论当代大陆文艺片的破茧之路

论当代大陆文艺片的破茧之路
陈光
近年中国电影产业蓬勃发展，大陆文艺片作为类型电影中的重要组成部分，人们对文艺片的观影需求不断增大，使大陆文艺片有了些许回暖之势。

但是冷静思考之后，与商业电影相比，文艺片毕竟还是处于劣势。

文艺片票房普遍较差更是导致大陆文艺片举步维艰的重要原因。

大陆文艺片要突破有需求、有市场、票房差的尴尬境地，打破叫好不叫座的怪圈，需要从影片内容、观众、营销策略等几个方面着手，并最终实现大陆文艺片的破茧。

一、百亿时代视域下大陆文艺片的特点
（一）代际视域下文艺片的表达方式
文艺片没有商业大片剌激惊险，也没有喜剧片让人捧腹大笑，它抓住的是观众的情感，它给你的是一种思想，产生的是一种共鸣。

因此，文艺片不以纯粹的商业利润为目的。

以情感而非理性事件来构建整部电影，没有绚丽的画面与特技，有时以凸显创作者独特的个人观点来表达一种人文情怀，探索人性最深处，让观众产生一种思想和心灵的共鸣。

早期导演拍摄的文艺片与时下的文艺电影作品有一定的区别，他们深受当时严肃文学的影响，用他们那个年代独有的个人理想主义气质和独特的视角，致力于深沉的民族文化反思与民族精神的重建，打破常规的构图、色调、人物塑造、画面，建立了一种代际性中独有的影像风格，也是从十九世纪八九十年代开始，中国电影开始进入新高峰，不断走向世界并不断摘得国际大奖。

第五代导演不是处在夹缝中，而是处在一个转型的社会，边要学着适应市场经济，一边又创作出《红高粱》、《黄土地》、《霸王别姬》、《黑炮事件》等不断突破原有的电影风格，树立自己艺术风格，开拓出新道路的电影。

第六代导演以非主流、小众、独立的标签开始出现，文艺的气质较之前几代更浓郁， 个体风格也较前几代更明显，他们用自己的成长经历用自己独特的视角来讲述社会的丑陋和阴暗，创作出《小武》、《北京杂种》、《阳光灿烂的日子》、《颐和园》等影片，来描述社会真正的面目。

他们讨厌好莱坞，骨子里都是艺术的。

因而他们常常被认为太自我，太黑暗，进而被封杀。

他们也遭遇着社会的转型，但是自始至终在用一种自我体验和个人经验的视角来适应这个社会，而不是妥协于这个社会。

随着第五代导演逐渐向商业的转型，第六代导演转入地下，新生代导演的不断出现。

在全球化经济与市场经济的充斥下，电影的发展也呈现出多元化姿态，电影在艺术和商业之间也逐渐的求得平衡。

大陆电影市场可以看出一共有三种类型的电影：主旋律电影、商业电影与艺术电影，而文艺片正是处于主旋律电影与艺术电影之间、以及商业电影与艺术电影之间一个含糊而不明朗的中间地带，文艺片要想既保持住自己的文艺特点又要在市场中占得一席之地是很不容易的，如何破茧重回到第四代第五代的繁荣景象是值得深思的。

（二）大陆文艺片的现状
邵培仁在《华莱坞的想象与期待》一文中，提到“华莱坞乃华人、华语、华事、华史、华地之电影也，即它以华人为电影生产的主体，以华语为基本的电影语言，以华事为主要的电影题材，以华史为重要的电影资源，以华地（包括中国大陆和台港澳地区）为电影的生产全间和生成环境。

”
华语电影是一个包容性极强的概念，它是一个集华人电影于一体的共同体，它的构建是基于共同的文化价值基础和表达方式，将历史、文化、社会连接在了一起，整合了大陆电影、香港电影、台湾电影、澳门电影，成为以华语为主的电影的一个独立品牌，最终成为中国文化的象征与代表。

并不是单纯的模仿，是出于对自我文化的认同与整合，用更宏观的思维视角，新的信念与观点，以更具包容性、创新性的多元化发展模式， 从中国望向世界望向全球，展开华语电影与世界电影的对话与竞争。

在充斥着好莱坞商业大片的电影市场环境中，以情感为主的文艺片在这个市场中就处于劣势地位了。

据不完全统计，从2010年到2014年的四年里，部分国产文艺片国内票房突破500万的只有20部，突破一亿大关的只有9部，其中《白日焰火》上映半个月就冲破亿元大关，而更多的文艺片百万都没过。

更有2015年上映的《闯入者》，首日的排片量仅有1.51%，单日票房只有90万，本想着情况会一天天好转，然而上映第二天第三天的票房是不增反减。

少数文艺片创作者在如此惨淡的电影市场中，依旧不忘初心，依旧坚持着自己独特的艺术风格，观众观影水平的提高和在领略与感受过视觉快感之后，也渐渐将事业转向具有强烈内涵和思想深度的文艺片。

大陆文艺片较之于几年前，可能连上院线的机会都没有的情况，在如今是有所改观的，并有逐渐回暖之势，但还是伴随着些许冷清，如何打破文艺片与票房之间的怪圈，如何让文艺片实现社会价值与经济价值的双丰收，是时下文艺电影创作者的需要权衡与思考的问题。

二、探索大陆文艺片的破茧之路
邵牧君先生曾经强调说：电影首先是一门工业，其次才是一门艺术。

因此，电影是一种工业生产，离不开市场，其工业属性决定了它不管怎样都跳离不了市场的巨型手掌。

电影一旦产生，就带有商品的属性，也是这些属性使其得以生存下去。

又因为电影具有很高的艺术价值与审美属性，电影是第七艺术。

要想将电影的艺术价值得到充分体现，有良好的生存空间，电影必须适应市场规律。

电影的艺术也就必須服从于并满足于商业的需要，再简单点说，电影的艺术价值
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要满足于大众群体的需要。

院线成为了电影市场的最佳载体，但并不是说票房成为了衡量好电影的唯一标准，要照着这唯一标准来排布，那么大多数的文艺片都不是好电影了。

虽然文艺片是处于中间地带的影片，不求像商业电影那样取得很高的票房，但是拍摄出来后，票房惨败，甚至不得上映，那么接下来文艺片的拍摄将会陷入更加艰难的境地，没有资金项目的支持。

创作者因为没有收到预期的效果也会渐渐失去创作欲望，那么文艺片会从现在的惨状境地一下子落到无人问津的谷底。

在华语电影这个大语境下，大陆文艺片如何适应市场又体现艺术价值，如何既有社会价值又有经济效益，我们可以从如下两个方面来寻找出路。

（一）多元化故事助力大陆文艺片内容
文艺片因为其是以感情为主、以感情为重并有很强的现实性与思想性的影片，甚至被认为是没有内容的影片。

这样认为是错误的，文艺片是不缺故事，也不缺内容的。

文艺片讲的故事多倾向于现实主义的叙事，故事来源有的是真实故事有的是新闻事件有的改编自文学作品，有可能是一个人的一生也有可能是一个人平淡无奇的生活，主人公多为小人物或边缘化人物或者是某个时代的某个人物，创作者通常运用独特的视角讲故事，揭露出最深层次的人性，并以小见大的揭露出社会的现实状况，从而表达出创作者对于这类人群的同情以及社会现象的思考。

因此，文艺片的故事常常被贴上小众、无意义、猎奇、晦涩的标签，更多时候是被贴上看不懂的标签。

我觉得贴上这些标签的人大多数是没有潜下心来认真看电影，没有跟随着人物走进故事，当你真正知道—部文艺片讲了一个什么故事时，你会觉得奇妙，你会不自觉地回忆起身边的人和故事。

随着电影多元化的发展，电影类型的融合，文艺片也不应局限于—种风格类型，创作者也不应再过度沉迷于自我、追求一味的个性表达，创作者在追求至高的艺术价值表达新的观点时，应把握好尺度不夸大也不缩小，敏感问题应尽量避免或者用其他隐晦的象征手法，讲出一个不媚俗不庸俗不低俗的故事。

2014年上映的《白日焰火》先是在德国柏林电影节摘得金熊奖，国内上映半个月后，票房就突破一亿大关，是一部不可多得的取得双丰收影片，也是一部打破大陆文艺片“叫好不叫座”魔咒的影片，《白日焰火》运用纪实的手法，以当时灰暗、阴冷的哈尔滨冬天为背景，讲述了婚姻失败、悲观过活的警察张自力在调査一起碎尸案的过程中爱上了犯罪嫌疑人吴志贞，两人便开始了纠缠不清的爱恨情仇。

两个个性鲜明的风格化人物在那个灰暗阴冷的世界里，孤独着，绝望着，挣扎着，互相相爱而又互相背叛，复杂的人物情感也揭露了复杂的人性。

在电影中还有许多晦涩模糊的意象，火车、雪、冰刀鞋、舞蹈、焰火，每一个都有深刻的隐喻，给人强有力的视觉冲击的同时又让人去思考。

这部沉重阴冷的影片中还掺杂了心理片、悬疑电影、警匪电影、情色电影、黑色电影等多种类型，也有杀人碎尸、连环凶杀、激烈枪战、情色爱恋等多元化的故事，多元化故事让沉闷晦涩的电影内容丰富起来。

（一）观众需求助力大陆文艺片定位
人是一切艺术活动的创造者和使用者，贯穿于整个艺术传播过程的始终，是媒介的第一价值。

电影作为一门艺术，应该以人的需求为依托，必须考虑观众这个基础。

不管什么类型的电影，其拍摄出来都应该给观众看，这样其艺术价值才能被体现，至于能否让观众买帐，让观众喜欢，这就另当别论了。

脱离了观众这个基础，就如同没有了衣食父母，但一味迎合观众的口味，一味追求商业价值，摒弃电影本身应有的艺术属性，而创造出低俗滥制的影片，则是一种可耻的行为，是一种违背电影本质的行为。

如何把握好这个度，既满足观众的需求又保持文艺片的艺术属性，这真的是一个值得思考的问题。

文艺片因为其拥有的独特艺术风格，侧重表达的艺术内涵与部分观众接受存在差异，不如商业电影通俗易懂，还有部分文艺片因为过多的追求个性化的表达，标新立异，奉行追求特立独行的艺术风格达到创作者内心的艺术高度，这就使得文艺片在观众心里的地位一直低于商业片，就像一个失宠的孩子观众一开始还抱着好奇心去看文艺片，随着文艺片调性越来越高于并偏离观众的欣赏水平，久而久之观众就放弃了。

随着近年來观众观影水平的提高，对好莱坞大片的好感度逐渐减弱，开始将视线转向制作精良、具有丰富内涵的文艺片，但比起巨大的观影总数来说，这还是一小部分。

因此要想避免曲高和寡、失去观众，创作者们还是需要在保持住自身的艺术属性的同时应该加入一些吸引观众的因素，调动观众的观影兴趣，吸引更多的普通观众主动走进电影院，去看文艺片，去感受文艺片。

《白日焰火》这部文艺片中除了犯罪、悬疑、爱情类型外，还加入了警匪电影、情色电影、黑色电影等多种类型元素。

电影从开始就是一桩碎尸案将观众吸引住, 吊足了观众的胃口，之后观众随着剧情的深入又看到了连环凶杀、激烈枪战、情色爱恋等更加精彩的故事。

《白日焰火》的成功—改此前观众对文艺片晦涩难懂的印象，在创作者的艺术表达与观众接受程度之间求得了一个平衡点，实现了艺术价值与商业价值的双贏。

三、结论
在华语电影的语境下，中国电影产业越来越庞大，大陆文艺片近年来是有回暖与复苏的势头，然而还是有一些影片遇冷。

要想实现大陆文艺片的蓬勃发展，回到第四代、第五代导演时的繁荣之态，实现文艺片的艺术价值与商业价值，使之成为电影市场中的最重要的—部分。

电影创作者们需要立足于现实，不要急于求成，更不要急功近利。

取长补短，坚持不懈，让文艺片的艺术价值通过商业的手段彰显出来。

这不仅是对坚持文艺片的电影工作者的尊重，也是让更多的观众能够接触到电影最本质的东西，提升我国电影的艺术水准，使其逃离金钱游戏的怪圈。

（作者单位：齐齐哈尔大学）
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