中国美术简史考研笔记

第一章史前美术
新石器时代的陶器艺术
陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。

彩陶及分布：仰韶文化马家窑文化河姆渡文化龙山文化大汶口文化
一、仰韶文化的分期：
早期半坡文化
中期庙底沟文化
晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）
二、彩陶文化的特征：
1、型制
2、纹饰：典型纹饰与作品
3、手法：线描平涂综合
陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。

按用途分:饮食器，炊煮器，储藏器；
按陶质分:红、灰、白、黑；
装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。

按器表装饰分:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶
拟形陶——指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。

就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。

彩陶——指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。

多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。

有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中
装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。

陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性
仰韶文化——主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。

有半坡类型和庙地沟类型的成就最高。

《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》是仰韶文化、半坡类型的绘画代表。

半坡类型
其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，造型风格厚重朴实。

纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。

几何纹样中主要有并列折线、并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。

半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。

图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。

庙地沟类型
盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。

纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。

装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。

马家窑文化——青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》
它与仰韶文化相近似，一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。

1．马家窑类型马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。

有代表性的是双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。

2．半山类型造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化为考究，是工艺制作成功的陶器之一。

半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。

陶器的装饰面积较大，，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。

装饰纹样多是几何纹，常见的有葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、锯齿纹等。

半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。

从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。

3．马厂类型以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。

马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。

处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。

三、黑陶艺术
黑陶----史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒、薄、光、亮、棱、鼻、的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。

彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上，造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定了基础。

四、雕塑与绘画
新石器时代绘画形式：彩陶上的绘画岩画地画壁画
旧石器时代晚期石器造型方法及特点
1、采用间接打击石片法。

2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。

中国岩画的艺术风格，在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。

北方岩画大都是刻制,其手法：①磨刻；②敲凿；③线刻。

作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。

南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。

色彩稳定，经久不变。

表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是何种动物.
中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。

在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。

岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。

没有细节刻画，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。

这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。

先秦美术
第一章青铜器概述
一、青铜器
其范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。

有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。

其中以食器、酒器为主。

二、青铜器的造型与装饰特点
纹样类型
饕餮纹又称兽面纹，是我国古代传说中的一种恶兽，是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。

龙纹图案取传说中龙的形象。

蟠虺纹以蟠曲的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。

蟠螭纹图案表现传说中的一种没有角的龙(螭)，张口，卷尾，蟠曲。

象纹图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征。

涡纹特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。

弦纹纹形为凸起的横线，一般一道至三道。

乳丁纹纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵。

云雷纹青铜器上一种典型的纹饰。

1.青铜礼器的用途及艺术精神是什么？
青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动，是奴隶主等级地位的象征，由于它的礼器的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神，它是在贬低人性的基础上高扬神性，具有一种狞历美的艺术特征。

2．青铜纹样的种类及装饰手法，何谓“饕餮纹”？
种类：饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。

饕餮纹是青铜器上具特色的装饰纹样，又称兽面纹。

是一些被夸张地幻想的动物头部的正面形象，这是一种完全变形、风格化了的动物形象，它在静止状中积聚着紧张的力，有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围，体现了早期奴隶社会统治者的威严，力量和意志。

3．青铜艺术大致可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？
初期（殷商前期）：饕餮纹处于松散的状，器型单薄，没有脱离原始风味，
代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。

盛期（商后到西周初）：造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明，给人以狰狞之感
商代青铜器文化代表作《司母戊鼎》
转折期（西周晚期至春秋中期）：抛弃了饕餮纹、蘷龙纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹，
代表作《颂壶毛公鼎》。

衰落期（春晚到战国开始）：纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，
代表作春秋《莲鹤方壶》
商代《司母戊鼎》——世界上发现的最大的青铜器，
春秋《莲鹤方壶》——河南新郑李家楼出土，具有社会大变革特色的作品，被誉为时代精神之象征。

四方羊尊——现存商代青铜方尊中最大的一件，湖南出土
三星堆铜面具、青铜立人像——1986年出土于四川广汉三星堆
这些面具或头像具有异乎寻常的性质。

眉毛宽大粗长浓厚，眼睛略呈现为倒三角，鼻子是一个挺拔的三角形。

双耳较大，有装饰图案化的感觉。

其另一个特征是巨大的突出的双眼造型，这种类似螃蟹眼睛纵向突出在外的双眼造型十分独特。

三星堆青铜器的发现，对中国青铜器时代具有划时代的意义，将使得我们重新思考和认识中国的“两河”古代社会文明，究竟是相互影响还是各自平行发展。

战国牛虎青铜案——云南江川李家山墓群出土
采桑宴乐攻占铜纹壶——是时代特色较鲜明的战国青铜器
大型铜编钟——湖北随州曾侯墓出土，战代青铜器的杰作。

三、战国帛画
最能代表战国时期绘画艺术成就的是湖南长沙出土的《人物龙凤图》、《人物御龙图》，这两幅世界上最早
的丝织物绘画均是具有送死者灵魂升天的含义，表达了楚文化中简朴的道家思想。

《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。

其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。

所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。

画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。

理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。

《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。

（战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。

四、书法艺术
甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。

金文是铜器铭文，又称钟鼎文。

由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。

金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。

字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。

汉字起源的传统说法：1、结绳说. 2、八卦说3、刻契说
五、工艺美术
重彩洒脱的先秦漆画中国是世界上早发明漆器的文明古国，先秦漆器，特别是战国漆器上的绘画，在中国绘画史上熠熠生辉。

虽然当时漆画主要为装饰图案，但其主体部分，却多表现为有明确意义的图画。

作法与帛画一脉相通，用毛笔画成。

如湖北省随县曾侯乙墓出土的内棺漆画，绘有龙纹、凤纹，或绘有鸟首蛇身，人面鸟身等灵怪形象，以表示墓主得到神物的护佑。

这些漆画构成严谨，线描匀称健劲，冷暖色调对比强烈，带有浓郁的装饰趣味。

而同墓出土的木盒漆画《舞乐图》，笔法粗细不一，或平涂，或仅有轮廓，显得较为洒脱灵动。

湖南长沙子塘出土的西汉漆画《漆奁车骑出行图》，以黑、灰、绿等色在红底上作画，画的是贵族出行内容。

此图采用“没骨”法，大面积涂抹，许多地方一笔画成而不重复填笔。

画面用色明快，笔调生动活泼，挥洒自如，气氛热烈。

六、建筑艺术
斗拱是中国古代木结构建筑的特点之一。

战国流行台榭式建筑，瓦当成为重要的建筑装饰，瓦当----是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。

第二章秦汉美术
绘画艺术
秦汉绘画的艺术特征形式、表现、内容及技法
秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。

壁画：大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅，主要反映墓主企望升天及表现死者生前显赫生活。

帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。

绘画技法大都采用线描填彩。

西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。

画面分天朝、人间、地府三段。

全图内容丰富，想象瑰丽。

秦汉书法发展
秦汉时期，时代变迁剧烈。

文字缺少统一，大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草
书，而又演变成章草，行书楷书。

秦汉时期，文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。

画像石与画像砖
画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。

画像石和画像砖的艺术风格？
a、画像石、砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。

始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。

画像石以山东、河南等地，以山东武氏祠石刻最著名；画像砖主要分布在四川、甘肃等地，以四川最具特色。

画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。

b、画像石、砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；神话无所不包，历史故事和战
争田猎等等。

c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘
物象轮廓周围的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现人物；另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法。

d、各地的画像砖石各有特色。

山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术
价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。

雕塑艺术
俑---是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。

秦始皇陵兵马俑：反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。

秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。

艺术特点：
1、以群雕的形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势
2、崇尚写实，手法严谨，性格鲜明，形象生动；
3、妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更加丰富多彩。

东汉陶俑：圆雕----《击鼓说唱俑》说唱俑左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。

手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。

（汉代人物雕塑之代表）。

霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。

艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。

造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。

运用了寓意的手法，用一匹气宇轩的战马来象征骠骑大将军，另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天，被无情的踏在脚下，显得狼狈、渺小。

整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征
建筑艺术
秦汉统一，建筑规模更为宏大，组合更为多样，总体风格豪放朴拙；木结构趋向完善；类型以都城、宫殿、祭祀建筑和陵墓为主。

瓦当----是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。

同时又是一种装饰物。

瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。

第三章魏晋南北朝美术
魏晋南北朝绘画艺术
概述----魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化
（1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立
（2）山水画开始萌芽
（3）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家
（4）专门的绘画理论著作出现
（5）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。

魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？
从美学的角度看，自卫协之后一段时间内，绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美，这正是时代精神、人们审美心理和审美度转化的外化形。

第一节魏晋南北朝著名画家
1.曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。

2.顾恺之东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。

顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其
重视眼神的描绘。

线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，如“春蚕吐丝”。

顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

歌颂曹植与甄氏神人之恋的《洛神赋图》，劝诫妇女德行的《女史箴图》《列女仁智图》。

顾恺之在中国绘画史上的地位
1、克服了前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材；
2、明确提出了“传神”的重要性
3、加强了平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显人物的构思
4、创造了“春蚕吐丝”般的线描风格
5、在画法画理方面，体现出朴素的现实主义美学思想
南朝人物画：
陆探微，他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法。

创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。

他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。

张僧繇，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。

（张家样凹凸法疏体）。

曹仲达，“曹家样”。

“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

曹衣出水、吴带当风：中国画术语，是对曹仲达和吴道子人物画风格的概述。

曹仲达所画的人物，人体稠叠而衣服紧窄，即“曹衣出水”，吴道子所画人物衣袖飘带，有迎风起舞的动势，固有“吴带当风”之称。

第二节魏晋南北朝的绘画理论
宗炳的《画山水序》有何意义？
宗炳《画山水序》他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。

《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。

后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。

“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法，提出了山水画具有“畅神”功能。

谢赫的“六法”有什么意义？
《古画品录》是第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章
提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。

气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。

骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；
应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；
随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；
经营位置：构思和构图的谋篇布局；
传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。

谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。

“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。

王微《叙画》有何意义？
a、排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人般的高度。

b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。

c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。

d、最后涉及山水画欣赏问题。

要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。

魏晋绘画理论有哪些?
(1)顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。

要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。

画论著述有《画云台山记》和《论画》。

传神论；强调以形写神；迁想妙得。

(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。

(3)谢赫提出了绘画品评标准”六法”
“六朝三杰”指谁？六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。

画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。

张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。

第四节魏晋南北朝壁画与石窟艺术
壁画艺术
佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。

在佛教初萌的魏晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。

新疆石窟壁画
新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。

画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。

画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。

这些绘画风格被成为“龟兹风格”。

敦煌壁画
北朝时期的敦煌壁画壁画，以佛本生故事为主。

常见的有尸毗王本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、拯救生灵以修成正果的佛教思想。

石窟艺术
云冈石窟
云冈石窟大致分为三个时期：第一期昙曜五窟规模宏伟，主佛造型顶天立地，面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央，气势壮观肃穆。

第二时期佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。

菩萨和供养天的形象活泼妩媚。

造像题材逐渐丰富。

第三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。

龙门石窟
位于河南省洛阳市南的伊水河蚌，其中北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。

宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划，所以布局特别严谨、整体。

我国著名的四大名窟：甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西云冈石窟、河南龙门石窟。

魏晋南北朝书法
1.钟繇，其书法形成了由隶入楷的新气象，因此被奉为“正书之祖”。

其书法特点是字型扁方，行笔古朴厚
重，结字疏郎，笔画富有意趣。

《宣示表》、《荐季直表》
2.王羲之，字逸少。

王羲之在书法史上最突出的贡献在今体书法，他的书法完全脱开隶书的形制而成熟完
美。

其代表作《兰亭序》有“天下第一行书”之赞誉。

王羲之被称为中国书法史上的“书圣”。

《快雪时晴帖》、《平安帖》、《丧乱贴》
3.王献之，王羲之第七子，《中秋贴》、《鸭头丸帖》
4.王珣，东晋琅玡人《伯远帖》其中《快雪时晴帖》、《中秋贴》、《伯远帖》曾在乾隆时在紫禁城养心殿三
希堂上，视为中国书法最珍稀的作品之一。

书法理论
1.西晋的书法家卫恒著有《四体书势》，这是一部史论结合的重要理论著作，其内容主要是对篆、隶、草书
的源流遗事等的论述和赞赏书法艺术的成就。

2.南朝书法家王僧虔所作《笔意赞》是最早在书法里提出形神问题的评论文章。

文中提出：“书之妙道，神
采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。

”
特点：晋人书法起笔之藏露、运笔迟速、转折方圆、收笔锐钝，都能曲尽奇妙。

隋唐的绘画艺术
隋唐时期是中国绘画走向全面成熟，空前繁荣的重要历史时期。

主要体现在：
各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。

同时，唐代的宗教美术逐渐走向世俗化：一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而言，现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。

一、隋唐书法
代表书家和作品：欧阳询《九成宫礼泉铭》；柳公权楷书《神策军碑》、《玄秘塔碑》；颜真卿的概书有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》，行书有《祭侄文稿》。

补充：“三大行书”王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食诗铁》。