读《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》体会

读《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》体会
为了提升自己的学科知识素养，用课余休息的时间阅读并学习了《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》这本书，这本书不仅有理论知识还有实践案例，使我受益匪浅。

现在我就来浅谈对这本书的读书体会。

达尔克罗兹是瑞士作曲家、音乐教育家，他的体系为后来20世纪的音乐改革和音乐教育家树立了典范，也影响了奥尔夫和柯达伊教学法的形成，具有创新和先导的意义。

他与柯达伊和奥尔夫并成为世界三大音乐教学法，这三种教学法既可以各成体系又可以互相结合运用。

他出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》并以此为起点，开始了对体态律动教学方法的试验和探索，其教育观念因此逐步形成和确立。

达尔克罗兹体系最终确立经历了三个阶段，它始于视唱练耳的教学改革，后来是长时间的方法探索，构建了“体态律动”的理论基础，最后以即兴创作教学的引入为标志，确立了完整的、新的音乐体系。

这里我主要浅谈下对他理论的核心部分“体态律动”的认识。

他认为体态律动不同于韵律体操和舞蹈，它根本上服从于音乐的指导，强调的是音乐。

体态律动打开的就是音乐教育实践的一个新领域。

柏辽兹曾说过：节奏是一块极为广阔的田野，在那上面耕耘的人都大有收获。

达尔克罗兹也认为节奏和力度完全是依赖于运动，并且能够在人体肌肉中找
到相对应的东西，他确认身体是节奏体验第一位载体。

体态律动教学法是从音乐入手，先让学生去聆听音乐，引导学生通过身体运动去接触到音乐各个要素。

这样人体变成了一个能够理解音乐要求，解释音乐的部分和整体的一种乐器。

达尔克罗兹的教学目标中还有一项重要的内容，那就是培养学生的注意力，而且是全神贯注的集中精神。

培养集中注意力是为了增强身体使身体保持控制，等待大脑发出指令的能力。

因为体态率送教学使命就是创造身体与精神之间更密切的关系，需要培养学习者集中注意、快速反应的能力。

行走是儿童学习节奏的自然起点。

学习节奏基本的练习，先是肌肉放松和呼吸练习，这个过程须将注意力集中在呼吸上。

二是拍和重音，通过挥拍和踏出每小节第一拍的重音，以此训练学生辨别强拍和弱拍。

老师可以下达指令，学生根据指令做出抢拍也可以根据指令做出无重音的行走，甚至可以交替进行。

第三点要意识集中练习，发展节奏的想象力。

通过闭上眼睛想象自己继续在按拍子和节奏的运动，巩固大脑中的印象，促使节奏记忆和想象。

第四还练习节奏记谱，锻炼学生把自己的或者别人的以体态律动表演的节奏记录下来，培养记谱能力。

音乐不是动作的伴奏，而动作是用来阐释说明音乐的。

体态律动的训练不是模仿动作，它不注重身体姿态和外表形式，而是将表现音乐所必需的要素“融化”于我们的身心。

体态律动的教学过程始于聆听音乐或节奏音响。