书法：外行看热闹,内行看门道!
毛笔书法论文
浅析毛笔书法摘要：书法在我国具有相当悠久的历史，同时也是我国传统文化的重要组成部分，受到了相当多人的重视与青睐，当然也让相当一部分人愿意去学习、欣赏书法。
但是如何能让学生学习毛笔书法的兴趣，及其欣赏书法的水平更快的得到提升，还需要做到很多方面，本文主要对其做一些简要的概述。
关键词：毛笔书法课堂教学学习欣赏正文：一：毛笔书法简介1：书法的概念书法中的“书”乃“写”也，“法”为法规、法则、法度，“书法”乃写字的法则。
我们通常把按着一定书写法则写的有审美价值的字，称为书法，精此道者为书法家。
2：书法的发展历程书法以毛笔书写汉字，它讲求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔，墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，借以表达书法家的文化修养、品格情操。
中国书法在数千年的演化过程中，形成了篆、隶、真、草、行等主要字体形式。
书法是一门独特的视觉造型艺术。
人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。
书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。
一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。
那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。
书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。
3：书法与传统文化的渊源世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。
这是因为书法与传统文化有着非常悠久的历史渊源。
应该说书法诞生于传统文化，传统文化又以书法见长。
书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。
其实不然。
书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。
如何欣赏篆刻艺术
如何欣赏篆刻艺术作者：陈天镜辛尘来源：《中华瑰宝》2020年第10期篆刻虽无书法之挥洒自如，少绘画之气韵流动，却另有一种古朴和浑厚情致，蕴含着中国人特有的艺术理念和审美情趣。
篆刻是最富中国特色的传统艺术之一。
尽管在当代社会中，其作为印章的凭信、防伪功能已丧失，但作为一种艺术形式却一直深受中国人的喜爱。
无论是北京奥运的会徽，还是比亚迪“秦”“汉”等车标的设计，都可一窥篆刻艺术对当代社会生活的深刻影响。
篆刻艺术脱胎于中国古代的鉨印。
从存世最古老的鉨印来看，商代鉨印距今已有三千多年。
而从元代赵孟頫首倡文人用印应效仿“典雅质朴”的汉魏印章，从而揭开了文人印章艺术化发展的序幕算起，篆刻艺术至今有七百多年的历史。
欣赏篆刻艺术，首先应了解它的前世今生及各历史时期经典篆刻作品的艺术形式。
篆刻艺术的母体—古代实用玺印赵孟頫在元初入仕后主持艺坛，高举“复古”旗帜，以修复当时遭受重创的中原艺术传统。
他大力推崇晋人书法、唐人绘画，并撰写了《印史序》一文，提倡“印宗汉魏”，文人用印应以“典雅质朴”的汉魏印章为典范，开启了此后文人、艺术家漫长的篆刻艺术探索之旅。
赵孟頫认为，当时通行的官印是唐宋时期的“九叠篆”阳文印，印面较大、印文曲折盘旋，不若汉魏时期官印之“古朴”;而民间私印又过于小气，欠缺汉魏官印之“雅正”。
实际上，印章早在商代便已出现，战国时期已普遍使用。
先秦时期的印章统称“鉨”，秦代以后除了帝王的印章称“玺”（或“宝”），其余的都称“印”或“章”（后代也称“记”“押”或“图书”）。
久而久之，人们将其统称为“印”或“印章”。
作为古代印章发展的初始阶段，先秦古鉨还没有形成严格、统一的印章制度。
绝大多数古鉨的印面较小，一般为1厘米至3厘米见方，采用阴文或阳文，印文排布较随意，或散布，或结字成行，或以界格分隔框束，并无一定之规。
这些古鉨多以铜质、石质或玉质铸造、凿刻、琢磨而成，都不同程度地保存了设计印稿的书写意味。
后人欣赏古鉨，赞美它们天真烂漫、活泼自在，这正是印章在“童年”时期的特性。
外行看热闹,内行看门道的意思
外行看热闹,内行看门道的意思内行看门道，外行看热闹。
这句话的意思是：那些外表看起来很有学问，什么都懂，对于某方面特别内行，很了解，而且经验也比较丰富的人，其实在真正的专家面前还不算个什么呢？可是，要知道门道、行业是很讲究的！所以我们外行人看待这些东西时一定要谨慎。
你如果不知道内行的门道和行业，只是觉得哪儿好玩就玩，或者看着人家赚钱了也去做，只会让你赔的血本无归。
当然，做为学生的我们，没有多少机会接触这些东西，对于我们这些门外汉，就应该先从简单的开始，也就是：外行看热闹，内行看门道。
“外行看热闹，内行看门道。
”这句话是说，那些外表看起来很有学问，什么都懂，对于某方面特别内行，很了解，而且经验也比较丰富的人，其实在真正的专家面前还不算个什么呢？因此，我们不能随便下结论，还是要从这两种职业的本质入手来看待。
我的姐姐今年十八岁了，已经读大二了，她选择了成为一名白衣天使，目前是一名实习护士。
每次回到老家都会听到大家在夸奖她，说她怎么样怎么样的好，都以为她找了一个特别有出息的男朋友，毕竟她的爸妈都是村里的老师，认识的人也多，自然就认识的多，听到这样的赞美声，我的心里还是蛮自豪的。
毕竟我姐是一个学霸型的女孩子，不管什么事情都难不倒她。
她除了做好护士的本分工作外，还有学习一些额外的东西，比如：乐器之类的。
有时候她还主动要求加班，反正她自己还没满18周岁，所以不用担心别人会觉得辛苦，所以，在她身上，我看到了活力四射，对未来充满希望。
每次回到老家，都会听到那些村里的长辈说：“你姐是一个文艺女青年啊！这次不是村里的元宵晚会，我们大家都期盼了好久呢！你姐竟然还上台表演节目，好羡慕你姐哦！真幸福！”我听完之后真想找个地洞钻进去，这有什么值得炫耀的呢？说完后我再一次闭上眼睛，把刚才的场景在脑海中过了一遍。
“外行看热闹，内行看门道”这句话并不是告诉我们，我们不能从外观来评价这个人到底如何，而是说，在这个世界上，很多时候我们看似随意的点评，往往会伤害到别人。
关于内行外行名言
关于内行外行名言关于内行外行名言1、工作只怕行家做，冒牌家怕工作（俄罗斯）2、内行不上当3、内行看门道，外行看热闹4、外行领导内行5、耕当问奴，织当访婢6、不是撑船手，休来弄竹竿7、不会拿钻，别当工匠，不会用楦，别当鞋匠8、不经厨子手，难得五味香9、要对别人隐瞒我们知识的局限，最可靠的方法就是不要越过那界限（莱奥帕尔迪）10、鞋匠会制作精美的鞋，那是因为除了鞋他什么也不会做的缘故）——（爱默生）11、专家，由于职业关系，应对所有超出常规的.计划抱不信任态度——（茨威格）12、无梁不成屋13、要研究人，要寻找能干的干部。
高考现在关键就在这里：没有这一点，一切命令和决议只不过是些肮脏的废纸而已（列宁）14、领导者的责任，归结起来，主要地是出主主意，用干部两件事——（毛）15、人才，干部是世界上所有宝贵的资本中最宝贵最有决定意义的资本（斯大林）16、现有的骨干还不足以支撑斗争的大厦，还须广大地培养人素——（毛）17、政治路线确定之后，干部就是决定因素（毛)关于内行外行名言，这篇文章由成功励志网收集整理，有时候一篇文章，一个故事就能让人的一生改变，希望有关于关于内行外行名言的这篇文章能对您有所帮助！内行外行●工作只怕行家做，冒牌家怕工作（俄罗斯）●内行不上当●内行看门道，外行看热闹●外行领导内行●耕当问奴，织当访婢●不是撑船手，休来弄竹竿●不会拿钻，别当工匠，不会用楦，别当鞋匠●不经厨子手，难得五味香●要对别人隐瞒我们知识的局限，最可靠的方法就是不要越过那界限（莱奥帕尔迪）●鞋匠会制作精美的鞋，那是因为除了鞋他什么也不会做的缘故----（爱默生）●专家，由于职业关系，应对所有超出常规的计划抱不信任态度----（茨威格）●无梁不成屋●要研究人，要寻找能干的干部。
现在关键就在这里：没有这一点，一切命令和决议只不过是些肮脏的废纸而已（列宁）●领导者的责任，归结起来，主要地是出主主意，用干部两件事----（毛****）●人才，干部是世界上所有宝贵的资本中最宝贵最有决定意义的资本（斯大林）●现有的骨干还不足以支撑斗争的大厦，还须广大地培养人素----（毛****）●政治路线确定之后，干部就是决定因素（毛****)。
俗话说：“外行看热闹,内行看门道
从电影文化《独立日》《红楼梦》《流浪者》等电影为例俗话说：“外行看热闹，内行看门道。
”同样一部电影，有的人看了不知所云，就象猪八戒吃人参果，浑然不知其味；有的人看了若有所悟，却说不出妙在何处，犹如茶壶煮饺子，倒不出来，其痒可知；有的人看了，颇有醍醐灌顶之感觉，其中真味，妙不可言。
正是电影欣赏水平的不同，造成了这样不同的体会。
会看电影的人并不一定会欣赏电影。
假设有两个人一道去看影片《红楼梦》，一个说：“ x艳福不浅哪！另一个说：“贾宝玉爱在内阁厮混，表明他有一定的反封建意识！”那么，后者是属于会欣赏电影的。
假设有两个人一道去看日本影片《望乡》，一个说：“这不就是讲一个妓女的悲惨遭遇吗？”另一个说：“影片给老年的阿崎婆那么大的篇幅，这是为了表现资本主义社会的冷酷无情。
”那么，后者也是属于会欣赏电影的。
假设有两个人一道去看影片《黄土地》，一个说：“没什么故事，不好看。
”另一个说：“黄土地是闭塞、落后的文化环境的象征。
”那么，后者是属于会欣赏电影的。
看来，看电影和欣赏电影显然有很大的不同。
在日常生活用语中，我们通常把走进电影院去接受一部影片称之为“看电影”，而很少称之为“欣赏电影”。
在南斯拉夫影片《瓦尔待保卫萨拉热窝》中有个游击队员叫谢特。
当谢特知道德国军队已经埋伏在教堂里，准备全歼来这里集会的游击队员时，他孤身一人闯进教堂，诱使德军士兵向自己开枪。
枪声为已走近教堂的瓦尔特和他的战友们报警。
枪声也惊飞了一群鸽子。
在一般看电影的人那里，他们仅仅能意识到鸽子是被枪声惊飞的。
而在懂得欣赏的人那里，鸽子是在谢特倒下的一瞬间惊起，并朝谢特的方向飞去。
于是，鸽子的美好影像就成为赞美谢特英雄行为的一个象征符号，并因此达到了修辞的目的。
在xx 影片《流浪者》中有这么一场戏：拉兹抢了丽达的手提包，看见丽达追来了，又贼喊捉贼，假装帮丽达去抓强盗。
他从一个高墙上翻过去，把丽达撇在另一边，就开始和一个看不见的盗”——也就是他自己打起来了。
书法艺术欣赏浅论
书法艺术欣赏浅论书法是一门艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。
其实，这是一种偏见。
前人早已对怎样欣赏书法艺术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了“丈二和尚，摸不着头脑”。
我试图通过浅显明了的讲述，和大家一起讨论怎样欣赏书法艺术这一课题。
书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。
我们今天讨论这一课题，实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏能力提高了，书法水平也才能够提高。
如何学会欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，的确是不可忽略的一个重要环节。
书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是“仁者见仁，智者见智。
”因为：一、它不同于自然科学有一个定义，1+1等于2，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规定它，也不能象长度用尺寸来度量它，象重量用斤两来衡量它，几个人同样写一个字，结果是各显其面，不尽相同，美丑的定义也不会相同。
二、审美观不同：如有的人说动物园里的蟒蛇最美，有的人则认为最丑，甚至见了都可怕，有的人喜欢大红大绿装修住房，有的人却认为很俗气。
这就是审美观的不同，看一幅书法作品的艺术水平高低，可以争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。
这就是因主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。
三、时代风尚不同：名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：“我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼，到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了”。
浅谈书法教学与书法赏析
浅谈书法教学与书法赏析书法艺术，有着广泛的群众基础。
它包括创作者和欣赏者两个方面。
近年来，随着书法创作理念的更新，创作水平有了很大提高。
书法作品内涵更加丰富，意境更为深远。
于是，书法欣赏就成为了一个要求比较高的艺术活动，即：如何去把握作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感，最终使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。
而要做到这一点，书法教学是一个重要的、必不可少的有效措施。
一、书法欣赏水平存在差异古人云：“书为心画”，书法作品的产生，是作者情感、志趣、意愿的表露。
优秀的书法作品之所以有较强的艺术感染力，是因为它借助线条的韵律，反映了作者独特的气质和丰富的内心世界。
就书法而言，作品虽是静止的，显示的却是一个鲜活的生命形象，书法作品，需要欣赏者去感悟、去体味。
人们审美观的不同，导致了书法欣赏的差异。
一件率意天真的行书作品，让有的人看来可能是草率杂乱的，而一件楷书作品，在有的人看来却是端庄俏丽的。
有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，这一千个林黛玉的形象就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，就产生一千个林黛玉的形象。
在书法欣赏中这种差异更大。
因为书法艺术是高度抽象的造型艺术，所以信息全部蕴含在抽象的线条之中，任凭欣赏者去感受。
对于书法欣赏来讲，从事创作的人，这种欣赏差异就很小，因为本身的实践已经积累了这方面的知识，创作者懂得了书法作品“美”在何处，掌握了书法欣赏的方法。
但是就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。
他们是书法欣赏的主体。
艺术是为人民服务的，是供人欣赏的，只有受到群众喜闻乐见能够引起共鸣的艺术作品，才最具有经久不息的生命，书法作品也不例外。
要使书法创作进入一个更高的层次，提高创作者自身的水平是其一，全民欣赏水平的提高更是一个重要的方面。
书法艺术需要走向社会、为社会服务，这就需要建筑在全民书法欣赏水平的提高。
陈振濂央视开讲书法后, 再次刷爆评论区! 已达300条!
陈振濂央视开讲书法后, 再次刷爆评论区! 已达300条!电脑代替纸笔之后，提笔忘字似乎成为一个普遍的现象。
认识文字与书法的魅力，感受历史文化的背景。
2017年1月31日晚22：38，CCTV《开讲啦》春节特别策划“传承·创新”系列，著名书法家、中国文联副主席、中国书法家协会副主席——陈振濂开讲，他讲解一段属于汉字的历史，让我们感受汉字与书法的魅力。
——视频来源于网络央视“拼写”代替“书写”，你还会写字吗？毛笔字不等于书法，书法是艺术！学习书法要先培养审美中国书协副主席陈振濂书法作品欣赏点击上面图片，或蓝色文字，即可查看原文！本平台在2017年1月4日发表了'中国书协副主席陈振濂书法作品欣赏'书友在短时间内就刷爆评论区，小编多次声明：“因有评论发表数量限制，请不要再留言了”，但评论还是累计达300条，陈振濂先生在央视开讲后，评论也发生巨大变化，可谓从“贬”到“褒”！下面就选刊出100条之后的评论，请认真看了，或许你的评论就其中！原野.正德陈公书法本天成，信手沾来总觉真。
见仁见智方家事，我行我素写真诚。
罗平海高处不胜寒。
山高人为峰和古人的草书比、这也叫书法、乱画一通。
没见的功夫、写副楷书作品看看。
乐山乐水真正的艺术第一要务是给人以美感，如果这个最基本的要求都达不到，还谈什么艺术泊远堂书画教育陈老师之字写的好，不是你们这些凡夫俗子能够看懂的，我相信历史自有公论，好坏时人那里得知。
诸位还是省点力气吧，好坏自有历史来检验！andy.dong可悲的三季人太多啦，好好学几年书法在来看你今天的品论，会不会觉得面红耳赤呢，以为学了几天楷书特别是听了几天田讲座就自觉能看穿生死，太搞笑了。
书法的专业性太强，如果你不懂就来从楷书或者真书入门好好学，中国楷书群欢迎你。
别沉溺于网络，做一个可怜的键盘三季侠。
李箫好字不入俗人眼，懂的人没几个啊杨义怀书法艺术审美标准力酋工整神韵，在审美上大不相同结论。
单田芳评书中的顺口溜
单田芳评书中的顺口溜A挨金似金，挨玉似玉。
挨着金銮殿，准长灵芝草；挨着茅房，准长狗尿苔。
挨着大树好乘凉。
B把脑袋晃的跟波浪鼓似的。
把眼珠子抠出来当泡儿踩。
把眼一闭，心说完了！把兵刃摇了三摇，晃了三晃……扳着橛子拉屎，蹬上劲儿了。
搬砖砸脚面，反巧弄个拙。
包子有肉，不在褶上。
抱粗腿，捧臭脚，顺风接屁。
被窝里放屁，吃独食儿。
比滑的还滑，比鬼的还鬼。
比秃尾巴狗还横。
闭门家中坐，祸从天上来。
兵随将令草随风，官大一级压死人。
兵来将挡，水来土囤。
不看僧面看佛面，不看鱼情看水情。
不怕千招会，就怕一招熟。
不怕不识货，就怕货比货。
不读哪家书，不识哪家字。
不怕没好事，就怕没好人。
不怕一万，就怕万一。
不到黄河不死心，不撞南墙不回头。
不但不乐意，就是不乐意，一百二十个不乐意。
不服高人有罪。
不冲假冲，不横假横。
不在二百五以上，不在二百五以下，正好二百五。
C才几个照面儿，……就累得鼻洼鬓角热汗直流……拆了茅房盖楼——臭底子。
吃饭不知道饥饱，睡觉不知道颠倒。
穿新鞋，不踩臭狗屎。
慈悲为本，善念为怀。
此处不养爷，自有养爷处。
此处不留爷，自有留爷处，处处不留爷，才把爷难住。
此人的武艺，不在二百五之上，不在二百五之下，正好一个二百五。
此山是我开，此树是我栽，若要从此过，留下买路财，牙蹦半个说不字，脑袋一刀砍下来，老子管杀不管埋，送你去那望乡台，让你见你二大伯（BAI，一声），从此一去回不来！车到山前必有路，船到桥头自然直。
长江后浪推前浪，尘世上一辈新人换旧人。
常在河边走，哪有不湿鞋。
常赶集，没有碰不上亲家的。
肠子都露出来了……那还活个什么尽啊？死就死了（LIAO）吧！出乎其类，拔乎其粹。
春天萌芽出土，夏天荷花飘飘，秋天树叶被风摇，冬天百草穿孝。
四字并成一字，不差半点分毫。
暑去寒来杀人刀，要抓紧时间学习为好！（咱们怎能不老？）矬姑伦敦，压姑伦敦，吨姑伦敦，没地方敦了。
D打人一拳，防人一腿。
打仗亲兄弟，上阵父子兵。
打仗没好手，骂人没好口。
【教育学习文章】六年级语文上册《把掌声分给她一半》知识点整理
六年级语文上册《把掌声分给她一半》知识点整理www.5y 【原文】“外行看热闹，内行看门道。
”一般人看排球比赛，往往把自己的热情，全部倾注在“一锤定音”的攻球手们身上。
而内行的观众，却总把自己的掌声和欢呼声，分一半给场上的灵魂——二传手。
二传手孙晋芳，是中国女排的队长。
身材匀称，体格结实健美。
在高个如林的同伴中，她的个头并不算高，也许还稍微矮了一点。
两只眼睛总是细眯着的，一流汗，就眯得更细。
难怪同伴们都亲昵地称呼她“小眯”。
不过，透过那细眯的眼缝，闪射出来的却是机敏、聪慧而又幽默的目光。
她的神态从容不迫，颇有一种大将风度。
仔细的观众不难发现，场上每一个球，在杀向对方之前，几乎都得经过她的手。
而她的传球技艺，高超得惊人。
无论多么险恶的来球，只要经过她的手一调整，一缓冲，顷刻间就化险为夷，变得平和起来。
对于她的球艺，一位体育记者曾经作过如下的描写：“如果说向她飞来的球像一团团熊熊燃烧的烈火，那么，从她手里飞走的球已经变成一缕袅袅青烟……”自然，这是艺术夸张，不过，看她打球时又确确实实有这种感觉。
孙晋芳是江苏人，说一口像音乐似的婉转动听的苏州乡音。
小时候，人家都说她瘦弱得可以被一阵风刮跑。
胳膊细得好像一掰就会折断。
一位弱不禁风的姑苏少女，怎么会成为闻名世界的优秀运动员呢?是学校里的体育老师看中了她，把她推荐给青少年业余体育学校，此后，命运之神就使她和排球结下了不解之缘。
她朝夕苦练的动人情景，是难以一一描述的。
三伏天，南京是闻名全国的大火炉，闷热得厉害。
室外有的是空旷的天地，可是孙晋芳和球友却要在走廊里练球呢。
其实这是大有道理的：在这又矮又窄的地方如果能传递自如，那么到空旷的球场上传球就更加得心应手。
走廊里，孙晋芳已经挥汗如雨。
原来蓬松漂亮的头发，变得湿淋淋的，粘到一块儿去了。
运动衣衫的颜色被汗水浸染得由浅变深。
只要轻轻一拧就可以拧出一滩汗水。
她一边托，一边数，一、二、三、四……一直数到五百多下。
廊顶仿佛突然升高了，墙壁和门窗也似乎向两旁闪开，狭小的走廊啊，宛如变成了一个无边无垠的空间。
常言道
常言道，内行看门道，外行看热闹！
近日，连续读了网友转贴的两篇书协内部书法家关于中国书法家协会主席张海先生的评介文章，一篇为《宫烨文：我看胡圣虎评张海》，一篇为《胡圣虎：张海其人其书》。
细读发现，宫烨文先生的文章全因胡圣虎先生的文章而起。
人家这可都是内行——都是书协会员，看的都是门道，说的都是行话！不过，一个言辞比较委婉，一位言辞比较激烈。
但二人的话题都是围绕着张海先生的书法水平、在任职内的作为发表评论。
咱是外行，就只能看热闹啦！觉得这二位敢于摸老虎屁股，向自己的一号“首长”叫板儿！其“路见不平一声吼，该出手时就出手”的精神非常值得嘉勉！细细品读这两篇文章，越读越觉得有见地、有深度、有立场、有观点，可谓振聋发聩，令人耳目一新！
他们把过去“每人一把号、都吹一个调”、一潭死水的中国书协搅了个底朝天！就像满满的鱼舱里放进了好动的鲶鱼，使得整舱的鱼都活跃起来，都呼吸到了新鲜空气，活了下来！此举尽管使得最高权威的主席大人丢了些面子，
弄得灰头土脸的，但却使书坛一改过去“下级吹捧上级，上级提携下级”、人人都是“好好先生”的陈腐气氛，开了正常健康文艺批评的好头！应该说是一件大好事！
还是那话，咱是外行，不好妄评，请方家、网友静下心来，喝着茶，慢慢品读一下这两篇文章，并请费心劳神留下读后感想。
谈书法欣赏的三个维度
谈书法欣赏的三个维度许卫国【摘要】书法欣赏是书法创作得以完善的组成部分,没有被欣赏的书法作品是没有任何的价值意义的.书法欣赏应当从三个维度进行:审美主体与客体、形而上与形而下、理性与感性.欣赏者作为审美主体,应当发挥自身的主观能动性,对审美客体进行形而上至形而下的深入分析,达到感性与理性相结合的整体把握,如此才能做到有效的欣赏.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2015(000)011【总页数】3页(P45-47)【关键词】书法欣赏;形而上;形而下;感性;理性【作者】许卫国【作者单位】北京师范大学【正文语种】中文所谓欣赏，就是主体对客体的审美观照。
书法欣赏是书法创作得以完善的组成部分，书法艺术创作的结果以作品形式呈现。
没有通过欣赏的作品是没有任何的价值意义。
然而，欣赏如何进行，是跟着感觉走，还是有一个标准？纵观现今各大展览，欣赏者大多是走马观花。
针对这一现象，笔者认为书法欣赏应当从三个维度进行：审美主体与客体、形而上与形而下、理性与感性。
欣赏者作为审美主体，应当发挥自身的主观能动性，对审美客体进行形而上至形而下的深入分析，达到感性与理性相结合的整体把握，如此才能做到有效的欣赏。
审美主体即欣赏者。
通常情况下，欣赏者作为艺术欣赏的主体，在欣赏过程中既具有绝对的主动性，也存在相对的被动性。
主动性是由人的主观能动性的特性决定的，艺术作品的美相对于不同的人，会产生不同的效果，正如有“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
换句话说，在书法欣赏过程中，欣赏者本身的审美观、知识结构和艺术修养，直接影响欣赏的结果。
书法作品从完成的那一刻开始，它就基本是凝固不变的。
因此，书法欣赏中欣赏者具有绝对的主动性，可以任由自己发挥想象。
然而，在欣赏实践中，也存在被动性欣赏的现象。
被动性欣赏的存在主要来源于欣赏者自身。
在欣赏过程中，被书法作品的外在表象所迷惑，随之人云亦云，进行被动而无效的欣赏。
这种被动性往往是由于“欣赏自卑”的心理所引起的。
杨生麒习书感想
杨生麒习书感想中国书法，是一门艺术，作为一个中国人，能与书法结缘，那也可算是人生的一大享受！在小学二年级的时候，伯父便在假期里教我临摹柳公权《玄秘塔》，临摹时还有点像，放手去写时，四不像，感觉枯燥极了，在我们的小山村里，字帖是比较有限的，所以我常临的都是《玄秘塔》。
在初二时校里的一次毛笔书法比赛，山中没老虎，猴子当霸王，得了个二等奖。
从此便由家人强迫习书变成了自己的一种爱好，但仍然是学习那骨力劲健，孤傲群雄的柳楷（柳公权楷书），很单调。
进了县城的高中，有一次在一个收废书的叔叔的箩筐里买来了一本欧阳询的《九成宫》，于是开始喜欢了欧体（楷书），相对来说，欧体比柳体好练，容易上手。
对于学习书法的人来说，楷书是基础，是功底，如果楷书功底不牢，突然去学行、草，也许会事倍功半哦！开始喜欢行书是和同学在书店里看到了王羲之的《兰亭序》，前面有笔法注解，后面是《兰亭序》的折页拓印，当我打开折页，心里一震：太绝了！这是我看到的最有看法的行书。
这之前对书法的历史和理论知识为0.1-0.2，真可怜。
后来才知道它是中国古代三大行书：《兰亭集序》（王羲之）、《祭侄文稿》（颜真卿）、《黄州寒食帖》（黄庭坚）之一。
拿书看了半天，一看价格：16元，傻了眼。
我们每餐菜钱（学校的彩票）才1元，16元差不多是我一个星期的菜票费（当时是从家里扛大米去学校交，换成饭票，一张4两，一餐的花费是：一张4两饭票+一元菜票，菜票是用现金买的）。
哪舍得买呢，这么贵的书。
于是以后经常想到它，做梦也看到它，空闲时到那个书店里一定要去看下那本书，为的是欣赏一下；看它还在没；看他被人买走了没；后来书店里的人把他锁在了玻璃柜里，感到遗憾的是以后不能再抚摸它了，感到欣慰的是我去书店还能看到它留在那个位置，没被人买走。
真没想到我会对书法这样入迷，后来深深的影响了我的学习，差一点也许就与大学失之交臂。
伯父悬崖勒马，才把我弯了过来。
但我已与书法结下了不解之缘，放下是暂时的。
内行看门道,外行看热闹的意思
内行看门道,外行看热闹的意思嘿，你知道“内行看门道，外行看热闹”这句话不？咱就说啊，好比看一场足球比赛，懂球的人呢，那就能看出战术安排啦、球员技术特点啦这些门道。
他们会关注球员怎么跑位的，球队整体的配合咋样。
就像我那懂球的哥们，每次看比赛都能说得头头是道的，哎呀，这个传球妙啊，那个防守失误啦！可对于不懂球的人来说呢，可能就只是看看谁进球了，谁踢得猛，跟着瞎起哄，图个热闹呗！这不就是典型的内行看门道，外行看热闹嘛！
再比如说欣赏一幅画，专业的画家或者艺术鉴赏家能看出笔触、色彩运用、构图这些专业的东西。
他们能解读出画家想要表达的情感和思想。
但普通人可能就觉得，哇，这画好看，颜色鲜艳，或者觉得，哎呀，这画的啥呀，看不懂！这不也是一样的道理嘛！
其实啊，生活中很多事情都是这样。
在各个领域都有懂行的人和不那么懂的人。
懂行的人能深入理解其中的精髓和关键，而不懂的人就只能看看表面的热闹。
难道不是吗？
我觉得啊，不管是门道还是热闹，都有它存在的意义和价值。
门道让我们深入了解，热闹让我们感受氛围，各有各的好呀！。
内行人看门道外行人看热闹的意思
内行人看门道外行人看热闹的意思
“内行人看门道，外行人看热闹”的意思源于中国传统文化，它是一句具有深刻含义的谚语。
这句谚语强调了内行人和外行人之间的根本差异，让我们明白，无论在什么方面，只有真正理解事物的内部原理和本质，才能发挥出最大的作用，并且才能做到真正做到理解事物，而不是只是表面上看到热闹。
“内行人看门道，外行人看热闹”，就好像一个教训，告诉我们，不论在什么时候，都要认真对待，精心学习，只有这样，才能真正掌握知识，理解事物，而不是只是看到表面热闹。
而外行人，就是只看到表面热闹、不深入了解事情的人，他们只会看到最浅显的热闹，却缺乏对事物本质的理解。
他们可能会一眼就看出表面上的热闹，但却忽略了更深层次的、更本质的问题，只能看到热闹，而无法得到本质的理解，当他们看到表面的热闹时，他们会被琐碎的热闹所耗费，而无法进行深入的思考，更无法真正理解事物的本质。
因此，“内行人看门道，外行人看热闹”的意思就是，只有真正理解事物的内部原理和本质，才能发挥出最大的作用，而不是只是看到表面热闹。
如果我们只是看到
表面的热闹、不深入研究事物本质，那么就可能失去了发挥作用的机会，而内行人则能够通过深入理解事物的本质来发挥作用，并在相应的领域取得成功。
总之，“内行人看门道，外行人看热闹”的意思就是，只有通过深入理解事物的本质，才能发挥出最大的作用。
所以，在任何领域，我们都要认真对待，精心学习，掌握知识，理解事物，而不是只是看到表面热闹，只有这样，才能在相应的领域取得成功。
书法教学能培养和提高学生的审美能力和欣赏水平
书法教学能培养和提高学生的审美能力和欣赏水平书法本身极具美的因素。
它蕴含着点画质地美、线条姿态美、字形组合美、章法布白美、神采气韵美、节奏律动美、形式丰富美、风格独特美。
鲁迅先生说得妙：“书法不是诗却有诗的韵味，不是画却有画的美感，不是舞却有舞的节奏，不是歌却有歌的旋律。
”书法可以帮助学生陶冶性情，培养丰富感觉意识和情绪意识，努力提高自己的素质，去俗取雅，去粗取精，形成较高的审美水平。
汉字不仅仅是记录语言的符号，它包含着极其丰富的文化内涵。
汉字的书写到了一定的境界而上升为一种法度即称之为书法。
书法艺术所展示的内涵远远超过汉字本身，所产生的魅力经久不衰。
我们用手中的笔，在纸上留下线条笔迹，如一颗璀璨的流星，界破了虚空，使人回味，教人思考，既流出人心之美，也流出万象之美。
汉字本身的美，在于它凝结着人们丰富的情感与创造力，人们正是通过其独特的“形式美”来体会到美的享受和愉悦，书法教学本身也是一种发现美、认识美、创造美的过程。
在教学过程中，指导学生广泛地欣赏古今名人的碑帖或书法作品，不同风格的书法会给学生带来不同的感受。
如有的作品苍老、古拙；有的威武、雄壮；有的泼辣、酣畅；有的险峻、挺拔……通过各种优秀作品的欣赏，使学生赏心悦目，得到奋发、开阔、愉悦、舒畅等不同艺术享受。
在指导练习时，要尽量渗透一些美学观点，如讲笔画、笔顺、偏旁、部首、章法、布局时，要讲究轻重、粗细、长短、大小、开合、穿插、避让、平稳、向背等，讲运笔时，要指导学生讲究提按、顿挫、逆顺、藏露、转折等，学生通过长期的写字的训练，耳濡目染、心追手描，逐步形成对写字艺术的不懈追求，在潜移默化中提高了自身欣赏美、创造美的能力。
通过教学，使学生懂得阳刚是美，阴柔也是美；豪放是美，婉约也是美；外露是美，含蓄也是美。
优秀的书法作品是美的组合，每一字书法家都是按照美的规律来造型的。
对小学生来说，应着重提高他们对范字的线条美、结构美、章法美的领悟力。
注意体会汉字的结构内涵，线条要有力度，有变化，有姿态；点画的形质有筋有骨、有血有肉；一个字的同一种笔画有长短、粗细、浓淡、俯仰、燥湿之分。
观看书法展览的三个步骤
观看书法展览的三个步骤
李军
【期刊名称】《书法教育》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】同学们,当你们漫步在墨香四溢的书法作品展厅内,面对着古往今来不同书体、内容的书法作品时,是否有过“乱花渐欲迷人眼”的炫目迷乱之感?是否只能发出“哇,太好看了……”的苍白赞叹?俗话说:外行看热闹,内行看门道。
要知道,看展是个名副其实的技术活儿,今天就来向大家介绍观看书法展览的三个步骤。
【总页数】6页(P8-13)
【作者】李军
【作者单位】天津市红桥区教师发展中心
【正文语种】中文
【中图分类】J29
【相关文献】
1.浅谈博物馆专题展览内容策划的实施步骤
——以国家海洋博物馆"从风帆到行轮"展览为例2.思想政治理论课优质教学设计的"三个要素"和"三个步骤"3.书法艺术荟萃友谊之花盛开——记巴基斯坦第二届国际书法及书法艺术展览4.什么样的展览是一个好展览——《观看之外:十三场博物馆展览的反思与对话》新书推介5.基于“三个导向、三个体系、三个步骤”的战略规划落地机制实践
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
心理学统考章节练习及答案 第五章-知觉
第五章-知觉一、单选题1．无论在中午或傍晚，一文粉笔总是被看成白色，这是由于 ( )所致。
A．知觉适应B．明度恒常性C．知觉的理解性D．颜色恒常性2．下列所列举的心理特点中，哪一个不是知觉的基本特征? ( )A．知觉的意义性B．知觉的理解性C．知觉的持久性D．知觉的完整性3．在知觉物体的大小时，( )。
A．网膜投影大小与物体大小成正比，与距离成正比B．网膜投影大小与物体大小成反比，与距离成正比C．网膜投影大小与物体大小成正比，与距离成反比D．网膜投影大小与物体大小成反比，与距离成反比4．在时间精确性的判断上，( )表现最好。
A．视觉B．听觉C．触觉D．嗅觉5．人们在对整体的知觉和对个别成分的知觉上，( )。
A．前者优于后者B．前者劣于后者C．两者没有差别D．两者相辅相成6．当客观不存在刺激的梯度变化时，人们在一片同质的视野申也能看到轮廓，这是 ( )。
A．创造想象B．幻觉C．知觉的理解性D．错觉轮廓7．正常人知觉物体的距离与深度时运用的主要线索是 ( )。
A．调节B．双眼辐合C．单眼线索D．双眼视差8．在知觉物体的距离和深度时，如果物体的视像落在两眼网膜的对应部位，那么( )。
A．看到深度和距离B．看到单一的物体C．双像D．无法判断距离9．在知觉世界时，人们总是把少数事物当成知觉的对象，把其他事物当成知觉的背景，这是 ( )。
A．知觉的选择性B．知觉的整体性C．知觉的理解性D．知觉的恒常性10．知觉的自上而下的加工是指 ( )。
A，主要对直接作用于感官的刺激物的特性进行的加工B．也称之为数据驱动加工C．主要对头脑中己经存储的信息进行加工D．当非感觉信息越少，需要越多感觉信息时占优势的加工方式11．当人们期待某种图形时，这种知觉期待将易化对图形的识别。
这种现象叫做：A．后像B．后效 C．启动D．定势12、知觉的主要特征是A、编码和识别B、信息登记C、高级加工D、记忆加工13、感知觉的心理物理学的理论认为感受能力是A、与生理功能无关的B、与生理功能密切相关的C、与刺激密切相关的D、与环境密切相关的14、在一个屏幕上看到两个相临的光点连续移动的现象叫做A、似动B、动景运动C、自主运动D、心灵致动15、把一串点知觉为一条虚线的现象叫做A、整体知觉B、良好图形C、空间频率整合D、主观轮廓16、下列哪种过程与其他过程不相同？A、知觉恒常性B、早期选择C、图形背景转换D、知觉整合17、两可图形反映出人对事物知觉的（）。
书法鉴赏心得体会
书法鉴赏心得体会在平日里，心中难免会有一些新的想法，心得体会是很好的记录方式，这样可以不断更新自己的想法。
那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是作者为大家收集的书法鉴赏心得体会，希望能够帮助到大家。
书法鉴赏心得体会 1一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。
醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。
有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。
要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。
曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。
掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。
临帖是练好字的必需手段。
不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。
常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。
而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的.作品文章.和他的一些书法练习手稿。
这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
书法：外行看热闹，内行看门道！
如何欣赏一幅书法作品，这不仅关系到一个人能否领会书法艺术的美妙，同时也是其艺术修养的体现。
如果不是书法从业人员或书法爱好者，相信大多数人看到一幅作品，只能笼统地觉得这字很好，却不知道好在哪里。
今天的这篇文章旨在为大家提供赏析一幅书法作品的具体方法。
在开始之前，想说说欣赏书法作品的四种境界，请大家对号入座：
【未入门】
感觉不到一幅书法作品的美。
这并不奇怪，小学六年级的时候，上写字课，一个同学就分不清写字教材上的印刷体（当时是印在田字格中的楷体）和老师字帖上的字体的区别，他认为是一样的。
主要的原因是受到的关于书法的熏陶太少。
严格说起来，这并不能算是欣赏书法的一种境界，因为根本就没有欣赏。
【入门】
能够感觉到一幅书法作品的美，但说不出好在哪里。
这应该是生活中大多数人的层次，看到比较主流的作品能够有美的享受，觉得这字不错，但是如果要问好在哪里，得到的答案多半是“就是感觉挺不错的”，不能说出个所以然来。
这主要是缺乏欣赏一幅书法作品的思路或者技巧。
判断自己是否入门的最简单的方式就是去看王羲之的《兰亭集序》，如果觉得赏心悦目，那么恭喜你，至少入门啦。
【进阶】
不仅能够感受到一幅书法作品的美，并且知道好在哪里。
能够说出一幅作品好在哪里的人，应该是学习了一定书法知识（如掌握了执笔方式，了解不同书体的特点，知悉结字的规律等），具有一定的书法艺术修养（如临摹琢磨过名家碑帖，看过书家述著，自己尝试过创作等），并且掌握了如何赏析书法作品的思路。
由于书法教育在我国并不是必须，所以能够掌握一定的书法知识，积淀一定书法功底的大多数都是对书法怀有浓厚兴趣的人。
【高阶】
能够全面地欣赏一幅书法作品，知道作品出彩和不足的地方。
到这个层次的人，应该具有较为丰富的书法知识以及深厚的书法艺术涵养，以至于他能够全面地分析一幅作品，甚至能够发现名家名帖中的败笔，从而做到去粗取精。
书法知识储备的基础是什么？
【书体】
书体是随时间而不断演变的，一般认为共有五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书以及草书。
这只是大致分类，每一种书体又有更加细致的分类，如篆书可以分为大篆和小篆，广义上的大篆是指小篆之前的文字，包括商、周时代的甲骨文、金文等；小篆则是专指秦统一中国后颁行的法定文字。
又如楷体可以细分为颜体、柳体、欧体和赵体等。
【笔画】
笔画指汉字书写时不间断地一次连续写成的一个线条，是构成汉字的最基本元素。
笔画可分为横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、捺（㇏）、折（亅）等几类，具体细分可达30多种。
有没有一个包含所有笔画的字呢？当然有，就是“永”字。
“永”字有八笔：点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺，按各自的笔势以八字概括为侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，被概括为永字八法。
这八笔是楷书基本笔划，每笔各有特色，而又互相呼应，一气呵成。
“永”字如果能写出每笔的精神，楷书可算达到相当水平。
【结字】
书法的结字法，又称结体、间架结构，是指字的点划安排与形式布置，汉字笔划的长短、粗细、俯仰、伸缩等和偏旁的宽窄、高低、侧正等，构成了单个字的不同形态。
有人将结字的标准概括为：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。
结字规律是历代书家研习书法的重要内容，有关论述包括欧阳询的《欧阳结字三十六法》，李淳的《大字结构八十四法》，黄自元的《间架结构九十二法》等，有兴趣的可以参考。
【名家名帖】
中国的书法艺术经过千百年的沉淀，诞生了不少书法大家和传世名帖。
仔细品读和临摹这些碑帖，既是领会前人天才的巧思和卓越技法的方式，也是提升自己书法审美和修养的捷径。
这里给大家推荐一些历代备受推崇的名家名帖，限于篇幅，此处不再贴出图片，大家有兴趣可以自己去找。
欣赏书法作品的思路是什么？
第一个层次是看笔画。
笔画是指构成单个字的横竖撇捺点这些最基本的元素，我们练字的时候老师有时会说，你这个字这一笔写的很好就是这个意思。
不同书体之间，笔画的特征不同，如篆书和楷书笔画规整匀停，而行书草书的笔画则富于变化，如何去领会笔画的线条、形状和态势，甚至写出神来之笔，关键还是在于多看多想多练。
第二个层次是看间架结构，术语称“结字”，就是指字的点划安排与形式布置。
与其他文字不同，汉字是一种象形文字，我们在小学老师就会讲，哪个字是左右结构、上下结构、左中右、上中下、全包围、半包围等等。
不同结构的字应该结字方法也不近相同，但要做到结构合理，应该达到前面提到的结字的十条标准，即：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。
第三个层次是看章法。
章法包括布局，字与字之间的变化（如果两个相邻的字有相同的笔画，如“林边”二字，则“林”字最后一捺宜写成一点，防止与“边”字最后一捺雷同），行距，留白，落款以及钤印等。
如果说前面看笔画和间架结构是以单个的字为整体的话，那么看章法应该上升到整幅作品的层面来。
只有这样，才能看清楚作者如何根据字数来安排行数，如何安排不同形态的字来使得作品富于变化，如何用钤印来点睛以及如何通过落款来控制留白等一系列问题。
总的来说，我们欣赏任何一幅书法作品，可以先从单个字的笔画看起，再看单个字的间架结构，再看整幅作品的布局。
当然，你非要先看整体布局，再看行列排布和单字结构，再看具体笔画也是可以的，关键是这种方法让我们在面对一幅作品的时候，知道自己要去观察和寻找的是什么。
（本文来源于公众微信：德风堂）。