浅析法雅《西班牙花园之夜》的音乐创作

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/ 01浅析法雅《西班牙花园之夜》的音乐创作
井 然
摘 要：曼努埃尔·德·法雅（Manuel de Falla，1876-1946）是优秀的西班牙近现代作曲家、钢琴家。

从他的作品中可以看出来法雅对西班牙民族音乐浓厚兴趣。

其中，他最为优秀的作品之一便是他为管弦乐队和钢琴而作的《西班牙花园之夜》。

全曲总共有三个乐章，法雅将不同于德彪西等人的印象主义风格及西班牙民族性节奏运用到作品当中。

本文主要以《西班牙花园之夜》为例，对作品中的主题材料及其发展、和声特点、调式调性、配器等作曲技法进行分析。

关键词：法雅；西班牙花园之夜；主题材料发展；和声特点中图分类号：J614 文献标识码：A
作者简介：井然（1998-），女，广西艺术学院在读硕士研究生
20世纪西班牙作曲家、钢琴家曼努埃尔·德·法雅，自幼跟随母亲学习钢琴，后来前往马德里继续深造学习，拜师佩德雷尔学习作曲。

他的一生创作作品虽然不多，但他也尝试了众多的音乐风格。

在二十世纪的重要作曲家中，没有一位作曲家像法雅一样，创作了如此之少的作品；没有一位作曲家像法雅一样，在每个时期的创作都保持了如此之高的水准。

因为法雅对自己的创作过程要求极为苛刻，他的作品几乎都要经过长时间精心的推敲所以法雅的创作数量极为有限。

但是他的每一部作品都称得上是精品，既无可挑剔，又像美妙的诗一样充满韵味，焕发出西班牙音乐独特的色彩。

本文主要以《西班牙花园之夜》为例，对作品中的主题材料及其发展、和声特点、调式调性、配器等作曲技法进行分析。

一、主题材料及其发展与调式调性曲式分析（一）第一乐章《在格内拉里福》第一乐章为并不完整的复三部曲式结构。

第一部分是单二部曲式（1-77）。

1-38小节为A 段，是七个乐句所构成的呈示性乐段。

它的主题a 为开放式和弦排列，模仿西班牙吉他的和弦，并在原有的基础上不断的变化发展重复。

A 段的调性为：#c 小调（1-8小节）-d 小调（9-18小节）-#c 小调（19-31小节）-b 小调（32-38小节）。

从首部来看，法雅运用大、小二度的色彩性关系，突破传统调式常用的四、五度关系，将调式的色彩性运用的巧妙精确。

第二部分为中部，中部乐句（79-175小节）最多，2—3个小乐句构成了一个乐句，一共有八个乐句组成中
部，每一个乐句都使用了新的材料，可以看出B 的调性变化为e 小调-E 大调-g 小调-b 小调-g 小调-e 小调-g 小调-b 小调-g 小调-♭a 小调-c 小调，从刚刚标记的e 小调当中可以发现，以e 小调为中心，往两边扩散是一个类似对称的形态。

e 小调到g 小调是小三度关系，e 小调到b 小调为纯五度关系，不再是运用常用的四、五度调性发展。

体现出法雅的创作风格新颖独特。

第三部分的再现部（176-225小节）与尾声（226-243小节）再现部与尾声调式调性的变换相比中部来说更加简洁。

与传统不同的为六个乐句组成再现部，大致重复第一部分首部的A 部分，主题被缩减，每个乐句都是a 主题的同头换尾。

尾声由后三个乐句在主题a 的基础上不断发展组成。

（二）第二乐章《远方的舞蹈》
第二乐章是由A 与B 两个素材交替呈现构成的五部曲式，具有一定的回旋性质。

但并不是规则的曲式结构，具有现代音乐的发展特点，A、B 两部分都是以a、b 材料以变奏形式发展的乐段，不同于传统用跃居进行不同的变奏。

第二乐章一共分为五个部分。

其中，由八个乐句组成第一部分（1-50小节）为A，主题a 在每一个乐句中不断地变化发展，经过（46-50小节）连接部分进入B （51-106小节）。

此时的B 部分由八个乐句组成，新材料出现为b（51-58小节），b 的不断发展变化构成八个乐句。

第三部分再现部分为A（107-128小节），只有两个乐句，不是完全再现。

第四部分为B 的不完全再现重复
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作曲理论与作品分析
（129-150小节），是对B 材料的删减再现。

第五部分为A 的再现（151-172小节）通过八小节的连接（172-180小节）进入第三乐章。

调性布局变化为纯四度、大二度、纯四度、纯四度、纯五度。

法雅在第二乐章的调性布局使用的相对传统，常用四五度关系调，并回归传统布局，而且将乐段与乐句划分的十分清晰。

这就与第一乐章的调性布局有所对比。

（三）第三乐章《在科尔多瓦山脉的花园里》从曲式分析中可以看出第三乐章是具有回旋性质的结构，与第二乐章有呼应关系。

乐句多样性，每一句都有新的材料。

传统回旋性质的结构最后的主题A 应该再现，但法雅的第三乐章最后的主题并没有出现，而是以变化的主题材料作为尾声部分结束全乐章。

A 部分由八个乐句构成，为1-38小节。

我们就A 部分单独来看，是具有再现元素结构的曲式。

其中第1-8
小节组成两个乐句a、a 1，
中间的9-17小节为b 部分，18-33小节为a 材料的再现变化发展，而中间的b 部分就与两边的a 形成了对比。

B 部分为39-63小节。

此时出现了新的材料c 与A 部分的段落对比明显，乐句以c 为基础不断变化发展并且具有前奏和完整的乐句陈述。

随着音乐的不断发展出现了再现A （64-89小节），调性为主调d 小调的属方向-a 小调。

此时的再现与第二乐章相似，没有完全再现，而是只有五个乐句组成。

下一部分C 共有D-H 八个相对独立、没有必然联系的大乐句，并由不同的小乐句构成这些大乐句。

但与传统结构不同的是，乐句H 出现了两次，分别为第五乐句（161-172小节）与第八乐句（200-214小节）。

本乐章调式调性发挥自由，打破传统作品的调性走向，A 段与B 段、再现A 段为五度关系倾向属方向，与C 段为大二度关系，与尾声是同主音大小调关系。

本乐章为第一、二乐章的完美融合，将四五度传统调性关系、二度关系调与同主音大小调关系巧妙融合在一起。

总之，法雅在《西班牙花园之夜》中将主题充分发挥几乎完美，法雅在三个乐章中综合了大小调体系和中古调式体系将调式和声布局通过重同名大小调以及二度调性布局发展到极限。

二、富有特色的和声运用（一）对传统和声的继承
法雅虽为现代作曲家，但对于传统和声的运用却也巧妙惊叹。

在法雅的和声技巧的运用中，法雅利用主音、
属音持续音来强调和声功能性，传统的主音、属音持续实在主三和弦与属和弦的基础上以根音作为低音构成持续音，但法雅打破传统主、属持续音使用以属音为持续音，和弦为主三和弦。

《西班牙花园之夜》第二乐章的片段，旋律在♭B 调上发展，从中可以看出，低音声部一直以F 持续应用，强调了♭B 大调的属功能。

《西班牙花园之夜》第一乐章的尾声部分，持续音为主、属音五度双持续音持续，主属关系、调式调性关系明确、和声效果增强，主功能作用更明显。

以五度持续音作为尾声且持续时间较长造成和声停滞，形成持续音的效果便为近代和声处理的特色。

此时的法雅不仅对传统和声有了继承，并且开始了对持续音的一定探索。

（二）现代和声的使用
在法雅《西班牙花园之夜》中，不断探索现代和声，运用了平行和弦。

法雅大量运用平行和弦，使和弦更具有线条化更流畅，并更好的模仿西班牙古典吉他的扫弦。

平行和弦是一种特殊的同一类音程或和弦的连续进行，既具有横向的线性进行，又有纵向的和声效果，这使平行的声部具有‘声部层’或‘和弦线’的意义。

它既加厚了单声部线条，有和声的意义，又有进行的作用。

它和声的特殊就在进行中不改变和弦结构形态，其中亦无独立的声部进行。

三、西班牙民间节奏分析
在《西班牙花园之夜》中，西班牙民间舞蹈节奏的影子随处可见，如：赛维亚纳、弗拉明戈、木屐舞。

这些能让我们更直观的感受到西班牙民间舞蹈的元素，更形象体现出西班牙民族风格。

（一）塞维亚纳舞蹈节奏
塞维亚纳舞蹈节拍为3/4拍，节奏型为前八后十六，舞蹈节奏与舞步关系紧密。

由于舞步的变化，节奏也在不断变化。

我们将之前的节奏变形称之为变体1、变体2。

充分展示了音乐在保留3/4拍的基础上将其后面的a 变为十六分音符，但强拍上的前八后十六节奏型没有改变其中变体1在第二拍变形，变体2在第三拍变形。

由此可知这可能为塞维亚纳舞蹈节奏型。

在第三乐章《在科尔多瓦山脉的花园里》法雅将之前塞维亚纳舞蹈节奏型原型与变体1、2全方面运用。

通过可发现这四个小节三个声部旋律都相差八度，并生动形象的体现出塞维亚纳舞蹈节奏型，节奏轻快，再加上具有西班牙民间音乐的风格，将西班牙民族风格体现的淋漓尽致，具有浓郁的异域风情。

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/ 01（二）弗拉明戈舞蹈节奏
弗拉明戈舞蹈是西班牙乃至世界最有影响力之一的舞种，是吉普赛音乐与西班牙民间音乐结合而成。

在表演弗拉明戈舞蹈的过程中。

人们会通过肢体语言表现情绪，弗拉明戈舞是一种综合音乐艺术，它将歌曲、舞蹈、吉他和鲜艳服装精准巧妙的融合在一起，代表了西班牙人民的舞蹈风格和性格特征热情豪放。

“弗拉明戈”原意为“逃亡的农民”。

根据对原意一词的字面意思来看，我们可以感受到吉普赛人民逃亡到西班牙的种种困难。

主要是用脚尖脚掌以及脚跟与地面发出踢踏声。

5弗拉明戈舞蹈节奏多变更具自由性，不规则性，这也是弗拉明戈舞蹈节奏的特点，力度重音与传统节奏变化明显，它的重音一般在弱拍位置，会在弱拍标记“f”。

3/4拍的强弱规律应该为：强-弱-弱。

但弗拉明戈节奏会打破传统的强弱规律，将力度记号放在弱拍。

四、配器的运用
（一）第一乐章《在格内拉里福》
乐章一开始主题就由中提琴直接展现，主题以#d 为支柱上下波动。

小二度的持续应用并加上弦乐中提琴的柔和音色，更令人感到神秘、有缠绵感。

之后主题连绵不断通过各种调性呈现出来，以大小二度的发展居多。

随后钢琴出现开始重复主题，表达出钢琴明亮快活的音色，将原本神秘、暗淡的氛围拉出，增加活力，此时的钢琴演奏音响像吉他的扫弦，充满民族特色。

主题发展到中部时，正体现出法雅为钢琴与管弦乐队而作，此时钢琴与管弦乐交织在一起，钢琴演奏主题旋律，被管弦乐队的伴奏烘托下格外壮观美丽，情绪越来越走向巅峰热烈。

在乐章结尾处，钢琴与管弦乐队全奏，力度为“ff”将本乐章推向高潮，尤其是铜管组圆号的吹奏更增添了激动人心的感情，表现出西班牙人民火一般的热情。

到达结尾处时，力度变为“pp”，热烈的情绪渐渐安静下来，耐人寻味，引发出第二乐章的到来。

（二）第二乐章《远方的舞蹈》
第二乐章如标题所呈现的相同，具有较强的音乐舞蹈的性质。

在开头部分，由弦乐组的中提琴的颤音演奏与大提琴、低音贝斯的拨弦引出长笛与英国管演奏的第一主题，像极了一位少女在远方翩翩起舞，音乐也显得轻巧活泼。

此时A 部的发展都是在第一主题上的变化发展。

随着音乐的不断发展，出现由长笛与小提琴一组演奏的新主题材料，在新主题材料不断发展，长笛与开头
的弦乐颤音互换演奏方式，长笛组演奏颤音部分，小提琴一组演奏主题。

铜管组跳音支撑和弦并起到连接钢琴与管弦乐组的“粘合剂”，主题不变演奏主题的乐器发生变化，给听众带来焕然一新的感受。

第二主题材料速度快、节奏欢快，风格依然欢快明朗，紧扣主题《远方的舞蹈》。

在不断地发展中用了丰富多样的配器手法：上置法等。

使音乐丰富华丽。

结尾重复主题A，所有长笛组再现第一主题，情绪不断高涨，令听众感觉像是远方少女的独舞逐渐变为了群舞并向听众走来。

通过尾声过渡到第三乐章。

（三）第三乐章《在科尔多瓦山脉的花园里》音乐一开始就由全乐队演奏，由管乐组演奏主旋律，铜管组作为伴奏织体弦乐颤音出现。

以管乐组演奏主题主旋律，使乐句更加清晰，节奏感更加强烈，加以弦乐组伴奏更体现出弦乐的柔和。

并以3/4拍呈现，具有舞曲性质，让人不得不想起吉普赛人的性格热情豪迈和载歌载舞的特点。

随着音乐的不断发展，第三乐章的第二主题由钢琴独奏，声音纯净柔和，与第一主题的情绪与色彩上形成对比，之后不断发展变化主题旋律的演奏乐器形成对比。

音乐到达尾声处，乐队使用上置法以“pp”的力度全奏三小节随后逐渐增强力度。

结 语
总之，法雅无疑是二十世纪西班牙音界最伟大的人物。

他是西班牙自文艺复兴以来第一位具有国际地位的作曲家。

他的作品数量不多，但品质绝佳。

法雅和声运用除了本作品的平行和弦以外还对于四五度混合和弦有一定的研究，法雅在西班牙音乐史上取得了空前的成就。

同时将现代作曲技法加以融合进行创作，使用了更具有色彩性的调式调性，形成了独具特色的创作风格，法雅的创作技法对于西班牙音乐的发展具有重要意义。

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参考文献
[1] The World of Twentieth-Century Music：Prentice-Hall, Inc.1968
[2] 高为杰,陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京:高等教育出版社,2006:117.
[3] 吴新伟.法雅音乐创作中的西班牙民间音乐因素[J].天津音乐学院学报,2005,(01).。