达尔戈梅斯基及其浪漫曲作品分析
音乐家介绍
舒伯特：奥地利作曲家维也纳。
有“歌曲之王”的美誉。
其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》《b小调第八交响曲“未完成”》是一部真正的浪漫主义交响曲《C 大调交响曲“伟大”》则返回古典注意的风格。
李斯特：弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。
首创单乐章标题交响音乐体裁——交响诗。
十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。
钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。
柏辽兹：法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派。
代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》，管弦乐《罗马狂欢节序曲》、《李尔王序曲》、《海盗序曲》，歌剧《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》，传奇剧《浮士德的沉沦》等。
所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范，《夏夜》是他最优秀的艺术歌曲。
柴可夫斯基：芭蕾舞：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》歌剧：《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》。
幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》艺术歌曲：《遗忘的真快》、《夜莺》、《我祝福你们，森林啊》6部交响曲，一部标题交响曲《曼弗雷德》，4部管弦乐组曲，以及《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的弗朗切斯卡》、《意大利随想曲》、《1812庄严序曲》《D大调第一弦乐四重奏》著名的“如歌的行板”肖邦：伟大的波兰音乐家，被称为“钢琴诗人”。
“强力集团”代言人工程兵将军——恺撒·居伊
现在要介绍的就是此“ 三宜” 在大陆已约定俗成 、 读者较 罗斯作 曲家 ，音乐将会 由于我 们而振 兴并开创其新纪 “ 熟悉的译名 “ 居伊 ” 的俄 罗斯作曲家 。
元” 。这段 时 期 ， 伊 的 音乐 评 论活 动 对 “ 团 ” 思想 建 居 集 的
论音乐创作 的艺术成就 ， 居伊稍逊于 “ 集团” 的其他 设和“ 集团” 成员们的创作起了功不可没的作用 。可是与
“ 余 ” 曲家 。 业 作
１０ 年 的（ 疫流行 日， ９０ 谊 华宴盛开时） １０ 年的 徘 菲小 ） ９３ 、
１５ 年居伊加入 “ 力集 团” ８６ 强 后积极推动俄 罗斯音 盘 、９７ １０ 年的 （ 蒂奥 ・ 码 法尔康豸 （ 根据法国短篇小说大 乐的进步革新运动 。 ８４年起他在 当时很有影响的报刊 师梅里美的 同名小 说、诗 人茹科夫斯基 的译文谱写） １６ 、 （ （ 彼得堡公报》 稍 、 呼声扦 、公民报） ９９ （ 上尉的女儿 （ 根据普希金的同名小说谱写） 。
而且 全 盘 否定 １ 纪 古 曲 主义 音 乐 ， 定 德 国 作 ８世 否 体 裁 和 数 量 上 ， 除 歌 剧 外 ， 有 二 百 五 十 多首 歌 曲 与 公 允 ， 他 还
乐曲示人 ， “ 在 集团” 里是名 列前茅的 ， 这也许与他 的高 曲家瓦格纳、 意大利作 曲家朱塞普 ・ 威尔弟 以及 １ ９世纪
他评论的锋芒有 寿有一定关 系， 他在 ７ ８岁高龄时还写 了儿童歌剧 、 傻 其他一些卓越的作曲家的作品 。之后 ，
瓜伊 凡奴 什 — 和 子 里 的猫》 。
所缓和 ， 但又掺和 着保 守性的偏见 ， 从而影 响他正确 评
居伊是一位杰出的俄国作曲家 ，但他并非俄罗斯族 价穆索尔斯基和鲍罗廷的优秀作品 。 ９０ １ｏ 年后居伊停止
俄罗斯浪漫曲的艺术特征
俄罗斯浪漫曲的艺术特征作者：单丽来源：《当代音乐（下旬刊）》2017年第08期[摘要]本文通过阐述俄罗斯浪漫曲的发展，对俄罗斯浪漫曲的艺术魅力展开探讨，旨在为如何促进达成对俄罗斯浪漫曲现状的有效认识研究适用提供一些思路。
[关键词]俄罗斯浪漫曲；发展；艺术魅力[中图分类号]J639 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233（2017）16-0102-02俄罗斯专业音乐历史并不悠久，然而在短短的发展时间内，却诞生了一大批杰出的音乐人才，音乐发展之迅速、作品之多、影响力之大为世界人民所“艳羡”。
俄罗斯浪漫曲（pomahc）作为一种十分多见的声乐体裁，是由西班牙抒情声乐曲发展而来的[1]。
现如今，声乐发展越来越为国人所接受，众多艺术工作者加入到与声乐行业相关的工作及学习行列当中。
由此可见，对俄罗斯浪漫曲的现状开展研究，有着十分重要的现实意义。
一、俄罗斯浪漫曲的发展俄罗斯浪漫曲的发展既离不开格林卡，也离不开俄罗斯民族的音乐基础。
作为一个能歌善舞的民族，俄罗斯人民在生活、工作之余会选择创作各式各样的歌曲，且创作质量往往极高。
俄罗斯浪漫曲的创作题材即来自这个国家的城市音乐、乡村音乐，由此使得受众在对浪漫曲进行欣赏过程中可产生良好的亲切感。
俄罗斯浪漫曲的发展还与后一代作曲家集团诞生有着十分紧密的联系。
由俄国进步青年作曲家组成的“强力集团”通过对格林卡开拓的民族新道路的继承，并实现了进一步发扬光大，创作出了一系列以俄罗斯人民元素为题材的作品。
他们勇于尝试、不断创新，进而使俄罗斯浪漫曲上升至一个全新的高度。
受浪漫主义思潮及侵略战争的影响，俄国人民对不公平的压迫展开奋起抗争，誓要推翻黑暗势力的统治，并且民族情感誓死保卫祖国，进而展开了全民的战争。
文学艺术层面诞生了一大批歌颂士兵英勇的篇章，音乐艺术层面诞生了各式各样类型的演唱歌曲，进而为俄罗斯浪漫曲最终形成提供了丰富的元素。
进入19世纪，俄罗斯文学实现兴盛发展。
《等待戈多》圆形结构分析
《等待戈多》圆形结构分析宋建荣对于荒诞喜剧的代表作《等待戈多》，我们一般都觉得不大好解读。
如果从传统戏剧的情节、人物、环境三个方面来分析，那更是拳头打在棉花上，无处使力。
但无论分析什么作品，都要从具体的内容着手，所以我们就试着从《等待戈多》的三个圆形结构来剖析，并进而把握这个荒诞戏剧的意义所在。
第一个情节是脱靴子。
为何脱靴子呢?作品中第一次涉及这个话题是爱斯特拉冈说的：“啊，别啰嗦啦，帮我把这混账玩意儿脱下来。
”到底是什么原因要脱靴子，爱斯特拉冈在这里没有说。
再看下文，爱斯特拉冈说：“脚疼!他还要知道我是不是脚疼!”从这里看出来埃斯特拉冈是因为脚疼而要脱靴子的。
那么为什么脚疼呢?文中也没有直接说。
舞台说明是这样描述的：“爱斯特拉冈使尽平生之力，终于把一只靴子脱下。
他往靴内瞧了瞧，伸进手去摸了摸，把靴子口朝下倒了倒，往地上望了望，看看有没有什么东西从靴里掉出来，但什么也没看见，又住靴内摸了摸，两眼出神地朝前面瞪着。
”从这里可以得出，爱斯特拉冈是因为怀疑靴子里有东西，硌了他的脚底所以有点疼，但事实是靴子里什么都没有。
也就是说，爱斯特拉冈没有任何理由脱靴子，脱靴子的整个情节完全是无聊的、多余的。
第二个情节是脱帽子。
《等待戈多》的主人公是爱斯特拉冈和弗拉季米尔。
脱靴子是爱斯特拉冈的情节，作者当然不会忘了弗拉季米尔，所以就设计了弗拉季米尔脱帽子的情节：“他脱下帽子，向帽内窥视，在帽内摸索，抖了抖帽子，重新把帽子戴上。
……他又脱下帽子，向帽内窥视。
……他敲了敲帽顶，像是要敲掉粘在帽上的什么东西似的，再一次向帽内窥视。
”看来是他怀疑帽内粘上了什么东西，但事实是帽内根本就没有任何东西。
也就是说，弗拉季米尔脱帽子的情节和爱斯特拉冈脱靴子的情节一样，都是无聊的，都是无因也无果的。
再来看第三个情节——上吊。
这个情节是他们两个人共同参与的。
自杀总有原因吧。
但文中埃斯特拉冈说：“咱们上吊试试怎么样?”上吊可不能闹着玩的，但我们的主人公却带着玩耍的口吻说：“上吊试试怎么样。
以审美视角管窥俄罗斯浪漫曲创作特征与演唱技巧
以审美视角管窥俄罗斯浪漫曲创作特征与演唱技巧俄罗斯浪漫曲是俄罗斯声乐艺术的重要表现形式，在其发展的过程中呈现出了民族性、悲剧性、音画性等审美特征。
文章作者以这些美学特征为审视点，对浪漫曲的创作形式和演唱技巧进行研究与分析，可以使我们更全面、更客观、更细腻地欣赏俄罗斯浪漫曲。
标签：俄罗斯浪漫曲;审美角度;创作特征;演唱技巧1.政治上的原因18世纪俄罗斯的政治经济发生改变，随着经济的发展、商人阶层的崛起，俄罗斯也由封建主义逐渐过渡到资本主义。
商人们在出海远行的过程中，不仅仅带回了世界各地的商品，一同带回的还有各民族优秀的文化，音乐就是其中之一。
在俄罗斯浪漫曲中我们可以看到它受到了德国与奥地利音乐的深刻影响。
当时人们的生活质量有了巨大的改变，教皇与贵族地位受到了严重动摇，人们在物质需求有了保障的前提下，对思想文化逐步产生了更高的要求。
当思想解放运动席卷欧洲大陆的同时，在俄罗斯这个国度中涌现出一批杰出的艺术家与文学家，浪漫主义文学作品由此产生。
为了解放俄罗斯境内的农奴，新兴的资产阶级与无产阶级联手开展了对抗沙皇的战争，由于战争的原因，战士们的心灵急需音乐的安慰，在此期间许多音乐家根据自身的战争经历，创造出了诸多战争题材的乐曲，这些乐曲为之后出现的浪漫曲打下了坚实基础。
由于人们思想的解放，底层人民对音乐只能为贵族服务的现象产生了极大的不满，更多的音乐家把目光转向了底层人民，根据不同地区的地域风情创造出了各式各样的乡间民乐，为浪漫曲的产生创造了基本条件。
2.人文方面的原因俄罗斯人民对音乐的喜爱从未停止，无论是远古的祭祀音乐，还是近代的宫廷音乐，创作的题材与创作的风格都种类多样，有着丰富的想象力与表现力。
俄罗斯民族音乐是浪漫曲创作的摇篮，浪漫曲创作结合了民族元素的活泼与艺术歌曲的风格，用一种被大众理解的方式去表达音乐，这种方式的音乐在当时受到了人们广泛认可。
在浪漫曲创作伊始，歌曲大部分内容都是描写城市生活的，题材较为单一，随着经济的不断发展、文化交流的日益频繁，俄罗斯歌曲创作形式在借鉴德国与奥地利歌曲的基础上，融合了民族特色的元素、战争题材，题材更加的广泛，表现力更加的丰富，浪漫曲的题材与风格在这种社会情况下日益成熟。
解析黑龙江省考研音乐学专业课重点作品与音乐理论
解析黑龙江省考研音乐学专业课重点作品与音乐理论黑龙江省考研音乐学专业课重点涉及了一系列音乐作品以及音乐理论，本文将对这些内容进行逐一解析。
通过了解这些重点作品和理论，考生可以更好地准备考试，并提高自己在音乐学专业课上的成绩。
一、音乐作品解析1. 《音乐之声》《音乐之声》是音乐剧界的经典之作，剧中融入了丰富的音乐元素，包括歌唱、舞蹈和剧场表演等。
考生需要熟悉该剧的剧情、角色设定以及音乐曲目，并理解背后所传达的主题和情感。
2. 贝多芬交响曲贝多芬是古典音乐史上最为重要的作曲家之一，他的交响曲堪称经典之作。
考生需要了解贝多芬不同交响曲的特点，包括曲式结构、演奏要点以及音乐风格等。
3. 莫扎特钢琴协奏曲莫扎特的钢琴协奏曲是音乐历史上的瑰宝，其中的《C大调第21号钢琴协奏曲》更是著名。
考生需要掌握该曲的演奏技巧、音乐结构以及莫扎特音乐风格的特点。
4. 肖邦钢琴曲肖邦的钢琴曲汇集了浪漫主义音乐的精髓，其中的《降E大调练习曲第三十五号》被普遍认为是难度最高的练习曲之一。
考生需要了解肖邦音乐的特点以及如何正确演绎这些钢琴曲。
二、音乐理论解析1. 调性音乐与非调性音乐考生需要了解调性音乐与非调性音乐的区别与特点。
调性音乐以明确的调式为基础，而非调性音乐则不受调式限制，常常表现出更加复杂和自由的音乐形式。
2. 音乐分析方法音乐分析是对音乐作品进行深入研究和解读的方法。
考生需要掌握不同的音乐分析方法，包括和声分析、形式分析、主题变形等，以便更好地理解和演绎音乐作品。
3. 名曲赏析考生需要熟悉一些重要的音乐名曲，包括巴赫的《赋格艺术》、贝多芬的《命运交响曲》等，通过对这些名曲的赏析，可以更好地理解和欣赏音乐的魅力。
三、总结通过对黑龙江省考研音乐学专业课重点作品与音乐理论的解析，考生可以更好地准备考试，并提高自己在音乐学专业课上的成绩。
熟悉重要音乐作品的曲目和风格，了解音乐理论的各个方面，对于考生的综合素质和专业水平的提高都具有重要意义。
俄罗斯浪漫曲的艺术价值以及在声乐教学中应用探析
俄罗斯浪漫曲的艺术价值以及在声乐教学中应用探析作者：***来源：《教育界·A》2020年第03期【摘要】浪漫曲是俄羅斯音乐艺术的代表，在漫长的发展过程中形成了浓郁的俄罗斯本土特色，具有高度的审美价值与艺术价值。
文章首先简要阐述了俄罗斯浪漫曲的艺术发展;其后围绕文学性、情感性两个方面分析了其艺术价值;最后从声乐风格教学、声乐思维教学、声乐作品鉴赏三个角度入手，研究了俄罗斯浪漫曲在声乐教学中应用的策略。
【关键词】俄罗斯浪漫曲;声乐教学;声乐思维一、引言俄罗斯浪漫曲最早起源于18世纪末期，其以俄罗斯民间的本土文化作为源头，为当时匮乏的俄罗斯音乐艺术体系带来了新的生机。
其后，经过数代音乐家不断地继承与创新，俄罗斯浪漫曲逐渐实现了对西方音乐理念的借鉴与融合，从而从俄罗斯民谣民歌的改变状态中脱离出来，走上了更加专业化、特色化的历史舞台，成长为世界音乐艺术的重要组成部分。
据此，我们有必要对俄罗斯浪漫曲的艺术价值及教学应用进行分析讨论。
二、俄罗斯浪漫曲的艺术发展所谓“浪漫曲”，即俄国领域中艺术歌曲的另一称呼。
在公元18世纪以前，俄罗斯本土的音乐艺术发展迟缓，且歌曲在内容、结构上都带有明显的程式化特点。
18世纪末期，随着俄国启蒙思想的兴起与发展，克兹洛夫斯基、索科夫斯基、杜勃扬斯基等音乐家先后涌现，为俄罗斯音乐艺术带来了新的生机。
在此期间，音乐家们广泛汲取俄罗斯地区的民间文化元素，创作出了大量带有浓郁俄国特色的歌曲作品，浪漫曲这一音乐类型由此初露头角。
19世纪初期，“俄罗斯音乐之父”格林卡（图1）秉持着融合化的艺术理念，将西方音乐的艺术特点融入俄罗斯本土音乐当中，并创作出了《云雀》《我记起那美妙的瞬间》等优秀作品，将俄罗斯浪漫曲推向了新的发展阶段。
在格林卡的影响之下，巴拉基列夫、穆索尔斯基、科萨科夫、柴可夫斯基等“新俄罗斯乐派”的代表人物也纷纷投入到了浪漫曲的创作当中。
至此，在多名音乐家的热切创作与共同努力之下，俄罗斯浪漫曲彻底摆脱了本土民歌民谣的旧模式，实现了极大程度的专业化、特色化变革。
【韦伯大管独奏《匈牙利回旋曲》的演奏风格】匈牙利回旋曲
【韦伯大管独奏《匈牙利回旋曲》的演奏风格】匈牙利回旋曲【内容摘要】文章通过对大管独奏曲《匈牙利回旋曲（作品35号）》音乐结构及特征进行细致分析和探索，总结出该曲的演奏风格，以期能对大管学习者在演奏该作品时提供参考。
【关键词】韦伯大管音乐结构音乐特征韦伯一生中创作了不少歌剧和器乐作品，在他的作品中，大管作品一直占有很重要的地位。
大管独奏曲《匈牙利回旋曲（作品35号）》曾经为中提琴作品，后由韦伯改为大管独奏曲，此作品遂成为大管又一部经典作品，其旋律时而婉转抒情，时而明快、奔放，显现了匈牙利民族能歌善舞的特性与热爱家园、热爱生活的精神面貌，同时展现了韦伯的创作技巧。
这部作品从整体结构上来看，是一首复二部曲式，由单三部曲式结构的行板部分（1—81小节）和回旋曲式结构的小快板部分（82—326小节）组成，结合该作品的结构，笔者产生了对其进行微观研究的兴趣。
这部作品结构如下表：第一部分行板风格的分析行板部分中主题的两次呈示构成了行板的A段（1—37小节），第一次由大管声部演奏出来（1—17小节）；主题第二次呈示则是由伴奏声部担任，并与大管声部旋律构成了支声对比（22—37小节）。
主题系c小调，由弱起小节开始，而后以逆分与附点节奏进行，这样的节奏与时而平缓音阶上下级进，时而音程大跳的旋律相结合，使得音乐充满叙述性的表现效果，仿佛向听众阐述匈牙利那秀丽迷人且略带苍茫的自然风光（谱例1）。
谱例1，1—17小节节选：在22—37小节中，大管声部平缓与跳跃结合的歌唱性旋律装饰了伴奏声部主题旋律，增强了主题的艺术表现力。
在演奏A段旋律时，不仅要充分利用气息，还要注意音乐表现力度的处理，将旋律的歌唱性效果演奏出来，进而体现出大管高音区音色柔和、抒情的特征（谱例2）。
谱例2，23—37小节节选：行板部分中部的B段（39—55小节）是主题展开性质的段落，在此转向了降A大调，大管声部那叙述性旋律与歌唱性旋律交替出现，使音乐的流动性特征更加明显，仿佛作曲家在向听众连说带唱地讲述美妙动人的田园故事（谱例3）。
演奏《浪漫曲Op
演奏《浪漫曲op.17No.3》心得体会院系：专业：班级：学号：指导教师：职称（或学位）：年月目录一、背景介绍 (1)（一）作者福雷的生平背景 (1)（二）创作浪漫曲系列的时代背景 (1)二、演奏技巧及情感分析 (2)（一）浪漫曲的演奏技巧 (2)（二）《浪漫曲op.17No.3》的情感分析 (5)三、联系实际演奏心得体会 (6)四、总结 (7)演奏《浪漫曲op.17No.3》心得体会《浪漫曲op.17No.3》是法国作曲家加布里埃尔·福雷的代表作之一，曲调浪漫优雅，在演奏方法上运用的技巧也不是特别的难，主要在情感的抒发上特别有讲究，因此也被列入国家音协考级8级曲目中。
无论是从曲子的内涵还是情感的输出又或者技法的演奏上都值得我们去探讨。
因此，我选择这首乐曲作为我的展演曲目。
一、背景介绍（一）作者福雷的生平背景加布里埃尔·福雷出生于法国的法国比利牛斯区阿列日省的帕米耶，他是一位优秀的音乐教育家,。
他是当时法国音乐的权威，也是与印象主义音乐并存、保持传统法国音乐特色的主要代表。
1887年谱写的安魂曲，风格上清新优雅，纯净抒情。
作为一个法国作曲家，加布里埃尔·福雷的名字可能很少为人所知。
有人说他的音乐就像香榭丽舍大街上的贵重商品。
他最著名的作品，除了宗教音乐安魂曲之外，几乎没有主要的交响乐。
在一定程度上，“小”作品的意义在于发展了法国音乐的传统特征，构成了印象派、优雅、抒情律动的对立面。
虽然有时候被认为是保守的，但“野兽与野兽”一直是有史以来最具法国风格的音乐之一。
（二）创作浪漫曲系列的时代背景福雷毕生致力于法国民族音乐学的发展，作为法国民族音乐学会的创始人和领导者之一，福雷的音乐作品，即他的音乐批评对当时的社会音乐氛围产生了重大影响。
1909年，福雷创立了独立音乐协会，作为协会主席，他支持一种与现代音乐学院相对应的音乐风格，因此福雷成为法国唯一的年轻精神领袖，在1877年，当福雷接任合唱团指挥时，他创作了一首献给李斯特的钢琴叙事曲，但李斯特认为这首曲子难度太大，难以演奏，所以他对此不感兴趣。
柴科夫斯基中期浪漫曲音乐特征与演唱诠释
柴科夫斯基中期浪漫曲音乐特征与演唱诠释艺术歌曲在俄国被称为“浪漫曲”。
音译为“罗曼斯”,来自西班牙语“Romance”指抒情歌曲及抒情乐曲。
在俄罗斯一直沿用浪漫曲一词,作为一种有乐器伴奏,与诗词相结合的声乐体裁的名称(1)。
俄罗斯浪漫曲内涵丰富、旋律优美动听、情绪深沉忧郁、和声与伴奏织体丰富多样,形成了斯拉夫民族独有的艺术歌曲形式及艺术歌曲魅力。
从格林卡到拉赫玛尼诺夫等众多的俄罗斯作曲家,创作了一系列优秀的且具有俄罗斯风格特征的艺术歌曲。
艺术歌曲在柴科夫斯基众多的音乐作品中有着重要的地位,其优美的旋律、深刻的情感、独特的风格都体现了柴科夫斯基音乐创作思想,1878年-1885年这一时期柴可夫斯基浪漫曲风格趋于成熟。
这一时期的浪漫曲许多都用到托尔斯泰的诗词作为歌词,创作展现了不同的题材与画面体现着他的艺术歌曲钢琴与声乐融为一体的完美构思,俄罗斯音乐风格也在这时期浪漫曲作品中得以完满的呈现。
本文从柴科夫斯基两首中期浪漫曲的音乐特点和演唱诠释方面进行综合分析,探悉了作曲家中期艺术歌曲的音乐特征和演唱特点。
俄罗斯艺术歌曲发展轨迹
三、俄罗斯浪漫曲的由来及其发展轨迹18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲的样式和体裁，这就是我们常说的艺术歌曲。
它最大的特点是歌词多采用文学性较强的著名诗歌，侧重表现人的内心世界。
它在德奥被称为“利德”(lied);在法国被称为“尚松”(Chanson)，后作曲家柏辽兹又以melody名之;在俄罗斯则被称为浪漫曲(romance)。
浪漫曲是一种有乐器伴奏(通常用钢琴，也有用乐队的)、与诗词高度融合的声乐体裁，常表达人们对爱情、亲情的追求与向往，亦常表达对大自然的赞美及讴歌。
18世纪开始，以日常生活为内容的歌曲和浪漫曲在俄罗斯逐渐发展起来。
与此同时，三声部的宗教赞美歌也渐传渐广、颇显活力。
到18世纪中叶，单声部的独唱歌曲和内容富于抒情的浪漫曲一跃成为当时最盛行、最受人的喜爱的声乐体裁。
诚然，那时候的这类歌曲和浪漫曲，其歌词和曲调都还比较简单，由于尚“没有脱离口头传统”(阿萨菲耶夫语)因而与民歌并没太大的区别，只是伴奏或是用吉他、或是用钢琴、或是用巴拉莱卡(一译“三角琴”)，已经具有不可或缺的性质而己。
1759年，俄国的第一部浪漫曲集公开印行问世(其中不少无名氏的作品)。
18世纪后期，杜宾斯塞(1760一1796)、科兹洛夫斯基(1757一1831)和盲音乐家瑞林(约1767一1848以后)等人所作的浪漫曲纷纷受到社会各阶层的热烈欢迎，其中包括杜宾斯基的《蓝色的小鸽子在呻吟》和科兹洛夫斯基的《心上人昨晚坐着》等。
19世纪上半叶起，俄罗斯涌现了阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫、古里辽夫等“浪漫曲大师”;紧接着，俄罗斯民族乐派奠基人格林卡及其追随者达尔戈梅斯基大大丰富了浪漫曲的题材和表现力，精通声乐的格林卡是这一声乐体裁的第一位公认的经典大师;再往后，“强力集团”作曲家巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫、居伊、鲍罗廷等又在创造、弘扬俄罗斯民族音乐的旗帜下，直面现实、与下层人民同呼吸、共命运。
其中特别是穆索尔斯基为俄罗斯浪漫曲贡献了一大批别开生面、内容深刻、富于人民性和艺术独创性的不朽之作;柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫则将俄罗斯浪漫曲的创作推向又一新的阶段和高峰。
浪漫曲钢琴曲_浅析浪漫曲《晚星颂》的艺术特征
浪漫曲钢琴曲_浅析浪漫曲《晚星颂》的艺术特征浪漫曲钢琴曲_浅析浪漫曲《晚星颂》的艺术特征摘要：瓦格纳的歌剧《汤豪赛》是世界精品歌剧中的瑰宝，而《晚星颂》这首沃尔夫拉姆的浪漫曲却是瑰宝中的瑰宝，是西洋歌剧男中音唱段中上演率极高的唱段之一。
这首《晚星颂》体现了人物复杂的情感世界与祈求神灵保护的虔诚，让心爱的人的生命得以延续。
关键词：浪漫曲；瓦格纳；晚星颂瓦格纳（Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883），德国杰出的作曲家、音乐家、指挥家、音乐评论家，十九世纪音乐史和德国歌剧发展史上的关键人物。
他自小受继父的影响（继父是一位戏剧演员），对歌剧艺术产生深厚的兴趣。
正是由于瓦格纳从小生活在良好的艺术氛围之中，以及长时间被歌剧院环境影响，他在十四岁的时候就创作出五幕悲剧《莱巴尔德与阿德莱达》，而让人惊诧不已。
正是因为他与歌剧的这种不解之缘，使得他在歌剧领域取得卓越的成就，也让他的音乐得以歌剧传世著称。
著名的歌剧作品有《女武神》《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《汤豪瑟》《纽伦堡的名歌手》《漂泊的荷兰人》等。
瓦格纳的歌剧创作与开拓精神，把德国浪漫歌剧推向了顶峰，并且带动了欧洲歌剧艺术的向前发展。
一、《晚星颂》简介这首《晚星颂》（又名晚星之歌、可爱的晚星）出自歌剧《汤豪赛》的第三幕，乃是剧中骑士沃尔夫拉姆（Wolfram）的浪漫曲。
剧中的沃尔夫拉姆是汤豪赛的好友，两个人爱着美丽的姑娘伊丽莎白，但是伊丽莎白却只钟情于汤豪赛，这让沃尔夫拉姆十分痛苦。
因为汤豪赛在赛歌大会上的出言不逊，使得所有在场的人们感到气愤，因此他必须前往罗马祈求教皇的宽恕。
由于汤豪塞离开数月之久，致使伊丽莎白郁郁寡欢、思念成疾。
此时的沃尔夫拉姆看到自己喜爱的人整日痛苦的样子，愈演愈烈，且生命危在旦夕，心中感到十分的焦虑。
他的这种复杂的心情，通过这首《晚星颂》得到了充分的体现，并且祈求神灵保护伊丽莎白的生命并且得以延续。
这首《晚星颂》成为剧中最为流传的曲目之一。
达尔嗄梅施斯基歌剧的创作风格
达尔嗄梅施斯基歌剧的创作风格
林弥忠
【期刊名称】《四川戏剧》
【年(卷),期】2007(000)002
【摘要】俄罗斯的音乐天才达尔嘎梅施斯基（A．C．ДapгMbIЖCKиИ）在一生中创作了多部歌剧，在创作这些作品的过程中不断进步，风格不断改变。
在从他歌剧《酒神的胜利》（《TopЖecTBO Bakxa》）到最后一部作品《石客》（《KaMeHOгOгocTя》）的这20多年期间，作曲家的创作风格彻底的改变了，由创作初期的完全传统的“西化”风格，逐渐演变成具有现实主义意义的“声乐戏剧”风格，最终树立了“正确地朗诵”的原则。
而晚期作品中“正确地朗诵”则与器乐与伴奏声部的多种表现手法紧密结合，将“歌剧就是‘声乐戏剧”’这一概念推向极至。
【总页数】3页(P52-54)
【作者】林弥忠
【作者单位】西南大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
1.简析歌剧创作风格特点——从歌剧《里纳尔多》选段《让我痛哭吧》中看亨德尔及其歌剧创作的风格特点 [J], 冯晓玉
2.多变的斯特拉文斯基——关于斯特拉文斯基的创作风格的演变研究 [J], 王明风
3.席曼诺夫斯基歌剧《罗杰王》在皇家歌剧院首秀,音乐熠熠生辉 [J], 普罗;
4.20世纪歌剧的反讽诗学——以斯特拉文斯基歌剧《浪子历程》为例 [J], 朱依依
5.浅谈歌剧排演中存在的问题\r——以歌剧《贾尼·斯基基》为例 [J], 江云鹏
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浪漫主义标题音乐的大师们和他们的代表作品
浪漫主义标题音乐的大师们和他们的代表作品标题音乐是19世纪浪漫主义的产物。
在浪漫主义文艺思潮的影响下，企望革新的作曲家们，力求突破音乐自身的界限，19世纪的标题音乐就是作曲家在创作时就有意识的将音乐之外的、非音乐的一些要素（如哲理、观念、文学、绘画、风景、传奇）融入其创作思维，运用特殊的音乐语言将音以外的因素乐化为乐思，并用文字来说明其音乐的思想内容。
标题音乐是与古典主义之前的“纯音乐”相对而言的一种新的音乐思路。
这里的“标题”具有音乐的内涵的意义，而并非是字面上的曲目名称，所以并非有标题的作品就是标题音乐。
贝多芬的《田园交响曲》第一乐章，这部作品被视作最早的标题交响曲1、标题音乐的前身：在西方音乐的历史传统中，乐曲加标题的现象非常普遍。
在贝多芬的交响曲、管弦乐序曲所包含的戏剧性内涵，以及与歌剧剧情越来越紧密相关的序曲，可以说是标题音乐的前身。
贝多芬的《田园交响曲》就被视作最早的标题交响曲，为以后的作曲家的创作构思产生了重要影响。
门德尔松浪漫风格的标题性序曲。
这种体裁和舞台艺术无关，是专门为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式与浪漫风格，保留纯音乐的严格形式，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。
门德尔松创作了7首标题性序曲。
其中最具代表性的是《仲夏夜之梦》，门德尔松巧妙地利用古典奏鸣曲式的结构，涵盖了这部精彩的神仙与人间的喜剧。
但真正浪漫精神的标题交响音乐和交响诗是在法国作曲家的作品中得到最鲜明的体现。
李斯特是继柏辽兹之后以交响诗的形态给这种新的需求以热情的响应。
之后，不仅在瓦格纳、理查德施特劳、以及马勒那里得到不同的理解，而且还受到19世纪以来的民族乐派的支持。
2、浪漫主义标题音乐的创造者柏辽兹，是浪漫主义标题交响音乐的创造者。
他打破传统的体裁界限和结构形式，在他的作品中一切音乐的表现手段都要服从其标题性、文学性的戏剧构思，他用一种“综合艺术”的音乐形态，以带有文学意味标题和构思、强烈的表现意图、自由而庞大的结构、宏伟而色彩斑斓的音响体现出极富个性的创作特征。
著名的浪漫曲
著名的浪漫曲
科贝
【期刊名称】《《现代音响技术》》
【年(卷),期】2004(000)005
【总页数】1页(P100)
【作者】科贝
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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古典和浪漫时期德国大提琴作品技巧性演奏分析
古典和浪漫时期德国大提琴作品技巧性演奏分析古典和浪漫时期德国大提琴作品是大提琴音乐历史上重要的时期之一，这个时期的作曲家们包括贝多芬、布拉姆斯、门德尔松、舒曼等，他们在大提琴音乐的发展和演奏技巧方面做出了重大贡献。
下面是对古典和浪漫时期德国大提琴作品技巧性演奏的简要分析。
1. 独奏曲古典时期的大提琴独奏曲通常是三部结构，包括快板、慢板和舞曲。
在技巧性方面，独奏曲展现了大提琴的高度表现力和技术难度，如《第一大提琴奏鸣曲》中的快速音阶和琶音，以及《第五大提琴奏鸣曲》中的复杂音乐结构和变位技巧。
同时，演奏者需要在速度和音准等方面达到较高的水平。
浪漫时期的大提琴独奏曲更加复杂且多样化，探索了大提琴音乐的潜力。
例如，门德尔松的《大提琴竞技曲》，以及舒曼的《大提琴协奏曲》和《大提琴幻想曲》，都展示了大提琴技术的高度。
演奏者需要掌握特殊技巧，如弓技巧、音色掌握和指法等，以展现这些作品的音乐性和技巧性。
2. 重奏曲重奏曲是古典和浪漫时期德国大提琴作品的另一个重要类别。
贝多芬的《大提琴奏鸣曲》和门德尔松的《大提琴重奏五重奏》都是经典之作。
在这些作品中，演奏者需要控制好和弦、和声和合奏，同时平衡好各个声部的音量和互动关系。
在浪漫时期的重奏曲中，大提琴和其他乐器的合奏更加多变，如舒曼的《三重奏曲》中的大提琴、钢琴和小提琴的互动，以及布拉姆斯的《大提琴奏鸣曲》和《大提琴和钢琴组曲》等。
演奏者需要掌握更高难度的技巧，如大提琴和钢琴的和声和旋律演奏等，以达到作品的音乐性和技巧性。
总的来说，古典和浪漫时期德国大提琴作品的技巧性演奏需要演奏者掌握各种弓和指技巧，同时注重音色掌握和音乐表现力。
只有在技术和音乐性两方面都达到较高水平，才能将这些经典之作演绎得更加出色。
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下)
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）周铭孙第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。
在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。
复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。
这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。
要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。
首先是结构。
到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。
其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。
比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。
类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。
再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。
比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。
类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。
从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。
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达尔 戈 梅 斯 基 是 一 位 特 殊 类 型 的 艺 术 家 ， 声 乐 浪 漫 曲 的
领 域 内最 能反 映 出他 的创 作 天 赋 ， 他 在 这 一 领 域 里 取 得 了很 高成 就 。虽 然 他 的 创 作 能 力 局 限 在 一 定 的 和 比 较 狭 隘 的 空 间范围内 ， 但 他 在 这 范 围 内 能 够 找 到 独 创 的 和 独 立 的道 路 ， 创作出具有强烈的 、 深 刻 的 和 鲜 明影 响力 的 作 品 。达 尔 戈 梅 斯 基 遵 循 格林 卡 的创 作 道 路 ， 但 其 创 作 风 格 并 不 与 格 林 卡 的
常会 借 用 格 林 卡 的音 乐 风 格 进 行 比较 ， 这 样 更 加 能 够 说 明 这
位 特殊 类 型作 家 的价 值 。 达 尔 戈 梅 斯 基 和 格 林 卡 同样 作 为 推 动 俄 罗 斯 音 乐 发 展
的重 要 人 物 之一 ， 其 价 值 不 可 小 觊 。 在 后 继 音 乐 学 者 的 评 价 看来 ， 达 尔戈梅斯 基是格林 卡最近 的继承者 ， ｒ １ 他 自身 学 习
他 们 在 借 用 同 一题 材 或 同一 诗 词 的作 品 来 进 行 创 作 时 ， 他 会 表 达 出完 全 不 同 的 体 现 主题 的态 度 和 处 理 艺 术 形 象 的 方 法 ， 这 是 由于 他 对 世 界 的 另 一 种 看 法 。达 尔 戈 梅 斯 基 没 有 格 林 卡那种世界观的 、 古 典的清 晰完整 性 ， 他 通 常 力 求 有 意 识 地 发 现 和 强 调 现 实 生 活 的 矛 盾 。 格 林 卡 努 力 在 一 切 精 神 状 态 或 心 理 形 象 中发 现 共 同 的 、 典型 的东西 ， 而 达 尔 戈 梅 斯 基 相 反 地 集 中他 的 注 意 力 在 个 性 的 、 部 分 的和特殊 的方 面 ， 这 也 恰 巧 符 合 了浪 漫 曲创 作 的 要 求 。
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作 品 风格 雷 同 ， 也 许 他 的 天 性 与 自己 天 才 的 前 辈 是 对 立 的 。
１ ８ 世纪末和 １ ９ 世 纪初 是 俄 罗 斯 文 化 发 展 具 有 改 革 意 义
梅斯 基具 有 的这 种 能 力 给 俄 罗 斯 音 乐 带 来 了 新 的 进 步 的 因
素。
的、 全 新 思 维 的 大 发 展 时期 ， 古 典 民族 文 学 和 艺 术 的 发 展 趋 于成熟与完善 ， 俄 罗 斯 古 典 民族 乐 派 的形 成 确 定 了 自身 在 世 界 的音 乐 地 位 ， 并 做 出 了 重 大 学 术 贡 献 。在 讨 论 达 尔 戈 梅 斯 基 与 他 的浪 漫 曲之 前 ， 首 先必 须 提 到俄 罗 斯 民 族 音 乐 家 格 林 卡 。格 林 卡 作 为 世 界 音 乐 范 围 内音 乐 研 究 者 公 认 的 俄 罗 斯
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｑｉ ｎ ｇ ｈ ａ ｉ Ｎｏ ｒ ｍａ ｌ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ （ Ｐ ｈ ｉ ｌ ｏ ｓ ０ ｐ ｈ ｙ ａ ｎ ｄ Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ｓ ）
Ｖｏ ｌ ＿ ３ ５ ， Ｎｏ ． ４
浪 漫 曲在 俄 罗 斯 社 会 的 各个 阶 层 都 广 受 欢 迎 ， 正 像 阿 萨
菲耶夫所说“ 浪 漫 曲是 还 没 有 脱 离 口 头传 统 音 乐 的创 作 ” ， 是 “ 公开交往的抒情 ， 具 体 需 要 的抒 情 ” 。 俄 罗 斯 浪 漫 曲 与 日常 生 活 紧密 联 系 ， 有 民主性 、 群 众 性 和 通 俗 性 的 特 点 。早 期 的 浪 漫 曲一 方 面 音 乐 语 言 简 朴 ， 表现手法 真挚 爽快 ， 很 通 俗 易
音 乐 的成 长 之 路 与格 林 卡 较 为 相 似 ， 而 且 格 林 卡 与 他 本 人 相 识， 并鼓励他进行音乐 学 习， 对 他 的 音 乐 创 作 发 展 有 很 大 的 影 响 。 达 尔 戈梅 斯 基 非 常 注意 作 曲技 巧 的 技 术 基 础 ， 进 入 创 作成熟期后 ， 许 多 音 乐 构 思 都 得 益 于 格 林 卡 创 作 技 巧 的 影 响， 他 没 有 像 他 所 追 随 的音 乐 大 师 格 林 卡 那 样 具 有 天 赋 的 、
２ ０ １ ３年 ７月
Ｊ ｕ １ ．２ ０ １ ３
达 尔 戈梅 斯 基 及 其 浪 漫 曲作 品分 析
谈 云 波
（ 青 海 师 范 大 学 音 乐 系 ，青 海 西 宁 ８ １ ０ ０ ０ ８ ）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
摘 要 ： 本文对 １ ９世 纪 俄 罗斯 古 典 民族 乐 派 优 秀 代 表 音 乐 家 达 尔 戈 梅 斯基 和 他 的 浪 漫 曲作 品创 作 加 以 阐述 ， 从以 诗 歌 为 体 裁 的 抒 情 浪 漫 曲、 描 绘 异 域 民族 形 象 和 鲜 活 的 世 态风 俗 的 浪 漫 曲 、 具 有 新 倾 向思 想 的 浪 漫 曲 三个 方 面 ， 对 其 创 作 特 征 及 其 在 声 乐 浪 漫 曲领 域 所 作 贡 献进 行 了讨 论 与评 价 。 关键 词 ： 浪漫曲； 表 现手法； 诗歌 ； 世态风俗 ； 声 乐 朗 诵调 ； 新倾 向 中图 分 类 号 ： Ｊ ６ ０ ５ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ： １ ０ ０ ０ —５ １ ０ ２ 一（ ２ ０ １ ３ ） ０ ４ —０ １ ０ ８ ～０ ３
2达尔戈梅斯基的音乐题材主要是对半幻想的华丽的东方形象异国情调的高傲的骑士风格的西班牙形象黑暗神秘的中世纪中不祥的恐怖和朴实而毫无造作的神话感到兴趣我们在他的作品中还可以发现一种古代快乐主义的遗风这种快乐主义正是年轻时代的普希金与一些先辈们创作的所谓安那克列昂式的年轻的特征
第 ３ ５卷
第 ４ 期
青 海 师 范大 学学 报 （ 哲学社会科学版）