非物质文化遗产视域下的高校音乐教育

非物质文化遗产视域下的高校音乐教育
首先，高校音乐教育应该重视传统音乐文化的传承和创新。

传承和创新是非物质文化
遗产发展的两个方面。

传承是向后代传授非物质文化遗产的重要保障，而创新则是培育新
一代非物质文化遗产的创作者和传承人的必需条件。

高校音乐教育应该注重对中国传统音
乐文化的传承，包括民间音乐、古典音乐和世界音乐等，同时也应该培养学生的创新能力，鼓励学生创造新的音乐作品和演出形式。

其次，高校音乐教育应该提高学生的文化素质。

音乐作为文化产物，与文学、绘画等
一起构成了一个文化系统。

音乐学生需要了解并掌握文学、哲学、历史和社会学等人文科
学知识，才能更好地理解和表达音乐作品的精髓。

因此，高校音乐教育应该加强对学生的
人文教育，培养学生的人文素质，提高学生对文化广度的理解和体验能力。

最后，高校音乐教育应该注重实践教学，培养学生的创作能力。

音乐不仅是一种表演
艺术，也是一种创作艺术。

高校音乐教育应该注重培养学生的作曲、编曲能力，并在教学
中加强对现代音乐文化和先进技术的介绍，鼓励学生参与组织音乐会、音乐节和比赛等实
践活动，磨练学生的表现能力和临场应变能力，提高学生的综合素质。

综上所述，高校音乐教育应该从非物质文化遗产的视角出发，注重对传统音乐文化的
传承和创新，提高学生的文化素质和实践能力，促进音乐教育的可持续发展。

同时，高校
音乐教育也应该积极拓展音乐的应用领域，将音乐的特点和非物质文化遗产的特点相结合，为社会做出更多的贡献。