高等艺术考试乐理基础知识-概念
艺术高考乐理知识点
艺术高考乐理知识点一、音高与音名音高是指音调的高低，一般用音名来表示。
音名分为德语和英语两种系统，德语系统中用A、B、C、D、E、F、G表示，英语系统中用A、B、C、D、E、F、G表示。
在简谱中，用1、2、3、4、5、6、7表示。
二、音符与休止符音符用来表示音的时值，休止符用来表示音符的休止时间。
常见的音符有全音符（时值是4拍）、二分音符（时值是2拍）、四分音符（时值是1拍）、八分音符（时值是半拍）、十六分音符（时值是1/4拍）等。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等。
三、节拍与拍子节拍是音乐中的基本时间单位，拍子是音乐中组织节拍的一种方式。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等，其中4/4拍是最常用的拍子，也被称为常用拍子或者四四拍。
四、音程音程是指两个音之间的音高差距，可以分为纯音程、增音程和减音程。
常见的音程有纯一度、纯四度、纯五度、大二度、小三度等。
音程的大小决定了音乐中的音质和变化。
五、调式与调号调式是音乐中的一种音高序列，常见的调式有大调、小调、和声小调等。
调号是用来表达调式的符号，每个调式都对应着特定的调号。
例如，C大调没有升降音符，而A小调则有三个升音符和五个降音符。
六、节奏节奏是指音乐中的有规律的时间组织，是由强弱、长短、重复等要素组成。
节奏可以给音乐带来生动的感觉，使整个作品更富有层次感和动感。
七、和弦和弦是由若干个音组成的整体，是音乐中的基本单位之一。
和弦有大三和弦、小三和弦、属和弦等，不同的和弦结构给音乐带来了不同的情感色彩。
八、调性调性是音乐中整个作品的基调和中心，调性对于音乐的表达和理解非常重要。
不同的调性给人的感受和情绪也会有所不同，调性的转换可以带来作品的复杂性和变化。
九、曲式与结构曲式是指音乐中的一种组织形式，常见的曲式有二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等。
结构是曲式中的一种布局方式，可以通过重复、变奏、对比等手法来进行音乐的表达和发展。
乐理基础知识
乐理基础知识乐理作为一门博大精深的学科，早已被人们所熟知，并得到广泛应用。
乐理作为一种传统的艺术，在现代艺术中也发挥了越来越重要的作用。
但是，要想把乐理学习得深入深刻，必须具备基本的乐理知识。
一、乐理的基本概念乐理是一门研究以音乐为基础的艺术，以及音乐的结构和样式。
它研究了音乐的构成、形式、内容和其他特征。
乐理的基本概念包括旋律、节奏、和声以及其他技术。
1、旋律旋律是音乐中最主要的部分，可以说是音乐的灵魂。
它使音乐具有明显的层次感，使整个作品更加丰富多彩。
在乐理中，旋律可以细分为调式、调外、调内、调向、结构等。
2、节奏节奏是构成音乐的重要部分，是指以一定的节拍表达的一个音乐思想的形式。
节奏可以基于一个拍子，也可以基于多个拍子来安排。
节奏在乐理中可以分为节拍节奏、钢琴节奏、和声节奏等。
3、和声和声是构成乐曲的音乐基础，是将多个音调结合在一起形成和谐的思想。
在乐理中，和声可以细分为音乐和声、和弦和声、变调和声等。
4、分解与组合分解和组合也是乐理知识中必不可少的技能。
它可以帮助学生掌握乐曲的细节，让乐曲变得更加丰富多彩。
在乐理中，分解和组合可以分为旋律分解、节奏分解、和声分解等。
二、乐理的基本原则乐理具有一定的原则，学习者要根据不同情况来选择最佳的乐理原则，才能更好地把握音乐的精髓。
1、和谐和谐是乐理的基本原之一，也是乐理的核心原理。
和谐是指在乐曲的构成元素中，彼此之间的关系是协调的，形成良好的衔接。
2、比例比例是乐理学中比较重要的原则，指的是比较音乐中的旋律、节奏和和谐的比例。
它可以让乐曲的构成元素间形成一种合理的关系，使乐曲更加完整。
3、变奏变奏是基于乐曲原有旋律的临摹，将原有旋律进行细微的改变，以达到新颖的效果。
它可以让乐曲更加生动，使乐曲充满变化，给听众带来新鲜感。
4、和弦进行和弦进行是把不同和弦组合在一起，形成良好的和谐关系，并以合适的旋律和节奏将其组成乐句的技术。
它可以给乐曲带来富有层次的感受。
乐理基础知识讲义
音程的音数：
音
基本音程
增音程、减音程
音程的相互关系：
单音程、复音程
协和音程、不协和音程
程
音程的转位
等音程：
定义：按照三度或非三度关系结合起来的三个以上的乐音，叫做和弦。
定义：
三和弦分类
定义：
和
七和弦分类
原位和弦：
三和弦的转位
转位和弦
弦七和弦的转位
等和弦
和弦音的重复和省略：
构成和识别和弦
调式：
八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。
首调唱名法：
记唱名法
固定调唱名法：
记谱法
谱
谱号谱表
法
大谱表：
音的分组：
音
音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。
的音区（音域中的一部分）
变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。
变音及变音记号
高
变音记号
自然音级
调：
调定义：
升号调：
调Hale Waihona Puke 调号号降号调：
调
号
的调的五度循环：
产
生等音调：
变音记号没出现在调号中
译五线谱移成简谱时
临时变音记号标记规律
谱变音记号出现在调号中
临
升号调降号调
时
记
号
定义：
装作用：
倚音：
饰
常用装饰音波音：
音颤音：
略
反复记号
写
记
八度记号
号
其
它
常
用
记
号
速
度
术
语
力
乐理基础知识
乐理基础知识音乐是一种神奇的语言，它不仅能传递情感，还能拉近人与人之间的距离。
今天，我们就来聊聊乐理基础知识，让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。
乐理其实就像是一张地图，指引我们在音乐的世界中畅游。
一、音符与音高1.1 音符的基本概念，音符就像是乐曲中的字母，每个音符都有自己独特的声音和个性。
在五线谱上，音符的位置决定了音高的高低。
比如说，"C"音符就像是阳光明媚的早晨，清脆而明亮；而"F"音符则像是傍晚的微风，柔和而低沉。
这些音符的组合就像拼图，拼出了一幅幅美丽的音画。
想象一下，当你看到乐谱上的这些音符时，它们在你脑海中仿佛活了过来，开始跳舞、歌唱，带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。
1.2 音高的变化，音高不仅是音符的位置，更是音乐表达情感的关键。
比如，高潮部分的音高往往会升得很高，像是心跳加速的感觉，让人热血沸腾；而低音部分则如同深邃的夜空，令人沉静而思考。
音高的变化给了音乐生命，让每个音符都有了温度和情感。
当你弹奏一首曲子时，试着用心去感受这些音高的变化，仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。
二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性，节奏是音乐的脉搏，没有节奏，音乐就像失去了灵魂的身体。
我们常说“音乐要有节奏”，这可不是空话。
试想一下，轻快的节奏就像是春天的花朵，绚烂多彩；而慢速的节奏则像是秋天的落叶，缓缓而下，充满了惆怅。
在日常生活中，节奏也无处不在，比如我们走路时的步伐，心跳的频率，都可以说是生活的节奏。
学习节奏，就像是在寻找生活的节拍，让我们更加从容地面对每一天。
2.2 拍子的划分，拍子就像是乐曲的框架，把音乐的节奏划分成不同的部分。
四四拍、三四拍、六八拍，这些不同的拍子给了音乐不同的气质。
四四拍给人一种稳重的感觉，像是稳稳的脚步；而三四拍则像是轻盈的舞步，充满了浪漫的气息。
想象一下，你在听一首三四拍的华尔兹，心情也随着旋律的起伏而荡漾，仿佛自己置身于优雅的舞池，伴随着美丽的舞伴旋转。
高考基本乐理知识点
高考基本乐理知识点音乐作为一门艺术学科，是高考文科选考的一个重要科目。
而基础的乐理知识是理解和分析音乐的基石。
在高考中掌握基本乐理知识点对于考生来说至关重要。
本文将为大家详细介绍高考基本乐理知识点，帮助考生全面了解和掌握。
一、音乐元素1. 音高：音高是指音调高低的程度，是音乐的基本要素之一。
通常用乐谱上的五线谱来表示，上面的音符越靠上，代表的音高越高。
2. 时值：时值是指音符、休止符的时间长度，用来表示音符和休止符的持续时间。
常见的时值有全音符、二分音符、四分音符等。
3. 节奏：节奏是音乐中的时间和强弱关系，规定了音符的时值以及它们之间的关系。
节奏是音乐的灵魂，也是音乐的基本组成部分。
4. 音色：音色是指不同乐器所产生的音质特点，也可以理解为声音的品质。
每个乐器都有独特的音色，通过它们的组合可以形成丰富多样的音乐效果。
二、音阶和调式1. 音阶：音阶是按照一定的音程顺序排列的一组音符。
常见的音阶有自然大调、自然小调、和声小调等。
音阶的掌握可以帮助我们更好地理解和演奏音乐。
2. 调式：调式是基于一个特定的调音系统，按照一定的音程规则组成的音组。
常见的调式有大调、小调等。
音乐作品通常在一个确定的调式下进行。
三、和弦1. 三和弦：三和弦是由一个根音和一个距离根音三度和五度的音组成的。
常见的三和弦有大三和弦、小三和弦等。
2. 四和弦：四和弦是在三和弦的基础上再加一个距离根音七度的音。
常见的四和弦有属七和弦、减三和弦等。
四、节拍和拍子1. 节拍：节拍是音乐中最基本的时间单位，通常以定时器的形式存在。
节拍的强弱和分布规律决定了乐曲的节奏感。
2. 拍子：拍子是指乐曲中的几拍为一个周期，也是音乐的基本单位。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
五、乐谱的阅读和演奏1. 乐符和休止符：乐符用来表示音符的音高和时值，休止符用来表示音符的停顿。
正确理解和运用乐符和休止符可以准确地演奏音乐。
2. 谱号和调号：谱号用来表示乐曲的音域范围和音符相对于五线谱的位置，调号用来表示乐曲的调式和升降调的信息。
乐理会考知识点总结
乐理会考知识点总结一、音乐基本知识1. 音乐的定义音乐是由有规律地排列在一定时间内的一系列声音所组成的，这些声音产生一定的旋律、节奏和和谐。
音乐是艺术的一种形式，它是人类情感和心灵表达的重要方式。
2. 音符的认识音符是音乐中表示音高的符号，它有不同的形状和位置来表示不同的音高和音长。
音符包括音符头、音符杆、休止符等。
3. 五线谱和简谱五线谱是表示音高的一种音乐记谱方式，它包括五根平行的线和四个间隔，通过在五线谱上加上音符、休止符和其他符号来表示音乐。
简谱是一种简化的音乐记谱方式，采用字母表示音名，并用记号表示音长。
4. 谱号谱号是五线谱和简谱上的符号，表示特定的音高以及它们之间的关系。
常见的谱号包括G谱号、F谱号、C谱号等。
二、音高的认识1. 音名音名是用字母表示的音高，包括A、B、C、D、E、F、G等，它们分别对应音阶中的音高。
2. 音程音程是两个音高之间的间距，包括纯八度、大、小、纯、增、减等不同类型的音程。
音程是乐曲中的基本元素，它对于乐曲的旋律和和声都具有重要意义。
3. 音阶音阶是一组按音高顺序排列的音符，包括大调音阶、小调音阶、旋律小调音阶、和声小调音阶等不同类型的音阶。
音阶是乐曲中最基本的音乐素材，它对于乐曲的旋律和和声的构建都具有重要作用。
三、节奏的认识1.节拍节拍是一段时间内等分的一段时间，它决定了乐曲的速度和节奏。
常见的节拍包括四分音符拍、八分音符拍、二分音符拍、全音符拍等。
2.节奏节奏是音乐中各种音符和休止符在时间上的分布、排列和组合。
节奏决定了乐曲的韵律和动感，对于音乐的表现力和表达性具有重要意义。
3.拍号拍号是一对数字，用来表示每小节的拍子数和拍号。
常见的拍号包括2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
四、和弦的认识1.和弦名称和弦是由若干个不同音高的音符同时发出，它的名称取决于根音和和弦的构成音。
常见的和弦包括三和弦、四和弦、五和弦、六和弦等。
2.和弦的构成和弦可以按照音程的顺序组成，包括根音、三度音、五度音、七度音等。
乐理基本知识-100个名词解释
1: 音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波, 通过空气传到耳膜, 经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右, 而使用到音乐中的音（不含音）, 一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2: 音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的, 包括基音和泛音, 音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的, 音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音, 并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器, 各种打击乐器的音色是不同的。
3: 共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时, 引起了其它物体的振动, 并发出了声音, 产生了共鸣。
4: 基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音, 其余的为泛音。
基音决定音高。
5: 泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音, 以基音为标准, 其余1/2.1/3.1/4等各部分也是同时振动, 是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色, 并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6: 音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高, 频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a", 是每秒振动440次的声音。
7: 音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一, 在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8: 唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do, 小调的主音用6la。
9: 音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
乐理基础知识点大全
乐理基础知识点大全乐理基础知识点解析1基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音(主音)的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
高考艺考乐理知识点
高考艺考乐理知识点高考艺考中的乐理知识点是考生在音乐理论方面的基础知识和技能的考察。
乐理知识对于考生的音乐学习和创作具有重要的指导作用。
以下是一些乐理知识点的介绍，供考生参考。
1. 音乐元素和乐器分类音乐由音高、音长、音响、音色、节奏等元素组成。
音高指的是声音的高低；音长指的是音符的时值长短；音响指的是单个音符的表现力；音色指的是不同乐器演奏出的声音特点；节奏指的是音乐中各个音符的排列。
乐器可以根据乐器声音的发音方式和乐器结构进行分类，如弦乐器、管乐器、键盘乐器、打击乐器等。
2. 音阶与调式音阶是由特定音程规律组成的一组音高，通常由七个不同的音符组成。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
调式是在音阶基础上，建立起的特定的音乐氛围和表达方式。
常见的调式有大调、小调、旋律小调等。
3. 节奏与节拍节奏是音乐中有规律、有重复的时间单位组成的。
节奏包括拍子、拍子的组成、节拍的长度等。
节拍是音乐的基本单位，如4/4拍、3/4拍等，表示每小节内有多少个音符。
通过正确的节奏感和节拍习惯，能够更好地演奏音乐。
4. 和弦与和声和弦是由多个音符组成的音响结构，通常由根音、三度音与五度音组成。
和弦在音乐中具有稳定的作用，可以用来伴奏和创作曲目。
和声是由多个声部按照一定的音程规律进行演奏，同时产生的音乐效果。
和声的基本规则包括声部的选择、音程的处理、和声的平衡等。
5. 乐谱与演奏技巧乐谱是音乐记录的一种方式，通过谱号、五线谱和各种音符符号来表示音乐的音高、音长和音响。
乐谱可以用来指导演奏和创作音乐。
演奏技巧是指在演奏乐器过程中，掌握正确的指法、呼吸方法和乐器使用技巧，以达到更好的演奏效果。
6. 曲式与作曲技巧曲式是指在音乐作品中，按照一定的组织方式构成的形式结构。
常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、独奏曲等。
作曲技巧是指在音乐创作过程中，掌握和运用各种和声、和弦、旋律、节奏、变化手法等来创作出有独特风格的音乐作品。
7. 音乐历史与音乐欣赏音乐历史是音乐的发展和演变过程的研究，包括不同音乐时期的特点、作曲家及其作品等。
乐理基础知识
乐理基础知识一、乐理基础知识的重要性乐理，顾名思义，是音乐的理论基础。
它就像一张地图，引领我们走进音乐的世界。
没有乐理，音乐就像无头苍蝇，随意飞舞，难以找到方向。
掌握乐理能让我们更好地理解音乐，演奏得更加出色，甚至还能创作出动人的旋律。
1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位。
每个音符都有自己的音高、时值和音色。
音高就是声音的高低，时值则是音符持续的时间，音色则让我们辨别出不同乐器的声音。
想象一下，一把小提琴的音色和一架钢琴的音色，听起来简直天壤之别！音符的组合就像拼积木，搭建出一座座动人的音乐城堡。
1.2 音阶与调式音阶是音符的排列组合。
常见的有大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，小调音阶则更显忧伤。
比如，听到《小星星》，你会觉得心情愉悦；而《月亮代表我的心》则让人感受到一丝淡淡的忧伤。
这就是音阶的魅力所在。
调式的选择更是影响乐曲情感的关键。
不同的调式能传达出截然不同的情感色彩。
二、节奏与拍子节奏是音乐的脉动，拍子则是它的心跳。
没有节奏，音乐就失去了生命力。
想象一下，一首动感的舞曲，跟着那轻快的节奏，你忍不住想要跟着摇摆。
反之，抒情的慢曲则让人心静如水，仿佛在倾听内心的低语。
2.1 拍子的种类拍子有简单拍和复合拍之分。
简单拍一般是以2、3、4为单位，而复合拍则是由多个简单拍组合而成。
比如，四四拍是最常见的拍子，很多流行歌曲都在用。
它简单易懂，听起来也很顺耳。
2.2 节奏的变化节奏是灵活多变的。
不同的乐曲会有不同的节奏感。
快节奏的音乐让人兴奋，慢节奏的音乐则让人放松。
试想一下，奔跑时听到劲爆的电子音乐，瞬间动力十足；而在安静的夜晚，轻柔的吉他声让人倍感宁静。
2.3 休止符的重要性休止符也是乐理中不可忽视的部分。
它让音乐有了“呼吸”的机会。
没有休止符，乐曲会显得杂乱无章，像一锅乱炖。
休止符让乐曲更加生动，更有层次感。
音乐的力量有时就在于那些寂静的瞬间。
三、和声与旋律旋律是音乐的灵魂，和声则是它的骨架。
艺考生乐理知识点总结高三
艺考生乐理知识点总结高三艺考生乐理知识点总结在高三学习阶段，艺考生需要全面掌握乐理知识，以便在考试中取得优异成绩。
本文将对艺考生高三乐理知识点进行总结，以帮助艺考生在考试中更好地理解和应用这些知识。
一、音符和音阶1. 音符的种类：包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，每种音符的音长和记号不同。
2. 音阶的种类：包括大调、小调等，每种音阶都有特定的音程和组成音符。
二、和声学1. 声部和音程：声部是指音乐中相对独立的声音线，音程是指两个音之间的距离。
2. 和弦和和声规则：和弦是指同时发出的几个音的组合，和声规则主要包括平行和声、声部的音名编配、声部编配等内容。
三、节拍和节奏1. 节拍：是音乐中有规律的强弱变化的组织形式，常见的节拍有二拍子、三拍子、四拍子等。
2. 节奏：是指音乐中有规律的时间分配方式，包括音符的时值、音符的组合等。
四、调式和转调1. 调式：是指音乐作品中的基础音阶，不同调式具有不同的音程和音质。
2. 转调：是指将一首音乐作品从原调式移至其他调式，转调可以改变音乐作品的音高和音质。
五、作曲技巧1. 音域：是指一个乐器或人声的音高范围。
2. 配器：是指将不同乐器的声音进行组合，使乐曲更加丰富多样。
3. 和声：是指多个声部音响的组合方式，包括主音、和声音、变化音等。
六、乐谱阅读与分析1. 乐谱的基本元素：包括五线谱、音符、节拍、调式等基本元素。
2. 乐谱分析：是指分析乐谱中的和声、旋律、节奏等内容，以便更好地理解和演奏音乐作品。
七、音乐理论与背景知识1. 音乐历史：了解各个时期的音乐特点、代表作品和音乐家的生平，有助于对音乐的理解和表达。
2. 音乐理论：包括音乐的基本元素、结构、形式等方面的理论知识。
结语通过对上述乐理知识点的总结，艺考生可以在高三阶段全面提升自己的音乐素养和乐理理论水平。
艺考生应该注重理论学习，结合实践演奏，不断强化与乐器的结合，提高自己的演奏技巧和音乐表达能力。
相信只要掌握了乐理的基本知识，艺考生定能在高考中获得好成绩。
大学乐理考试知识点总结
大学乐理考试知识点总结一、音乐基本知识1. 音乐基本概念：音乐是由一系列有规律的声音组成的艺术形式，是人们用声音来表达情感、思想和情感的一种艺术形式。
2. 音乐的作用：音乐能够给人们带来愉悦感，能调节人的情绪，能够表达人们对生活的感知。
3. 音乐的元素：音乐有七个基本元素，即音高、音量、音色、音响、节奏、动态和音乐结构。
4. 音乐的形式：音乐的形式可分为对位、复调、随机、富于创作性的形式。
二、音乐的音高1. 音乐的音高：音高是指音的高低，专业术语为音高。
音高是音的基本属性之一，是与音响一起平常前往人耳的，音高是区别声音的重要依据。
2. 音高的表现方式：音高的表现方式有音名、五线谱、自然号、变号等。
3. 音程：音程是指两个音（音高）之间的距离，音程包括纯音、增音、减音等。
4. 音符、五线谱与音程：音符用来表示音的长度也可以表示音的高度和音名。
五线谱用来表示音的高低。
音程是指两个音的音高差。
5. 音高的转换：音高包括高音与低音，音符可以通过升音，降音符号，也可通过谱号变化。
音高转换可通过音程来控制。
6. 音名与记谱法：音名是指音乐中的基本音阶名称，记谱法是指各种音的表示方式。
三、音乐的音色1. 音色：音色是指声音的品质，不同的乐器有不同的音色。
音色是区别音乐中不同的声音的一个重要特征。
2. 乐器音色的种类：乐器音色有弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
3. 乐器音色的调配：乐器之间可以通过不同的乐器搭配来产生不同音色效果。
4. 乐器音色的运用：音色是音乐作品中的一个重要构成要素，在音乐的演奏和作曲过程中需要合理运用。
四、音乐的节奏1. 节奏：节奏是音乐中的时间关系，节奏是音乐中的一个重要组成部分。
有规律的乐音排列所形成的时间距离关系。
2. 节奏基本符号：音符、休止符、拍号，是节奏的基本符号。
3. 节奏的组成：节奏的组成包括节拍、拍子、节奏型等。
4. 节奏的变化：节奏会因节拍、拍子等因素的变化而产生不同的形式。
乐理概念总结知识点
乐理概念总结知识点1. 音高和音程音高是声音的高低程度，音程是两个音之间的距离。
音程包括纯音程（纯八度、纯五度）、大、小、增、减音程等。
2. 音符和节拍音符表示音的时值，有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
节拍是音乐中有规律的时间单位，常用的分为二拍（二分音符一拍）、四拍（四分音符一拍）、八拍（八分音符一拍）等。
3. 音阶音阶是一组按照一定规律排列的音符，常见的音阶包括大调音阶、小调音阶、自然小调音阶等。
4. 和弦和弦是由多个音同时发声组成的音群，包括三和弦、七和弦、增和弦、减和弦等。
5. 节奏节奏是音乐中的时间感觉和时间顺序，包括拍子、小节、拍子型等。
6. 调性调性是音乐中的调子特点，包括稳定的音组合、主音、主调等。
7. 音乐符号音乐符号是表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、音高符号、连线符等。
8. 节拍记号节拍记号是用来表示音乐中节拍的记号，包括拍子记号、拍子型、拍号等。
9. 音乐分析音乐分析是对音乐的结构和元素进行分析，包括和声分析、旋律分析、节奏分析等。
10. 音乐形式音乐形式是音乐作品的结构和组织方式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等。
11. 和声学和声学是研究和声和和声规律的学科，包括和声法则、和声进程、和声学规则等。
12. 音乐史音乐史是研究音乐发展和演变历史的学科，包括音乐史年表、音乐史演进、音乐史事件等。
以上是乐理的一些基本概念和知识点总结，这些知识对于理解音乐的构成和演奏是非常重要的。
希望大家能够通过学习乐理知识，更好地欣赏和理解音乐。
乐理初级知识
乐理初级知识什么是乐理？乐理是音乐的理论基础和系统化的知识体系。
它包括了音乐元素、音乐符号、音乐结构、调性和节奏等方面的学习。
乐理不仅仅是对音乐的理解和解读，它也是创作音乐和演奏音乐的基础。
音乐元素音乐是由多种音乐元素构成的。
这些元素包括音高、音强、音乐节奏、音色和音乐表达等。
理解这些音乐元素对于学习乐理至关重要。
音高音高指的是音调的高低。
音高由频率决定，频率越高则音调越高。
音高是我们在音阶上所辨识到的不同音符，比如低音的E和高音的C。
音强音强指的是音符的响度和音量。
音强可以区分出音符的轻重、强弱和响度大小等。
音乐节奏音乐节奏是音符按照一定的时间顺序排列所形成的音乐特征。
它包括了音符的持续时间、音符之间的间隔和音符的重复模式等。
音色音色是指不同声音的质感和特点。
不同乐器所产生的声音色彩是不一样的，这也是音乐中的一个重要元素。
音乐表达音乐表达是指音乐所传达出的情感和意义。
乐理帮助我们理解音乐表达的方式和技巧，从而更好地演绎和欣赏音乐作品。
音乐符号乐理使用了一套特定的音乐符号来表示音乐元素和音乐结构。
以下是一些常见的音乐符号：•音符：音符是表示音高和音长的图形符号。
常见的音符有圆形符头、椭圆形符头和三角形符头等。
•休止符：休止符表示音乐中的停顿或静默。
常见的休止符有长短节奏的休止符，如全休止符、二分休止符和四分休止符等。
•节拍符号：节拍符号用来表示音乐中的节奏和节拍。
常见的节拍符号有4/4拍、3/4拍和6/8拍等。
•调号：调号是用来表示曲调和谐和关系的符号。
常见的调号有升号和降号等。
•和弦符号：和弦符号是用来表示乐曲中和弦的符号。
常见的和弦符号有C和弦、D和弦和G和弦等。
音乐结构音乐结构是指音乐作品所遵循的组织形式和布局。
不同类型的音乐作品有不同的音乐结构，包括曲式、主题和变奏等。
乐理帮助我们理解音乐结构的原理和技巧，从而更好地理解和创作音乐。
曲式曲式是音乐作品中的整体结构和组织方式。
常见的曲式有AABB、ABAB和ABA等。
高考乐理基础知识点
高考乐理基础知识点音乐是一门艺术，也是一门学科。
在中国高考的音乐考试中，乐理基础是一个重要的考点。
掌握好乐理基础知识，对于考生来说至关重要。
本文将重点介绍高考乐理基础知识点，帮助考生更好地准备考试。
第一章：音符与音高音符是音乐中表示音高、音长和音色的符号。
在乐理中，音符分为整音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同类型。
其中，整音符表示四拍，二分音符表示两拍，四分音符表示一拍，八分音符表示半拍。
不同音符之间的组合表示不同的节奏形式。
音高是指音符的高低。
在乐谱上，音高用乐谱的五线谱表示。
五线谱由五条黑线与四条间隔相等的白线组成。
音符的位置决定了音高，位于下方的音符较低音高，位于上方的音符较高音高。
此外，还有一些特殊的符号，如上加线和下加线，可以表示更高或更低的音高。
第二章：音程和和音音程是指两个音符之间的距离。
常见的音程有纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度等。
音程的大小对音乐的表现力有直接影响，不同的音程可以产生不同的感觉和情绪。
和音是指多个音符的组合。
常见的和音有三和弦和四和弦。
三和弦由根音、第三音、第五音组成，四和弦由根音、第三音、第五音、第七音组成。
和音的结构和稳定性对音乐的和谐感和旋律感起到重要的作用。
第三章：调性与调式调性是音乐中的一个重要概念，指的是以某个音为中心的一种音乐结构。
调性分为大调和小调两种。
大调具有明亮、开放的特点，常用于表达喜悦和愉悦的情绪；小调具有暗示、压抑的特点，常用于表达悲伤和忧郁的情绪。
调式是调性的一种表现形式。
常见的调式有自然大调、和声大调、旋律大调、自然小调、和声小调、旋律小调等。
不同的调式有不同的音阶结构和和弦组成，给音乐带来了不同的色彩和风格。
第四章：节拍与节奏节拍是音乐中持续重复的有规律的声音事件。
节拍可以分为强节拍和弱节拍。
通常情况下，每小节的第一个节拍是强节拍，其余节拍为弱节拍。
通过抓住节拍，乐曲的节奏感会更加明确。
节奏是指音乐中时间的组织方式。
乐理专业艺考知识点总结
乐理专业艺考知识点总结一、音乐基本概念1. 音符和节拍：音符代表音乐的音高和持续时间，而节拍指的是音符的排列顺序和节奏。
2. 音程：指的是两个音符之间的音高关系，包括纯音程、大音程、小音程等。
3. 调性和调式：指的是以某个音为基音，按照一定的规律来排列音符，构成一种音乐特色的体系。
4. 和弦：指的是将几个音符同时演奏或唱出来，产生和谐的音响效果。
二、乐理基本知识1. 音阶：指的是按照一定音程关系排列的音符序列，包括大调音阶、小调音阶等。
2. 节拍记号：音乐中用来表示节拍的符号，包括拍子、拍子分、拍号等。
3. 调号：用来表示曲调的音高性质的符号，包括大调、小调等。
4. 节奏：指的是音乐中时间的分配和安排，包括拍子、拍号和节奏型等。
5. 音乐符号：指的是用来表示音乐音高、音长、音名等要素的符号，包括音符、休止符、附点等。
6. 和声学：指的是多声部音乐的和声法则和技巧。
三、音乐分析1. 曲式分析：指的是对音乐曲式结构的分析，包括复调曲式、变奏曲式、小奏鸣曲式等。
2. 和声分析：指的是对音乐和声结构的分析，包括和声进行、和声基本形态、和声法则等。
3. 旋律分析：指的是对音乐旋律结构的分析，包括旋律主题、旋律发展、旋律转变等。
四、作曲技巧1. 曲调构思：指的是进行作曲前需要对曲调结构和形式进行深入的思考和构思。
2. 曲调发展：指的是对曲调材料进行发展和变化，创造音乐曲调的丰富性和多样性。
3. 和声技巧：指的是在作曲过程中运用和声规律和技巧，创造丰富多彩的和声效果。
4. 编曲技巧：指的是将乐器组合和编排进行创新和发展，创造音乐的多样性和层次感。
五、乐器基础知识钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、萨克斯风、长号、小号、打击乐、管乐、民乐等乐器的演奏技巧和基本知识。
以上是乐理专业艺考的基本知识点总结，学生们在备考的时候需要对以上知识点进行深入的学习和理解，只有牢固掌握了这些知识点，才能在考试中游刃有余地应对各种试题。
高三艺考生乐理知识点
高三艺考生乐理知识点乐理知识在高考音乐考试中占据着重要的地位，尤其对于准备参加高考艺考的高三学生来说，熟悉和掌握乐理知识更是必不可少的。
本文将详细介绍高三艺考生需要掌握的乐理知识点，帮助学生提高乐理水平，为高考音乐考试做好充分准备。
一、音乐的元素音乐作为一门艺术，由多种元素构成。
首先是音调，也就是音高的不同程度，如高音和低音。
其次是音色，指的是不同的音色质感和音乐个体的独特特征。
再次是节奏，指音符的强弱、长短、重心和速度。
此外，音乐中的动态（音量的变化）和音乐表情（细腻和情感色彩）也是元素之一。
二、五线谱和音符熟悉五线谱和音符是乐理知识的基础。
五线谱是记录音乐的一种符号系统，由五条水平平行的线和四个间隔组成。
音符分为不同的类型，如全音符、二分音符、四分音符等，它们分别代表着不同的音长和节奏。
三、调式和音阶调式是音乐作品所依照的音高和音色范围。
常见的调式有大调和小调。
大调音阶含有七个不同的音符，而小调音阶则有八个音符。
掌握各调式的音符组成和谐音程是非常重要的。
四、和声学和声学是乐理中的重要分支，研究声音的组合和音韵的构成。
和声学包括和声音程、和弦、和声进程等内容。
通过了解和掌握和声学的知识，可以更好地理解音乐的和声结构和演奏技巧。
五、节拍和节奏记号节拍是音乐中的基本单位，是规律重复发生的一组音符。
常见的节拍有四分之三和四分之四。
节奏记号是标记节拍和强弱的符号，如拍号、小节线等。
熟悉节拍和节奏记号对于正确演奏音乐非常重要。
六、音程和音域音程指的是两个音符之间的音高差，音程分为纯音程和减音程。
音域是指乐器或人声能够演奏或唱出的音高范围。
不同乐器和声部的音域有所不同，了解音程和音域可帮助高三艺考生更好地组织音乐编曲和演奏。
七、和弦和和声编配和弦是由三个或更多音符组成的音乐单位。
了解和掌握主要和弦的构成和演奏技巧对于进行和声编排和伴奏非常关键。
和声编配指的是对不同声部进行编排和合理配搭，以使整体音乐呈现和谐且丰富的效果。
高考乐理第二章知识点归纳
高考乐理第二章知识点归纳乐理是音乐学科的基础，对于准备高考的音乐学生来说，掌握乐理知识至关重要。
以下是高考乐理第二章的知识点归纳：音的基本概念- 音的定义：音是物体振动产生的声音。
- 音的分类：分为乐音和噪音。
乐音有固定音高，噪音音高不固定。
- 音的属性：音高、音值、音强和音色。
音高与音值- 音高：音的高低，由频率决定。
- 音值：音的长短，由振动持续的时间决定。
五线谱记谱法- 五线谱：由五条平行的横线组成，用来记录音乐的符号系统。
- 音符：表示音高和音值的基本符号。
- 休止符：表示音乐中静音的部分。
音符与休止符的时值- 全音符：占据五线谱的四线，音值最长。
- 二分音符：占据三线，音值是全音符的一半。
- 四分音符：占据两线，音值是二分音符的一半。
- 八分音符、十六分音符等：音值依次减半。
节拍与拍号- 节拍：音乐的基本单位，表示音乐的强弱规律。
- 拍号：表示每小节中包含的拍数和每拍的音符时值。
音阶与调式- 音阶：一系列音按照高低顺序排列。
- 大调音阶：具有明亮、欢快的特点。
- 小调音阶：具有柔和、忧郁的特点。
和声基础- 和声：多个音同时发声，形成和声效果。
- 三和弦：由三个音按照三度叠置构成的和弦。
- 七和弦：由四个音按照三度叠置构成的和弦。
调性与调号- 调性：音乐作品的基本音高中心。
- 调号：五线谱上表示调性的升降记号。
音乐术语- 速度术语：如Allegro（快板）、Adagio（慢板）等，表示音乐的速度。
- 力度术语：如Forte（强）、Piano（弱）等，表示音乐的响度。
- 表情术语：如Cantabile（如歌的）、Legato（连贯的）等，表示音乐的表现方式。
结束语：通过以上对高考乐理第二章知识点的归纳，我们可以看出，乐理是音乐学习中不可或缺的一部分。
掌握这些基础知识，能够帮助学生更好地理解音乐作品，提高音乐素养和演奏技巧。
希望每位学生都能够在高考中取得优异的成绩。
高等艺术考试乐理基础知识-概念
音：是由于发音体的振动而产生的。
分为乐音和噪音两种。
乐音：振动状态有规则而音高明显的音。
噪音：振动状态不规则而音高不明显的音。
音的性质：高低、长短、强弱、音色。
⑴高低：由频率的大小而决定的。
频率大，音则高；反之，音则低。
⑵长短：是由发音体振动持续的时间长短而决定的。
振动持续的时间长，音则长；反之，音则短。
音的长短是用时间来计算的，所以又称时值。
⑶强弱：是由振幅的大小而决定的。
振幅大，音则强；反之，音则弱。
⑷音色：是指音的色彩和特性，也指乐器和噪音的音质。
它是由发音体的质料、发音的方法及泛音的多少而决定的。
乐音体系：音乐中所使用的、具有固定音高的乐音的总和。
音列：乐音体系中的音，按照音高顺序上行或下行排列起来。
音列有多种多样的形式。
音列中音的数目可多可少，只要按照一定的音高关系和次序排列起来的若干音或许多音，都可称为音列。
音级：乐音体系中的音。
分为基本音级、变化音级。
基本音级：乐音体系中用CDEFGAB来命名的音级。
变化音级：将基本音级升高或降低的音级。
音名：乐音体系中，用来固定乐音音高的名称。
唱名：在读谱和唱谱时所用的七个固定音节do、re、mi、fa、sol、la、si。
首调唱名法：即流动do音唱名法，其调名的唱名永作do。
固定唱名法：即无论是何种调，其C音的唱名永作do。
音的分组：为区分音名相同而音高不同的音，便划分若干个音名相同而音高不同的音组，以便固定各音的音高。
一个音组有七个基本音级，有十二个音高不同的音。
音组：乐音体系中将音列分为若干组。
音域：即音的区域，有总的音域与个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域：是指音列的总范围，即从最低音的A2至最高音的c5。
中央C：在钢琴键盘中位于总音列中央的C（即小字一组的C）。
中央C：位于乐音体系总音列中央的小字一组的C。
C1=261。
位于基本音级的首位。
纯八度：乐音体系中具有同样名称的相邻两个音，也指调式中主音到主音的八度。
音域：音的区域，有总的音域和个别的人声或乐器的音域。
艺考基本乐理
艺考基本乐理声音有高低，强弱，长短，音色等四种性质。
音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
店铺就为大家介绍艺考有哪些基本乐理知识，仅供参考。
艺考基本乐理名词解释1、五线谱：用来记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。
2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。
3、基音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。
4、泛音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。
5、震音：一种均匀振动的演奏形式。
6、节奏：组织起来的音的长短关系，叫做节奏。
7、节拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。
8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，从而改变拍子正常规律的音叫切分音。
9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。
10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值相等的音群，叫音值组合法11、音程：两个音在高低上的相互关系，叫音程12、十二平均律：将八度分成十二个均等的最小单位而成的一种律制13、和弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起来的几个音，叫和弦14、旋律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起来，形成有规律并且有独立意义的声部进行，叫旋律15、装饰音：是指用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，支持它形成一个体系，这个体系就叫做调式。
18、调：七个基本音级的结构关系确定后所处的音高位置，叫做调19、等音调：又称同音异名调，是指两个不同的调的用音都是等音关系，调式相同，只是调的名称和意义不同的两个调。
20、关系大小调：又称平行大小调，是指两个调的主音相距小三度。
21、同主音大小调：又称同名调，是指两个调均以同一个音为主音的大小调22、特种自然大小调：是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式，又称中世教会调式或中古调式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音：是由于发音体的振动而产生的。
分为乐音和噪音两种。
乐音：振动状态有规则而音高明显的音。
噪音：振动状态不规则而音高不明显的音。
音的性质：高低、长短、强弱、音色。
⑴高低：由频率的大小而决定的。
频率大，音则高；反之，音则低。
⑵长短：是由发音体振动持续的时间长短而决定的。
振动持续的时间长，音则长；反之，音则短。
音的长短是用时间来计算的，所以又称时值。
⑶强弱：是由振幅的大小而决定的。
振幅大，音则强；反之，音则弱。
⑷音色：是指音的色彩和特性，也指乐器和噪音的音质。
它是由发音体的质料、发音的方法及泛音的多少而决定的。
乐音体系：音乐中所使用的、具有固定音高的乐音的总和。
音列：乐音体系中的音，按照音高顺序上行或下行排列起来。
音列有多种多样的形式。
音列中音的数目可多可少，只要按照一定的音高关系和次序排列起来的若干音或许多音，都可称为音列。
音级：乐音体系中的音。
分为基本音级、变化音级。
基本音级：乐音体系中用CDEFGAB来命名的音级。
变化音级：将基本音级升高或降低的音级。
音名：乐音体系中，用来固定乐音音高的名称。
唱名：在读谱和唱谱时所用的七个固定音节do、re、mi、fa、sol、la、si。
首调唱名法：即流动do音唱名法，其调名的唱名永作do。
固定唱名法：即无论是何种调，其C音的唱名永作do。
音的分组：为区分音名相同而音高不同的音，便划分若干个音名相同而音高不同的音组，以便固定各音的音高。
一个音组有七个基本音级，有十二个音高不同的音。
音组：乐音体系中将音列分为若干组。
音域：即音的区域，有总的音域与个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域：是指音列的总范围，即从最低音的A2至最高音的c5。
中央C：在钢琴键盘中位于总音列中央的C（即小字一组的C）。
中央C：位于乐音体系总音列中央的小字一组的C。
C1=261。
位于基本音级的首位。
纯八度：乐音体系中具有同样名称的相邻两个音，也指调式中主音到主音的八度。
音域：音的区域，有总的音域和个别的人声或乐器的音域。
及某首音乐作品的音域。
音域：从低音到高音，音列的总范围。
⑴总的音域：音列的总范围，即从最低音的A2到最高音的c5。
⑵个别的音域（人声或乐器）：之他们各自从最低音至最高音所能达到的极限音。
如风琴（五组）的音域是从F1至f3。
音区：音域中的一部分。
有高音区、中音区、低音区。
男低音的高音区是女高音的低音区。
高音区清脆明亮；低音区较浑厚深沉；中音区介于两者之间抒情、优美、自然，最富表现力。
变音记号：用来表示升高或降低基本音的记号。
临时（变音）记号：在乐谱中，记在某音前的变音记号。
（只有效于该音和本小节内该音之后的同位音，也有效于跨越小节有连线相邻的同位音。
）辅助变音记号：本来可以不记的变音记号，只为提醒废除前面所使用的变音记号。
调号：记在谱号后的变音记号。
（只有效于同行五线谱内的同名音。
）复合音：以发音体的全段振动及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音。
基音：由发音体全段振动而产生的音。
泛音：由发音体全段的各部分振动而产生的音。
一般不易被听出。
分音列：由基音和泛音合成的复合音，在物理学上称为分音列。
分音列：将基音和泛音按高低次序排列起来。
分音：构成复合音的各音。
半音：在乐音体系中，音高关系最小的基本单位。
全音：两个半音的合。
级数：由某一级到某一级相距的数量。
自然半音：由相距二级的两个音构成的半音。
自然全音：由相距二级的两个音构成的全音。
共同点：可以由两个基本音级或两个变化音级构成，也可以由一个基本音级和一个变化音级构成。
eg：⑴自然半音：b-c，＃e-＃f、c-降d。
⑵自然全音：c-d、＃c-＃d、e-＃f。
变化半音：由同一级或相距三级的两个音构成的半音。
变化全音：由同一级或相距三级的两个音构成的全音。
共同点：可以由一个基本音级和一个变化音级构成也可以由两个变化音级构成。
eg：⑴变化全音：c-＃c，重降b-降b、＃c-×c、＃f-重降a。
⑵变化全音：c-×c、降c-＃c、e-降g、＃g-降b。
等音：音高相同而意义和记法不同的音，叫等音。
也叫同音异名的音。
（来源于十二平均律，只有在半音相等的情况下才可能产生等音。
）记谱法：一种以书面形式记写音乐的方法。
五线谱：音乐中，用来记录音高的五条等距等长的平行线。
加线：记在五线谱上面或下面的短线。
谱号：在五线谱的首端，用来确定某一线的音高位置的符号。
中心点永远记在线上。
（可固定各音级名称和高度的符号，它写在每行五线谱的左端。
）⑴G谱号（高音谱号）：小提琴、长笛、短笛、笛子、小号、黑管、二胡。
⑵F谱号（低音谱号）：大提琴、低音提琴、低胡、大管、定音鼓、大号。
倍低音谱号：记在第五线上；上低音谱号：记在第三线上。
⑶C谱号：可记在任何一条线上，中心点的固定音高为C1。
三线上的中音谱号--中提琴、长号。
四线上的叫次中音谱号--大提琴、大管、长号。
⑷低音提琴的记谱比实际音高高八度；短笛的记谱比实际音高低八度。
声乐作品中，女声用高音谱表，男声用低音谱表。
男高音单独记谱时，多用高音谱表，这时实际音高比记谱低八度。
谱表：标有谱号的五线谱。
（谱号与五线谱相结合。
）⑴由单行五线谱所形成的谱表。
⑵由高、低音谱表同时相连起来形成的大谱表。
连谱号：用于大谱表开头将不同谱表相连接起来的线。
即将数行五线谱连接起来的线。
由起线（连接数行谱表的垂直线）和括线（在起线的左侧）组成。
括线：⑴花连谱号：由花括号组成的连谱号。
（钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶）⑵直连谱号：由直括号组成的连谱号。
（合唱、合奏、乐队伴奏）总谱：将更多行谱表同时连接起来所形成的谱表。
音符：音乐中用来记录音的长短的符号。
分为单纯音符（基本音符）、附点音符。
每个较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2:1。
音符：表示音的进行的符号。
⑴附点音符：在符头右边附有一个小圆点（即附点）的音符。
⑵复附点音符：在符头右边附有两个小圆点（及复附点）的音符。
附点：记在音符和休止符右边的小圆点。
表示增长原有音符或休止符的二分之一。
双附点：记在音符和休止符右边的小圆点。
表示增长原有音符或休止符的四分之三。
三个附点：记在音符和休止符右边的小圆点。
表示增长原有音符或休止符的八分之七。
休止符：音乐进行中，用来表示音乐停顿、休止的符号。
附点休止符：带有附点的休止符。
两小节以上的休止，用不同形式的长休止记号加数字来表示休止的小节数。
反复记号：记谱法中的一种省略记号，用于乐曲的局部或全部的重复。
⑴从头反复记号。
⑵中途反复记号。
⑶反复跳越记号：常用于乐曲的结束处或段落的结尾。
⑷反复省略记号：标记在乐曲中间某部分上方，表示唱奏到这一部分后从头反复，反复时要越过边有反复省略记号的部分接结尾或尾声。
⑸自由反复记号：根据内容的需要作多次的反复（或者加反复通常为四次）。
常用于戏曲音乐中。
省略记号：音乐中为方便读谱和记谱，常采用省略法使乐谱简单化。
用各种省略记号来表示。
八度记号：用来表示将某些音移高或移低八度的记号。
重复八度记号：用数字8或Con8……来表示，将某音或虚线内的音，与它高八度或低八度的音同时奏出。
震音记号：由一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地重复。
震音是用斜线来标记，斜线的数目和符尾的数目相同。
震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
连线：标记在两个或两个以上音相同或不同的音符上的弧线。
换气记号：“v”，记在乐句后小节线前，表示唱到此处换气。
省略记号：“，”⑴器乐曲中：表示两音之间稍停顿。
⑵声乐曲中：与换气记号起同样作用。
延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。
均记在谱外，多声部音乐中根据音符和休止符的具体情况有时可反记。
⑴记在音符上，又称延音记号，表示延长该音时值的一倍。
⑵记在休止符上，表示休止时值的延长。
⑶记在复纵线上，又称终止记号，表示乐曲结束。
⑷记在小节线上，又称稍停记号，表示两小节之间暂短的停顿。
断音（跳音）记号：唱奏时轻巧、短促、跳跃。
⑴小圆点·：记在音符上，叫断音（长断音）记号，该音只唱奏1/2，休止1/2.⑵小三角：记在音符上，叫短断音记号。
该音只唱奏1/4，休止3/4。
⑶小圆点和弧线：叫次断音（连断音）记号。
各音唱奏3/4，休止1/4。
⑷记法：①小圆点：记在符头相隔一条线的间上。
②小三角：记在五线谱外的上方。
③多声部音乐中，断音记号根据具体情况，也可反记。
连音记号：标记在两个或两个以上高音相同或不同的音符上的弧线。
表示两个音唱成一个音，可以连续使用，长度等于这些音的总和。
有两种意义：⑴连接线：用在相邻两个音高相同的音符上。
表示连线内的音要唱、奏成一个音，音长等于它们时值的总和。
⑵圆滑线：用在两个或两个以上的音高不同的音符上的连线。
表示连线内的音要唱、奏得连贯、圆滑。
歌曲中的作用：一字多音。
弓弦器演奏中是连弓的奏法。
半连音：连音与断音结合在一起。
半保持音：断音和保持音结合在一起。
琶音：将和弦中各音由下而上顺次分散弹奏。
节奏：用强弱、长短组织起来的音的长短关系。
是构成音乐的重要要素之一，是曲调的骨骼。
节奏型：在整个乐曲或乐曲的部分中，具有典型意义的节奏。
重音与非重音：音乐中某些音和他周围的音相比，在音的强度上比较突出，这些音，叫重音。
与重音相比而较弱的音，叫非重音。
节拍：具有相同时值的重音及非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复。
节拍：有强有弱的相同时间片段，按照一定次序循环重复。
节拍单位：构成节拍的基本部分。
特点：含有一个或一个以上的重音，只有非重音而没有重音，也不能形成节拍单位。
单位拍：构成节拍单位的每一个均等的时间片刻。
或：节拍中的每一个时间片段，即一拍。
强拍：节拍的每一循环中只有一个强音时，带强音的单位拍。
或不只一个强音时，第一个带强音的单位拍。
次强拍：节拍的每一循环中只有一个强音时，其他带强音的单位拍。
弱拍：不带强音的单位拍。
小节线：划分节拍单位的垂直线。
或：穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。
小节：被小节线划分为节拍单位的部分。
或：由一个强拍到下一个强拍之间的部分。
复纵线（段落线）：乐曲告一段落的两条垂直的小节线。
终止线（结束线）：全曲结束的两条细、粗的垂直线。
弱起小节（变格小节）：从弱拍或强拍的弱部分开始的乐曲或音乐段落。
拍子：小节里所含有的单位拍，用固定的音值（音符）来表示。
拍号：表示拍子的记号。
记在曲首谱号和调号的后面。
复式拍号：记在曲首谱号和调号的后面。
记有两种拍号的。
单拍子：每小节里有二拍或三拍的拍子。
复拍子：每小节里由两个或两个以上相同类型的单拍子所组成的拍子。
复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起构成的拍子。
混合拍子：每小节里由两个或两个以上不同类型的单拍子所组成的拍子。
混合拍子：由单位拍相同的两拍或三拍的单拍子，按照不同次序结合在一起构成的拍子。
交换拍子：在乐曲进行中，先后交替出现两种或两种以上的拍子。