顶级配乐大师

世界顶级配乐大师
(2010-08-05 15:22:08)
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文化
爱尔兰配乐大师Ronan Hardiman-Solas（大河之舞）
提起“大河之舞”在凯尔特迷中恐怕无人不知，当然自然使人们想到它的创作者
罗南哈德曼（Ronan Hardiman）。

魅力永恒的爱尔兰舞剧，在 Ronan Hardiman
的配乐下显得越发光彩四射。

爱尔兰三大舞剧，“大河”、“火焰”、“命运”，以
及它们的衍生剧，在凯尔特迷的眼里是无法替代的经典。

曾经它们是那么的神秘，现在这一经典舞剧到了中国，让更多的人领略了它无法抵挡的魅力。

Ronan Hardiman在挖掘创作极富民族色彩的音乐同时，也潜心关注于现代音乐
与传统音乐的融合。

他擅长将清逸甜美的女声作为一件乐器使用，同时大量加
入电子音效。

音乐本身没有完全脱离博大的爱尔兰传统音乐的土壤，却在编曲
上下了很多工夫。

这点类似于与他风格相近的Mike。

John Williams—约翰·威廉姆斯
1932年2月8日出生，美国人。

电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教
父之称。

曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。

同时，他
的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。

说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的
配乐。

其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》
三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。

近期
的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。

尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。

他担任指挥的音乐会几乎
是场场爆满。

John Barry—约翰·巴瑞
约翰.巴瑞1933年出生于英国，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。

他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯·霍纳
他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。

詹姆斯·霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。

那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。

其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、《Deep impact》。

(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）
又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。

上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。

但这位精力旺盛的大师却也并非仅以“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。

代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》
（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。

他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。

当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。

代表作品：《37.2℃》《情人》、《英国病人》、《心计》
尼诺·罗塔（Nino Rota）
意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。

他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。

而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。

而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。

代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》
Maurice Jarre—莫里斯·贾尔
法国人。

这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。

其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。

《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith—杰瑞·戈德史密
杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。

其风格青出于蓝而胜于蓝。

在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。

七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、《star trek》等作品。

近作还
有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。

不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。

Danny Elf Nan—丹尼·艾福兰
丹尼·艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托马斯·纽曼
托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。

其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—汉斯·基默
1957 年9月12日出生，德国人。

他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因，大概是因为他所配乐的电影大部分我都看过并且非常喜爱。

而且有好几部都是我偶像尼古拉斯·凯奇主演的。

他的作品——《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆。

最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。

其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红色警戒》（Crimson Tide）、《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。

Michael Kamen—迈克尔·凯曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

凯曼大师已于2004年去世。

Max Steiner—麦克斯·斯坦纳
早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind）、《Now voyager》、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作
品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

Elmer Bernstein—埃尔默·伯恩斯坦
代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。

他也于2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯·纽顿·霍华德
代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

久石让
提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或
结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。

久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音
乐艺人之一。

在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演
奏等多项工作。

久石让曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本
电影金像奖最佳电影配乐奖。

他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。

他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广
告制作配乐。

这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上
的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。

1982年，久石让在毕业的
同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。

1983年，经人介绍，久石让结识了
宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。

听过久石让创作的[风之谷]
的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。

此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。

因此次年宫崎
骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

久石让是一个非常活跃的音乐创作人。

如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子
的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。

此外的配乐大作还包括：动
画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄
生前夜》等等。

在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。

1998年，久石
让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可
说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍华德·肖
霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。

他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。

他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配
乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。

历数霍华德所创作过音乐的
著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉。

海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）
希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德
罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。

导演安哲洛普洛斯的电影沉
重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。

然而，对于熟悉希腊式悲剧以及
天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁
之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。

代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》
谭盾
谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。

1957年出生于湖南的谭盾，曾多次
荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐
经典”。

除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。

他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得
广泛的好评。

其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺
术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。

在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。

代表作品：《卧虎藏龙》、《英雄》
奇斯洛夫斯基
一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。

这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯
纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音
乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独
欣赏。

所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹
拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完
美地渗进音乐之中。

这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部
电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。

另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的
音乐。

代表作品：《红》、《蓝》、《白》、《两生花》
范吉利斯（Vangelis）希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史
诗般的。

有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的
《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一
部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作。

Yann Tiersen Yann Tiersen出生于法国一个傍近海边的小镇，从小对音乐有着狂热挚爱的他，从6岁开始就学习小提琴和钢琴，这种多元化的音乐积累,造就了他无与伦比的音乐天赋,随着经常参加电影短片的配乐，加上他本身对乐器的深度理解，使之在影像和音乐的结合中，显得和谐完美。

Yann Tiersen象许多音乐人一样，他用他对音乐的理解诠释着每一次创作。

1995年推出首张专辑《La Valse Des Monstres（野兽的华尔兹）》，这是一张令人相当愉
快的专辑，幽雅而飘逸，节奏令人翩翩起舞，乐风体现了法国人的浪漫特色，悠扬舒缓的
节奏，层层迭迭的乐感使人置身于永恒的音乐殿堂。

这张专辑自然得到了相当好评。

1996年，Yann Tiersen推出了第二张作品《Rue Des Cascades(水瀑之路)》，在这张专辑中，Yann Tiersen第一次在其作品中尝试加入vocal（人声），这无疑是成功的。

1997年的第三张专辑《Le Phare(灯塔)一》推出，马上受到各方乐迷的追捧。

小提琴，曼陀铃，电吉他，钢琴，结合在一起创造出了令人惊叹的节奏变化，使他的音乐充满异国风情的韵味。

单曲”Monochrome”被法国各媒体广泛的传播，掀起了一场潮流，所有人的目光都聚焦在这一个才华横溢的天才身上。

这时的Yann Tiersen才27岁…胡伟立1937年生于香港. 作曲家, 音乐教育家. 中国音乐家协会会员, 中国电影家协会会员, 中国电影音乐学会特约理事, 香港作曲家作词家协会(CASH)会员, 香港弦乐教师拹会理事, 香港艺术家联盟会员, 香港电影戏剧总会会员.
1958年开始创作并出版音乐作品, 其中 "农村小调"(小提琴独奏,钢琴伴奏)被选为全国音乐学院教材.
1960年以优异成绩毕业於北京艺术师范学院.
1960-1986 年任教於北京艺术学院; 中国音乐学院; 北京电影学院. 在教学同时进行了大量的创作演出活动.
1974年起开始为"路", "沉沦", "花园街五号"等电视剧, "明姑娘", "相思女子客店" 等电影作曲配乐.
Terdsak Janpan
Michael Kaman
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco 奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

Max Steiner
早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind）、《Now voyager》、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

Elmer Bernstein
代表作；《纯真年代》、《豪勇七蛟龙》、《夏日和烟雾》、《西行漫步》、《我的左脚》、《大河恋》、《wild wild west》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。

James Newton Howard
代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

Carter Burwell
近作：《将军的女儿》。

莫里斯·雅尔
1924年生于法国里昂的莫里斯·雅尔毕业于巴黎音乐学院。

1950年代曾出任法
国国家民间剧院音乐总监，其间为超过70部戏剧作品作曲。

1960年代，他与
导演大卫·里恩合作，他为《阿拉伯的劳伦斯》创作了配乐令其名声大噪，成为
在好莱坞最成功的法国作曲家。

他凭借《阿拉伯的劳伦斯》获得了个人的第一
座奥斯卡最佳电影配乐奖的奖杯。

之后，雅尔与里恩继续合作，他为《日瓦戈
医生》(1965年)和《印度之行》(1984年)创作的配乐又为他赢得了两座奥斯卡
奖杯。

除了大卫·里恩，雅尔还曾与多位知名电影导演合作，其中包括希区柯克、威斯康蒂、彼得·威尔，以及施隆多夫。

由他创作配乐的电影有《铁皮鼓》、
《死亡诗社》、《人鬼情未了》等。

他的儿子让·米歇尔·雅尔是法国著名的电子音乐大师，曾在北京紫禁城举行大型音乐会。

麦克尼曼（Michael nyman）
麦克尼曼的音乐，被称做“微妙音乐”
英国现代音乐大师麦可尼曼（Michael Nyman）在乐曲创作上的实验与思考性
格让他在将传统乐风予以现代化之际，也架构出缜密的思维，鲜活了古典音乐
与现代音乐的刻板听觉，创造了一种依存于视觉与听觉之间的新感觉。

尼曼創作觸角遍佈歌劇、管弦交響樂、弦樂四重奏、無樂器伴奏清唱曲及舞蹈、時裝走秀、電玩遊戲各領域，76-91年間與導演彼得格林納威合作的11部電影
音樂創作跟92年的【鋼琴師和她的情人】，讓更多的人經由影像傳動領略到尼
曼的驚人音樂才氣，99年還將音樂與倫敦攝影歷史學家David King的書面影
像作品融合，2000年5月6-7日曾訪華作現場演奏
艾默·
柏恩斯坦
豪勇七蛟龙、魔鬼克星、纯真年代、金臂人、十诫西部电影的万丈气势、温馨
喜剧的诙谐幽默、浪漫爱情的悱恻动人千变万化的电影配乐豪勇蛟龙艾默．
梅林茂(Shigeru Umebayashi)
日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Clapton日本巡回演唱会担任嘉宾。

1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。

十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。

有人评价他的电影音乐真
正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。

在为王家卫完成
《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为
《周渔的火车》和张艺谋的最新力作《十面埋伏》作曲，为电影世界更添精彩。

1.佐藤直纪。

（我最喜欢滴）非常大气。

从《运命》(さだめ) 到最近的《龙马传》。

经典相
当多。

绝对是把配乐当成交响诗来作的风格。

2.村松崇継。

近两年的新起之秀。

这两年很多电视剧里面都有他的作品。

推荐《大奥反转》，一曲成名。

3. 千住明。

将日本传统音乐运用得非常好的一位。

强荐《风林山火》！里面的三味线是上
妻宏光演奏，绝对值得一听。

此外还有《大仏开眼》，非常有内涵的一张。

太
多啦，《钢炼》的各种都是他做的。

4.梅林茂。

相当牛B的一位。

中国听众应该很熟悉。

为大量中国电影配乐而且都很赞。

什么《2046》和《失眠埋伏》之类的。

但我最推荐的是《从今以后》！！！当时看电影的时候就不行了，再者是夏目漱石的原著，森田芳光的导演，都是大手笔啊，所以算是强强联合！！还有《阴阳师》很好~
5. 岩代太郎。

好作品太多根本数不过来。

《赤壁》《鬼武者》等等哎。

大师了。

6.和田熏。

初听的时候是因为《犬夜叉》。

音乐很温柔，跟他的长相一样哈哈。

7.梁邦彦。

这位是几代韩裔日本人。

动漫音乐做得很好。

和风味道十足，偏古风。

《十二国记》和《彩云国》的音乐算是动漫里面的代表作。

8.泽野弘之。

作品很多很经典。

最近的经典之作是《罪之王冠》。

相当赞。

9.姫神。

这位应该不用说了吧？真是神一般的一位。

每一首都是经典，而且数量之多。

非要推荐一首就最熟的一首吧《千年の祈り》
10.藤原育郎。

可能中国听众还是比较熟悉的。

《画皮》的音乐就是他做的。

11.大岛ミチル。

这位也是，一说《兄弟》楼主你就应该就知道了。

女性配乐的佼佼者。

12.梶浦由记。

严格说应该是音乐制作人。

不过音乐都很经典。

随便搜随便搜到处都是。

评论(13) |521
2014-05-10 14:32 热心网友
1吉森信
代表作：萤火之森，夏目友人帐，无头骑士异闻录，永生之酒，爱丽丝学院
作品特点：吉森信是一个非常低调的人，在百度上找到关于他的文字很少，可
我之所以要把他放在第一位，只因他是《夏目友人帐》和《萤火之森》的作曲家。

不需要过多的语言，从音乐来听就知道他定是一位十分温柔的人，如同春
风一样柔和，温暖每个人的心。

动漫与配乐的完美搭配，每次聆听，眼前若浮现大片稻田，晕开的绿色肆意漫延，包含着层层叠叠的思念，使骄躁的心沉寂下来。

宁静悠远的歌声，不强烈，不震撼，平平淡淡切合主题，节奏音符间总能听出你无限温柔。

春天的风，冬
天的雪，季节轮回，深情依旧。

不经意间便想起动漫里夏目与他的妖怪友人们
的点点滴滴，那些平和的回忆渐渐汇成汩汩溪流。

正是由于吉森新的音乐，才
让这份温暖的回忆延续不断。

2增田俊郎
代表作：虫师，元气少女缘结神，火影忍者，奇幻贵公子
作品特点：增田俊郎是典型的做得比说得多的音乐家。

如今在东京涉谷区的POWERBOX公司出任作曲家职位，看似默默无闻的新人模样却是大名鼎鼎的《火影忍者》的作曲。

另外还有广告、舞台剧、电影、日剧、游戏、DRAMA角色歌和文库相关的音
乐作品——估计看见“火影”字样就如点燃生命之火的人会很自然的从大脑中检
索那萧瑟的尺八，一边迷茫的回忆是否有在字幕表里看见“增田俊郎”四个字。

声音是动画的生命，《虫师》的音乐更是整部作品的灵魂。

动画里那些时而如
星空浩淼、时而如大河奔流、时而如溪水潺涓的音乐，为我们描绘出一个充满
优美律动的世界。

在描绘虫与人发生直接冲突时，配乐急促激烈，充满了强烈
的戏剧性，配以色彩瑰丽、状貌诡谲的画面，其引人程度绝对不逊于任何一部
商业大作。

然而当一切平息，故事重新指向人物的情感世界时，音乐的河流再
次变得宽阔平缓，漫溢温柔，如同曲径幽深，峰回路转，豁然开朗。

可以说，
正是因为增田的天才配乐，《虫师》才有了真正的生命。

3梁邦彦
代表作：彩云国物语，信蜂，英国恋物语，十二国记
作品特点：梁邦彦是在日本出生的第三代韩国人。

1980年到1985年期间，梁
以编曲、监制、键盘手的身份参加了很多唱片的录制以及live演奏。

他的音乐
以摇滚、爵士、古典还有世界各地的多姿多彩的音乐元素为基础，又以其纤细
而富于透明感的曲风受到各方高度评价。

统一的存在感与高度的音乐性，不仅
在NewAge音乐（新世纪音乐）大受欢迎的日本得到好评，而且在韩国赢得了
很高的人气。

刚开始以为梁是中国人，因为他在《十二国记》和《彩云国物语》的背景音乐
中表现出来的古典中国风令我深深为之着迷，把古典优雅诠释的淋漓尽致，可
见其音乐造诣十分高。

虽然后来才知道梁是韩裔日本人，有点小失望，但仍不
损我对他音乐的喜爱。

4大岛满
代表作品：钢之炼金术师，隐之王，绝园的暴风雨，伏铁炮娘的捕物帐，四叠
半神话大全
作品特点：她的音乐旋律以精细为主，厚重而明快的曲风使他在业内有著很高
的评价。

大岛氏的风格偏重于传统式的古典交响乐，使用的乐器也以欧式乐器
居多，因而营造出一种肃穆沉重的气氛。

2006年，凭借为动画片《钢之炼金术师》创作的音乐而获得东京国际动画博览会的音乐赏大奖。

现今大多数人都是从她为《钢之炼金术师》的配乐而开始了
解她。

像隐之王，以及女装骑士（Chevalier）的ost——【シュヴァリエ~绊と
报复~】还有钢之炼金术师里那首感人的【兄弟】都是她编曲的哦~
由于我最近在看《绝缘的暴风雨》，发现里面的钢琴曲真心不错，配合莎士比
亚舞台剧，以及紧张情景的气氛音乐把捏得很好，在此也向大家推荐~~~
5平野义久
代表作：樱兰高校男公关部，遥远时空中系列，死亡笔记
作品特点：无论是《花田少年史》中活泼的色彩，或是《樱兰高校男公关部》
中的华丽，剧场版《遥远时空中舞一夜》的轻灵，到动漫《死亡笔记》中，无
一不显示出他出众的才华。

其中，我最爱的是《樱兰高校男公关部》的背景插曲，基本上都是华尔兹的旋律，非常华丽，轻快，运用了多种乐器，曾在网上
找了很久，终于在搜狗音乐盒找到比较全面的专辑，建议到那里去下载哦！
6梶埔由纪
代表作：潘多拉之心，翼年代记，fate stay night /fate zero，空之境界，刀剑
神域，魔法少女小圆
作品特点：音乐界不缺天才，但能一直保持着旺盛的生命力继续活跃下去的却
少之又少。

梶浦总是乐意将来自异域的歌谣，悄悄地引渡到河流的这面来给世
人分享。

我们总是称她的思想活在世界的一端，弹着键盘的双手却又跳跃于世
界的另一端。

她是音符包围下的灵魂颂者，歌咏着哀思与绮想。

梶埔由纪的音乐不仅风格多样(圣歌，钢琴乐，欧洲风，混合曲风)，更难得的
是她的作品数量非常之多，部部经典，首首震撼人心。

相信很多中国漫迷就是
通过动漫认识她。

在她的音乐里，有一些特点十分明显，即使你在不知道名字的前提下，一听也
知道是她的作品，例如，她的编曲也非常成熟。

突出的象征比如流行曲风加入
小提琴，或者钢琴的精巧编织。

又如，她配乐作品中贯穿始终的强烈的形式感。

对于梶浦由记而言，主旋律是一种概念。

一次又一次地出现，加深你的印象，
用各种不同的方式用到最彻底，理解到最深。