北京文化创意产业发展与人才培养模式研究

北京文化创意产业发展与人才培养模式研究
李一凡
摘要：在新一轮全球化的背景下，创意性的技术和创意性的内容将会促成信息经济转向成为创意经济的发展,这就是创意产业概念的核心所在。

把发展创意产业和发展制造业紧密的联系起来，通过发展创意产业提高制造业的文化含量，实现制造业的升级换代。

因此，中国不仅要建设成为学习型的国家，而且要建造成为创造型的国家。

北京市第十一个五年计划确定文化创意产业作为首都发展的核心产业，北京要成为创意之都。

创意产业是知识经济的一个重要的组成部分，人的智慧是创意产业的主要资源。

因此，要培养有创造性的人才，成为发展创意产业的关键。

实施以创新与创意为核心的产学研一体化的教育模式，对于大力推动北京现代文化创意产业，打造北京文化创意产业核心竞争力，塑造和提升北京现代国际大都市形象和地位，具有重要意义。

关键词：文化创意产业；资源要素；新媒体；人才培养模式
一、文化创意产业战略与发展
1、创意产业国际化发展趋势
近十年来，国际性产业在科技、经济和文化中出现互相渗透融合、双向互动的发展趋势。

英国布莱尔执政之后提出了创意产业的概念，旨在发展个人的创意，创造新的就业岗位、开发知识产权，提高文化附加值，实现财富的增长。

进入21世纪，国际创意产业的发展在规模效益、相等资源优化、互动渗透、空间聚集呈现不断加速增长的趋势，呈现跨国的资本运作，产业结构的高度提升，组群化的产业分布状态。

“亚洲四小龙”新加坡、韩国、台湾、香港，对创意产业如新加坡采用创意的人力，创意的文化，创意的集群概念；韩国以政府主导相关部委的参与概念；台湾直接从英国的经验借鉴概念；香港调整创意模式适应亚洲地区不同国家具体的情况。

全球性的创意产业的发展，产生了一些地域性的积聚特征，在一些国际性的大都市周边产生出了一些带有全球意义的“文化创意产业的积聚或者中心区域”。

形成了世界经济转型升级运动，体现在发达国家把制造业向发展中国家转型，形成了一个不平等的垂直分工体系。

发展中国家成为制造业的分工，发达国家成为创意的中心。

在新一轮全球化的背景下，未来创意产业的发展，创意性的技术和创意性的内容将会促成信息经济转向成为创意经济的发展。

这就是创意产业概念的核心所在。

因此，创意产业也是国际化产业分工和国际经济地位的问题。

2、中国产业升级的五个步骤
创意产业目前在中国还是一个比较新的概念。

现在的发达国家和发展中国家，已经形成了一个不平等的垂直分工体系。

主要体现在发展中国家特别是新兴工业国家成为制造业基地，发达国家成为创意的中心。

着眼于我们国家的国情，把发展创意产业和发展制造业紧密的联系起来，通过发展创意产业提高我们制造业的文化含量，实现制造业的升级换代[1]。

因此，中国不仅要建设成为学习型的国家，而且要建造成为创造型的国家。

中国产业升级在发展的道路上经历了五个步骤：
世界工厂（中国制造）；
发达国家经济转型升级，把制造业向发展中国家转型，中国在国际产业的转移中形成劳动密集型和资源消耗型的工业经济，因此被称为世界工厂。

复制产业（克隆文化）；
是全球化带来的影响。

首先是批量复制生产，在这种克隆文化当中，各种理念进行转让，而复制是非常具有吸引力的商业模式。

这个模式并不是很好，但是它短时间内还是比较有效的
[2]。

但在发展过程忽视自主创新、忽视产品文化和高附加值的问题，是过度期和发展中最终要解决的问题。

品牌经营（同格式化）；
品牌经营是大众传播推出品牌的理念。

从经济发展的角度讲，越来越走向下游化。

越来越走向满足消费者的最终需要。

而且越来越走向满足消费者的文化需要。

品牌经营更进一步走向了文化和艺术经济。

新型媒体（体验注意）；
全球信息化最基本的技术就是数字技术，而数字技术是使得所有的传统媒体在一种新的技术平台上统一起来。

在数字技术的推动下，新媒体的市场化、存储、传输、发送、接受都是在一个数字化平台上完成的。

新媒体成为注意力经济和体验经济，内容成为最关键的产业化资源后，体验和注意力真正的基础是创意。

创意产业（中国创造）；
着眼于我们国家的国情，把发展创意产业和发展制造业紧密的联系起来，通过发展创意产业提高我们制造业的文化含量，实现制造业的升级换代。

发展创意产业作为走中国式新兴的工业化道路的意义重大。

发展创意产业实现促进从中国制造到中国创造的产业升级，中国要成为创意大国。

3、北京文化创意产业发展战略
北京市第十一个五年计划确定文化创意产业作为首都发展的核心产业，北京要成为创意之都。

在未来的5－10年之间，将北京市发展成为全国的文艺演出中心，出版发行中心、版权贸易中心，影视节目制作和教育中心，动漫和互联网游戏研发中心，文化会展中心和古玩艺术品交易中心。

北京已经形成新的认识，就是必须用创意产业来统领北京市8个文化产业的门类。

并着重提出2008北京奥运为创意产业提供了表现的舞台。

对北京市文化创意产业的布局与规划，按照北京历史和现代文化资源结构看：中轴线文化和两翼文化形成合理的布局。

中轴线是北京历史文化区，以历史文化旅游为特色；北端是奥运体育、演展文化为重点，南端为国家新媒体产业基地，以影视、动漫游戏、网络出版原创为基础；左翼是以中关村科技教育创新中心，石景山数字娱乐体验中心；右翼是大山子为中心的现代艺术区，国际传媒贸易中心。

北京文化创意产业聚集规划体现在对产业园区建设与分布上，如中关村创意产业先导基地（海淀区）、北京数字娱乐示范基地（石景山区）、大山子艺术中心（朝阳区）、德胜园工业设计创意产业基地（西城区）、东城区文化产业园（东城区）、国家新媒体产业基地（大兴区），体现了北京文化创意产业发展战略的实施。

二、文化创意产业发展与资源要素
1、文化创意产业资源
创意资源：创意产业的第一资源就是智力，创意产业是从创造者策划者设计者出发的理念，主要关注创造者、设计者、创意理念。

文化资源：创意产业的第二资源就是文化，依靠创意开发文化资源，在创造性的产业要素融合的环境中加以产业化的发展。

内容产业关注当代数字类产品文化内容的理念。

与数字化的发展联系在一起[3]。

产业资源：创意产业的第三资源是投资。

创意产业的内涵是一种新的经济理念或者产业模式。

基于劳动、教育、技术和投资策略的整合。

关注文化产品生产链的下游，关注与文化产品制造紧密连接的文化产品的流通、交易、销售系统。

2、文化创意产业要素
创意-通过创意产生文化附加值的体验活动。

是整体的创新能力，指发展创意产业在内容、形式、手段和组织结构等方面最体的创新能力。

科技-通过信息技术支撑新媒体的功能平台。

是推动产业化的数字技术能力。

知识经济一项最基本的技术就是数字技术，而数字技术是使得所有的传统媒体在一种新的技术平台上统一起来。

政策-通过政策导向协调要素间的产业链接。

是可持续发展的能力，它指创意产业与社会、人文、生态资源等相协调，从而获得可持续发展的能力。

环境-通过环境建设来实现聚集的产业空间。

是指市场的拓展能力，创意人才对城市的自然文化生态环境的高度的依赖，文化创意推动传统文化产业向新兴的文化产业前进，借助高科技的孵化模式，产生更多的增长点，率先开拓新的市场形成了推动城市的建设和发展。

投资-通过风险投资走良性循环的持续发展。

成本控制能力。

它指创意产业内部通过组织的合理化促进有效的竞争，从而有效的配置资源来不断的降低成本，充分的利用和获得规模经济效益这样的一个能力。

3、文化创意产业开发策略
从参与国际竞争和打造文化创意产业核心竞争力的战略思考，发展新媒体产业，应实施五种策略。

1、发挥资源优势策略：以北京历史名城文化与现代国际都市文化为一体，作为北京在国际文化中的绝对优势。

近期重点以北京2008年奥运会为契机，发挥北京文化资源优势，让世界了解北京，让北京走向世界，以新媒体产业为龙头带动文化创意产业的发展、提高北京国际竞争力；2、促进资源开发策略：文化资源是可以永续开发的不竭之源，北京是文化人才高地，尤其如此。

运用新媒体手段，开发北京古都旅游文化与北京城市现代文化，促进文化遗产数字化和传播信息化，使北京步入以新媒体文化创意产业为主导的文化开发城市的行列；3、调动资源整合策略：新媒体具有整合文化资源的本质，因此，形成促进文化创意产业链的作用，在国家新媒体产业基地培育新媒体产业集群，搭建产业链平台，利用新媒体整合资源的优势，扩大市场需求，吸引风险投资，拉动文化创意产业；4、实施资源共享策略：新媒体产业将成为应用“数字北京”工程、建设公共空间基础数据库、加强空间信息交换中心、实现“数字北京”各系统的网络化共享的配套工程，还具有可持续发展的内在动因。

5、打造资源提升策略：注重新媒体文化创意产业人才培养，对培育文化市场，促进文化生产力，提升文化附加值，实现从文化传承到文化创新的步伐，打造北京文化创意产业核心竞争力，塑造和提升北京现代国际大都市形象和地位。

三、文化创意产业与创意人才培养
1、文化创意产业与教育
创意产业是新思想、新技术和新内容的创造。

创意产业将技术、经济、文化交融在一起，是一个高度的交叉和综合的领域。

创意产业是知识经济的一个重要的组成部分。

人的智慧创是意产业的主要资源，要培养拥有创造性的人才，成为发展创意产业非常重要的一个关键。

创意产业的内涵是一种新的经济理念或者产业模式。

从信息时代走向创意时代，在价值链上工程师出局，艺术家请进。

实际上工程师和艺术家可以携手并进[4]。

艺术家在发展创意产业过程当中发挥着关键的作用。

艺术家兼研究人员是一个新的概念，主要的内涵就是要把艺术家、研究人员和产业联系起来，这是一种创新的思维。

创造性人才的培养，有一个概念要理顺，创造性人才和创造性产业实际上是两个不同的概念，这两个概念虽然有联系，但是他们在内容上有区别，创造性人才是个性的自由发挥，而创造性产业在一定程度上要考虑共性，产业机制是规模化的，需要有制度和协调。

所以这样一种个性和共性的结合，就是创造性人才的培养和创造性产业的发展之间的这样一种矛盾和协调问
题[5]。

联合国教科文组织自由顾问波尼阿斯科鲁德指出：现有的教育体系无法为创意产业提供应有的支持，教育体系并没有为毕业生提供非常安全可靠的就业机会，有关设计过程以及质量保障的问题，信息的使用以及信息的交流，不是在短期而是怎样从长期的角度赚钱，提高他们的信用程度等等。

在现行的教育体系下，并不是束缚创意，但是很多人会忽视创意。

创意是现代化的一个手段，它使得教育体系能够更加充满活力，创意也能够作为一个有价值的战略性的理念使人们更好的顺应社会的发展[6]。

林嘉杨对教育现状表示，中国已经进入了创新的时代，但是我们的教育还停留在知识教育时代。

中国的教育是非常需要改革的。

这个世纪社会对人才教育提出了新的要求。

自然涉及到教育的导向，今天的学生要求在这个创意产业时代一出校门就需要有创意意识，但是他做不到。

考试方法和内容已经决定了生源的基本素质。

天天讲艺术，天天讲创新，但是考试就考石膏像，人物头像等等。

这是一个模仿的考试方法。

专业考试层次很低。

模仿性的教育。

在这种考试都非常低下收进来的学生，怎么样培养出一个创新的人才？我们长期以来一谈到设计，总是把它当成艺术。

所以一直没有经济的概念。

一直没有和生产结合的概念。

这是一个很大的问题。

2、文化创意产业的学科建设与创新平台建设
教育部吴启迪副部长在首届中国创意产业国际论坛上讲到教育部非常重视创意产业的学科建设，创新平台的建设，重视创新人才的培养。

新型的数字多媒体软件等内容产业，早已打破先前文化艺术固有的边界，横跨通讯、网络、娱乐、媒体及传统文化艺术的各个行业，进行了“除界域”的融合重铸过程。

数码艺术教育所涉学科的文理交叉复合性是传统艺术教育中前所未有的，是对目前教育条块分割状态的一种打破和弥合。

创意产业中间把创意和产业最好的结合手段，就是数码技术和多媒体技术。

多媒体技术在文化艺术传播上的运用，形成传统艺术分类界限的变化，如视听艺术的融合、时空艺术的综合、多维艺术的整合等等。

以网络为代表的新媒体是当代最具有深远意义的变化。

网络媒体的概念可以看作数据库的概念，通过新媒体的传播使中间的产业链淡化，这种整个产业的变化就是原创变得越来越重要。

同时艺术家在艺术创作的过程中，要善于跟产业的经营者、科学家联手来思考问题。

在学科建设上，澳大利亚昆士兰科技大学在2001年建立了世界首个创意产业系，这个系具有创造性的表演艺术、包括时尚、游戏、媒体、新闻等基于IT技术的综合在一起的媒体艺术[7]。

北京印刷学院数字媒体艺术特色的学科专业建设一直与中国新媒体产业发展密切结合，在国内较早的开设了网络、多媒体、数字平面设计方向，近年来又开设了绘画、动画专业和数字影像等方向。

在设计艺术学硕士点研究方向上开设了多媒体艺术设计、数字影像编辑与传播、数字印刷、出版美学、构想设计、视觉艺术等研究方向。

根据文化创意产业发展趋势，拟建艺术学硕士点，研究方向可考虑为艺术传播、艺术管理（艺术市场）、艺术文化、艺术形态等研究方向，适应文化创意产业高级人才的需求。

创意产业是多学科的整合，也是多个行业的整合，创新平台也要在一个综合平台上建设。

澳大利亚昆士兰科技大学建立了一个国家级的研发中心，是一个创意创业园的领先机构，它的目标是促进创意产业的发展，澳大利亚研究委员会的资金提供，促进在昆士兰科技大学创意产业的发展。

北京印刷学院在2005年成立数字媒体艺术研究中心。

以服务北京新媒体创意产业发展为主要目标，建立了以数字媒体为主要特色的新媒体创新平台，从北京城市发展实际出发，紧紧围绕“十一五”期间新媒体创意产业以及奥运机遇，推进首都现代化建设和发展的重大目标内容开展研究。

对北京市文化创意产业中新媒体产业这一新的领域，研究创意产业内容特点、产业特点以及在文化和经济两个层面发展的特点。

与创意中国产业联盟合作，创建“数码中国”网。

正如世界对华交流协会主席李平说“创意中国”跟“数码中国”应该是连在一起才会使创意中国获得时代感的。

在“创意中国”和“数
码中国”中间为全球展示了前所未有的这样一个合作机遇。

创新平台依托设计艺术学院特色学科优势，依托国家新媒体产业基地，实施科技与艺术结合，教育与产业结合，整合资源，创新平台主要包含的项目内容有北京“人文奥运”与新媒体艺术表现研究、北京文化传承及文化旅游信息化传播研究、北京动漫游戏娱乐产业研究、国际数字媒体艺术文化交流与合作研究等。

3、文化创意产业人才培养模式
文化创意产业是智慧产业，核心竞争力是创意人才。

创意产业人才培养目标是创造者、策划者、设计者，从这些创意人才出发的理念，适应创意产业发展的需要，引导创意人才的自主创业。

对创意产业而言，设计不仅是艺术概念，要具有经济的概念和产业结合的概念。

加强教师科研团队建设，加强服务社会功能：促进科研成果转化。

推动国际合作，一方面通过教师出国进修用课程来引进，另一方面用中外合作办学方式，引进国外优质的教育资源，培养具有国际竞争能力的设计人才。

实施产学研一体化的教育模式，推进产学研的合作教育，企业学校和研究机构一起合作。

加强实践性教学环节和毕业设计。

开展第二课堂活动：加强学生艺术实践环节，鼓励学生参与创新竞赛活动，参与社会实践。

强化学生的实际动手能力和实践技能的培养。

引导学生积极参与教师的科研工作[8]。

将文化创意产业作为新的发展方向，组织专业教学改革和创新研究建设的项目，构建合理的课程体系来培养学生的创新能力。

重视教学过程的创新教育，提倡案例教学，开设创新性的实验，强化创新能力培养。

开设创新和创业的课程，鼓励学生参与创业过程。

清华大学连续7年举办学生创业大赛，吸引社会投资者，一批批学生创业公司从此走出来。

利用孵化器的模式和经验使清华科技园成为技术创新和文化创意有机互动的双平台[9]。

充分利用在京院校数字媒体艺术和相关教育资源、高校优秀毕业生创业资源优势，利用国家对创业加孵化扶持政策，孵化成功的创意团队可在国家新媒体产业基地继续发展，使孵化器的辐射功能对于国家新媒体基地的建设和发展提供源源不断的人才资源和智力资源，为打造基地的核心竞争力，扩大影响力，促进新媒体产业基的可持续发展提供强大的后盾，实现新媒体创意产业快速可持续发展。

对于大力推动北京现代新媒体创意教育、人才培养和现代信息业、音像业、电子出版业、影视文化娱乐业和文化旅游业等创意文化产业具有重要意义。

参考文献：
[1]柳士发.建设现代知识产权制度，实施国家知识产权战略.北京:首届中国创意产业国际论坛，2005.
[2]金迈克.谈中国制造转向成为在中国创造.北京:首届中国创意产业国际论坛，2005.
[3]金元浦.文化创意产业的概念和内涵.北京:首届中国创意产业国际论坛，2005.
[4]苏彤.创意中国.北京:首届中国创意产业国际论坛，2005.
[5]熊澄宇.创造性人才的培养问题.北京:首届中国创意产业国际论坛，2005.
[6]史蒂芬妮.考察中国教育体系.北京:首届中国创意产业国际论坛，2005.
[7]斯图亚特·坎宁安.关于“创意产业”的概念.北京:首届中国创意产业国际论坛，2005.
[8]吴启迪.创意产业的发展.北京:首届中国创意产业国际论坛，2005.
[9]梅萌.建设创意产业园区，实现高科技与高文化的融合.北京:首届中国创意产业国际论坛，2005.。