大三上中国古代文学史期末复习备考（完成）（共5篇）

大三上中国古代文学史期末复习备考（完成）（共5篇）
第一篇：大三上中国古代文学史期末复习备考(完成)
大三上中国古代文学史期末复习备考考试时间：1月14日10：20-12:20 考试地点：学正505 考试题型：一填空题20空
二名词解释题5题（下定义和诠释）三简答题5题（只列条目即可）
四论述题2题（列条目+举例+分析理解）五全文默写题（4选1）复习要点： 1.宋词兴盛的原因
“词萌生于唐，而大盛于宋”（《四库全书总目提要·钦定词谱》）据唐圭璋《全宋词》 ,作者凡一千三百馀人，作品两万馀首
“一代之文学”
1）宋代城市经济的发展和繁荣，为宋词的兴盛提供了物质基础
如：汴京、临安、建康、成都
“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”（孟元老《东京梦华录序》）
2）宋词的兴盛也离不开君主的欣赏和提倡
如：宋代的君主如真宗、仁宗、神宗、徽宗、高宗、孝宗、光宗、宁宗等，既知音识曲，能按谱填词，又刻意提倡奖掖词才。

“太宗洞晓音律，前后亲制大小曲及因旧曲创新声者三百九十”，“仁宗洞晓音律，每禁中度曲，以赐教坊。

或命教坊使撰进，凡五十四曲，朝廷多用之”（《宋史·乐志》）
3）宋词的兴盛又是诗歌方面内在规律的必然结果
如：长短句这种富有新鲜活力的文体形式，则打破了近体诗整齐、单
一、呆板的格局，具有灵巧多变、音律和谐、富于张力和弹性的特质，契合了人们内心深处的感情涟漪。

4）“词代诗兴” 近体诗展现士大夫文人正大的心志胸臆，词体则主要偏重于抒写绮美婉约的情思。

2.北宋前期作家
1）晏殊，字同叔，被称为“太平宰相” 词集《珠玉词》“富贵优游五十年，始终明哲保身全”
“未尝一日不宴饮”，“亦必以歌乐相佐，谈笑杂出”（叶梦得《避暑录话》卷二）
2）张先，字子野，乌程人。

代表作《天仙子》
欧阳修（1007—1072）字永叔，号醉翁，晚号六一居士，庐陵吉水（今属江西）人。

刘熙载《艺概》说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳修得其深。

”
3）范仲淹，字希文
4）晏几道，字叔原，号小山，晏殊第七子。

3.柳永
原名三变，字景庄，又改名永，字耆卿，福建崇安人。

“才子词人，自是白衣卿相”、“忍把浮名，换了浅斟低唱”
“临轩发榜，特落之，曰：‘且去浅斟低唱，何要浮名！’”（吴曾《能改斋漫录》卷十六）
“有荐其才者，上曰：‘得非填词柳三变乎？’曰：‘然。

’上曰：‘且去填词。

’由是不得志”（胡仔《苕溪渔隐丛话》后集引《艺苑雌黄》）
“奉旨填词柳三变” “柳屯田”，有《乐章集》传世。

柳永在词史上的贡献
首先，他扩大了词固有的题材范围，向着更广阔的社会空间拓展。

柳永的爱情词作也体现着创新。

例如：《望海潮》《雨霖铃》其次，柳永发展、完善了慢词的体制和表现手法，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令这两种体式平分秋色，齐头并进。

柳永是两宋词坛上创制词调最多的词人，在宋词880多个词调中，有100多调是柳永首创或首次使用。

词的体制到了柳永手里，才开始真正走向完备，令、引、近、慢，单调、双调、三叠、四叠，均由此而大量出现。

所以说柳永对词体、词调的开拓创造，为宋词在表现功
能和艺术风格方面的进一步拓展，提供了基本的文本范式。

柳永创造性地运用了铺叙和白描的手法。

善于巧妙利用时空的转换来叙事、布置、言情，而自创出回环往复式的多重时间结构方式，使得布局完整，层次清晰而有波澜。

4.北宋中后期作家
1）黄庭坚：“苏黄”;“秦
七、黄九”，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，有《豫章先生文集》兼具豪放、旷达、婉丽的风格。

2）秦观（1049——1100）字太虚，后改字少游，别号淮海居士，扬州高邮人。

3）贺铸（1052——1125）字方回，自号庆湖遗老。

有《东山词》
贺铸词风格多样，张耒称其“盛丽如游金、张之堂，而妖冶如揽嫱、施之祛，幽洁如屈、宋，悲壮如苏、李。

”（《东山词序》）“贺梅子” 出自《青玉案》的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”
5.周邦彦
字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。

周邦彦词的典雅精工
首先表现在构思精巧而顿挫有致的章法结构。

他避免了柳永慢词的平铺直叙、直露无馀，而是力求曲折变化，回环往复，增加一唱三叹的摇曳之美。

其次表现在词语的雕琢上。

周词极重锤炼字句，力求“语意精新”。

他善融化前人诗句入词，且能浑然天成，如同己出。

例如：山围故国周遭在，潮打孤城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

（《石头城》）
再次表现在声律方面的突出贡献。

周氏妙解音律，在提举大晟府任上自度新曲五十多调。

6.李清照
号易安居士，济南章丘（今属山东）人。

有《漱玉词》。

李清照的《词论》的内容
提出了词“别是一家”的重要论断。

批评晏殊、欧阳修、苏轼的词作“皆句读不葺之诗尔”。

概括词体在高雅、情致、浑成、铺叙、典重、故实、协律等方面的要求。

7.辛弃疾
初字坦夫，后改字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。

著有《美芹十论》、《九议》
“壮声英慨，懦士为之兴起，圣天子一见三叹息”（洪迈《稼轩记》）
辛词的艺术造诣
辛弃疾对词体作了很大的改造，采用“以文为词”的手段，进一步促进了词体的散文化，打破了诗、词、文甚至小说的界线，达到了融汇贯通、运用自如的境界。

托古喻今，成功地运用大量的典故。

辛弃疾还具备高超的驾驭语言的才能，经常运用古近体诗的句法点化前人诗句，或是吸取和融化骚赋、散文、小说、民间口语等入词。

南宋词人
张孝祥，有《于湖词》。

姜夔，字尧章，号白石道人刘克庄有《后村词》。

周密，字公谨，号草窗，先世济南人，他的词与吴文英风格接近，并称“二窗”，有《草窗词》。

王沂孙，字圣与，号碧山，会稽（今浙江绍兴）人，有《碧山乐府》（又名《花外集》）。

蒋捷，字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，有《竹山词》。

8.宋诗的三个特征：
严羽在《沧浪诗话·诗辨》中概括出宋诗的三大特征：“近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。

9.宋初三体：白体，晚唐体，西昆体 10.宋朝的诗人
梅尧臣，字圣俞，宣城（今属安徽）人，有《宛陵先生集》。

苏舜钦，字子美，有《苏学士文集》。

王安石，字介甫，晚号半山，有《临川先生文集》。

陆游，字务观，号放翁，有《剑南诗稿》。

范成大，字致能，号石湖居士，平江吴郡（今江苏苏州）人，有
《石湖居士集》。

文天祥，号文山，庐陵（今江西吉安）人，宋末民族英雄，有诗集《指南录》、《指南后录》。

11.江西诗派：
严羽《沧浪诗话·诗辨》中说：“至东坡、山谷始自出己意以为诗，唐人之风变矣。

山谷用工尤为深刻，其后法席盛行，海内称为江西宗派。

”
南渡之初的吕本中作《江西诗社宗派图》，罗列黄庭坚、陈师道等26人，因其领袖黄庭坚为江西人，故称“江西诗派”。

遵循黄庭坚提出的“点铁成金”、“夺胎换骨”等理论。

“一祖三宗” ：一祖杜甫，三宗黄庭坚、陈师道、陈与义
陈师道，字无己，又字履常，自号后山居士，彭城（今江苏徐州）人，有《后山先生集》陈与义，字去非，号简斋，洛阳人，有《简斋集》。

，字吉甫，号茶山居士，有《茶山集》。

12.“诚斋体”
杨万里（1127——1206），字廷秀，号诚斋野客，吉州吉水（今属江西）人，有《诚斋集》。

“诚斋体”最基本的创作精神是回归自然，主要描写天然景物和日常生活内容，从中发掘诗材，感悟情趣。

杨万里的诗歌构思新颖奇特，想象丰富，机智敏锐，善于捕捉瞬间的景物、动作、心情、感受，并且使之富有盎然情趣。

如：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

（《晓出净慈寺送林子方》）
“诚斋擅写生，……如摄影之快镜，兔起鹘落，鸢飞鱼跃，稍纵即逝而及其未逝，转瞬即改而当其未改，眼明手快，踪矢蹑风，此诚斋之所独也。

”（钱钟书《谈艺录》）
“诚斋体”的流弊：如垂近姑苏特转弯，盘门只隔柳行间。

望来望去何时到，且倚船窗看远山。

（《船过苏州））
13.江湖诗派：
杭州书商陈起编辑姜夔等著名诗人的作品，刊刻为《江湖集》、
《江湖前集》、《江湖后集》、《江湖续集》等，入选作家庞杂，然以生活在孝宗、光宗、宁宗、理宗四朝百年间诗人，尤以遭逢不偶、浪迹江湖的下层落魄文士为主。

他们被称为江湖派诗人，其中代表作家有姜夔、刘过、戴复古、刘克庄等。

14.永嘉四灵：
他们是指今浙江温州地区的徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、赵师秀（号灵秀）和翁卷（字灵舒）这四位诗人。

他们彼此以诗唱和，风格相近，而且其字号当中都带有一个“灵”字，故合称永嘉四灵。

他们反对江西诗派典故堆砌、生涩瘦硬的诗风，主张学习晚唐，以贾岛、姚合的五律为楷模，用诗歌自抒胸臆，诗风野逸清瘦、生新可喜，对江西派或有纠偏补弊的作用。

15.苏轼
字子瞻，号东坡居士
苏轼散文的成就：
苏轼的散文手法多变，往往突破凝固格局，使情景事理多重融合，浑然一体；语言庄谐并用，韵散结合；文体不拘常套，因题制宜，并且都取得了突出的成就，真正达到了活脱灵动、仪态横生、出神入化、气韵天成的高妙境界。

陆游《老学庵笔记》卷八云：“建炎以来，尚苏氏文章学者翕然从之。

”
苏轼对词体的全面革新所作的贡献
主要表现在以下几点：
首先，提高了词的地位。

苏轼在理论上破除了唐五代以来普遍存在的诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，它们的艺术本质和表现功能应该是一致的，这样就把词体提高到与诗同等的地位。

宋代俞文豹《吹剑续录》记载：“东坡在玉堂，有幕士善讴。

因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只好十七、八女孩儿，执红牙拍板，唱“杨柳岸，晓风残月”。

学士词，须关西大汉，执铁板，唱“大江东去”。

’公为之绝倒。

”
其次，扩大了词的题材，开拓了词的境界。

他将传统伶工之词表
现女性柔情绮思，扩展为士大夫之词表现文士复杂的内在情感，将只表现花前月下的爱情之词变革为表现包蕴丰富的性情之词。

如《赤壁怀古》《密州出猎》等
第三，“以诗为词”，即把诗歌的表现手法移植到词中，具体表现在题序和用典两个方面。

题序的大量使用，交代了填词的写作时间、地点和创作动机及缘起，加强了情感抒发的确定性，有助于表明词人真实的生活感受和情感状态。

在词中大量用典，使得短小的词作当中包孕着丰富的思想内涵；同时也能令词人的抒情言志带有历史的深度，显得越发的厚重浓烈。

第四，开创了豪放词风。

苏轼的填词，主要是供人阅读，而不求人演唱，往往突破固有音律对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。

16.元杂剧：
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

同时它也是唐宋以来在话本、词曲、讲唱文学的基础上创造出来的成熟的文学剧本。

元杂剧的著录，元人钟嗣成《录鬼簿》著录杂剧作家共152人，作品450余种。

无名氏《录鬼簿续编》著录收录了作家71人，作品156种。

元杂剧的选本，现存最早的元杂剧选本《元刊杂剧三十种》明人臧晋叔编《元曲选》，又称元人百种曲，选录了一百余部作品，今人隋树森编《元曲选外编》，收录《元曲选》没有选现存的元杂剧作品，大约六十余部作品。

王季思主编《全元戏曲》。

17.元杂剧的体制：元杂剧的结构：通常一本四折，还可加一个楔子。

剧本有由曲词和宾白组成。

曲词是元杂剧的核心，宾白起解说剧情，介绍人物等作用。

元杂剧的音乐和演唱：每一折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子，演出时一本四折都由正末或正旦独唱，其他角色只有说白，分别称“末本”或“旦本”。

元杂剧的角色基本上可分末、旦、净三类。

元杂剧的舞台动作提示：科（介）
18.关汉卿
大都人，号已斋叟。

窦娥的性格特征：孝顺（守妇道）与反抗的对立统一。

窦娥的形象：窦娥就是在一些系列摧残、迫害下，由一个普通善良的女子，发展成为敢于反抗官府、痛斥天地的反抗者的典型女性。

关汉卿的艺术造诣：
1）表现手法上：现实主义与浪漫主义的结合。

2）人物塑造：成功塑造了窦娥、赵盼儿、张珪、关羽等等一系列文学形象。

3）情节关目的设置：集中，紧凑，运用突转、意外、偶然等等设计情节。

4）语言特色：自然（通俗易懂、不修饰）、本色（原汁原味）、酣畅（语言气势）
19.《西厢记》
王实甫，名德信，大都人。

《西厢记》的戏剧冲突：
1）张生、莺莺与老夫人的冲突
2）莺莺与老夫人的矛盾，张生与老夫人的矛盾，“寺警”矛盾冲突的激化，“赖婚”是冲突高潮。

3）莺莺与红娘、张生的冲突
4）红娘与老夫人的冲突，戏剧冲突的延伸与妥协。

人物刻画：
张生：率真，自负，书生气，对爱情执著。

崔莺莺：多面性，既有一种反封建礼教的叛逆性，同时也深受礼教的束缚，在张生和红娘面前表现出言行不一。

红娘：机智，倔强，大胆，泼辣。

20.白朴
字仁甫，一字太素，号兰谷，著录杂剧十六种，现存三种《梧桐雨》、《墙头马上》、《东墙记》（存疑）；词集《天籁集》、散曲
四十余首。

《梧桐雨》的题材：唐代宫廷画
根据唐代白居易的《长恨歌》，唐五代的杂史小说，如《开元天宝遗事》、《明皇杂录》等等以及宋代乐史的《杨太真外传》，元代王伯成的《天宝遗事诸宫调》
《墙头马上》的题材：爱情剧。

故事渊源：白居易的《井底引银瓶》
21.马致远：
《录鬼簿》记载：字东篱，大都人。

浙江行省务官。

梨园影响很大，人称“曲状元”。

一生创作杂剧十五种，今存《汉宫秋》、《青衫泪》、《荐福碑》、《陈抟高卧》、《岳阳楼》、《任风子》六种，另有《黄粱梦》一种，与李时中、花李郎、红字李二合写。

《汉宫秋》的改编：
1）正史“和亲”是在汉朝与匈奴关系缓和的时候提出的，而剧中则代有明显的强迫性。

2）正史上并无毛延寿的记载，而在剧中毛成了“中大夫”，是叛国投敌，贪赃枉法的典型。

3）故事的结局，正史记载昭君“从胡俗”，生儿育女，成为两代单于的阈氏，而剧中昭君则在到达胡地以前就投水自尽。

22.其他元杂剧作家和作品的对应
高文秀的《双献功》与康进之的《李逵负荆》号称水浒戏的双璧。

纪君祥《赵氏孤儿》
石君宝《秋胡戏妻》杨显之《潇湘夜雨》郑庭玉《看钱奴》武汉臣《老生儿》
无名氏的《陈州粜米》郑光祖《倩女离魂》，郑光祖字德辉。

23.倩女的形象及意义
在环境的重压下（礼教、门第婚姻），个体人与社会人产生了分裂：倩女之魂象征着冲破礼教的束缚，争取自己应有的幸福。

而卧病在床的躯体，则象征着不敢抗争而承受的巨大痛苦和无奈。

孟称舜《柳枝集》：“昔时《西厢记》，近日《牡丹亭》，皆为
传情别调，兼之者其此剧乎！”
24.元散曲的基本常识
1）体制
小令，又称叶儿，一般为单支曲，另外有一种“重头小令”，同题同调、内容相联的数支小令联合而成，又叫联章体。

套曲，又称套数、散套、大令，同一宫调下两支以上的曲子组成，押同一韵部，一般有尾声。

带过曲，联用同一宫调的三支以下的曲子而成，如[雁儿落带得胜令]，不是随便可以相联的。

介于小令与套数之间的形式。

2）散曲的调式
倚声填词
周德清《中原音韵》中提出元曲12个宫调，335个曲调。

比如[仙吕·点绛唇]，[南吕·采茶歌] 3）散曲的句式
引入衬字。

所谓衬字，指曲中句子本格以外的字。

句式灵活，韵散结合。

口语化的语言，雅俗兼蓄，以俗为美。

4）散曲的音韵
用北方音韵。

周德清《中原音韵》分为19个韵部，平分阴阳，入派四声。

一韵到底，中间不换韵。

5）散曲的对仗（修辞）
两句对——合璧对
三句对——鼎足对
四句对——连璧对
隔句对——扇面对
关汉卿[双调·碧玉箫]，“膝上琴横，哀怨动离情。

指下风声，潇洒弄清声”。

6）散曲与词及剧曲的异同
词曲同源而异流
在音韵、语汇、句式等方面更为自由、灵活
散曲与杂剧都以单支曲为基本单位。

剧曲以敷衍剧情、烘托场面、塑造人物为主要功能；而散曲则以抒情为主，但不排除带有叙事性的套数。

例如：白朴[越调·天净沙] 《秋》
25.元代南戏的定义：
南曲戏文的简称，它最初流行于浙东沿海一带，称为温州杂剧或者永嘉杂剧。

高明的《琵琶记》是元代南戏中最优秀的作品，被称为“南曲之宗”。

26.《永乐大典》戏文三种：《张协状元》，为现存最早的南戏作品
《宦门子弟错立身》，《小孙屠》
27.《琵琶记》的艺术特色：
1）描摹人物的内心，如吃糠部分 2）双线结构
3）以情动人
4）曲文雅俗共赏
28.南戏四大传奇：
《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》 29.铁崖体：
元代后期诗人杨维桢，号铁崖。

他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体”或“铁体”。

“铁崖体”的主要艺术风格有：1）．宫词：清爽流丽，内容主要以华艳的辞藻来形容妇女服饰、体态和恋情。

2）．香奁诗：写得颇为奇妙，香而不艳。

3）．竹枝歌吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却情致清新，语言浅近活泼。

杨维桢的竹枝歌，有意使诗向民歌和民间散曲靠近。

4）．古乐府：尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体。

具有瑰丽奇崛的风格。

30.《三国演义》的人物形象
毛宗岗《读三国志法》说：“吾以为三国有三奇，可称三绝：诸葛孔明一绝也，关云长一绝也，曹操亦一绝也。

诸葛亮：陈寿《三国志》：“（诸葛亮）可谓识知之良材，管、萧之亚匹也。

然连年动众，未能成功，盖应变将略，非其所长”。

“状诸葛之多智而近妖”（鲁迅《中国小说史略》）
曹操:陈寿《三国志》说：“抑可谓非常之人，超世之杰。

”
曹操一生，无所不用其借：借天子以令诸侯；又借诸侯以攻诸侯；
至于欲安军心，则他人之头亦可借；欲申军令，则自己之发亦可借。

借之谋愈奇，借之术愈幻，是千古第一奸雄。

（毛宗岗十七回评）关羽: 陈寿《三国志》说：“关羽、张飞皆为万人之敌，为世虎臣。

羽报效曹公，飞义释严颜，并有国士之风。

然羽刚而自矜，飞暴而无恩，以短取败，理数之常也。

”
31.《三国演义》的艺术特色
1）七实三虚：历史小说中史实与虚构的关系
唯《三国演义》则七分实事，三分虚构，以致观者往往为其惑乱。

如桃园等事，学士大夫直用作故事用矣。

（章学诚《丙辰札记》）处理虚构与史实的关系：踵事增华，张冠李戴。

2）战争描写与计谋艺术
3）结构错落有致，章法变通严谨。

4）“文不甚深，言不甚俗”
5）人物塑造上的缺憾：至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖；唯于关羽，特多好语，义勇之概，时时如见矣。

背诵篇目（四选一）1.柳永的雨霖铃
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？
2.苏轼的江城子
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

3.窦娥冤的第三折【滚绣球】【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。

天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的
享富贵又寿延。

天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。

4.西厢记的地四本第三折【叨叨令】
【叨叨令】见安排着车儿、马儿；不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。

兀的不闷杀人也么哥！兀的不闷杀人也么哥！久已后书、信儿，索与我凄凄惶惶的寄。

第二篇：中国古代文学史Ⅰ期末复习
中国古代文学史（第一卷）
绪论
1.文学自身发展变化的九个因素：
创作主体、思想内容、艺术表现、接收对象、文学体裁、文学语言、文学流派、文学思潮、文学传媒。

2.“三古”、“七段”：
（1）上古期：先秦两汉（公元3世纪以前）第一段：先秦第二段：秦汉
（2）中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪）第三段：魏晋至唐中叶（天宝末）第四段：唐中叶至南宋末
第五段：元初至明中叶（正德末）
（3）近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期）第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840）第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919）3.上古文学的内容及文体：
远在文字发明创造以前，文字艺术就已经产生。

由此可以推测：上古文学与现实生活的结合得非常紧密。

其中有同自然作斗争的神话，有和生产密切结合的诗歌，也有表示愿望趋吉避凶的咒语式的祷祝辞。

4.上古文学的特点：集体性、口头性、综合性。

5.中国诗歌（最古老的文学形式之一）的特点：
（1）先秦诗歌经历了一个明显的发展过程，由宗教颂赞祷祝诗演进到言志抒情诗。

这些诗歌奠定了中国诗歌发展的发展方向。

（2）诗、乐、舞三者紧密结合。

（3）在楚地、民俗及民间曲调基础上，屈原“依《诗》取兴，引类譬喻”，借鉴了《诗经》的艺术精神和手法，创作出奇伟瑰丽的诗篇，与《诗经》一起，奠定了以风、骚为基础的传统诗歌的创作规范。

6.先秦诗歌的概况：
在北方文化中产生了《诗经》，在南方楚文化中孕育了《楚辞》，多见于神话，富有浪漫气息。

《诗经》的现实主义创作精神和朴素的艺术手法显示出巨大的艺术魅力，并以“经学”的地位和传播方式深远地影响了中国古代文化与文学。

《楚辞》是文人的个体创作，并出现了以屈原为代表的南楚作家群，揭开了文人诗歌创作的新篇章。

《楚辞》的浪漫精神、自由的形式、华美的词彩以及艺术表现技巧，对后世文学也产生了深远的影响，也是中国传统文学精神的源头之一。

第一章——先秦文学
1.中国古代四大神话：女娲补天、共工触山、后羿射日、嫦娥奔月。

2.《山海经》的文学常识：
在所有古代文献中，以《山海经》最具有神话学价值。

《山海经》约成书于战国初年到汉代初年，应是由巫师、方士根据各地的自然神灵传说及祭祀状况汇编而成。

《山海经》是我国古代保存神话资料最多的著作，内容及其驳杂。

《山海经》是我国古代神话的一座宝库，对我国神话的传播和研究有着极其重要的意义。

3.中国神话的分类及其蕴含的民族精神：
（1）创世神话：盘古开天地——显示先民对宇宙等自然现象的探索精神。

（2）始祖神话：女娲补天——表达了最祖先的追念，表现出民族自豪感与认同感。

（3）洪水神话：鲧(gǔn)禹治水——集中体现了先民与自然作斗争所积累的经验和表现出来的智慧。

（4）战争神话：炎黄之战——表现了反抗精神。

（5）发明创造神话：后羿发明弓箭——体现了人们对英雄的崇拜。