王建中钢琴创作的民族特色分析
王建中论文：浅析王建中的主要钢琴改编曲及风格特点
王建中论文：浅析王建中的主要钢琴改编曲及风格特点摘要：王建中先生在中国钢琴音乐中占有重要地位，是我国著名的钢琴音乐作曲家。
他的钢琴改编曲要以中国独特的审美观念来诠释音乐作品的风格和内涵，其作品运用了传统的写作手法使之具有鲜明的民族特点。
对我国的钢琴音乐发展更是有巨大的推动作用。
关键词：王建中；钢琴改编曲；传统音乐民族文化王建中先生大部分的钢琴改编曲完成于二十世纪六七十年代，其改编曲的原型基本是原汁原味的中国民族民间曲调。
他深入了解人民群众的生活、思想，为创作选材注入新鲜血液。
他追求较高立意，其作品具有鲜明的民族特色，并将现代作曲技法与中国传统音乐思想相融合，发挥钢琴特色，展现钢琴长处，使音乐更加丰富。
一、王建中的主要改篇歌曲（一）《梅花三弄》作品写于1973年。
主题取自同名古琴曲。
古琴曲《梅花三弄》曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。
在酝酿这首作品时，融入了毛泽东诗词《卜算子·咏梅》的意境——“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，“三弄”则是主要主题在多段体结构中重复了三次。
钢琴曲《梅花三弄》在保持古琴曲清高、瑰美格调的基础上，在旋律、曲体、和声、织体等方面都有创造性的发展，开掘出更为丰满、感人的艺术境界。
同时又不拘泥于原曲充分展示出民族民间音乐文化所蕴涵的审美神韵。
王建中先生充分利用钢琴宽广的音域、丰富的调性色彩，扩大音乐发展手法，使古老的乐曲拓展了单声的旋律线，增强了音乐的表现力。
（二）《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》原为民间唢呐曲。
乐曲描绘的是在北方乡村的山间小路上，一队娶亲队伍热热闹闹地抬着新娘、吹着唢呐，走向新郎家的欢乐场面。
1973年我国著名作曲家王建中先生根据此曲创作改编成钢琴曲。
《百鸟朝凤》是一首极具中国地方戏曲特色的乐曲，无论是和声织体、曲式结构上，还是调式调性，都充满了中国民族音乐的特色。
《百鸟朝凤》作为一首典型中国音乐腔体特色的五声调式乐曲，通过钢琴织体装饰音、不协和音、半音进行等等，借鉴民乐曲《百鸟朝凤》的音调、意境，将其与音域宽广、和声丰富的钢琴音乐表现力紧密结合。
钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》的民族特色及演奏处理
摘要王建中学者就是国内知名钢琴家作曲家，其创作编写的大部分钢琴作品都促进了国内民族传统音乐和国外乐器表现方式的融合，此处《山丹丹花开红艳艳》就是其中具备典型意义的作品。
本曲主要是依照两首西北古代民歌《当年的哥哥回来了》以及《女孩担水》创作而成，重点叙述了陕北人民迎接红军得胜归来的情境，此外也表现出宽阔的黄土高原上生活的民众的朴实、洒脱、憨厚的特色。
本文从创作环境、曲式结构和演奏方式等部分对《山丹丹花开红艳艳》开展深入的探究以及钻研。
利用触键盘、节奏、踏板、装饰音等部分在现实演奏时期的重点特点分析曲目的风格特点，然后全面探究民族特点。
关键词：陕北民歌；山丹丹开花红艳艳；艺术特征；演唱处理AbstractJianzhong Wang is a famous pianist composer in China, and many of his piano works have been successfully adapted to integrate the Chinese folk music with the performance of Western musical instruments. Among them, "The Red Flowers Bloom" is one of the most representative works. This song is based on two northwest traditional folk songs "When the Brother Came Back" (Xin Tian You) and "The Girl Carry Water", mainly expressed the scene of people from northern Shaanxi warmly welcome the rejuvenation of the Red Army, but also sketched out the vast Loess Plateau on the people of northern Shaanxi enthusiasm, heroic, simple style. This article gives a brief research and analysis toward “The Red Flowers Bloom” from several different aspects: creation background, musical structure and playing skills. Demonstrate the characteristics of this song through touching keyboard, rhythm, pedal, decorative sound and other aspects of piano playing, so as to analyze the national characteristics.Key words: folk songs; red blossoms; artistic features; singing treatment目录一、前言 (1)二、山丹丹开花红艳艳乐曲的技术、情感表现与音色要求 (1)(一)第一部分 (1)(二)第二部分 (2)(三)第三部分 (3)三、钢琴曲中陕北民歌的风格特点体现 (4)（一）钢琴演奏中的平腔 (4)（二）钢琴演奏中的甩腔 (4)（三）钢琴演奏中的散扳 (5)（四）钢琴演奏中的断腔 (5)四、山丹丹开花红艳艳艺术特征 (5)（一）富有民族特色的创作特点 (5)（二）山丹丹开花红艳艳的情感表达 (6)（三）山丹丹开花红艳艳的音乐表现 (6)五、山丹丹开花红艳艳的演奏技巧 (6)（一）情感布局 (6)（二）速度布局 (7)（三）总体演奏技巧 (7)结论 (8)参考文献 (8)致谢 (9)一、前言在新中国成立之后的很长时间内我国钢琴创作得到全面的发展，编写出众多高质量的钢琴作品。
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨王建中是中国著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴作品《浏阳河》被誉为中国音乐的经典之一。
这首曲子以湖南的一个小河名称命名，充满了浓郁的中国乡土气息，表现了中国南方乡村的宁静、和谐与美丽。
在这里，我们将对这首曲子的艺术特点进行分析，并探讨其演奏技巧。
让我们来分析一下《浏阳河》的艺术特点。
这首曲子的节奏感非常强烈，每一个音符似乎都带有一种振奋人心的力量。
王建中运用了丰富的音符组合和变化，使得整个曲子听起来既有力量又富有韵律感。
曲子中还融入了大量的中国民俗乐器的音响元素，如二胡、琵琶等，给人一种身临其境的感觉。
在和声方面，《浏阳河》运用了大量的和声变化和转调，使得曲子听起来既有层次感又不失和谐。
旋律方面，曲子的主题十分明快且优美，能够引起人们内心的共鸣。
整体来看，《浏阳河》这首曲子在艺术上达到了很高的水准，显示出王建中作为作曲家的深厚功力。
接下来，我们来探讨一下《浏阳河》的演奏技巧。
首先是节奏掌握。
在演奏《浏阳河》时，演奏者需要清晰地把握曲子的节奏感，把握好每一个音符的持续时间，要有强有力的击键，同时又要注意音符之间的连贯性，做到既有力量又有韵律。
其次是手型和指法。
《浏阳河》整首曲子难度较大，涉及到尺度的变化和较大的手位跨度，因此演奏者需要对手型和指法做好训练，保持手部的柔韧性和协调性。
对于曲子中出现的大量琶音、连续音等技巧，演奏者还需要加强练习，使得演奏更加精准流畅。
在演奏《浏阳河》时，演奏者还需要注重音色的处理。
曲子中有很多地方需要通过不同的音色来表现不同的情感，演奏者需要根据曲子的内容和情感进行音色的处理，使得曲子听起来更加有张力和感染力。
演奏者还需要注意对曲子内在情感的把握，表现出曲子中所蕴含的宁静、和谐与美丽。
《浏阳河》是一首充满中国特色的钢琴曲，它融合了中国民族音乐的元素，表现出了浓厚的中国乡土气息。
演奏这首曲子需要演奏者有扎实的技术功底和对中国音乐的深刻理解，从而能够把曲子中蕴含的深刻内涵展现出来。
王建中作品分析
对王建中钢琴作品的研究关键词：王建中钢琴作品和声手法三度叠置非三度叠置音程和弦五声性[论文摘要]王建中钢琴作品主要运用 5种和声手法和表现形式；三度叠置和弦；五声式音程与和弦；附加音和弦；复合和弦；多音和弦。
其和声的运用基本特点是根据音ft．作品内涵揭示、风格表现、意境渲染、情绪抒发和韵味体现的需要，大胆运用三度和非三度叠置的不同结构不同色彩的和声，充分发挥和声艺术在多声音乐中的结构组织作用及色彩性功能性，灵活多样，不拘一格，随意调遣，尽情挥洒。
王建中先生是我国著名的钢琴音乐作曲家。
他根据民族民间乐曲、歌曲旋律、外国乐曲改编和自己创作的钢琴音乐作品，在中国钢琴音乐中占有重要地位。
“他的钢琴独奏曲无论是根据民歌改编或是创作的，无论是采用何种技法，均具有既丰满又细腻、既浓郁又清新的和声色彩和民族风格。
他以娴熟的钢琴写作技巧，流畅自如的乐思，将每首乐曲编织得充满生机，独具个性，媚媚动听，极富听赏效果。
”… 由于他的钢琴作品在广大听众中具有较高的演奏率和广泛的影响力，所以王建中的名字总是同中国钢琴音乐联系在一起。
“他的作品不仅被音乐院校作为常用教材，而且已成为国内音乐舞台的保留曲目，有的还被作为代表中国风格的经典在国际舞台上演出。
”在演奏和学习这些钢琴作品的同时，探讨和挖掘其钢琴音乐的创作理念与表现技法、个性化和声语言与民族韵味，对于宏扬先进的民族文化艺术，发展中国钢琴音乐的创作事业，无疑具有重要意义。
王建中教授的钢琴技巧、和声语言以及对音乐色彩细腻丰富的感觉代表了我国作曲家的最高水平。
王教授的作品目录中可以找到我国音乐界各个时期的钢琴作品代表作，为我国当代音乐创作发展史提供了一个独特的剪影。
面对辉煌的成就和众多的荣誉，王建中只是说：“如果我有什么作品流传得比较广，可能是因为比较注重民族特色，旋律比较好听的缘故吧。
”和声学是关于多声结合的音乐游戏规则，是主调音乐和复调音乐均须遵循的基本结构原则。
人类音乐的发展历史就是和声艺术不断进化不断更新的历史。
论王建中钢琴作品的民族特色
艺苑探究Y IY U A NT A NJ IU生于战乱动荡时期的王建中，是中华民族饱经沧桑历史的见证者，为我国钢琴音乐事业奉献了毕生的精力与才华。
王建中一生创作改编了诸多脍炙人口的钢琴曲目，因其在成长学习过程中积淀了深沉的民族感情以及家国情怀，他的钢琴作品中充满浓郁的民族风情特色。
王建中钢琴作品的民族特色，是我国钢琴作曲史上的宝贵财富，具有重要的研究意义。
本文将从王建中钢琴作品的士大夫情怀、润腔技法以及节拍变换三方面入手，深刻阐释其作品中的民族特色，为我国现世钢琴作曲发展贡献理论助力。
一、引言王建中出生于1933年的上海，此时的上海正是中华民族传统文化与西方现代文化不断激荡融合的前沿阵地。
王建中在少年时期就饱受中西文化碰撞的浸染，现代文化的涌入与兴盛使其投身到钢琴艺术中，而民族传统文化的底蕴沉淀，则赋予他钢琴创作中突出的民族特色。
也正因如此，王建中一生创作的23部钢琴音乐作品，不是对传统民族曲目进行钢琴曲改编，就是以传统民族音乐为创作基础，民族风格成为其钢琴作品的最大特色。
王建中钢琴作品中的民族特色，既体现在其作品的文化内涵中，也表现在其作曲的创作技法中，具有极高的分析研究价值。
二、民族特色的文化底蕴——“士大夫”情怀中华民族五千年的历史，孕育了融修身养性、齐家治国于一体的“士大夫”文化。
“士大夫”文化发展到民国时期，逐渐演变为一种忧国忧民的知识分子情怀。
王建中成长于民国时期的书香门第，由于中华传统文化的长久熏陶，“士大夫”情怀在其思想中生根发芽。
加之王建中经历了建国、文革、改革开放以及社会主义现代化等诸多重大历史时期，亲历着积贫积弱的中华民族逐步走向国泰民安、繁荣富强。
作为传统知识分子、作为文人，王建中的民族自豪感油然而生，其“士大夫”情怀在钢琴作品中得到了淋漓尽致的展现。
例如，创作于1958年的《云南民歌五首》根据云南同名民歌改编，时值新中国推行平等、团结的民族新政策。
王建中保留了原民歌中鲜明的云南民族音乐曲调，融合了云南多民族的地域音乐风格，反映了云南人民的生活新风貌，于曲中蕴藏着他对国家昌盛、民族团结的关切。
浅析王建中钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的民族特色及演奏要点
MING RI FENG SHANG295社 会 视 野文|周晓毅浅析王建中钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的民族特色及演奏要点摘要：王建中先生是中国近代著名作曲家、钢琴家。
他改编创作了众多的中国钢琴作品，将中国耳熟能详的民歌、小调及地方戏曲与西洋乐器的表现手法成功的融为一体，获得了大众的认可和喜爱。
他的众多钢琴作品已成为我国钢琴教学以及钢琴音乐会中最受欢迎的曲目。
代表作有：《绣金匾》、《山丹丹开花红艳艳》、《云南民歌五首》、《樱花》、、《翻身道情》、《百鸟朝凤》、《彩云追月》等改编作品。
本文主要分析《百鸟朝凤》的民族特色及演奏特点。
关键词：《百鸟朝凤》；民族特色演奏；钢琴独奏王健中先生在中国钢琴音乐中占有极重要的位置，他的钢琴改编曲均以中国独特的音乐性和极浓厚的民族性来诠释音乐作品的内涵和风格，使之具有鲜明的音乐特点和民族特点。
《百鸟朝凤》本是流传在河南、河北、山东等地的唢呐曲。
这是一首非常具有中国地方戏曲特色的乐曲。
它在曲式结构、和声织体、以及调式调性上，都充满了浓郁的中国民族音乐特色。
《百鸟朝凤》改编于1973年，是一首中国传统的五声调式乐曲，通过装饰音、颤音、变化音、震音、双手托卡搭等等，借鉴原唢呐曲的旋律、音调、技法、意境，与音色优美，表现力丰富、音域宽广的钢琴紧密结合，采用许多高超复杂的钢琴技巧，加入戏剧元素，加以变奏、加花，形象生动的表现出百鸟捧凤、争相和鸣的欢腾场景。
乐曲诙谐逗趣，急缓相间，形神兼具，气口和句法都严格遵循民族音乐的韵律。
活灵活现的再现出唢呐独奏时的滑音、颤音、花舌音等一系列音腔特色的奏法，在尽可能最大程度保留了原曲的传统音乐特色外，又赋予了这首曲子新的音乐色彩。
钢琴改编独奏曲《百鸟朝凤》总分为五段，五段自然衔接，既有欢乐的情绪，又有鸟儿啼叫的声音穿插其中：第一段：第1——28小节。
中速，音乐是歌唱性的。
这一段音乐奠定了百鸟朝凤、欢乐祥和的基本音乐性质。
改编成钢琴曲后，第一句旋律得到了很好的保留。
王建中的钢琴音乐作品中“中国化”意境演奏技巧分析
《 云 南 民歌 五 首 ＞ 这部 钢 琴 音 乐作 品 凸显
了 王 建 中 改 编钢 琴 乐 曲 的技 巧 ． 利用丰 富 多 变 的 钢 琴音 乐作 品 创 作 手 法 ． 向人 民展 现 了 中 国 云南 地 区独 特 的 风 土 人情 本 文 基 于 以 上 背景 ． 从 多 个 方面 诠 释 了钢 琴 音 乐作品中“ 中国 化 ” 意 境
首 钢 琴 曲 目包 括 《 大理 姑 娘 》 、 《 猜调》 、 《 龙 灯调 》 、 《 跟哥》 和《 山 歌》 。 他 在 创作 过 程 中
把 握 了 民 歌 中传 统 的风 格 特 征 ． 充 分体 现
了 民歌 的原 始 风 貌 ． 同 时增 加 了具 有创 新
现 了平静 舒 缓 的节 奏 气 氛 八度 摸 进 作 为 这部《 大理姑娘》 曲 目中 的特 色 ， 将 中 音 区 ２ ０个 小 节 切 分 节 奏 中 的简 单 、 质 朴 的 情 感 完 美展 现。 从 作 品 中 的第 ２ １ 小 节 起 音 区升 高 了八 度 ． 左 手伴 奏 也 采 用 了八 度 摸
意 识 的 审 美 意境 这 五 首 钢 琴 曲 目中囊 括
了 钢 琴 音 乐独 有 的艺 术 风 貌 ． 或者 细 腻 柔
按 照 钢 琴 音 乐节 拍 的强 弱 和 韵 律 来 演 奏 ．
使 钢 琴 音 乐 作 品 充满 朝 气 和 活 力 例如 ： 在《 龙灯 调 》 这 首钢 琴 曲 目 中 ， 连 续 很 多小
《 云南 民歌五首》 这 部 钢 琴 音 乐 作 品 中的《 猜调 》 和《 龙灯调 》 两 首 曲 目的 风 格
与其 他 三 首 明 显 不 同 ， 《 猜调》 和《 龙 灯调 》
的音 乐风 格 更 加 轻松 明快 ． 彰显 出 了 勃勃
王建中钢琴作品民族性风格浅析
民歌和戏 曲是我 国民间音乐文化 中最具代表性的两种艺术
表现形式。王建中钢琴作 品的一个突出特点 ， 就是以一些群众耳 熟能详 的民歌和戏 曲音调来进行钢琴化 改编 ，在钢琴作 品中体
琴教学作品 ， 他 被调 到钢琴系从事钢琴作 品的创作 。从此 ， 他开
始专 注于钢琴作品的创作 ，经常下 乡去 收集 各地 的山歌 和劳动 号子等音 调 、 节奏素材 ， 先 后创作 和改编 了 ２ ３首 富含 民族 特色 的钢琴作品 ， 如： 《 云南民歌五首》 、 《 浏 阳河》 、 《 百 鸟朝凤》 等改编
作品 ， 《 变奏曲》 、 （ （ ／ 】 、 奏鸣曲》 、 《 情景》 等原创作 品。王建 中钢琴作
品在 我 国的钢琴 创作 和钢 琴教育 领域都 占据 着非 常重 要 的地 位， 他被称 为“ 我 国为数不 多的几乎 只写作钢琴 曲而又有 显著成 就的作 曲家之一 ” ， ① 他创作的钢琴作 品经 常作 为钢琴教学 、 音乐 会和各类钢琴 比赛 中的选用 曲 目，在有些 国内重 大钢 琴 比赛 中 还作为规定曲 目之一。 王建 中钢琴作 品创作非常 注重 对民族性风格 的把 握 ，其创 作立足于我 国五声性 的创作思想 ，将 大量的 民间音乐 元素移植
现 出民歌 、 戏 曲风格。 在民歌音调的取材方面 ， 作者多 以各 民族 、 地 区最具代表性 的 民歌 曲调来进行改编创作 ， 赋 予作 品地域特色 。如《 云南 民歌
五首》 以云南 民间广 为流传 的五首 民歌为题材 ， 五首 民歌之间风 格迥异 ，从各个侧面反映出云南地区各族 人民的生活情景 ； 《 山 丹丹开花红艳艳》 中的旋律取材于陕北 民歌《 当红军 的哥哥 回来 了》 和《 女孩担水》 ， 旋律高亢 、 豪放 ， 是典型的陕北信天游 曲调风 格 。在 民间戏曲和说 唱音乐的取材方 面， 作者多 以民间戏曲中提
论王建中钢琴创作的民族特色
论王建中钢琴创作的民族特色
王建中是中国著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴创作具有浓郁的民族特色，主要体现在以下几个方面：
一、音乐主题选材方面。
王建中的钢琴作品多以中国传统音乐主题作为素材，如古典诗词、民间歌曲、器乐曲等等。
例如，他的《汉宫秋月》、《水调歌头》、《三闾暮雪》等作品，都深受听众喜爱。
二、旋律和节奏上的体现。
王建中的钢琴创作以传统中国音乐的旋律和节奏为基础，同时融入了现代音乐元素。
这些作品旋律独特，节奏丰富多变，富有动感和节奏感。
三、表现情感深刻。
王建中的钢琴创作既有表现自然风光的作品，也有表现人类情感的作品。
他善于用音乐语言表达性感情，如《秋风舞曲》、《古道风云》等作品就是他表达强烈感情的代表作品。
综上所述，王建中的钢琴创作具有极为浓厚的民族特色，在旋律选材、节奏表现和情感表达方面都有极高的艺术成就和观赏性。
浅谈王建中钢琴作品
京 中 央 乐 团创 作 组 工 作 。 五年后再次回到
上 海 音 乐 学 院作 曲 系任 教 在 此 期 间 创作 了优 秀 的 作 品 ． 受 到 社 会和 广 大群 众 的喜 爱。从 １ ９ ８ ８年 开 始 ， 他 开 始担 任 上 海 音
３晚 期 钢琴 作 品 概 述 二 十世 纪 八 十 年 代至 今 ． 作 者 的 创 作 领 域 更 为 广 泛 ．开 始 涉 及 到 艺 术 歌 曲 领 域， 大胆 的对 钢 琴 曲创 作 进 行 现 代 技 法 的 探 索和 实践 从 他 的作 品 中可 以看 到 ． 他 是 在 尽 可 能 的追 求 五 声 性 与 现 代 技 法 的
， ， ，
关键词 ： 钢琴作品
一
创作 时期
创 作 特 点 １ ． 早 期 钢 琴 作 品概 述 二 十 世 纪 五 十 年 后 期 至 六 十 年 代 中 期 是 转 型 时期 ． 由学 生 到 教 师 的 角 色和 身 份 的 转换 ， 使他 的思想 、 事 业 观 念 得 到 重 中迄 今 最 后 一首 改编 曲 ． 除 了 以往 所 具 有 的风 格 、 技 法外 。 该 曲最 突 出 的 一 特 点 是
１ ９ ５ ８年 钢 琴 毕 业 后 被 派 到 沈 阳 音 乐 学 院 附中工作 ， １ ９ ５ ９年 重 新 调 回上 海 音 乐 学 院 ，担 任 上 海 音 乐 学 院 附 中 的钢 琴 教 学 ．
后 又 在 大 学 部 担 任 指 挥 系 及 民 乐 作 曲理 论 专 业 教 和 声 课 １ ９ ７ ３年 王 建 中 受 殷 承 宗 的 邀请 到北
王建中钢琴创作的民族特色分析
文 艺生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
乐 舞 歌 赋
王建 中钢琴创作 的民族特色分析
赵 字
（ 中原文化 艺术 学院， 河南 郑州 ４ ５ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要： 王建 ｑ － 对我 国钢琴发展有 着十分 突出的贡献， 正是 因为其作品具有极 高的艺术价值和十分鲜明的 民族特 色， 他 的作 品被 学界广泛认 同。 王建 中钢 琴作 品不仅从 一定程度上折射 出了中国钢琴作品的大概样貌 ， 还在调 式、 音 色、 旋律 、 曲式、 韵味 等方面突 出并体现 了中国的民族特 色， 还 处处流露 着与 民族音乐极 恰 当的融合 。 ’
的民族气 息。 并且通过分析 ， 探讨 了钢琴创作 中的民族性特质在
钢 琴 创作 中 的作 用 及 影 响 ，并 且 对 于 提 升 钢琴 创 作 水 平 也 起 了 积极的促进作用。
一
乐素养与鲜 明的特色 。 他运用西方专业作 曲的技术 ， 以传统 音乐
为素材进行创造传统音乐来进行创造 ，把西方钢琴 和中国传统 进行融合。 由 于西 方 作 曲的 音 高 部 分 有 不 能游 移 的确 定 性 ， 因 此 他将这种特点与中国传统音乐 的带腔性结合起来 ，对 于音 节中 的情感流露 ， 在创作 中他使用了独特的技巧 ， 用其 独特 的民族韵 味开创 了中国民间乐器和民族 音乐特色 。
王建 中的作品把中国的传统音乐 、民间音乐 与西方钢琴音 乐等各种形式结合起来 ， 具有丰满非常细腻艺术 格调 。 为 了更好 传递这种音乐品质 ， 音乐类 院校常常把他 的作 品当做教材使用 ， 有 的作为保 留曲目， 在 国内音乐舞 台上演出。 这些饱含 中国风格
王建中钢琴作品《情景》的创作风格与演奏技法
乐走出国门，走向世界，最大限度地发挥我国民族钢琴音乐的优势，以现代化的手段让世界都听见我们的优秀民族音乐。
其钢琴音乐作品既展示了个人独特的音乐创作风格，也将美好的民族音乐传播得更远。
（二）扩展了传统钢琴的表现能力中国传统乐器以五度相生律为主，而钢琴不同，它使用的是十二平均律，不同的律制就使其在演奏技法上与中国传统乐器有所区别。
[3]王建中在钢琴曲创作中经常借鉴传统乐器的演奏技法，想要以钢琴模仿其音色，例如笛子的颤音、琵琶的轮指等都被他拿来模仿，他的这种创新打破了西方钢琴传统的演奏技巧，为钢琴演奏增添了新的音色；他还利用钢琴的强弱转换来模仿传统乐器的气息转换，将传统乐器中的散板节奏用于钢琴演奏，以钢琴的装饰音模拟民族乐器音色，这些创作不仅是他本人创作技能的突破，同时也极大地提高了钢琴本身所拥有的表现力。
（三）对钢琴艺术在中国的普及起到了推动作用先生的作品大多是对传统、经久不衰的民族音乐的改编和二次创作，这些传统音乐流传时间各有长短，但几乎都是人人传唱、家喻户晓的作品。
[4]这样充满生活气息的音乐用钢琴演奏会减少钢琴给人们带来的距离感，增加人们对钢琴音乐的欣赏欲，通过将民族音乐与现代钢琴演奏结合这种方式能让越来越多的人了解并逐渐爱上这些音乐艺术。
（四）对中国钢琴作品进军世界钢琴领域的推动作用王建中先生创作的钢琴音乐作品不仅推动了钢琴音乐在我国的普及，也将我国优秀的传统音乐推向了更大的舞台，让中国的钢琴作品后来者居上，在世界大舞台上占有一席之地，也给了更多的人了解中华经典文化的机会。
他创作的作品曾多次作为参赛曲目，在国内外重要钢琴比赛上崭露头角，不论在国内的大型舞台表演还是在国外的电视音乐节目上，他创作的优秀钢琴作品几乎比比皆是。
三、钢琴作品《情景》的创作风格分析（一）创作技法分析钢琴作品《情景》在保留民族特色的同时融入了西方的创作手法，呈现中西合璧的艺术面貌，以创作技法切入研究能够更好地把握作品的创作风格，基于钢琴曲《情景》突出的创作特点，现从三个方面展开分析。
浅析王建中中国风格钢琴作品中民族音乐元素的运用
瞩目、最具代表性的就是他创作的钢琴音乐作品。
王建中创作的钢琴音乐作品共27首，其中由传统民族音乐改编而来的作品占钢琴作品总数的一多半，此类改编作品就成为了他创作的核心方向。
他创作的钢琴作品题材众多，涉及内容广泛，具有鲜明的民族性，实现了浓郁的中国风格与现代化交融。
这些钢琴作品大致可分为钢琴创作曲、钢琴改编曲两大类：（1）钢琴创作曲根据王建中的创作时间排列：1961年创作《变奏曲》、1966年创作《托卡塔》、1966年创作《田歌》、1976年与杨立青共同创作钢琴协奏曲《红旗渠畔》、1981年创作《小奏鸣曲》、1983年创作《钢琴组曲》、1985年创作《诙谐曲》、1991年创作《歌五首》、1994年创作《情景》、2000年创作《小奏鸣曲一、二、三》、2012年为上海青少年国际钢琴比赛创作《随想曲》。
（2）钢琴改编曲王建中在这一时期受当时社会背景的强力影响，创作的钢琴改编作品主要集中在1966—1976年“文化大革命”的这十年之中。
这些作品大多数都是以中国传统民族音乐为原型进行改编创作的。
1958年创作第一首具有中国云南少数民族风格的作品《云南民歌五首》，1972年创作以歌剧《血海》为原型的《赤胆忠心》、以同名歌曲创作歌曲《浏阳河》和以聂耳创作歌曲改编的《大路歌》，1973年创作《陕北民歌四首》组曲（包括《军民大生产》《山丹丹花开红艳艳》《翻身道情》《绣金匾》）、改编自中国传统民族唢呐曲的《百鸟朝凤》、以古琴曲改编创作《梅花三弄》，1974年创作日本民歌改编的《樱花》和《五木摇篮曲》，1975年依据器乐合奏曲创作《彩云追月》，1976年依据赵开生评弹曲创作《蝶恋花》，2001年根据钢琴与管弦乐同名歌曲改编创作《走进新时代》及2003年依据古筝曲创作未发表的《渔舟唱晚》。
王建中在上海音乐学院刚任职期间是他对钢琴音乐创作的探索时期，这一阶段他创作出他的第一部钢琴改编作品《云南民歌五首》。
在此之前王建中经常外出采风，感受传统地方风情，积累了众多民族民间文化素材，也正是如此，开启了他对中国风格钢琴作品的创作之路。
王建中钢琴改编曲演奏特色浅析
王建中钢琴改编曲演奏特色浅析刘会兰(雄坊学院音乐系)摘要：演奏王建中钢琴改编由要以中国独特的审美现念来诠释音乐作品的风格争内涵．文章从三个方面浅析了其钢琴改编曲的演奏特色。
关健词：王建中；钢琴改编曲；演奏特色我国现代作曲家、钢琴家王建中的作品具有鲜明的民族特色，在中国钢琴音乐发展中的作用不可忽视．被称为“我国为数不多的几乎只写作钢琴曲而又有显著成就的作曲家之一”。
创作以钢琴改编曲最为成功．最具代表性。
他的钢琴曲无论是根据民歌改编还是自己创作的。
都具有丰满细腻、浓郁清新的和声色彩和民族风格。
他以娴熟的钢琴写作技巧，流畅自如的乐思，将每首乐曲编织得充满生机。
独具个性，妩媚动听．极富听赏效果。
王建中钢琴改编曲与传统民族音乐文化有着与生俱来的联系和渊源．体现在演奏的理念、思维、意境和韵味等方面．因此演奏其钢琴曲必须以本民族独特的审美观念来诠释作品的音乐风格和内涵。
注重音色技法与传统演奏技法相结合演奏中国钢琴改编曲时要借鉴、模仿民族乐器的演奏手法，产生音色联想。
寻求合适的钢琴触键方法和演奏技巧。
把作曲家蕴涵在作品中的中国音乐的音色风格表现出来．此所谓音色技法。
王建中钢琴改编曲中有大量的装饰音．用装饰音模拟中国民间乐器的音色和演奏特点，用以模仿自然音响，如鸟鸣、水声等，在弹奏时要注重音色技法的运用，体现其作品的民族性。
例如，在王建中《百鸟朝风》中，作者用八度倚音模仿唢呐的垫指技巧。
唢呐在高音区的声音尖锐且明亮．在钢琴上弹奏时，为模仿唢呐的音响效果，手指要尽量立起来，着力点小，指尖要敏捷，离键要快，展现鸟儿伶俐活泼的神态，栩栩如生地再现出从一只鸟到一群鸟的各式各样的鸟鸣声。
<百鸟朝凤>钢琴曲《梅花三弄》的前奏部分．作者用低音区浓重而微弱的八度倚音模仿古琴的泛音音色．在弹奏时整个手臂要通畅，气息要放开．把小指的声音透出来。
以保证旋律的连贯，再加上弱音和延音踏板的使用．制造出一种深沉、古朴的氛围。
切不可盲目追求一种“抚琴”效果而过多的控制音量．造成手臂紧张。
浅析钢琴作品《浏阳河》的民族元素与音乐表现
53SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 11定了情感基调，同时拉开民族风格的帷幕。
首部A 段10-52小节，由主题和变奏构成，建立在E 徵调上。
10-32小节呈现主题，可分为五个乐句（4+4+4+5+5），非方整性乐段，10-26小节前四个乐句是作品的核心材料，乐句采用起承转合式的发展手法，旋律饱满并且极具歌唱性，第五个乐句（27-32小节）的旋律建立在第四乐句（22-26小节）基础上。
33-52小节具有变奏性质，以主题材料为基础的一次变奏创作，采用了复调思维，是全曲特别精彩的一部分，依旧由非等长的五个乐句构成，主旋律分布在不同的声部。
中部B 段53-59小节，散拍子，调性转换较频繁，由E 徵调转为G 徵调，再转到A 徵。
由三个乐句构成，是一个起到衔接作用的过渡段，模仿流水的形态，采用大量模进，具有华彩性质，线条流畅清晰，节奏方面相对自由。
再现部A 段60-88小节，起承转合的主旋律再次出现，同时调性也回归E 徵调式，结构与首部基本上保持一致。
60-76小节的旋律在首部旋律的基础上适当的加花变奏，无很明显的变化。
77-80小节重复c 乐句的旋律，婉转柔情。
81-85小节重复d 乐句的旋律，力度f，右手采用八度和弦，情绪强烈、热情饱满。
86-88小节作为一个短暂的补充句。
尾声部分89-90小节，散拍子的自由节奏，是作品最后的一个小华彩部分，力度pp，织体以左右手互相交替的琶音为主，用极其柔和的笔墨为作品描摹了最后一笔宁静的色彩。
（二）钢琴作品《浏阳河》与民族色彩的融合中国钢琴作品在借鉴西洋作曲技术创作的同时，又不失与中华民族优秀传统文化密切联系，民族性是其特色之一，《浏阳河》自然也不例外。
因王建中先生在创作钢琴作品时非常注重使用我国民族性的音乐语汇表现独具特色的中国意境，故在创作《浏阳河》时，王建中先生保留了原民歌的旋律、使用我国民族五声调式等手法抒发其饱满的民族情怀。
接下来就将从旋律、装饰音、调式和声三个维度浅析这部作品中民族色彩的融合。
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨《浏阳河》是中国著名钢琴家王建中创作的一首钢琴曲，作为他的代表作之一，在国内外钢琴界享有盛誉。
这首曲子描绘了湖南浏阳河的壮丽景色，是王建中对家乡的热爱之情的抒发，具有浓郁的中国音乐特色和深刻的艺术内涵。
下面本文将对《浏阳河》进行艺术分析及演奏技巧探讨。
音乐结构方面，整个曲子分为前奏、第一主题、第二主题、尾声四个部分。
前奏部分以柔和的音色和温柔的旋律引出整首曲子的主题，给人以宁静的感觉。
第一主题部分的旋律流畅优美，旋律的高潮部分给人以强烈的感觉。
第二主题部分的旋律更加宽广，给人以开阔的感觉。
整首曲子以悠扬的旋律和丰富的音响效果展现了浏阳河的宏伟壮丽景色。
这首曲子的节奏特点明显，使得曲子具有了浓厚的民族音乐特色。
在曲子的中段部分，速度开始加快，节奏明朗起来，给人以旋转的感觉，让人感受到浏阳河水流的奔腾激荡。
在尾声部分，速度再次加快，节奏更加明快，给人以欣快活泼的感觉。
整首曲子的节奏变化很灵活，既表现出浏阳河的静谧之美，又展现了其奔流不息的动感。
曲子的和声运用非常丰富。
在主题部分，钢琴的上下音绕梁回环，形成多层次的和声效果。
王建中运用了大量的和弦转换和复调手法，使得整首曲子的和声变化丰富多样，既有清新明亮的音乐画面，又有厚重饱满的音响效果，增强了曲子的表现力和感染力。
演奏技巧方面，要完美地演绎这首曲子，钢琴演奏者需要具备技巧多样的表现手法。
要准确把握曲子的节奏感和速度变化，使得节奏明快的地方饱满有力，节奏缓慢的地方柔美细腻。
要注意表现曲子的动态变化，通过轻柔的音色和音量的变化传达曲子所描述的景观和情感。
还需注重细节处理，如音符的延长、连结、弹跳等，使得音乐旋律更加优美流畅。
钢琴演奏者还需注意左右手的协调与平衡，使得每个声部都能得到充分的表达和呈现。
王建中的钢琴作品《浏阳河》不仅描绘了浏阳河的壮美景色，更传达了他对家乡的深厚情感。
通过对这首曲子的艺术分析及演奏技巧的探讨，希望能对钢琴演奏者更好地理解和演绎这首曲子，让它的美妙旋律能够更好地传达给观众，引发共鸣。
谈“文革”时期王建中中国钢琴改编曲的民族化特征
摘 要：在中国现代钢琴音乐发展长河中，“钢琴改编曲”成为“文革”时期中国钢琴音乐创作的唯一形式。
王建中先生的钢琴改编曲大多创作于这一时期，王建中先生将民族化思想融入钢琴创作中，创作了很多耳熟能详的中国钢琴改编曲。
本文将从调性、节奏、多声性三个方面的民族特色入手，对“文革”时期王建中中国钢琴改编曲进行探析。
关键词：王建中；钢琴改编曲；民族化钢琴，作为外来贡品来到中国，最初300年间并未真正发展起来。
直到20世纪初“学堂乐歌”的产生，中国近代新音乐才步入一个新的阶段，钢琴音乐在中国才真正扎根。
中国早期的音乐先驱尝试将钢琴这一西方乐器和中国传统音乐更好地融合，使钢琴创作进入了一个蓬勃发展的阶段。
“文革”中期，青年钢琴家殷承宗经探索将京剧曲调和钢琴技法相结合，创作了第一首改编曲《红灯记》，拉开了中国钢琴改编曲的序幕，让钢琴音乐生存了下来。
至此，钢琴改编曲也是“文革”时期中国钢琴音乐创作的唯一形式。
中国的音乐先驱们在有限的条件下，创作了一批符合时代要求、具有民族特色和政治烙印的钢琴作品。
在众多钢琴改编曲中，最具代表性的非王建中先生的中国改编曲莫属。
他的钢琴改编曲在将中国传统音乐和西方古典、现代作曲技法相融合的基础上，赋予了鲜明的中国民族特色[1]。
被称为“我国为数不多的几乎只写作钢琴曲而又有显著成绩的作曲家之一”的王建中先生是“文革”时期对钢琴事业的发展有突出贡献的作曲家。
王建中至今创作了26部作品，其中23部是为钢琴而作的作品，而在“文革”期间创作的钢琴作品就有10首，均为钢琴改编曲，见表1。
表1 “文革”时期王建中主要钢琴改编曲序列号作 品类 型创作时间1《浏阳河》湖南地方剧改编1972年2《大路歌》革命歌曲改编1972年3“陕北民歌四首”《军民大生产》革命歌曲改编1973年4《山丹丹花开红艳艳》同名陕北民歌改编1973年5《绣金匾》同名陕北民歌改编1973年6《翻身道情》秧歌剧《减租会》改编1973年7《梅花三弄》同名古琴曲改编1973年8《百鸟朝凤》同名 唢呐曲改编1973年9《彩云追月》民族器乐合奏曲改编1975年10《蝶恋花》说唱评弹曲改编1976年从表1可以看出，这一时期，王建中的创作均以传统音乐为创作素材，充分发掘中国民族民间音乐及传统器乐的民族特色。
钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》民族特色探析
钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》民族特色探析作者：刘晓茵来源：《学业》2019年第03期中国钢琴音乐作品包括了中国钢琴改编曲和中国钢琴原创作品。
而其中的改编曲则包括了古曲、民歌及其创作歌曲、民间小调、民族器乐曲等改编的钢琴曲。
本论文要探析的钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》，则是属于由民歌及创作歌曲、民间小调改编创作的作品。
本文首先从创作背景介绍这首曲子的作曲家及作品简介，然后分别从民族化的旋律、民族化的和声以及民族化的音色来介绍此曲的民族特色。
一、创作背景（一）作曲家王建中，1993年出生于上海，我国著名作曲家、钢琴家。
一生创作改编了许多优秀作品，包括了器乐作品、电影音乐、舞蹈音乐等等。
其中器乐作品包括了小提琴曲、大提琴曲和钢琴曲，钢琴曲包括极具中国特色的改编曲《山丹丹花开红艳艳》、《百鸟朝凤》等，以及创作作品《天山的节日》、《组曲》等，作品融合度高，受到海内外听众的喜爱。
（二）作品简介《山丹丹花开红艳艳》这首钢琴改编曲，是王建中先生根据同名陕北民歌改编而成，这是一首充满民族风味的陕北信天游，它的旋律线条优美，曲调明亮，保存了原本民歌的风格特点。
它凝聚了源远流长的中华民族音乐的审美意识，对发展中的中国钢琴艺术向前推进了一大步，影响力甚至超出了原曲的影响力。
二、民族化的旋律作为民歌改编的钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》，调式为f商七声调式。
本曲曲中的主题基本还原原曲，用移植的手法最大限度地保持原曲的旋律和乐曲结构。
乐曲注重旋律的歌唱性，侧重于利用音区、和声、音色等方面的不同变化来达成新的音响变化。
钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》的民族化的旋律特点还体现在旋律的节奏上。
旋律自身的节奏是中国音乐律动性构成的主要形式，具体表现为在旋律部分中节拍的交替变化。
钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》中的拍子变化就十分多，从一开始的散板以及随后的规整拍子和变化拍子的交替出现，打乱了节拍的重音和节奏的律动性，更好地体现出了深沉而又粗犷奔放的艺术风格。
王建中《随想曲》民族化创作思维解析
2〇2〇年第6期《鈉作》王建中《随想曲》◎民族化创作思维解析郑尧摘要：作为王建中先生创作的最后一部极具影响力和代表性的钢琴作品 《随想曲》，从感性听觉上几乎听不到任何“原生态”和“传统”的浓郁的中国民间旋律，中国传 统音乐文化经过作曲家的浓缩、提炼、延伸、想象和创造，隐藏于现代音响之中。
作曲家不 但从调式调性、结构布局、和声语言方面进行了民族化探索，还第一次在其钢琴创作中大量 运用双均多宫十二音级技法，实现了 “以西解中”的中西融合创作理念。
《随想曲》是中国 钢琴音乐中不可多得的佳作，对当代中国钢琴音乐创作如何实现技术性、艺术性和审美性高 度统一有着重要的借鉴意义。
关键词：《随想曲》；王建中；民族化；创作手法回顾中国钢琴音乐创作的百年历程，经过几代作曲家的不懈努力和探索，创作手法和 思维经历了从模仿到改编、从“形似”到“神似”、从“有形”到“无形”的发展历程，对 “民族化”的理解也经历了从“狭义”到“广义’、从“保守”到“开放”、从“具体”到 “抽象”的过程。
把钢琴音乐民族化，用“钢琴”向世界诉说中国故事、表达民族情怀，是 许多音乐家毕生的目标。
作曲家王建中（ 1933—2016 )无疑是其中最具代表性的人物之一， 他被誉为“国际舞台上钢琴创作最有影响力的中国作曲家” ®。
他的创作成长之路与中国钢琴 音乐创作的发展历程息息相关，从他创作手法的发展变化便可窥见中国钢琴音乐创作发展的 趋势。
尤其是“文革”时期，他“改编”的取材于中国民歌的钢琴作品，实现了中西融合、 雅俗共赏、技术性和艺术性的高度结合。
作曲家始终坚持对钢琴民族化的探索，其早期作品 中的民族性在后期创作中得到延续、发展、创新并注人更多的东方神韵和民族情怀。
钢琴独奏《随想曲》是王建中在2012年为第六届上海国际青年钢琴比赛而创作的委 约作品，也是作曲家创作生涯最后一部具有影响力的钢琴作品。
《随想曲》与他另一首国 际钢琴比赛委约作品《情景》（1994 ) 一起，被评价为“近期中国钢琴作品中的姊妹篇 ‘双璧’”®。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
王建中钢琴创作的民族特色分析
作者：赵宇
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期
摘要：王建中对我国钢琴发展有着十分突出的贡献，正是因为其作品具有极高的艺术价值和十分鲜明的民族特色，他的作品被学界广泛认同。
王建中钢琴作品不仅从一定程度上折射出了中国钢琴作品的大概样貌，还在调式、音色、旋律、曲式、韵味等方面突出并体现了中国的民族特色，还处处流露着与民族音乐极恰当的融合。
关键词：王建中；中国钢琴作品；民族特色
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0081-01
王建中为我国钢琴艺术事业奉献了一生，这位人民艺术家作品的艺术价值影响极其深远，得到了社会与学术界对他具有鲜明民族特色的作品的认可。
本文对王建中的创作手法以及特点进行了深层全面的分析，尤其是他的作品给我们带来的强烈的民族气息。
并且通过分析，探讨了钢琴创作中的民族性特质在钢琴创作中的作用及影响，并且对于提升钢琴创作水平也起了积极的促进作用。
一、王建中生平及创作
王建中，钢琴家、作曲家。
10岁起触碰钢琴。
以优异的成绩成为上海音乐学院1950级学生，在学校里就读钢琴系、作曲系并且在毕业留校任教。
他在70年代为中央创作，后来又回到母校教学。
他所有的作品里，类型最多的就是钢琴。
代表作有独奏曲《梅花三弄》、《小奏鸣曲》等等被大家广为流传。
此外，他还谱写了《小提琴奏鸣曲》及弦乐重奏等一系列作品。
《百鸟朝凤》作为一部经典作品，也是他依据同名民族乐曲在1973年改编的。
为了更好地将我国的传统音乐通过运用钢琴语言来表现出来，该曲曾在海内外被广泛采用。
二、对王建中作品的分析
（一）创作思想
学界早已细致地将王建中作品中体现出来的教学法、演奏特以及包含的艺术性这些方面做了深度研究，并将这些方面具体的差异性进行了比较与分析。
但关于这种民族特色所形成的原因以及王建中的创作思想缺并未涉及到；学界对于中国钢琴作品的民族特色研究有一致的认识，具体包含五声性音调、散板节奏以及多声性方面，并且将这些关于他作品中的内容也作了具体论述。
王建中对我国钢琴教育的发展起积极进步的作用，体现在他创作思想、手法这两个方面，文中具体论述其独特的创作特点，表达了对王建中钢琴作品的敬重和认同，对我国的钢琴艺术提出了创新性的建议和深刻表达。
但是学界还未全面系统地研究具有民族特色的润腔因素这种创作手法。
前人曾经对王建中作品的题材和取材这两方面，具体地探讨了作曲家的创作
思想中所表达的民族特点，研究了他钢琴作品如五声性音调，多声性织体等各个方面的特点，以及探讨了曲式结构所包含的民族特色。
由于传统音乐的民族特色在音调、节奏、韵味、润腔等方面有独特性，因此文中论证了王建中是怎样做到将钢琴与中国传统音乐相结合的，这种创新对于创作者有着启迪性作用。
（二）王建中的钢琴作品的民族特色
我们可以看出王建中对于作品做了很大的努力，尤其是在我国传统音乐方面，正是由于王建中的钢琴作品积极地与西方相结合，使得他富有中国特色的一系列作品由此产生。
他的作品不仅为后人起到了无法比拟的规范作用，也在钢琴教育中的起着重要作用，特别是影响至今的钢琴作品是他在文革时期创作的。
王建中的钢琴作品的优势在于作品所体现出来的高超的音乐素养与鲜明的特色。
他运用西方专业作曲的技术，以传统音乐为素材进行创造传统音乐来进行创造，把西方钢琴和中国传统进行融合。
由于西方作曲的音高部分有不能游移的确定性，因此他将这种特点与中国传统音乐的带腔性结合起来，对于音节中的情感流露，在创作中他使用了独特的技巧，用其独特的民族韵味开创了中国民间乐器和民族音乐特色。
（三）从王建中极具民族特色的钢琴创作中得到的启发
王建中的作品把中国的传统音乐、民间音乐与西方钢琴音乐等各种形式结合起来，具有丰满非常细腻艺术格调。
为了更好传递这种音乐品质，音乐类院校常常把他的作品当做教材使用，有的作为保留曲目，在国内音乐舞台上演出。
这些饱含中国风格的经典作品甚至还作为代表在国际舞台上出现在人们的视线，而且在广大听众群体中具有极高的演奏率和深远的影响力。
对王建中钢琴曲创作的特点进行研究，透彻的分析他的作品中所体现的时代内涵以及民族情怀，以及对他艺术创作中做表现出来的技巧，无论是对王建中钢琴作品学习、传承，还是对我国钢琴艺术创新、发展都具有重要意义。
王建中钢琴创作的时代性任何一种艺术创作都是在一定的时代背景下的创造性活动。
王建中的钢琴创作特点与他所处时代及其人生经历有着密切的联系。
王建中是新中国成立后成长起来的一代钢琴作曲家，其作品是基于社会主义建设和改革开放的背景下而进行创作的，作品大多有着高昂的基调，精致的主题特色，同时又不缺活泼和典雅，而这些恰恰能代表全国人民的心声和人民对于美好生活的坚定信念。
三、结语
本文对王建中作品中体现出来的民族特色进行了深刻分析，还对他的改编曲是如何成功地将钢琴与民族结合起来的作了总结。
在本文中，深刻地表达了对王建中钢琴作品的敬重及对我国的钢琴艺术的创新作了建议，还表明了王建中在我国钢琴教育中的重要地位及代表性，不单单对启发创作，也对我国钢琴教育的整体发展有重要意义。
正是由于文革时期的具有鲜明的时代性，因而使得王建中在文革时期进行钢琴创作时，作品包含了时代背景的局限性。
但是这并不能代表他在那一时期有了“暂时后退”的状态，哪一种艺术不是在一定时代背景下创作出来的呢？王建中的钢琴创作特点是任何钢琴音乐家都无法比拟的，因为他所处时代及其人生经历为他的钢琴音乐创作提供了密切的联系。
他在文革时期所创作的钢琴作品对钢琴音乐家至今都仍
有着深远的影响。
王建中的钢琴作品在演奏中的音乐质量都极为高超，富有高超的音乐素养与特色。
钢琴家王建中在其创作生活中极其主义独特的民族韵味，在钢琴创作中使用独特的技巧来弥补音节中的情感流露，把中国民间乐器和民族音乐的特色都发展到了一定高度。
参考文献：
[1]凌瑞兰.西方音乐与20世纪中国音乐创作——兼论中西音乐融合的理论和实践[J].天津音乐学院学报，2002（01）.
[2]张菲菲.论中国美在王建中钢琴作品中的融入和体现[J]，作家，2012（02）.
[3]汤景泰，曲明.言论报国的兴起及其内在困境——以胡适与《竞业旬报》为例[J].青岛科技大学学报（社会科学版），2011（03）.
[4]刘承华.化“中西”为“多元”——从音乐发展战略谈音乐的中西关系[J].人民音乐，2001（04）.。