电视媒体的文化美学形象刍议
近30年中国电视广告中女性形象的建构
近30年中国电视广告中女性形象的建构
作为一个AI语言模型，我不能直接分析和表达观点，但我可以通过以下方式帮助您了解该话题：
近30年来，随着中国社会的快速发展和女性地位的提高，中国电视广告中女性形象的建构也发生了相应变化。
在1980年代，女性广告形象多为“贤妻良母”、“纯情少女”、“温柔妙龄”的形象，强调女性的家庭角色，强调“防止饥饿，挽救家庭”。
90年代以来，随着市场竞争的加剧，女性在电视广告中的角色开始发生了变化。
女性形象开始呈现出多样化和职业化的特点，开始涉及到汽车、金融投资、IT行业等领域。
在这些广告中，女性形象表现出自信、独立和职业能力等特质。
此外，一些广告也开始呈现女性的消费意愿和消费能力，反映女性在经济上的地位和独立性逐渐提高。
然而，也存在一些问题，比如一些广告仍然存在性别歧视和对女性的暴力呈现，这些广告表现出对女性性别角色的固化和歧视性思维。
因此，如何在广告中恰当地呈现女性形象，成为了一个需要思考的问题。
电视艺术概述
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电视艺术
电视的审美元素 电视艺术的特点
概述
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电视的审美元素
➢ 电视画面是电视传播的主要手段，而只要是画面的呈现，其中必
然或多或少地包含着审美元素。电视画面在它的线条、色彩、影 调、构图、画面组合等方面都有着其艺术的表现力。
➢ 虽然电视的视觉传达是它的主要特点，但是不可忽视它诉诸听觉
兼容性
电视可以采取现场直播或录播的方式， 将一场话剧、舞剧、歌剧、戏剧或一 台综艺晚会传播到千家万户。
电视文艺栏目的设立和电视文艺专业 频道的创建。
运用电视特有的技术手段和艺术手段， 创造出各种各样具有鲜明特色的电视 艺术样式。
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3
四大特点
1
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参与性
电视晚上采用的茶座式的现场直播 方式，并且在晚会进行过程中随时 插入热线电话、电子邮件等方式。
作为大众传播媒介，强调一种“面 对面”的传播。
日常性接受
一方面，使电视艺术产生出电视连 续剧、电视栏目等特殊的艺术形式， 以此来满足电视观众日日收看的愿 望和要求；
另一方面，也使得电视观众养成了 特殊的收视行为和收视习惯。4Fra bibliotek影视鉴赏
的传达部分，如播讲、解说、音乐、音响等，同样凝聚着审美的元 素。 ➢ 因此，电视的传达不仅是信息的传达，更是审美元素的传达。
3
电视艺术的特点
即时性
这种即时传播的功能特性，克服了时空的障 碍，可以使各个不同地区的广大观众仿佛都 能身临其境演唱现场。由即时性特点使电视 形成的现场感、参与感、悬念感、期待感等 ，都是十分重要的，并成为电视艺术审美心 理的重要组成部分。
电视文化的功能及影响分析
电视文化的功能及影响分析【摘要】电视文化作为一种开放性的文化，对人们的生活产生着深远的影响。
电视作为一种具有多元特征的文化，具有娱乐、舆论引导、舆论监督、资讯服务、知识教化、艺术审美等功能。
【关键词】电视文化；功能；影响1、电视文化的概念关于电视文化，有着多种的定义。
传播学家施拉姆把电视文化视为一种新型的公共传播方式。
“电子传播技术为发展中国家提供了潜在的信息渠道，这些渠道可以通向多的难以置信的受众，可以冲破国家图书馆的栅栏，向平民百姓传播信息，可以通过示范表演，来教授复杂的技巧。
可以在演讲时几乎得到面对面的传播效果。
”社会学家麦尔卡尔则将电视文化看成是一种社会学意义上的社会生活现实。
霍文华认为是电视文化是全能语言的文化时代。
2、电视文化的功能电视文化是一个开放性的文化，使电视节目有着无限兼容的多维视角。
从政治到艺术，从市井小事到国家大事。
电视可以是作为意识形态工具的喉舌，也是各类艺术家驰骋的天地，艺术传播的中心，既可以作为商业化运作的文化产业，也可以作为具有文化使命感的传播媒介。
首先，电视文化具有娱乐游戏功能，能使受众在闲暇时间有更多的娱乐选择，也可以根据自己的爱好选择不同的电视娱乐节目进行观看。
说到电视文化，我首先能想到的是其娱乐的性质。
娱乐是社会文化的重要组成部分，在整个人类文化进程中，始终充溢着某种游戏娱乐因素。
自从电视出现以来，就给人们带来了不一样的娱乐方式。
可以说，娱乐功能是电视文化的一个基本功能。
尤其是青年人，他们更喜欢娱乐性节目。
最具有代表性的节目之一是有着很高收视率的综艺节目《快乐大本营》，其受众多是面对年轻人。
节目以搞笑欢乐为主题。
给观众展现轻松快乐的氛围。
以此能在周末给观众们带来无限欢乐。
其次，电视文化的舆论导向功能，不仅在大量的信息中引导正确的舆论，还能起到监督作用，通过舆论影响实现人民群众对政府工作的监督，对社会行为的监督，对企业工作的监督。
我们国家提倡电视“喉舌论”，主张的是电视既是党和政府的喉舌，也是人民群众的喉舌。
媒介景观、生活图景、意义建构：电视剧文化的一种阐释
诚 如周 鸿铎 在 《 化传播 学 通论 》中所说 “ 文 媒
个人 裹挟 其 中 。于是 媒介 文化 变成 了当代 日常生
作 为个 体 的人 的主体性 得 到 了 自由与 发展 。 商 品化 介 文化 把传 播 和文化 凝 聚成 一个 动力 学过 程 ，将每 “ 种特 定 的文化 圈层 中扩张 出来 ，电视成 为人 们 日常 活 的意 识 和景 观 ，这 就 是人们 所 面 临的现 实 的文化
一
种生 活方 式 和艺术 形式 。 电视 剧视 听编 码体 系不
日常 生活 的一 部分 ，同时 通过 想象 ，大 众 对 日常生 断 放大 ，并 且 不露 痕迹 地把 生活 同化 在某 种新 的艺
活 的想象得 到 了满足 。” 从某 种 意义上讲 ，想象 构 术 文本 里 ，电 视剧 作为 一种 受众 很广 的媒 介产 品形 成 了生活 的基本 动力 。 “ 为大 众叙 事 的角色地 位 ， 态 ，它 与 日常 生活有 着 千丝 万缕 的关 系 。物质 本 身 作
仿像 电视 剧 文化所 以能够 在一个 特 殊 的历史 方位 中形 成 的精神性提供了我们关于生活的基本意义 ， “
文化 的热 门景观 ，是 因为它 的 内涵是在 不 确定性 的 化 地再 现世 界 ，意 味着 任何 媒介 叙事 ，都 是一 种特
变化 过程 中 ，一 直在 变化 着加 强 它融人 其他 文化 的 殊 的话 语实 践 方式 ，这 是一 个极 其 复杂 的社会 文化 ” 能力 。 电视剧 创作 观念 应 是把 电视 剧定 位 于 由真 生 产 的过程 。 法 国哲 学社 会学 者 让 鲍 德 里亚 提 ”④ 符 实影 像完 成 的对 时代 与历 史 的记忆 ，而 电视 剧 文化 出后 现代社 会 是 以 “ 号 的系统 生产 ”为 主导 的社 充满 对 时代 与历 史 的现实 情怀 ，昭示 着现 实主 义本 会 ，对 物 的消 费 聚焦 于物 的符 号意 义 ，消 费是实 现 质精 神 的回归 。 社 会控 制 的有 力 因素 ；在鲍 德里 亚 的思想 图景里 ， 媒 介 、符号 、类像 与 “ 消费 ” ，都 相互 交织 在一起 。
消费时代电视剧艺术的审美趣味研究
消费时代电视剧艺术的审美趣味研究【摘要】消费时代电视剧艺术的审美趣味研究，是对当今电视剧中消费主题的呈现、审美趣味体现、消费观念影响、审美表达方式和文化反思的深入探讨。
通过分析消费时代电视剧中艺术创作的特点和趋势，揭示了消费文化对电视剧创作的重要影响。
审美趣味在艺术作品中的体现使观众更加关注作品内涵和意义，引发对消费观念的思考和反思。
未来，消费时代电视剧艺术将更加注重文化品质和审美追求，呈现出更加多元化和多样化的表达方式，为观众带来更丰富的视听享受。
对消费时代电视剧艺术的审美趣味进行研究具有重要意义，可以帮助人们更好地理解和欣赏当代电视剧作品，同时指导未来电视剧艺术的创新和发展。
【关键词】消费时代、电视剧、艺术、审美趣味、消费主题、审美表达方式、消费观念、文化反思、重要性、发展趋势、结论总结1. 引言1.1 消费时代电视剧艺术的审美趣味研究在当代电视剧中，审美趣味与消费时代的关系日益密切。
观众对于电视剧的审美需求逐渐多元化，不仅要求剧情紧凑、画面精美，更注重内容与形式的融合和独特的艺术表现方式。
消费时代的审美趣味在电视剧中得到了充分体现，通过各种艺术手法和创新元素，使观众在消费文化的冲击下获得审美享受和心灵震撼。
2. 正文2.1 消费主题在电视剧中的呈现，格式等。
消费主题在电视剧中的呈现早期的电视剧主题多以家庭琐事、爱情纠葛等为中心，而随着消费社会的不断发展，消费主题逐渐成为电视剧创作的重要方向之一。
消费主题在电视剧中的呈现主要体现在以下几个方面：首先是人物形象的塑造。
在现代消费时代，人们往往通过自己的消费行为来展示自己的身份和社会地位，电视剧中的角色往往会通过他们的消费品味、购买力等来展现不同的社会形象。
其次是情节设置。
消费主题常常与奢华、享乐、炫耀等元素相联系，电视剧往往会通过豪华的场景、时尚的服装、名牌的物品等来渲染消费主题，吸引观众的注意力。
消费主题还可以体现在剧情的发展上，比如金钱、权力、爱情等的交织，反映出现代社会的消费观念。
大众媒介中女性形象的嬗变及其文化镜像功能
大众媒介中女性形象的嬗变及其文化镜像功能引言部分：随着社会的进步与进步，大众媒介的影响力与普及程度也日益增长。
媒体作为信息传递的重要渠道之一，不仅仅对社会、政治、经济产生了重大影响，而且对于人们的思维方式、价值观念和文化认同也有深遥的影响。
在大众媒介中，女性形象一直是一个备受争议的话题。
本文将对大众媒介中女性形象的嬗变以及其所扮演的文化镜像功能进行探讨。
第一部分：大众媒介中女性形象的演变过程一、早期大众媒介中传统女性形象的塑造在媒体出现之初的早期时代，女性形象通常被塑造为传统家庭角色的代表，如贤良淑德、贤妻良母等。
这一形象既符合当时社会的价值观念，也满足了男性主导的社会秩序。
广告、电视剧等媒体形式中，女性形象通常呈现出柔弱、无能、需要依靠男性的形象，传递出婚姻与家庭是女性唯一追求的价值取向。
二、现代大众媒介中多元化女性形象的涌现随着社会的变革、女性地位的提升和性别意识的觉醒，媒体开始呈现多元化的女性形象。
女性不再只局限于传统角色，而是乐观参与社会、呈现自己的个性与能力。
电影、电视剧、杂志等媒体形式中，女性形象呈现出职业女性、女强人、独立妇女等多样化形象，传递出女性在社会各领域的乐观参与和冲破性的探究。
三、大众媒介中性感化女性形象的兴起然而，随着商业化和市场化的挤压，大众媒介中出现了一种以性感化女性形象为特征的现象。
商业广告、电影、音乐视频等媒体形式中，女性形象开始被过度强调身体曲线、外貌和性感特质，强化了男性对女性的视觉性欲和审美要求。
女性形象逐渐被固化为“性感偶像”，并且成为商业利益的来往对象。
第二部分：大众媒介中女性形象的文化镜像功能媒体作为社会的一面镜子，反映了社会的文化态度和观念。
女性形象在大众媒介中的呈现不仅仅是媒体对女性的塑造，也反映了社会文化对女性的认同和价值观念。
一、女性形象的创设与文化认同大众媒介中的女性形象创设通常是基于社会文化中对女性的认同和期待。
媒体通过展示女性的特质、行为和观念，传递出社会对女性的期待和价值观念。
《电视文化节目《朗读者》的艺术特征及审美内涵研究》范文
《电视文化节目《朗读者》的艺术特征及审美内涵研究》篇一一、引言电视文化节目《朗读者》自其首播以来，便以其独特的艺术特征和深厚的审美内涵吸引了广大观众的关注。
该节目以朗读为核心，融合了文化、情感、艺术等多个元素，为观众带来了一场视听盛宴。
本文旨在深入分析《朗读者》的艺术特征及审美内涵，探讨其成功的原因和价值。
二、电视文化节目《朗读者》的艺术特征1. 朗读为核心的艺术形式《朗读者》以朗读为核心，将文字、声音、情感融为一体，通过朗读者的表演，将文字的内涵和情感传达给观众。
这种艺术形式具有独特的表现力和感染力，能够引起观众的共鸣和思考。
2. 多元化的内容题材《朗读者》的内容涵盖了文学、历史、艺术、情感等多个领域，既有经典名篇，也有当代优秀作品。
这种多元化的内容题材使得节目具有广泛的文化内涵和艺术价值。
3. 精湛的表演技巧节目的朗读者来自各个领域，他们具有丰富的表演技巧和情感表达能力。
在朗读过程中，他们能够准确把握作品的情感基调，将作品的内核和情感传递给观众。
4. 精美的视听效果《朗读者》在节目制作上注重视听效果，通过精美的舞台设计、灯光音效等手段，为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴。
三、电视文化节目《朗读者》的审美内涵1. 文化传承与弘扬《朗读者》通过朗读经典名篇和优秀作品，传承和弘扬了中华优秀传统文化。
这些作品不仅具有历史价值和文化价值，还能够引发观众对文化传承的思虑和认识。
2. 情感表达与共鸣节目的朗读者通过朗读将作品中的情感传达给观众，引发观众的共鸣和思考。
这种情感表达具有真挚、深刻的特点，能够触动观众的心灵，使其产生共鸣。
3. 艺术鉴赏与提升《朗读者》为观众提供了一场艺术鉴赏的盛宴。
观众在欣赏节目的过程中，不仅可以提高自己的文化素养和艺术鉴赏能力，还能够感受到艺术的魅力。
四、成功的原因及价值《朗读者》之所以能够取得成功，其艺术特征和审美内涵起到了关键作用。
首先，该节目以朗读为核心，将文字、声音、情感融为一体，具有独特的表现力和感染力。
第四章-电视广告的美学特征
其假定性表现在：
1）人物（角色）的假定 2）故事情节的假定 3）场景的假定 4）影视时空的假定
麦当劳经典创意广告（流畅）.f4v
真实性与假定性的关系——
要做到真实性与假定性的辩证统一 1、真实性是对内容的要求，假定性是对形式的要求。
2、真实性决定、制约着假定性，假定性必须为真实性 服务。
艺术源于生活，高于生活；
广告源于产品（品牌），反映产品 （品牌）；
第一节 电视广告的美学特征
一是功利性与艺术性的辩证统一。
二是真实性与假定性的相辅相成。
三是主题的限定性与形式简洁性的有机结合。
索尼公司泰国经典广告-女大十八变（流畅）.f4v
一、功利性与艺术性的辩证统一
1、什么是功利性？
功利性，即电视广告所产生的功效与利益，是电视
3、取决于人们的心理定势。（兴趣、爱好、
偏好）
二、真实性与假定性的相辅相成
1、文学艺术的真实性？
文艺作品通过艺术形象反应社会生活所达到的正确程度，
是客观生活基础上创造的艺术真实。
2、电视广告的真实性？
是通过艺术形象所传播的广告信息于客观事物本身贴近 的程度，是再现原物的真实。
1、相对于文学、音乐、舞蹈、戏剧等艺术，广告反映 生活的真实程度最高，其逼真性主要表现为：视觉逼真 性与听觉逼真性。 2、逼真性并不排斥艺术虚构和创作想象。作为电视广 告片，单凭逼真性是难以达到效果的。所以就需要假定 性，就是艺术虚构。
电视广告审美意境的几个要素——
视觉要素（色彩与构图） 听觉要素（音乐与音响）
语言要素（语音和文字）
情感要素
给妈妈洗脚（流畅）.f4v
广成其为广告了； 2、什么是艺术性？ 艺术性，指“文艺作品……”，脱离了艺术性，电视 广告就会失去艺术感染力，功利性也就成了泡影。
舞蹈诗剧《只此青绿》视听美学呈现与传播价值刍议
2022年中央电视台春节联欢晚会节目舞蹈诗剧《只此青绿》(选段)一经播出便引起全网热议追捧,这是根据宋代画家王希孟的青绿山水作品《千里江山图》而创作的,春晚节目改编自剧中青绿山色之想象的片段,将中国古典式传奇娓娓道来,用纯写意的方式演绎了中国山水中山峦起伏、江河浩渺的宏大境界,体现了宋代文化内敛婉约的风韵和天人合一的美学意境。
作品借助宋代山水与人文风骨彰显中国文化自信,虽跨越近千年的岁月时空,却仍然惊艳了屏幕前的观众,具有极高的传播价值和美学意义。
一、以传统文化为背景的歌舞类节目传播现状文化是民族生存和发展的重要力量。
习近平总书记强调:“没有中华文化繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。
”[1]近年来,中国传统文化歌舞类节目佳作频出,一方面是党和国家的大力扶持,另一方面是广大人民群众日益增长的文化审美需求。
一些比较有特色的大型传统文化歌舞剧目由地方政府联合旅游景区,根据本土文化习俗、地域风貌精心打造,在当地的重要景点进行线下实景演出。
如:2002年大型桂林山水实景演出剧目《印象·刘三姐》、2006年大型登封山地实景演出剧目《禅宗少林·音乐大典》等,这些大型实景演出开启了山水、文化、旅游融合发展的模式。
但是由于演出条件的限制,这些剧目虽然精彩但不能进行全国线下巡演,加上推出时间较早,未能赶上网络、短视频等新媒体传播的红利。
2021年河南卫视春晚推出舞蹈节目《唐宫夜宴》,创作灵感来自在河南省博物院展出的隋代安阳张盛墓中的乐舞俑。
节目一经播出,便引起了市民大众、文化学者、艺术爱好者的好评,接着河南卫视陆续发布了以“元宵奇妙夜”为主题的《芙蓉池》、“清明奇妙游”为主题的《纸面书生》、“端午奇妙游”为主题的洛神水赋《祈》等六档传统文化歌舞类节目。
河南卫视面对流行文化主导的当下,根植于中国传统文化,结合新兴科技,不随波逐流,另辟蹊径,引发了国风舞蹈风潮的全国性“爆发”。
2022年央视春晚推出歌舞诗剧《只此青绿》(节选),节目播出后同样引起全网热议追捧,再次掀起中国传统文化风潮。
影视史中的女性形象与性别意识
影视史中的女性形象与性别意识影视作为一种强有力的文化传播媒介，对塑造人们的价值观和认知方式起着重要作用。
在影视史中，女性形象作为一个重要的表达对象，通过多种角色形象和性别意识的展示，呈现出了丰富多彩的形象。
本文将分析影视史中的女性形象与性别意识，并探讨其对社会和个体的影响。
首先，我们需要关注的是影视史中的女性形象的多样性。
随着时间的推移，女性形象从过去的被动、被保守到逐渐走向积极、自主。
在早期的经典影片中，女性形象往往被塑造成柔弱、温柔、依赖他人的形象，她们的社会地位和角色往往受到限制。
然而，随着女性解放运动的兴起，影视作品中的女性形象也逐渐呈现出丰富多样的特点。
女性在影视作品中扮演了各种各样的角色，如坚强的战士、聪明的探险家、独立的职场女性等，这些形象的出现不仅丰富了影视故事的内涵，也向观众传递了积极的性别意识。
其次，我们需要讨论的是女性形象对社会和个体的影响。
影视作为一种流行文化形式，具有广泛的影响力。
影视中的女性形象不仅影响了观众对女性价值和角色的认识，也对整个社会的性别观念产生了重要影响。
影视中塑造的积极、独立的女性形象，可以激励女性追求自由和平等的权利，从而推动妇女解放运动的进展。
与此同时，也给予男性观众更多的性别意识，使其更加尊重和认同女性的权益。
影视中的女性形象还对个体产生重要的影响，激发了观众对性别平等和女性解放的意识，增强了女性自信心和自尊心。
然而，我们也应该看到，影视作品中某些片段和角色形象存在着性别刻板印象的问题。
一些影视作品中仍然存在着重男轻女的倾向，女性形象被降低为纯粹的情感工具或者符号。
这种刻板印象不仅限制了女性形象的发展空间，也影响着观众对性别平等的认知。
因此，我们需要在影视创作中更加注重塑造真实、多维的女性形象，打破传统的性别框架，为观众呈现出更加丰富多样的性别视角。
为了呈现更加积极多样的女性形象，影视行业需要鼓励和支持女性电影人的创作。
目前，女性导演、编剧、制片人在影视行业的比例依然较低，这也导致了影视作品中女性形象的单一性。
电视剧的时代特征和文化特色
电视剧的时代特征和文化特色电视剧作为现代文化产物，随着时代的演进，不断更新着时代特征和文化特色。
从上世纪六十年代的《红楼梦》到今天的《庆余年》，电视剧的发展可以说是顺应了时代的脉搏，为我们展现了一个个不同的时代面貌和文化风貌。
一、时代特征：反映社会历史与文化现象电视剧作为一种受众广泛的文化娱乐形式，是反映社会历史和文化现象的重要方式。
在中国电视剧的发展中，可以看出不同阶段的时代特征。
上世纪八十年代末九十年代初，电视剧作为中国民众娱乐的主要形式之一，在电视收视率、话题度、影响力等方面达到了巅峰。
这个时期的电视剧反映编制制度下的群众生活，以《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》等经典作品的改编为代表，成为中国电视剧史上的宝贵财富。
这些电视剧弘扬了传统文化，传递了正能量，不论是影响力，还是美学价值都至今经久不衰。
在九十年代后期至今，随着经济的发展和社会的变化，电视剧开始走向大众化，更加关注于现实生活的反映。
这个时期的电视剧作品呈现出现代性、时尚化的特征，不断关注社会现象，如《陆贞传奇》针对性地揭露官场黑暗、《欢乐颂》讲述职业女性生活和爱情，引起了广泛关注和探讨。
如今，电视剧不仅仅是纯粹的娱乐，同时也成为一种反映社会问题、传递道德价值观的重要媒介。
二、文化特色：代表地域文化和审美观念除了时代特征，电视剧在文化特色上也具有代表地域文化和审美观念的特点。
从文化风格上看，电视剧有南北之分。
以江苏、浙江为代表的南方电视剧，历史悠久，以家庭情感为主题，以文字表现手法为特色，多采用烟雨江南的意境和古装戏为主，如《还珠格格》、《神雕侠侣》等，代表了江南地区的文化特点。
而以北京为代表的北方电视剧，则以大气、豪迈、刚健为特征，多以角色刻画著称，如《大明王朝1566》、《刀马旦》等，代表了北方地区的文化风格。
在审美观念上，电视剧的发展吸收了不同时期、不同地区的艺术观念，从黑白机到彩色电视，从物质表现到内心体悟，从单一的绘画表现到多元的语言和视觉效果，电视剧不断丰富和拓宽了人们的审美领域。
浅谈电视文化
浅谈电视文化电视是继电影和广播之后，人类在二十世纪的双一项伟大发明。
和任何一项志大发明一样，它是很多科学家心血与智慧的结晶。
一九三六年十一月二日，世界上第一座电视台“英国广播公司的BBC”正式开始播出，到一九三九年英国已拥有的电视机超过两万多台。
其后，世界各园的电视事业也都相继发展起来了。
从电视诞生开始，一种新型的文化——电视文化诞生了。
由于电视的广泛普及，其影响日益扩大。
从人们的日常生活到政治、经济、文化的各个方面，无一不受着电视的影响。
寅在是电视的时代，电视不仅传播文化，而且不断创造出新文化，了解电视文化，新了解了现代社会。
文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。
而电视文化是思维活动所认识的再创造，是一种大众文化，通浴文化，是对现实、历史、未来的展现。
电视是通过无线电波同时传递声音和图级的装置和节目内容。
是由电视工程和电视节目两部人发组成。
我们通常所说的“电视”是指电视节目，电视是继绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧和电影之后新兴的第九艺术，是科学技术高度发展的产儿，是一种崭新的传播媒介，它给人类文明带来了福音。
电视是什么？每个人都有不同的认识，退休工人说：“电视是我们的第二课堂，是认识社会的老师”，妇女们说：“电视是我们的亲密朋友”……。
毋庸置疑，电视已成为现代家庭必不可少的“家俱”，已渗透进我们的日常生活，你一进家门便打开电视，你一人独处时以电视为伴；全家吃饭时用电视“佐餐”；甚至客人来访时也照样开着电视接待，而不认为这样做有失礼貌……，这究竟是为什么？电视使我开阔眼界、增长知识、同时，也使孩子早熟而令家长和都师担优，电视甚至于剥夺了朋友间的交往，家庭成员间的交流，它插入夫妻之间而成为“第三者”……，电视已成为人们生活中的重要组成部分。
电视文化的影响是多方面、多角度的，对人的生活方式、社会文化、社会观念、政治、经济以及社会教育产生广泛而深刻的影响。
一、电视文化对人们的日常生活的影响由于电视的出现，人们的日常生活习惯发生了很大的变化，电视为人们提供了快速认识，周围世界的可能，它通过最新的电子技术把最新的信息去告诉观众，使观众在家就能了解社会。
浅谈电视剧艺术的大众文化属性
浅谈电视剧艺术的大众文化属性【摘要】电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品的物质性、消费性；既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性；既有同质性，又有多元性；既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。
电视文化本身已经成为一种跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的，但是却掩盖不了一个重要属性——大众文化属性。
电视剧艺术作为电视文化的一个分类已经成为其重要组成部分，因此也一脉相承了电视文化的属性。
以往传统上大众文化可以给其下这么一个定义，即从欣赏主体出发，从受众的接收品味和受众的阶层出发。
在当代市场经济以及文化全球化的新的历史语境下，已经形成了一个新的大众文化观。
笔者将对中国电视剧的大众文化属性所包含的社会功能性做一个详细的论述。
【关键词】大众文化道德电视剧我国电视文化的历史始于20世纪中期。
虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展。
尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。
电视剧在其艺术层面上可以从两方面来理解。
其一，电视剧是为大众所创作的艺术，它要适应大众的理解力和接受力。
其二，当前对大众艺术的认定是从机器生产、成批量生产的工业化方式来进行的，电视剧从整体上看有一定的工业生产性质。
另外电视剧遵循大众文化讲故事的传统。
对电视剧而言，故事性的要求是第一位的。
这一点和电影有明显区别。
从观众出发，我国的观众趋向于情节的欣赏，离开了情节也就失去了观众编剧中心说和导演中心说。
由于故事性是电视剧成功的保证，所以一方认为编剧对电视剧更有发言权。
我国大众艺术的欣赏传统之中，不仅要求故事的曲折复杂，而且要求叙事的圆满性。
电视剧的最终结局是以圆满性以实现感动为结果的，因此电视剧也是以情感人的艺术。
大众艺术中的情感要有一个约定俗成的标准。
电视文化——消费社会中视觉文化的主流形态
电视文化——消费社会中视觉文化的主流形态作者：吕萍来源：《新闻爱好者》2010年第24期摘要：随着现代科技的飞速发展，特别是电视、电影、网络等各种媒介的广泛普及，人类进入了一个前所未有的视像化时代。
媒介技术的发展、人们对视觉美感的需求，以及消费社会商品价值的符号化追求，共同为视觉文化的发展与繁荣搭建了舞台。
尤其是在消费主义语境之下，视觉文化往往打着审美的旗号，以追逐商业利益为目的，利用现代传媒技术大肆宣传。
而以视觉传播为主的电视文化在构建消费社会独特的文化景观的同时，也成为最主流的文化生活方式。
关键词：视觉文化消费社会电视文化20世纪早期，西方学术界就提出了“视觉文化”的概念，德国哲学家海德格尔在30年代就已预言世界即将进入“图像时代”。
大量的视觉信息充斥于人们生活的方方面面，同时剧烈地冲击着人们的感官，当今社会已经进入了一个以图像为主的视觉文化时代。
在消费主义语境下，视觉文化越来越具有大众化和商业化的美学特征，随着人们物质生活水平的逐渐提高，人们的消费已不再仅仅满足于基本的生存和生活需要，而是更多地追求象征自己身份和地位的符号，即通过消费可见的符号来展示自己的审美品位。
电视媒介所具有的视像传播优势对消费符号的呈现已经成为当今社会不可遏制的“文化景观”。
图像对语言的战争：视觉文化时代的到来所谓视觉文化，是指视觉因素，即形象或影像的呈现和组合转换成为文化的主导表现形态和内容，这种文化强调视觉快感，专注于感性的愉悦，电影、电视、广告、摄影、印刷物的插图，等等，都表明人类越来越生活在一个图像化、直观化、影像化的文化情景中。
当今人类的文化，特别是媒介文化越来越视觉化，视觉文化成为人类文化的一个重要的形态。
因此，有学者形象地指出当今人类处在一个“读图时代”。
图像压倒文字，转而成为当代文化的“中心元素”——《图配文》、《蔡志忠漫画系列》、《老照片系列》等的流行表明，文字已经沦为图像的注脚；当古典名著不断被拍成电视连续剧后，人们往往热衷于通过看电视剧而不是阅读书籍来了解《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》等名著，时下流行的各种新词：“fashion”、“酷”、“媚惑”、“炫”等都与视觉映像有关，而不是能够用语言来表达其现代含义的某一个单一的特征。
浅析电视谈话节目的文化意义
浅析电视谈话节目的文化意义电视谈话节目的文化意义一、人际传播介入大众传播，提高电视文化传播效力电视谈话节目中，人际传播对大众传播的有效介入使节目本身具有了独特的视觉价值和审美价值，进一步提高了电视文化传播的效力。
电视谈话节目主持人以人际传播的方式介入整个传播过程，在大众传播中实现了人际传播的最优化。
作为媒介与受众之间的“感情、信息交流的桥梁与纽带”的谈话节目主持人，神情自然、亲切随和、落落大方，与现场的嘉宾及观众作真诚的交流，在媒介和受众之间营造了一种虚拟的人际交流情境，使大众传播摆脱了媒介机器的冷漠与单调，缩短了荧屏与受众之间的心理距离，最大程度地拆除了电视与受众之间的藩篱与壁垒。
美国著名谈话节目主持人奥普拉·温弗瑞把对观众和嘉宾生活的关注凝聚在倾听中，通过平等的交流和对话把谈话的主题逐步引向深入。
在她的节目中，经常涉及到性、虐待儿童、吸毒、社会暴力等非常敏感非常刺激的话题，更有与上司不和、饮食过度、缺乏自信、尊严受损这类个体化和心理因素很强的话题。
但在她极富耐心和魅力的带动和启发下，来自普通人群的嘉宾和现场观众倾谈出他们真实的生活感受，表露他们个人心中的隐秘，并通过这种倾诉来缓解郁结心底的压力。
她非常真诚地对于每一个内心痛苦的在场者都表现出深切的同情，这使得现场观众和电视机前的观众觉得她更像一个关心他们的邻居和好朋友。
美国传播学者唐·库什曼说，“一个人想要进入人际沟通，不需要首肯对方的每个想法，但必须把对方作为一个独特自我或重要的个人加以支持，积极的尊重对这种互动来说是最基本的”。
②电视谈话节目不仅是一个开放的平台，更是一个感情表达和交流的盛宴。
主持人、嘉宾和现场观众的共同参与，无论在观念意识上和情感态度上，还是在传播视点和传播手法的表达上，开放型的电视传播都打破了以往“我传你受”的单向关系，使传播者与受众保持一种平和对等交流的状态，进一步引入了人际传播机制，使得互动性增强，亲和力显现，最终提高了电视文化传播效力。
电视语言美学内涵的案例解析
电视语言美学内涵的案例解析摘要：电视是视听艺术，“声画合一”就是语言与画面完美结合，二者相互映衬。
电视语言包括解说词、现场同期声、音响、字幕等因素，电视语言内在的美学内涵可以进一步开拓电视画面的思想和艺术境界，推动电视画面的视觉内涵更深刻地阐发出来。
关键词：电视语言；真实美；真情美；意境美中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）02-0079-02国内的理论界近年来有一种争论，那就是电视首先应当是画面艺术还是语言艺术。
一种观点是，相对于广播、报纸来说，电视应当是画面艺术，电视的优势就是画面，通过画面，观众能够直接地获取信息，对于画面中所表现人物以及所说的内容有直观的感受和辨别信息真伪的能力。
同时能引发联想想象，产生艺术感染力。
另一种观点认为，电视需要语言，是画面无法替代的，没有语言的支撑，画面所表达的内容不完整，特别对于一些产生歧义或者不明了的画面，没有语言的陪衬和描述，达不到节目所要求的艺术效果。
所以无声电影向有声电影过渡，才能获得更加广阔的发展空间。
我们暂且不管这一争论如何，但是有一点不可否认的，那就是：这一争论在很大程度上说明了语言对电视艺术的重要性。
笔者认为，电视是视听艺术，“声画合一”就是语言与画面完美结合，二者相互映衬，单靠画面是不能完整地表情达意的，单靠语言也凸显不出电视传播的优势效果。
在接受信息方面，人们使用眼睛和耳朵没有什么主次之分，两者得到的信息形成交集就是对信息理解的最佳结合点，因此，电视语言与电视画面的“形合”与“神合”也能使电视艺术成为水乳交融的内在统一体。
电视语言包括解说词、现场同期声、音响、字幕等因素，电视语言内在的美学内涵可以进一步开拓电视画面的思想和艺术境界，推动电视画面的视觉内涵更深刻地阐发出来。
一、电视语言的真实美真实是新闻的生命。
只有真实的新闻，才有美感可言；失去真实的新闻，美感无从谈起。
电视新闻真实性展示后带给受众的真实美的享受，包含真事美、真话美、真情美等等，而感受新闻真实的美的载体，一个是电视画面带来的真实的视觉冲击，另一个就是电视语言带来的准确信息的听觉享受，惟其真，方能尽显其美。
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[收稿日期]2005-06-23[作者简介]朱志刚(1973—),男,湖南常宁人,广东财经职业学院助教,文艺学硕士。
第23卷 第4期 2005年8月 嘉应学院学报(哲学社会科学)JOURNAL OF J IA YIN G UNIV ERSITY (Philosophy &Social Sciences ) Vol.23 No.4Aug.2005电视媒体的文化美学形象刍议○朱志刚(广东财经职业学院文化应用与传播系,广东广州510420) [摘 要]新世纪以来,中国电视媒体之间的竞争更为急剧,各大电视媒体纷纷进行形式多样的改制,在此背景下,本文试图从文化美学的角度对当代电视媒体的形象做一些初步的分析和研究,提出加强对电视媒体的文化美学形象建构的建议。
[关键词]电视媒体;文化美学;形象系统;品牌建设[中图分类号]G 112 [文献标识码]A [文章编号]1006-642X (2005)04-0016-03 21世纪以来,中国的电视媒体进入到了一个“内变外进的盘整期”[1](P18),一方面,是各个电视台加快了频道细化、集团化等变革整合的脚步;另一方面,境外电视媒体终于“落地开花”,一些已经幸运地饮到了中国电视市场的头啖汤,其他的则虎视眈眈地时刻准备着抢夺这块“值得庆幸的制度保护下的处女地”;可以说,中国星空的未来是一个“春秋战国,群雄争霸”的时代。
在日益激烈的竞争中,如何获得自己的话语权?这是当前中国众多电视媒体亟须思考与解决的重要问题。
于是,在各个省纷纷进行了资源的最优化整合,成立了各地的广电集团,像广东省就即将成立广东广电集团,广州广电集团、深圳广电集团;并且各个台还纷纷出台一系列的改革措施,例如央视的制播分离、末位淘汰制,上海东方电视台的主持人明星制,广东南方电视台将成立的电视媒体研究发展中心,等等,以上的种种应变措施,大多是从体制上拿起“手术刀”的,这本也无可厚非,就怕越动作而机构越臃肿,效率越低下,反而因此忽视了电视这个媒介自身的整体塑造;如果没有对电视媒体整体的深刻反省与经营,可能造成的损失会远远大于一味体制上改革所带来的所谓成就。
应该认识到,电视媒体与一般企业并不雷同,它更具有自身丰富而独特的文化审美性。
在这个泛文化的时代,一切事物莫不打上了“文化”的符号烙印,电视媒体也不例外。
但有人说,电视的出现,标志着俗文化的开始流行,看电视成了一种庸俗的表现,甚而通过调查得出以下结论———收看电视最多的人群往往是低收入阶层。
由此可见,我们目前所缺乏的是,以一种文化学和美学的眼光来审视与塑造电视媒体。
反之,如果我们能够擅用文化美学的手段来建构电视媒体的形象,改变的就不仅仅是人们心目中的印象,电视媒体可能更会迎来一个收视和经营的春天,例如凤凰台。
它将会吸引一部分知识分子群体的收看,当然,也或许可能会剥离了一些低层次人群的收视,但在这个愈趋向于“唯收视率”的季节里,其实收视率也并不是唯一的“祭坛法宝”,这个春天可能更是电视媒体经营的春天。
从市场这个角度言,经营是大于收视率的。
众所周知,凤凰台的收视率并不是很高,但不能不说它的广告收入带来的赢利远远超过很多收视率高的电视媒体;而广东南方电视台在第一年的形象整合之后,就荣获2001年度最成功改版的电视媒体新锐,并获得了良好的广告收入,它们其中有一点是共通的,那就是这些电视媒体在文化美学上加强了对自身的形象塑造。
但就目前中国电视媒体总体的现状而言,形势并不容乐观,而采取一种文化美学的思想来进行电视媒体的整体塑造,可以说乃是业界的当务之急。
法国著名美学家罗丹说过,美是到处都有的。
美就是“人的本质力量的对象化”[2](P343),如果一个电视媒体不能给受众带来美的享受,首先它是不成功的,其次也不会带来期望的经营效应,更谈不上在“幸运的制度保护”之后激烈竞争—61—中取胜。
一个美学意义上的文化形象并不仅仅是为了取悦他人,重要的更是一种渗透力与影响力;电视媒体的文化美学形象,并不是可有可无的软性资源,它甚至与电视媒体的经营管理息息相关,据国际设计协会的估计,企业形象设计中每投入1美元,可以获得227美元的收益。
同样的道理,电视媒体的文化美学形象的建设,是电视媒体经营管理水平的行之有效的管理手段和法宝,日益与其生命紧密地结合在一起。
那么,何谓电视媒体的文化美学形象?车尔尼雪夫斯基说过,形象在美的领域中占着统治地位,美的事物和现象总是形象的,具体的。
美是观念与形象的统一,观念与形象的完全融合。
[3](P18)文化是人类创造的物质财富和精神财富总和,而赋予美的形象以文化的内涵,则更具有强烈的现实意义,可以直达事物的本质,使事物具有永恒的魅力。
电视媒体的文化美学形象蕴涵物象、人象、心象三个层次,第一层次为物象即物质文化层,主要作用是通过物的因素来传达于人们的视觉系统,构成形象系统,也叫视觉识别体系。
它包括电视媒体中的物的元素,如设施、标志等特别是台标,这些是电视台创造的物质财富的积累和体现,从不同的侧面体现了该个电视台文化,它通过看得见、摸得着的物质表现出来。
第二层次为人象即行为文化层,它是通过人以及人的行为在电视媒体文化中体现出来,它承载着该媒体特有的文化信息,是通过一定的主体行为体现出来的文化形象,也叫行为识别体系。
它包括电视台的人的所作所为、人际关系、工作人员素质、管理者的管理模式等,尤其体现在媒体人的行为所涵括的电视节目之中。
第三层次为心象即观念文化层,它是电视媒体文化的一种升华,是电视媒体文化美学形象的最高境界,最能体现电视媒体文化形象的特征,也叫观念识别体系。
它包括电视媒体的文化发展战略、文化精神内核、媒体人的价值观念甚至是由该媒体透射出去的受众所感触到的文化辐射的映像等。
电视媒体的物质文化层是城市的“皮肤”,行为文化层是电视媒体的“肌肉”,观念文化层是电视媒体的“血液”。
从各个文化层次上看,物质文化为基本层,是文化形象的基础;行为文化为中间层,是中坚;观念文化层为最上层,是电视媒体文化美学形象的灵魂。
这三个层次是相辅相成,统一而不可分割的,电视媒体通过这三个层次得以充分地展现其丰富、深邃而独特的文化美学形象。
电视媒体文化形象的层次性决定了城市文化形象建设是一个由表及里、由浅入深的运作过程。
其建设的内容十分复杂,但从文化形象建设方面看,其主要内容有以下几点:首先,物的方面,基础设施建设要通过一定的文化设计来加以体现。
如对电视台的建筑物、机器设备、台标等硬件建设,电视台的建筑物风格,摄象机、电视屏幕等物上的标志设计(即整体的CI策划)等区别于其它媒体的,因为它们通过一种文化符号的形式负载了媒体的独特形象,它们服从观念文化层的需要,体现出自己特定的文化意蕴和媒体个性。
如上海的东方明珠电视塔昭示出上海作为现代化国际大都市的风采;未来北京CBD内的中央电视台新址,也即将成为北京的标志性建筑之一;凤凰台的凤凰标志,取义中国古老的吉祥动物,展示出烈火中永生的永恒精神;广东南方电视台的台标,取义朱雀南飞,热情如火,带给人间无比温暖和勃勃生机。
还有其他的电视台物的标志,也可展现出很浓的文化形象包装特色,如中央电视台的英文缩写是“CCTV”,而南方电视台的英文缩写是“TVS”,采取了一种倒置的拼法,因为后者在语音系统中就比“STV”更为琅琅上口,容易记忆。
此时,标志的象征使人意识到的已经不再是一个具体的个别事物,而是它所暗示的普遍性的文化意义。
其次,于人,某种角度而言,人的意义已经不仅仅是属于他个人的了,他已经负荷了他所从属的电视媒体,人的文化行为即是电视媒体的文化行为,他的文化形象即是电视媒体的文化形象。
除了内在的文化整体机制,如心理向心力、团队意识、人际关系、工作氛围、与社会的交流等。
仅就媒体人的重要行为方式的载体———制作播放的电视画面所体现的文化形象而言,由于电视画面是直接体现文化美学形象的重要载体,无论是在业界或是业外。
电视画面一般来讲主要包括电视节目、电视广告、电视台自身的宣传片三个部分,也可按播出时效分为长期的和短期的两类,还可分为静态和动态的,静态的如台标及台名,动态的如上述三个组成部分。
电视节目涵括广阔,就其具体栏目的设计与定位,媒体人行为的优秀品质所塑造的栏目形象,是极能体现文化美学思想的,像凤凰台的《纵横中国》、《两极之旅》与《凤凰早班车》、《时事直通车》等系列性节目,构建了凤凰台文化地理与政治时事的形象意义;华娱与星空电视台以《三贱客》、《美人关》则构建了境外电视媒体的新潮娱乐形象;至于电视广告,本属广告商家的行为,但是对于受众来说,却不会管你是商家还是电视人的责任,心理影响早已经迁移到了媒体形象上去了。
不过,如果电视人能够在后期播出中充分利用非线特技来美化一下,对文化形象建设的作用也是不可低估的,毕竟谁也不想欣赏那些嘈杂的声音与混乱的画面组成的广告节目。
各个电视媒体都少不了一些自己的形象宣传片轮番在电视中播出,其目的也无非是为了充分展现自己的形象,通过图形符号乃至音乐,折射并影响、接纳其文化意蕴,如中央8套飘动的红丝带舞起了该台的艺术品位,香港翡翠台的三维立体设计充分展现动感都市—71—形象,广东南方电视台的“四季篇”从讲述春天的故事开始,等等。
这些人的文化行为设计,作出有效的文化定位,都能很好地为媒体文化形象服务,来突现电视媒体的文化美学形象。
再次,对于心象来说,已经属于理念层次,是升华到心灵的映像。
它是一种精神,无处不在地环绕电视媒体与受众。
只有努力培育和塑造电视媒体文化形象的核心,构造丰富而深邃、独特的文化内涵,才能得以完全实现。
通过前两个层次的铺垫,可以部分实现文化核心的建设,但是,总体的文化精神构建还需要一个站在高处的俯视,需要决策领导层的精心提炼、打造,并做出理性的智慧的协调指挥,进行跨文化的管理;同时,还需要把握时机,扬长避短,辩证地否定,进行适当地改变和调整;当然,它也还需要经受时间和历史的考察和检验,并不是一蹴而就的,最后抵达人类心灵的深处,这才是电视美学的最高境界。
在建构电视媒体的文化美学形象的同时,必须注意处理好几组关系:首先是继承与创新的问题。
电视媒体不同于一般企业的品牌建设,一个是需要立竿见影的成效,可以大刀阔斧地进行标新立异,而另一个则是“春风化雨,润物无声”的潜移默化的过程,要在继承传统的基础上予以逐步革新。
例如,广东南方台在整合时,对原有的有线电视台台标进行改造,保持了原有的造型不变,则保持了原来观众收视的视觉习惯,而对原来的几种色彩进行了剥离,仅剩金黄色,寓含了希望、快活、辉煌、富贵、忠诚等理念,重新赋予了朱雀在烈火中永生的形象意义,成为了一个成功改版的经典实例。
其次,是雅与俗的问题。
品牌建设更多关注的是市场价值,追逐的更多的是利益,而电视媒体更多侧重于文化性和美学性,这与它大众传媒的身份是相符的,它面对的是公众,要注意在公众中的影响与形象,还要肩担传播知识与文明的责任,只有在担负这些责任的同时,才能去完备市场的经营。