弗拉门戈《吉他音乐史》连载（29）

弗拉门戈《吉他音乐史》连载（29）
第十三章：弗拉门戈
何谓「佛拉门哥」
「佛拉门哥」(Flarnenco) 的语源有几种说法，但并无确实性。

一说，是14世纪流浪到西班牙的法兰多尔人(法国北部的沿岸地带、荷兰、比利时) 和15世纪中叶自印度流浪到西班牙同时居住下来的吉卜赛民族，这些流浪民族除了不易受当地人欢迎外，那种放浪的生活形态也常受到西班牙人的指责与嘲讽，于是便称呼他们为「佛拉门哥」，同时也成了其音乐的名称。

另外一说，则是称为Moros的阿拉伯人和北非的Berber人之混血族种( 8 世纪侵入西班牙，到了15世纪时又建立一长期王朝) 为其发生的起源。

虽然诸多异说，但「佛拉门哥」一词，自18世纪结束以来，就用在专指吉卜赛民族的歌与音乐，则是一项事实。

因此过去所使用的「佛拉门哥」和今日所称的「佛拉门哥」两者有很大差距，已经明了无需再做说明。

·佛拉门哥的发源地与特征
一般所称的「吉卜赛」民族，有很多是居住在西班牙以外的国家。

但我我从这些西班牙以外的吉卜赛民族里，却找不到有相当或类似于佛拉门哥音乐的存在。

佛拉门哥真正的发生地应属于西班牙南部的安达鲁西亚，是由一群居住于此地的吉卜赛民族 (称为Gitano) 所演变而生，可说是「诞生于安达鲁西亚当地之阿拉伯性格的民俗艺术」。

佛拉门哥音乐 (歌、舞蹈、吉他)，大致上是由异国情调的音响 (西班牙风的西洋性) 与乡愁的音调(浓厚的东方色彩) 所构成。

这种具有「东方色彩」的佛拉门哥，其最大的原因，一般认为是吉卜赛一族从印度西北部出发，然后经千辛万苦长途跋涉后流浪到安达鲁西亚当地，于是就揉合了西班牙当地的音乐和乐器(吉他)，同时随着有优秀才能的吉卜赛乐人之发展，佛拉门哥才逐渐成形。

安达鲁西亚平原，全体又可分为北部的低安达鲁西亚和南部的高安达鲁西亚，瓜达畿维河流入内华达山脉之低安达鲁西亚的辽阔地带，就是佛拉门哥的发源地。

印度是吉卜赛的遥远故乡，此说是根据语言学家们的研究所得。

据研究报告指出，吉卜赛一族所使用的卡罗语(Calo) 是西元前500年至西元100年左右，印度北西部所使用的普拉克利多语(Pracritos) 之姻亲语言，因此吉卜赛一族的祖先，也被认为是此一地方的民族。

吉卜赛这一种族的个性，大部分没有固定职业，然而他们却都拥有先天性的歌唱、舞蹈与吉他的禀赋才华。

而这种才华也由头脑聪明的吉卜赛人把它当做一种最适合他们的谋生职业。

今日的佛拉门哥音乐，早已风行世界渗入人心，因此人们很容易认为它是西班牙的代表性音乐。

但原本西班牙音乐与舞蹈是宁静优雅的，并没有佛拉门哥那般热情洋溢，华丽而豪放的性格。

因此，艺术性的不同就必须把吉卜赛的佛拉门哥区分出来。

佛拉门哥所拥有的魅力，就是把人生的悲剧与苦恼用歌唱方式以深邃的感情表达出来的歌(Cante Hondo)，以及幻想性穿着鲜艳色彩衣裳的舞蹈(Baile Flamenco)，还有变幻自在热情的吉他音响所构成，幻想风格十足而具强烈的诱惑性，这是西班牙原来高尚优雅的音乐舞蹈所没有的。

今日的佛拉门哥和过去 (19世纪纯粹民族艺术的佛拉门哥) 不同的地方也非常之多，大多可说具有强烈表演性质，变成一种豪华的职业。

因此，纯粹民族艺术的佛拉门哥与舞台表演的佛拉门哥，似乎有必要做一区别。

·佛拉门哥的种类
佛拉门哥可以如次分类说明，亦即，佛拉门哥歌曲(Cante Flamenco)、佛拉门哥舞蹈(Baile Fiamenco) 与佛拉门哥吉他(Guitarra Flamenco)，但原则上歌唱、舞蹈与吉他(这些的共演称为Cuadro Flamenco) 三者是一体共存所蕴育的，其中吉他奏者是为了引发歌手有更加优异灵感而存在，所以歌手必须在吉他奏者还没有创作出旋律与和弦的同时，先以歌唱来配合吉卜赛的音调。

此外，为了视觉上的分配效果，又加入舞蹈，此时即变成所谓热闹的民俗音乐。

因此，歌声不必要是美声的，吉他也不需要如古典吉他那般美音。

佛拉门哥歌曲 (Cante Flamenco)
佛拉门哥歌曲又分为Cante Grande与Cante Chico两种，其种类是由歌的发想法，内容(规模的大小) 和歌的形式来分辨。

此外，成就两者母体者称为Cante Hondo (深沈的歌)，这也是古代正统形式的佛拉门哥。

Cante Hondo最初是专指西吉利亚斯 (Siguiriyas) 而言，但后来又加入了卡奈(Ca?a)、索列亚列斯(Soleares)、马提内迪斯(Martinetes) 与马拉盖尼亚(Malaguenas) 等伙伴。

因此在Cante Hondo里所有的索列亚列斯和马拉盖尼亚，也可依照歌的内容来正确的分出Cante Grande和Cante Chico。

但现在所谓的Cante Grande 就专指Cante Hondo而言，其他的就属于Cante Chico。

佛拉门哥歌曲，通常由一位歌手与一位吉他伴奏组成，几位歌手轮唱一首曲子(例如西吉利亚斯) 的情形固然也有，但相当稀少。

不过，原则上都是单唱，并不像其他国家民谣里的重唱或者合唱。

此外，也有不用吉他伴奏的歌唱形式，如马提内迪斯和沙约塔斯(Saétas) 就是这种曲子。

Cante Flamenco
佛拉门哥的发展与普及，19世纪中期可说分配到最大成果，当时以塞维亚为始，其后，再扩展到西班牙各都市的咖啡歌唱馆(Cafés Cantantes)，亦即，是一处欣赏佛拉门哥之歌唱与舞蹈的酒店。

这种咖啡歌唱馆的酒店，由于经过半世纪的隆盛，除了诞生许多优秀的佛拉门哥专家外，也产生了数种佛拉门哥形式，传承至今。

佛拉门哥歌曲，就是可谓为佛拉门哥黄金期的此一时代所完成，其贡献者可推举的有：梅利索 (Enrique El Mellizo)，马奴耶尔·托雷士(Manuel Torres) 和非吉卜赛系的安东尼欧·查康 (Antonio Chacoh) 等。

佛拉门哥舞蹈 (Baile Flamenco)
在20世纪的初期里，佛拉门哥又再次扩大其舞台范园。

亦即，开始从咖啡馆转移到宽广的剧院。

至此，由于舞台规模的扩大与视觉上的进一步需求，舞蹈家的地位也就形趋重要。

佛拉门哥的演奏与舞蹈
佛拉门哥向海外进出与推介，首先并非由咖啡歌唱馆的艺人所发展，而是由非吉卜赛系的外国人，如La Argentina与Teresina等古典
芭蕾的女性舞蹈家所推介。

还有，当时的舞蹈并不是像今日所看到的那种大编制的舞蹈团，同时，也还不是那种热闹非凡，踢踏式的佛拉门哥，而仅是一种舞蹈家一人，吉他伴奏者一人的基本形式。

此后，由于这种公演的成功，始诞生了许多舞蹈团，其规模也才逐渐大型化而至现在。

佛拉门哥舞蹈的形式和内容，通常有如下的分类。

其一，是在古典芭蕾的技法与其传统中融入佛拉门哥的舞蹈，使之升华的舞台艺术。

其二，是传承自咖啡歌唱馆之纯粹吉卜赛的佛拉门哥舞蹈。

亦即Cuadro Flamenco (歌、舞蹈、吉他成为一体)，一般所谓的佛拉门哥舞蹈，原则上都是指后者而言，但前者所属的也可看到吉卜赛出身者，后者所属的也有非吉卜赛系的舞者，因此两者也都分配着各种重要的成果。

这虽然不同于佛拉门哥歌曲的情形，但两者之间的技巧和表现方法却有其共通点，这共通点就是所谓的佛拉门哥吉他。

佛拉门哥吉他 (Guitarra Flamenco)
「佛拉门哥吉他」与「佛拉门哥歌曲」的诞生，并不能天真的认为是同时代的产物，佛拉门哥所拥有的吉他历史，据考是在19世纪中期以后始诞生萌芽。

在此一摇篮时代里，著名的吉他演奏家有约尔·姆西阿诺(El Murciano 1795～1848)，巴提纽(Pati?o 约1830～1890)、巴可·约
尔·巴贝洛 (Paco El Barbero？)、巴可·卢塞那 (Paco Lucena 1859～1898)与哈威尔·利纳(Javiei Morina1868～1956) 等，其后又出现了拉蒙·蒙托雅 (Ramon Montoya l880～1949)，他是把佛拉门哥吉他独立出来演奏而留下最大足迹的一人。

拉蒙·蒙托雅(Ramon Montoya)
拉蒙·蒙托雅，除了有优秀的吉他技巧外，他的音乐更富有独创性和现代的感觉。

至此，以伴奏形态存在的佛拉门哥吉他，也开始在单纯的技巧上采用了古典吉他的音色与技法，同时随着表现范围的扩大，佛拉门哥吉他独奏的形态也开始被确立而通用。

其后，虽然又出现了许多吉他演奏家，但究其音乐的形式，大部分也都受到拉蒙·蒙托雅的影响，在现代著名的吉他演奏家里，被认为是蒙托雅之后继者的有：卡罗斯·拉莫斯 (Carlos Ramos ?)、贝贝·马提尼斯(Pepe Martinez 1922～1984)，马奴耶尔·卡诺(Manuel Cano 1926～1990) 和马利欧·艾斯库迪洛(Mario Escudero 1928～2004) 等人。

此外，多少受到蒙托雅影响而又树立独自风格的有闻名的奥古斯汀·卡斯德伦(Agustín Castellón 1912～1990)，他通常爱称目己为Sabicas。

除此，音乐的表现异于蒙托雅，而又以追求原本吉他之伴奏形态来确立各种独自风格的著名人物有：马诺罗·迪·威尔瓦(Manolo de Huelva 1892～1976)、马诺罗·迪·巴达霍斯(Manolo de Badajoz 1892～1962) 与尼诺·李卡多 (Ni?o Ricardo 1905～1972) 等人。

随着这些名手们的出现，佛拉门哥吉他的领域有了很大发展，由此始诞生了所谓的「佛拉门哥吉他」(Guitarra Flamenco)。

但这种发
展的倾向是指出身于吉卜赛，而活跃于西班牙以外国家的几位吉他演奏家和唱片音乐而言，在西班牙本国内，佛拉门哥的世界，则未见有佛拉门哥吉他的独立形态。

后述的系谱是佛拉门哥歌曲 (Cante Flamenco) 所拥有，Guitarra Flamenco和Baile Flamenco则都没有其独立的系谱。

下表是佛拉门哥系列别的归纳。

○吉他伴奏的歌唱形态。

◎歌、舞蹈、吉他全部形态的演奏。

□舞蹈与吉他。

△无伴奏的歌唱形态。

但是，在如此之多的形式里，至今也巳被去除许多，原因是因为自19世纪末期开始，便缺乏了可以正确传承佛拉门哥歌曲的优秀歌手。

另外一面，则是后来也有从中南美诸国输入其原形而融化为吉卜赛风格的新佛拉门哥形式。

譬如Guajira, Milonga, Colombianas, Rumba Flamenca等，就是这种新型的佛拉门哥。

加上这些后，现在最常见的佛拉门哥曲式就如下表所列。

○◎△□是方便上的记号，例外的情形当然也时常可见，而今后的变化想必更难以预测。

·典型曲
索列亚列斯 (Soleares)
这是佛拉门哥最代表性的典型曲，它除了吸取古代曲式的波罗(polo) 和卡奈 (Ca?a) 外，也成为其他佛拉门哥的主流之一。

索列亚列斯的基础节奏是拍子 4 小节，更正确的说，就是12拍子为一单位所构成的节奏型。

阿列格利亚斯(Alegrias) 和其所属卡拉可列斯(Caracoles) 与拉·罗沙(La Rosa) 等都可以看到和索列亚列斯相同的节奏型。

因此，也都属于索列亚列斯的群体。

索列亚列斯是索列亚(Solea孤独) 的复数形，这在佛拉门哥里，大部分的歌曲，因为都是由几段短小的歌词所组成，因此才以复数形做为称谓。

此外，其歌的形式是属于Cante Grande。

索列亚列斯除了歌、舞蹈以外，吉他独奏形态也是最普遍化的，它是以基调的Mi (E) 音为基音的a小调，以及以La (A) 音为基音的d 小调等两种调来演奏。

基本上，前者的和弦进行是E─Am─G7─F─E，后者的和弦进行是A─Dm─C7─B─A。

还有把这种不属于大小调形态者称为还原() 的研究家也相当之多。

索列亚列斯舞曲的标准速度大约是＝160左右。

阿列格利亚斯 (Alegrias)
这是从索列亚列斯所衍生出来的形式，其中，卡拉可列斯(Caracoles) 和拉·罗沙(La Rosa) 也属于阿列格利亚斯，但较为轻淡(不深沈)。

阿列格利亚斯的调别，有La (A)、Do (C)、Mi (E)、Soi (G) 等，
其中，A和G是阿列格利亚斯一般使用的调，C是卡拉可列斯的调，E 是拉·罗沙的调，以上都是以大调演奏，Ｅ调的拉·罗沙则是吉他独奏最适合的调。

现在所看到的阿列格利亚斯是佛拉门哥舞蹈形式中最为华丽的一种。

布列利亚斯 (Bulerias)
同样是从索列亚列斯衍生出来的布列利亚斯，是现在佛拉门哥形式中速度最快的一种，标准的速度大约是＝250。

其基本调现在虽然也有各种样式，但基本上还是与索列亚列斯相同，亦即，Mi (E) 的还原和La (A) 的还原两种，其节奏形态也类似索列亚列斯，但在歌与吉他独奏的时候，使用一般的大调和小调之形式来演奏的也不少。

布列亚列斯·波尔·索列亚 (Bulerias Por Solea) 是一种比索列亚列斯稍快而带有吉他伴奏的慢速度歌唱曲。

西吉利亚斯 (Siguiriyas)
西吉利亚斯和索列亚列斯同样是Cante Grande，在所属的Cante Grande里，马提内迪斯(Martinete) 和雪拉纳斯(Serranas) 也是包含在此一群体之中。

此外，西吉利亚斯因为拥有贝提内拉斯(Peteneras) 和格亚西拉斯 (Guajiras) 的衍生节奏，所以也成为此一群体的主流。

基础节奏型是由拍子与拍子交互形成，进行时以二小节为节奏的一个单位处理。

西吉利亚斯的基本谓为La (A) 还原形，雪拉纳斯和贝提内拉斯为Mi (E) 还原形，格亚西拉斯则以La (A) 大调来演奏。

西吉利亚斯里所拥有的歌曲，大部分都富有悲怆性的宿命性格，很容易触动人们的心弦，获得一种深刻的感动。

方当果 (Fandangos)
方当果所属的佛拉门哥相当之多。

但并不像前面的索列亚列斯与西吉利亚斯那般衍生了许多曲子的节奏型而成为主流，也就是说，方当果虽然和马拉盖尼亚、隆迪纳斯等是同一群体，但却是各自独立的，但其节奏的型态与其歌的构成样式却拥有共同的要素。

方当果的歌词，最常见的是六行形式。

如果它是马拉加当地的就成为马拉盖尼亚(Malague?a)，如果是隆塔当地的则成为隆迪纳(Rondena) 等。

方当果的基本调子为Mi (E) 的还原形，有时也以La (A) 的还原形演奏。

格拉那迪那斯 (Granadinas) 的基本调子为Si (B) 的还原形，塔朗达斯 (Tarantas) 则为升Fa (F) 的还原形。

方当果的节奏型是拍子，格拉那迪那斯与塔朗达斯则拍子与含有部分拍子所组成的三拍子。

提恩多斯 (Tientos)
提恩多斯是以慢速度的二拍子演奏，它衍生自古代形式的探戈·佛拉门哥，现在则成为此一群体的代表曲。

但前述的表中，属于这一群体的曲子，方便上有很多曲子也都被用做二拍子来记写，因此这种系列也和其他的群体一样没有关联性(除了原来是相同的二拍子以外)。

佛拉门哥舞蹈里最常见的法鲁卡 (Farruca) 是源自西班牙的北部地区，米隆嘉(Milonga)、哥伦比亚那斯(Colombianas) 与伦巴·佛拉门哥(Rumba Flamenca) 则是加入中南美诸国的节奏所成。

提恩多斯的基本调是La (A) 的还原形，其歌的内容分为深沈和轻淡两种。

塞维亚那斯 (Sevillanas)
塞维亚那斯是盛行于西班牙各地方一种活泼的民族舞蹈，严格说来，它并非正式的佛拉门哥，但它却经常和其他佛拉门哥被混合一起演奏。

其歌的形式是以一个调做三次的返复来结束，被演奏的调则有多种。

此外，巴那迪洛斯(Panaderos) 也是属于这一群体，演奏时则以塞维亚那斯的二分之一速度进行。

·佛拉门哥吉他的特征 (乐器与技法)
佛拉门哥吉他和古典吉他的不同点，首先，可以从响胴的背板之不同而看出，佛拉门哥吉他的背板通常是用一种白扁柏(cypress)(类似榧子树)的木材所制成。

在佛拉门哥的要求里，无论音的表达力乃至和弦、旋律都必要有明了率直的音响，所以木材的使用也都以此为目的。

此外，响胴的内部构造也多少有些不同。

亦即，在重量与音色两方面，都要比一般的古典吉他来得轻。

但佛拉门哥的演奏经常有强烈冲击性的连续音演奏，所以无论是木材的老化或者是乐器本身的耐久力，一般都要比古典吉他来得短命。

其次，更为不同的就是奏法上的特征，这只要从右手的运指上，就可看出和古典吉他有很大的差别。

其奏法是以Rasqueados (扫奏)，Pulgar (用p指弹)，Punteado (用指甲弹) 等的技巧为主体。

但是，最大的不同点则是在于音乐形态上的不同，因此，以吉他用乐谱来记谱的佛拉门哥音乐，倘若单从读谱上得到理解，而不对佛拉门哥本身的音乐下功夫，则将会造成一种只听到音的高低长短，而难以演奏出佛拉门哥音乐的精髓。

那末，究竟如何的音乐才能吻合以上所说呢？
首先，吉他奏者务必把曲中具有伴奏部分，依照传统性的音响来强调其和弦与旋律，其次奏者本身也要有和歌手、舞者共同合作演出的想象力与感觉，如此才奏出真正的佛拉门哥音乐。

然而，这必须是出自能够呼应演奏者间之互相感觉的作品方可，当然没有做到的作品也很多，因此，如果仅是靠一两张唱片就来判断演奏的良否也是危险的。

另一方面，佛拉门哥吉他的独奏，本质上和古典吉他是没有两样的。

亦即，在以一把吉他担任长时间的演奏会里，除了原有的美丽音色之要求外，一样也使用着与古典吉他完全相同的技巧。

唯一不同的也仅是音乐的形式而已。

但在演奏会里，由于乐器的性质，其音的远达性也免不了要有几分的损失。

然而，现在的独奏者可说几乎都是「伴奏吉他」的出身者，因此超出奏者本身之音乐性感觉的技巧家也很多，所以其编曲与作曲的形态也还是困难重重，此一分野实也有必须再进一步开拓。

·响板 (Castanets)
响板，西班牙通常称为Palillo。

最常使用的是一种称为Granadillo的硬质热带树所制成，其他也有使用硬度如木的Tela (布质) 压缩制成的(强度胜过木制品)。

此外，随其广泛的用途，也有各种大小形状。

响板，是一种自古代以来就存在的打击乐器，它最初被使用在佛拉门哥音乐中，一般认为是在19世纪左右，因此，也还可算是一种新的乐器。

响板，固然是佛拉门哥不可欠缺的乐器，但今日其使用范围(在佛拉门哥舞蹈方面) 则又增加了一层难以想象的华丽效果。

此外，吉卜赛民族自古以来就一直强调着Palmada (拍手) 的节奏，现在其拍手的技巧，更有了非常复杂困难而多样形式的发展。

本章完，下一章预告：台湾吉他家及制琴家。