院一年级的研究生,我导师是谢嘉幸,方向是音乐教育。

”“我叫宋裴裴,是中国音乐学院研究生一年级的学生,我的导师是谢嘉幸老师,专业是音乐教育。

”“我叫黎国丹,中国音乐学院研究生三年级的学生,我是谢老师的学生。

”“我叫张妊洁,是西安音乐学院罗老师的音乐美学研究生一年级的学生。

”“我叫王婷,来自西安音乐学院,我的专业是音乐美学方向,我的导师是罗艺峰老师。

”“我叫罗唏,是西安音乐学院硕士二年级学生,我的导师也是罗艺峰老师。

”“我叫包婷,是西安音乐学院03级的研究生,专业方向是音乐美学,导师是罗艺峰教授。

”“我是星海音乐学院一年级的研究生张璇,导师是罗小平和黄虹老师,专业是音乐心理学。

”“我是星海音乐学院2004级硕士研究生蒋燮,民族音乐学方向,导师是赵宋光和周楷模老师。

”“我叫甘霖,导师是谢嘉幸老师。

”“我叫方达,来自河南大学研究生院,我的导师是谢嘉幸老师。

”“我叫张卓,是星海音乐学院2004级硕士研究生,导师是罗小平和黄虹两位老师,专业方向是音乐心理学。

”“我叫刘磊,是中国音乐学院研究生一年级的学生,师从于谢嘉幸老师,我的方向是音乐教育学。

”“我叫张亚利,河南大学艺术学院研一的学生,我的导师是谢嘉幸老师,我的专业方向是音乐教育。

”“我是陈红,也是河南大学的研究生,二年级,我的导师是谢嘉幸老师,方向是音乐教育。

”“我叫吴佳,上海音乐学院一年级博士研究生,导师是韩钟恩教授,专业是音乐美学。

”“我叫于亮,上海音乐学院硕士研究生一年级,导师是韩钟恩老师。

”“我叫杨婧,上海音乐学院硕二学生,导师是杨燕迪老师。

”蔡:很高兴,大家介绍了一圈,好象罗艺峰老师应该来的!宋:他在路上。

二、导师们谈研究生培养问题蔡:请我们资深的赵宋光教授向我们这些晚辈的说说话,好不好?(集体齐呼:好!掌声热烈)赵:我得到的通知太晚了!我希望能够来这里学习一个小时以后再发表我的意见。

(集体:哈哈哈!)蔡:这样吧,让赵老师最后总结。

我们今年5月份在北京参加了一次由中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院音乐研究所倡导发起的全国音乐学专业研究生的教学工作会议。

在这个会上,杨燕迪副院长,韩钟恩教授,宋瑾教授、汪申申教授、谢嘉幸教授都发表了对研究生培养的很多很有建设性的意见,今晚是否借这个机会,请专家们给我们讲一讲关于研究生培养方面的一些观点,好不好?(集体:热烈鼓掌)下面我们先请杨燕迪教授。

(集体:热烈掌声)杨:很高兴有这样一个机会,能跟各地的研究生们坐在一起交谈,很难得,在上海也没有这样坐过。

我感觉研究生教育的发展,对我们音乐学的教育有一种质的促进。

随着研究生的教育发展,原来本科式的教学模式和理念都发生了比较大的变化。

我在今年在北京举行的音乐学研究生教学工作会议上的发言里曾经说过:“研究生”顾名思义,就是一种比较特殊的学生,他带有研究的性质,他的一个很根本的任务就是进行知识生产。

因为到最后,研究生要拿出一篇学位论文,而这个论文,我认为跟本科论文有着质的区别。

本科论文仅仅是把学习的情况做一个汇报,表示你受过学术训练,有一定的学术基础,就可以了。

一般来说,对本科论文的评定,不需要具有原创性,但是对于研究生尤其是博士生,一般来说,他的学位论文是要作为正规的知识成果进入学术大厦的。

所以这几年,我更多地在思考怎样把研究生的论文带好。

我感觉文科的研究生跟理工科很不一样,理工科的教授带10来个研究生,可以都让他们进研究室去做实验。

而文科的研究生比较要命,因为每个人都做独立的题目,对导师的压力应该说是很大的。

除了做论文以外,怎样能使研究生整体素质也有提高?这是很艰巨的一个课题。

培养研究生要完成两方面的任务,一个是综合素质的提高,我一会儿会讲“什么是综合素质”;还有一个就是学位论文。

这两方面不可偏颇。

现在,我感觉抓学位论文还是比较有规范了,大家慢慢地知道了学位论文有些什么规格,格式啊、引文啊、韩老师提到过的文献量等等。

而且毕竟研究生是拿这个学位论文毕业的,所以总的来说,包括研究生自己,还是投入了相当的力量。

但另外一方面,在怎样提升综合素质上,我感觉到目前还没有形成一套比较有效的办法。

从国外的研究生的训练来看,它主要是通过课程训练,就是首先要完成一定的课程。

当然英国也有特殊的做法,比如我当时在英国进修的时候,有这样的博士课,进去以后完全做研究,不上课的,三年做一个独立研究,拿一篇论文就毕业了。

我个人感觉,这对中国不太合适,因为中国的本科教育还不是很完善,研究生如果不上课就做一篇论文,就吊在一个很小的具体的题目上,这样对他的综合素质的提高不是很有利。

所以,两方面都要抓住。

我今天可能更多地谈综合素质。

什么是综合素质?我的那篇发言最后整理成文发表在《中央音乐学院学报》2005年第3期上,如果大家有兴趣可以去看一下。

我提2了四个方面的综合素质,实际上不仅仅是针对研究生,也是针对一个真正成熟的音乐学者,他应该具备四方面的素质。

我是这样概括的,第一个素质是理论素质。

对于一个音乐学的学生而言,他跟其他的音乐实践家,比如搞作曲的、搞表演的,最不同的地方,就是一个中心的素质——理论的素质。

我又把它分为几个层面,第一个就是提出见解的能力,你能够产生思想和生产思想,你对事情至少能够提出与众不同的看法。

第二个能力就是运思能力,包括逻辑归纳、推演、判断。

我们的赵宋光先生就是这方面的高手,他立刻就能发现你的话里核心要点是什么,是否自相矛盾,等等。

就是指你的行文过程、你的思维的严密性、周密性、归纳(包括要训练你去读一些东西,然后你要做出归纳,发现里面的问题)等等,这是你的运思能力。

第三个层面的能力是技术型的,就是所谓的学术规范,要熟悉前人的文献、要知道你这个学科的问题、这个学科里前人的经典文献是什么等等,这些东西综合在一起,大概可以称得上就是理论的素质。

第二个素质是音乐修养,或者说是音乐素养。

这是我们作为音乐学的学生或者学子或者学者,之所以跟其他的人文学科或者社会科学者不同的一个关键素质,因为你是搞音乐的。

我特别要强调的是,音乐学学生要对音乐有大量感性的积累。

不客气地说,很多音乐学系的学生还不够懂音乐。

因为我接触过很多乐迷,听的作品、唱片要比我们音乐家还多,很熟悉作品、很熟悉版本。

当然我们的状态不可能像个乐迷一样,但是,你对音乐要有大量的长时间的感性积累,脑子里要知道、甚至记得很多作品,这样你才能提出音乐上的理论创建。

对音乐的直接的感触是很重要的,一般来说,我希望我的学生要对着谱子听音乐,这样可能更有效率一些。

当然,背着谱子跟读谱子听还不太一样,两者都需要,但是如果你要提高效率的话,最好还是看着谱子听会好一些。

这是感性的一方面。

另一方面,就是一大套音乐的技术训练,包括和声、复调等,就是在音乐学院本科训练所学的那一套。

这两方面综合起来,我才称之为是比较好的音乐素质。

最好你还是一个比较好的实践家(很遗憾在国内的音乐学界内较难看到),最好你会作曲,因为作曲对一个人的音乐感觉或者是对音乐的整体把握是一个最有效的办法。

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