艺术设计风格
室内陈设艺术风格分类
室内陈设艺术风格分类1、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。
欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。
装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。
室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
2、中国传统风格中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。
室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。
室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。
在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。
南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。
3、和风传统样式即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。
在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。
装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。
4、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。
拱券的样式富有装饰性。
建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。
伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。
券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。
室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。
室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。
室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。
伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。
浅谈环境艺术的设计风格
浅谈环境艺术的设计风格一、各色各样的环境艺术设计风格1、地中海风格地中海风格给人的感觉是矗立在海边的静谧与舒心，展现出无需造作本色呈现的唯美，自然就是真的本质。
家具上的擦漆做旧处理，不仅流露出古典家具隽永质感，更能展现出家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。
开放自由的空间是地中海分割的美学体现，在这种自由与开放的坏境中室内设计的元素也要与之天然合一，在窗帘、桌布与沙发套，灯罩的选用上，应以格子图案、条纹或细花的棉织物为主，清新质朴，不要采用艳丽明亮的颜色，应减少视觉的冲击选用低彩度色调。
地面的设计地砖的铺设可以选择马赛克风格，体现一种朦胧之美，小石子，贝类，玻璃的镶嵌会增加更多的海洋气息。
2、东南亚风格粗旷而豪放的线条来源于大自然的真实与质感，这种自然地风格质朴但不失高雅，地处热带的东南亚的艺术风格别具一格，在家具方面大多就地取材，比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的风信子、海藻等水草以及泰国的木皮等纯天然的材质，散发着浓烈的自然气息。
明亮鲜艳的颜色做窗帘桌布的色彩与东南亚家具深色系的搭配简直称得上完美，这样就达到了气氛的活跃，沉稳中透着一点贵气。
在色彩上回归自然也是东南亚家居的特色，因此在装饰色彩上往往选用夸张艳丽的色彩以冲破视觉的沉闷，而最抢眼的装饰要属绚丽的泰丝。
3、美式乡村田风格厌倦了都市的喧闹，寻找一点清新与自然和返璞归真的趣味。
当然美式田园风格莫属。
美式田园风格属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，就如陶渊明的世外桃源，向我们传递的是一份轻松与心灵合一的舒畅。
美式田园风格注重室内绿化，多了一份青翠的感觉的，它着力创造自然、简朴、高雅的氛围。
谈到田园风格，棉麻当然不能少，这种布艺是乡村风格中非常重要的元素，很好的配合了远离尘世的风趣。
美式田园风格很舒适随意，居室的装修经常用到砖、陶、木、石、藤、竹、织物等等，这些提那演的材质的搭配更让田园风味十足，摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、磁盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西。
艺术设计审美风格
格
罗
柯
皮
布
乌
西
斯
耶
提问：现代主义建筑设计运动的“四巨头”？
瓦尔特•格罗皮乌斯 （Walter Gropius，1883-1969）
德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯 （Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。
勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)
20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。
柯布西耶 萨伏伊别墅
抽象主义的出现，对于直 线和不规则形态的探索， 以及色彩的单纯性，都使 设计观念和手法得以深化， 表现出清晰、明确的现代 主义的设计倾向。如现代 主义和后现代主义中的许 多建筑风格的确立，正是 符号化的抽象性的体现， 成为一种积极的有意味的 形式，表现出设计家的强 烈的个性和创意。
与古典主义艺术史观相反，瑞士艺术史学家沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)将巴洛克风格与文 艺复兴的古典主义风格作为平行的两种风格进行比较，从它们各自的内在根据出发，肯定 二者的合理性，予以重新评价，从而打破了将古典风格作为艺术风格最高表现的局面。他 以五对基本概念，即线描与图绘、平面与纵深、封闭形式与开放形式、多样性的统一与同 一性的统一、清晰性与模糊性，来区分艺术史上的风格类型，对艺术史研究产生很大影响。
其美学思想渗
入各国的绘画、
雕塑、建筑、
现
设计等诸多领
代
域，尤其对现
派
代建筑和设计
景产生了深远影Fra bibliotek观 设
十大类设计风格
一.Art Deco风格Art Deco就是装饰艺术设计，Art Deco是Decoration Art的缩写。
Art Deco是1925~1939年以法国、美国和英国为首的一次设计风格运动，首先在建筑设计、工业造型设计和室内设计领域产生了重大的影响，并影响到视觉艺术领域如：时装设计、绘画、图形设计和电影艺术。
装饰艺术运动(Art Deco) 是新艺术运动(Art Nouveau) 的延伸和发展。
装饰艺术(Art Deco) 被视为优雅、功能性与现代性并重的艺术风格。
装饰艺术运动(Art Deco) 代表性人物：1925年，法国著名建筑师G. Guevrekian在巴黎国际装饰艺术展上曾设计了“光与水的园林”，后来在法国南部Hyeres设计的Noailles别墅庭院，两者颇具影响，有明显的现代园林的特征。
Guevrekian 曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。
30年代美国园林设计师斯蒂里(F. Steele)的一些景观设计明显地带有装饰艺术运动(Art Deco) 的曲线特征。
Art Deco原本指的是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。
Art Deco装饰艺术如今与人们的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计、家居设计与装饰装修；Art Deco装饰艺术还被Fashion时装界大量采用，如时装、首饰、鞋包、插画、商品包装等等，几乎一切艺术设计领域均与Art Deco装饰艺术有关。
Art Deco装饰艺术设计在当代的强烈特征是其强烈的欣赏性，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。
Art Deco建筑重视几何块体、重复线条，以及曲折线的表现形式，不仅仅是融合了立体派、表现主义、未来派，以及构成主义等当代艺术的特色，更强烈地受到世纪初社会时代的影响；包括了工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、娇嫩的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等，都成为Art Deco最鲜明的特色。
14种艺术风格大扫盲
14种风格大扫盲（一直不太能分清转来学习下）来源：♥汪可薇Katrina♪的日志1、哥特风格- Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑
设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑1. 简介巴洛克风格是欧洲历史上的一种艺术风格，主要盛行于17世纪至18世纪初。
它追求豪华、繁复和夸张，并以其精细的装饰和情感上的强烈表现而闻名。
本文将介绍巴洛克风格在建筑、绘画和雕塑领域的特点与代表作品。
2. 巴洛克建筑2.1 特点：- 建筑物外观的复杂性和曲线形态 - 夸张华丽的装饰和浮雕 - 宏伟壮观的立面和圆顶结构 - 富有戏剧性的灯光效果2.2 代表作品：- 法国凡尔赛宫：展示了巴洛克风格的极致奢华与庄严。
- 意大利圣彼得大教堂：融合了巴洛克元素与文艺复兴建筑风格。
- 德国多特蒙德乐园城堡：融入了巴洛克建筑的精致和奢华。
3. 巴洛克绘画3.1 特点： - 运用大胆的明暗对比来营造戏剧性效果 - 精细并注重细节的绘画风格 - 描绘有力和动态的形象和场景3.2 代表作品： - 布鲁日的伤者："确实使人们心生恐惧与忧伤，但同时又给予希望" - 博洛尼亚学院巴里公寓的神庙中圣母子像："用丰满肉体展现了神性与美丽"4. 巴洛克雕塑4.1 特点： - 精雕细琢和高度装饰的风格 - 运用曲线、对称和流畅的线条创造出动感效果 - 表达宗教主题和戏剧性情感4.2 代表作品： - 米开朗基罗的《拿索斯嬉》：这座雕塑舒展而动感十足，显示出人体完美比例。
- 意大利托西电影院前乘螺旋柱上圣若翰雕塑：展示了巴洛克风格的装饰性和动感。
5. 结论巴洛克风格的建筑、绘画和雕塑作品以其独特的表现力和夸张的装饰而闻名。
其丰富的细节和戏剧性效果使其成为欣赏者无法忽视的艺术形式。
通过对该风格在不同领域的代表作品的介绍，我们可以更好地了解并欣赏巴洛克艺术所带来的魅力与感受。
设计风格的名词解释
设计风格的名词解释设计风格是指在设计领域中，根据特定的时代、地域、文化背景、审美倾向等因素而形成的特定设计风格的表现。
设计风格是设计师在创作过程中，根据自己的理念和审美观念，通过各种元素和技巧所呈现出来的独特风格。
一、现代风格现代风格是一种追求简洁、舒适和功能性的设计风格。
它强调线条的流畅和材质的质感。
现代风格的设计注重减少装饰和多余的元素，追求简约而不失精致的效果。
这种风格的设计作品通常呈现出简洁、开放、明亮的空间感。
二、传统风格传统风格是一种具有历史和文化传承的设计风格。
它融合了经典元素和复古风情，追求舒适、温馨和熟悉感。
传统风格的设计作品常常使用古典家具和装饰品，注重细节处理和手工艺的呈现。
这种风格的设计作品通常带有一种沉稳宜人的氛围。
三、艺术装饰风格艺术装饰风格是一种追求奢华、精致和独特的设计风格。
它汲取了欧洲各个历史时期的艺术元素，注重色彩的搭配和纹理的运用。
艺术装饰风格的设计作品常常富有浪漫主义的情怀，展现出一种高雅而独特的艺术氛围。
四、现代简约风格现代简约风格是一种追求简单、干净和实用的设计风格。
它以色彩的减少、线条的简洁和材质的选择为特点。
现代简约风格的设计作品注重空间的利用和功能的实现，强调形式与功能的完美结合。
这种风格的设计作品常常具有简洁、清爽、实用的特点。
五、工业风格工业风格是一种源于19世纪工业革命的设计风格。
它强调实用性和功能性，追求原始材料与工业产品的直接展示。
工业风格的设计作品常常使用混凝土、钢材和砖块等原始材料，以及暴露的管道和机械装置等元素，创造出一种坚实、坚硬和粗狂的感觉。
六、现代农村风格现代农村风格是一种结合了传统农村元素和现代设计理念的设计风格。
它以自然、简朴和原生态为特点，追求乡村的宁静和舒适感。
现代农村风格的设计作品常常使用木材、竹子和天然材料，注重与自然环境的融合和人文关怀。
这种风格的设计作品呈现出一种朴实、温暖、自然的氛围。
七、后现代风格后现代风格是一种抛弃传统规则和限制的设计风格。
装修知识-居室装饰的十四种设计风格
装修知识-居室装饰的十四种设计风格在漫长的历史长河中，祖先给我们留下了无数珍贵的文化遗产，无论在古代还是在现代，无论是东方还是西方，都有过许多、璀灿纷呈的艺术流派和设计风格，至今对我们的生活还产生着巨大的影响，一点一滴的渗透我们今天的家庭装饰风格中。
这些多元化特征的设计风格有哪些呢，下面是常见的一些设计风格，可共家装时参考。
一、中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
二、古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。
光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。
马赫Uk餋三、希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。
多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。
多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。
爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。
科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。
古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
四、古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。
艺术设计之八大室内设计风格的PPT课件
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切
相关，又需要有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和
内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会
发展等深刻的内涵。需要着重指出的是，一种风格一旦形成，它
又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并
不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
室内设计的八大风格流派
• 现代简约风格 • 现代前卫风格 • 欧式古典风格 • 美式乡村风格 • 新古典风格 • 新中式风格 • 地中海风格 • 雅致主义风格
现代简约风格
现代简约风格产生1919年后，后演变出“极简主义”风 格，在国外的公寓和复式建筑中颇为流行。很多人把现代简约风 格误认为是“简单+节约”，结果出现造型简陋、工艺简单的伪简 约设计。其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通 透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均 以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽可能不用 装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的 特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务 于功能。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线， 玻璃金属也多被使用。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐 的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的 空间。
室内设格
之八大流行风格
定义
•
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，室内设
计的风格属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，往往和建筑
以至家具的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，
甚至文学、音乐等为其渊源而相互影响。
•
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通
欧洲十大艺术风格
欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。
五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
室内设计八大风格
室内设计八大类设计风格一、现代风格二、中式风格三、欧式风格四、美式风格五、地中海风格六、东南亚风七、乡村田园风格八、日式（合式)风格风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，室内设计的风格属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，往往和建筑以至家具的风格紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等为其渊源而相互影响.室内设计是门艺术!分很多门类，如现代、古典、中式、欧式、美式、地中海等等，风格不同，呈现的效果截然不同!一、现代风格现代主义也称功能主义，它以追求时尚与潮流、居住空间布局与使用功能的完美结合为基本特征.现代主义风格又分为现代风格和现代简约风格。
1、现代风格现代风格即现代主义风格.现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯（Bauhaus)学派，提倡突破传统，创造革新,重视功能和空间组织,注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁,反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的联系。
现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。
现代风格以其时尚和实用性深深吸引着越来越多的年轻人。
.现代风格造型简洁，追求时尚与潮流，注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。
现代主义是工业社会的产物，早期的代表是建于德国魏玛的包豪斯。
其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境-—-机械的环境.这种技术美学的思想是本世纪室内装饰大的革命。
我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮.功能主义特征：强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
2、现代简约风格现代简约风格是源于现代风格的极简主义，在现代风格的基础上做到最大程度的简洁。
浪漫主义设计风格名词解释
浪漫主义设计风格名词解释
浪漫主义设计风格是指一种强调情感、热情、幻想和个人表达的艺术风格。
该风格在18世纪末至19世纪初流行于欧洲，对包括绘画、雕塑、建筑、家具、室内设计等多个艺术领域产生了影响。
浪漫主义设计追求对自然、历史、文学和神话的浪漫重构，强调艺术家的个人情感和主观感受。
这种设计风格充满了情感、梦幻和神秘感，常常通过使用明亮柔和的色彩、曲线和装饰性元素来创造出浪漫的氛围。
浪漫主义设计注重细节和情感表达，不拘泥于实用性和功能性，更加注重艺术的审美价值和表达效果。
浪漫主义设计风格在建筑和室内设计上的体现常常包括宏伟的建筑形式、复杂装饰的立面、精心刻画的雕塑和壁画、华丽的家具和家居装饰，以及使用仿古风格的建筑元素和材料等。
在绘画和雕塑领域，浪漫主义设计常常反映主题如爱情、自然景观、历史传说和民族文化等，注重表达情感、幻想和个人经验。
总体而言，浪漫主义设计风格强调情感的表达、个人的主观感受和幻想的意境，通过艺术的表现力和感染力引发观众的共鸣。
它反映了19世纪初浪漫主义思潮的倾向，对后来的艺术和设
计风格产生了深远的影响。
设计风格的特点总结
设计风格的特点总结设计风格是指设计师在创作过程中所采用的表现手法和审美取向。
不同的设计风格具有不同的特点，它们在不同的历史时期、文化背景和地域环境中产生和发展。
本文将对各种设计风格的特点进行总结，以期为设计师和爱好者提供参考。
一、古典主义设计风格古典主义设计风格起源于古希腊和古罗马时期，强调对称、比例和秩序，注重对传统艺术和建筑形式的传承。
其特点如下：1. 对称性：古典主义设计强调对称，认为对称是美的基本要素。
在布局、造型和装饰等方面，都表现出严格的对称性。
2. 比例与尺度：古典主义设计注重比例和尺度，追求和谐统一。
设计师通过对建筑和装饰元素的比例、尺度进行精心调整，使整体设计呈现出协调、典雅的效果。
3. 传统与创新：古典主义设计在传承古希腊、古罗马等传统艺术形式的基础上，融入新的设计理念和创新手法，使古典主义风格得以延续和发展。
4. 豪华与庄重：古典主义设计风格注重材料的选用和装饰的运用，表现出豪华、庄重的氛围。
常用的材料有天然石材、硬木、铜等，装饰手法包括雕塑、壁画等。
二、现代主义设计风格现代主义设计风格起源于20世纪初，主张“形式随功能”，强调简约、实用和理性。
其特点如下：1. 功能性：现代主义设计强调功能的重要性，认为设计应以满足人们的生活需求为出发点。
设计师通过对空间、结构和材料的优化，提高设计的实用性和功能性。
2. 简约与理性：现代主义设计倡导简约、理性的审美观念，摒弃多余的装饰和繁琐的元素，追求简洁、明快的设计风格。
3. 创新材料与工艺：现代主义设计积极采用新型材料和工艺，如钢、玻璃、塑料等，以实现设计的创新和突破。
4. 开放性：现代主义设计注重空间的开放性和流动性，使室内外空间相互渗透，提高空间的利用效率。
三、后现代主义设计风格后现代主义设计风格起源于20世纪60年代，是对现代主义设计的一种反思和批判。
其特点如下：1. 反对理性：后现代主义设计反对现代主义设计的理性原则，强调设计的情感化和个性化。
各类设计流派及风格（名词解释）
各类设计流派及风格（名词解释）.【艺术设计流派】【古典主义】 17 世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20 世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于 20 世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多。
”美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920 年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
艺术设计风格解析
艺术设计风格解析
艺术设计风格是指以艺术形式和表现手段的设计风格，旨在创造出更加独特、有个性和具有艺术效果的作品。
以下是几种常见的艺术设计风格解析：
1. 抽象派风格：以抽象化的图形、颜色、形态等元素作为表现基础，强调形式美感的最大化表现，展现艺术家的个人主张和丰富的想象力。
2. 极简主义风格：追求极致的简洁，精炼出最为简单的几何图形和色彩，强调空间的利用性和视觉冲击效果，让设计更为轻盈和富有意味。
3. 立体主义风格：立体主义作品以物体和空间的三维表现为主，突出表现空间感和的立体感，一种比较精准的现实写实表现方式。
4. 后现代主义风格：后现代主义的表现手段有如破碎、模糊、失真、叠加等不规则的形式，旨在创造出更具有冲击感和视觉冲突的艺术形式。
总而言之，艺术设计风格是通过形式、颜色、线条、图案等艺术元素的组合运用，为传达设计师的想法和概念，从而在视觉层面上营造出具有独特个性和美感的视觉效果。
建筑设计中的艺术风格
建筑设计中的艺术风格建筑设计是艺术与科学的综合体，而其中的艺术风格更是体现建筑设计美感和独特性的重要标志。
在建筑设计中，艺术风格能够影响建筑的外观、内部空间布局和建筑材料的选择。
本文将探讨建筑设计中的艺术风格。
1、古典主义风格古典主义风格是指将古希腊和古罗马的艺术元素运用到建筑设计中。
建筑设计师们通过在建筑中使用石柱、拱门和浮雕等元素，创造出一种古典优雅、高贵的氛围。
古典主义风格在建筑设计中的运用也出现了许多的现代化变化，体现了现代化与传统文化的协调统一。
2、现代主义风格现代主义风格是指建筑设计风格在20世纪初至二十世纪中期属于主流的一种风格。
该风格强调的是建筑的功能性和实用性。
现代主义风格使用了新材料，如钢、玻璃和混凝土，以及几何形状和简约的外观来设计建筑。
这种风格还注重建筑的可持续性和生态环保。
3、后现代主义风格后现代主义风格是指建筑设计风格在20世纪末期到21世纪初时出现的一个潮流。
这种风格强调满足人们的感情和个性化需求，尝试突破传统建筑界的限制和规则，打破了建筑的对称性，强调建筑内部空间的灵活性和多样性。
4、现代化艺术风格(MOD)现代化艺术风格是一种运用颜色、形状和纹理进行设计的建筑风格，致力于创造一种现代而富有创新性的建筑风格。
这种风格强调了建筑的舒适性和视觉上的美感。
现代化艺术风格的设计也考虑到建筑所处的自然环境和社会文化背景。
5、工业风格工业风格在建筑设计中强调的是机械化、产业化和未来主义。
该设计风格呈现出的是功能性、坚固和充满工业美感的形式，大量使用了混凝土、砖头、铁材和玻璃作为建筑用材，强调对建筑的材料和结构的现实反映和运用创造出一种真实感。
总的来说，不同的艺术风格都有自己的特色，建筑设计师可以根据自己的创造和设计灵感，选择适合的艺术风格来创造出一个富有魅力和独特的建筑结构。
建筑设计师也需要考虑到建筑使用者的需求以及周围环境和社会文化背景，在这样的基础上运用艺术风格创造出符合实际需求的建筑设计。
艺术风格设计理念怎么写
艺术风格设计理念怎么写艺术风格设计理念艺术风格是指艺术作品所具有的独特风格和特征。
一个好的艺术风格设计理念能够给作品带来独特的审美感受，同时也能表达出艺术家独特的思想和个性。
本文将从三个方面来讨论艺术风格设计理念。
首先，一个好的艺术风格设计理念应该有明确的主题和目标。
艺术风格设计应该有一个明确的主题，这样才能给观众带来独特的视觉冲击。
例如，选择一个抽象主题来表达对自然的理解和感受。
同时，设计理念还应该有明确的目标，即通过艺术作品表达出自己的思想和情感。
比如，通过表现人与自然的和谐来传递出关于环保的理念。
其次，一个好的艺术风格设计理念应该注重形式和色彩的运用。
艺术作品的形式和色彩是表达艺术家思想和情感的重要手段。
形式上，可以选择使用线条、形状和质感等元素来表达出设计理念。
例如，选择使用流畅的线条和曲线来强调作品的动感和流畅感。
色彩上，可以运用明快的色彩来传递出艺术家开朗和积极的态度。
同时，还可以运用冷暖对比和色彩的层次来加强作品的立体感。
最后，一个好的艺术风格设计理念应该追求原创性和个性化。
艺术是表达个人独特想法和情感的重要方式，因此艺术风格设计理念应该注重原创性和个性化。
艺术家应该有独特的视角和观点，并通过艺术作品来表达出来。
比如，可以选择使用独特的材料或者创新的技法来表达出自己的风格。
同时，艺术家还应该有勇于冒险和创新的精神，不断挑战传统的艺术观念和形式。
综上所述，一个好的艺术风格设计理念应该有明确的主题和目标，注重形式和色彩的运用，追求原创性和个性化。
只有这样才能给观众带来独特的艺术体验和审美感受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一节 中国传统装饰艺术样式
（4）漆、玉、印染装饰艺术
我国印染织绣工艺在春秋时期就已经有了很高的水平。汉代出现印染木刻戳 加彩绘，丝绸图案构图多用散点式，四方连续，题材繁满紧凑。宋代发展了漏印 和刮浆技艺的蓝印花布，纹样风格质朴。
第一节 中国传统装饰艺术样式
（5）民间美术
第二节 外国装饰艺术
（1）印度装饰艺术
第一节 中国传统装饰艺术样式
（4）漆、玉、印染装饰艺术
玉文化是中国民族文化的重要的组成部分。商周时期，玉器动物纹饰变化较大。春秋战国 时期，大量龙、凤、虎形玉佩，造型呈富有动态美的S形，具有中国气派和浓厚的民族特色。 饰纹出现了隐起的谷纹，附以镂空技法。清乾隆开始，玉器工艺到了鼎盛时期，这时期玉器精 雕细琢，形象逼真，刻划线条精细，花果的枝叶脉络雕刻明显，栩栩如生。镂空、半浮雕、浮 雕三种雕法盛行，其中以半浮雕和浮雕为主。
春秋战国时期，青铜器物趋于轻灵奇巧，手法由象征趋于写实，纹饰富丽繁密，由商周的神秘 而趋于人间趣味，战国时代，纹饰题材开始走向现实生活，汉唐以后，青铜器多以实用为目的，汉 代铜镜纹饰成静态，唐代铜镜纹饰华丽而成动态
第一节 中国传统装饰艺术样式
（3）建筑装饰艺术
画像石、画像砖艺术
盛行于两汉时期，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等建筑上。
第一节 中国传统装饰艺术样式
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，形成青花瓷、青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷为代表四大 瓷器，其中以青花瓷为首其瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清 新，充满生机。瓷纹更将中国传统绘画溶于其中，而且装饰纹也分主纹与辅纹，主纹装饰在罐，瓶 的腹部和盘心，纹样多取材于动物、植物、上水、人物，历史故事、辅纹一般为卷草，回纹、云水、 缠枝花等，青花瓷纹饰结构饱满，组织层次丰富，主次分明、搭配有序、风格统一鲜明。
内容上包含社会生活、典章制度、历史故事、神鬼祥瑞、花纹图案方面。画面的表现形式有 浅浮雕、阴刻线条和阳刻线条。有的上面还有红、绿、白等颜色的彩绘。
画像石、画像砖由于粗重笨拙，故而被称作「强悍的艺术」。这种强悍粗犷的艺术风格恰好 与汉大赋的柔美华丽形成互补，展现了秦汉心胸开阔、气派雄沉的另样风貌。
第一节 中国传统装饰艺术样式
中世纪欧洲的美术较集中地体现在基督教教堂建筑上的造型、雕塑、镶嵌画、彩色玻璃 画等方面。基督教教堂依其发展顺序可分为巴西利卡式、拜占庭式、罗马式和哥特式，其中 哥特式教堂代表了欧洲中世纪美术的最高成就
印度装饰艺术历史悠久,陶工艺、石工艺、金属工艺、印染织绣、牙雕工艺制 作精美.造型和装饰形式丰富多彩. 即有东方的意象之美，又有西方写实之风和色 彩特点。印度装饰艺术可以说自始至终充满着浓郁的宗教色彩。宗教性、神秘性 可算作是其装饰艺术最突出的特性。
第二节 外国装饰艺术
（2）古埃及装饰艺术
古埃及的壁画、金属工艺和饰品、玻璃工艺共同凸显着它独具风貌的艺术形态。其艺术形式 具有鲜明的民族特色，常以人物、莲花、几何形、象形文字，涡纹等为题材，褐色、青、绿、粉 红、黄等为颜色，横带状排列结构，用水平线划分画面，单纯、静谧、优美、神秘,形式简洁而 纯粹,色彩饱和而鲜明,气质神秘而静穆冷峻. 风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想 化的表现，有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为 正侧面。
第二节 外国装饰艺术
（3）古希腊、古罗马装饰艺术
古罗马银器工艺和玻璃工艺能在上面采用錾刻工艺装饰复杂的图案。 这些图案不是动物，而是“人的世界”，有酒神的狂欢，有美神的诞生，有 当时著名的哲学家、国王，也有一般的妇女头像。就连那些作钱币用的银子， 上面也有人的画像。
第二节 外国装饰艺术
（4）欧洲中世纪装饰艺术
2.外国装饰艺术 （1）印度装饰艺术 （2）古埃及装饰艺术 （3）古希腊、古罗马装饰艺术 （4）欧洲中世纪装饰艺术
第一节 中国传统装饰艺术样式
二、近代装饰艺术风格 1.巴洛克、洛可可时期 2.新古典主义 3.现代主义艺术 4.后现代主义艺术
第一节 中国传统装饰艺术样式
（1）陶瓷装饰艺术
彩陶纹饰以几何纹为多，兼有鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水 纹、涡旋纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等其中以仰韶文化的“人面鱼纹”和 马家窑文化的“舞蹈纹陶盆”为代表
艺术设
设
计
计
第一章 设计艺术风格
教学目标： 1、掌握艺术设计的的概念及特征，了解艺术设计的范畴 2、了解艺术设计的分类，以及各个设计门类的设计特点和 要求
第一节 中国传统装饰艺术样式
一、传统装饰艺术样式
1.中国传统装饰艺术 （1）陶瓷装饰艺术 （2）青铜装饰艺术 （3）建筑装饰艺术 （4）漆、玉、印染装饰艺术 （5）民间美术
第一节 中国传统装饰艺术样式
（2）青铜装饰艺术
商周青铜艺术是中国古代青铜艺术的最杰出的代表，器物浑厚庄严，纹饰一反彩陶质朴、活泼、 愉快的原始风格，而走向以饕餮纹、兽面纹、凤鸟纹、云雷纹等细繁精美纹饰，其沉重，神秘、威 严凶猛的超现实气质的组织构成，很好的秉承了对称、均衡、节奏、韵律、条例、统一等艺术形式 的法则，并完美的将装饰纹样架构于铜器体上。
第二节 外国装饰艺术
（3）古希腊、古罗马装饰艺术
古希腊是的工艺美术以陶工艺、金属工艺、建筑工艺、雕刻工艺为特色，其中以陶器最负 盛名。碗盆壶罐等陶器皿上绘制出来图案纹样在今天被人们称为古希腊瓶画，其内容多表现当 时的征战、歌舞、祭祀、运动，婚礼、宴乐、竞技等场景。装饰造型基本是是写实的，同现实 生活有着非常密切的关系。古希腊艺术创作的黑绘、红绘、和白底彩陶器，不仅表现了高度的 制陶技巧，而且表现出了高度的绘饰艺术成就。
（3）建筑装饰艺术
瓦当 瓦当俗称瓦头。是覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡，是中国古建筑 的重要构件，起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的滴水作用。其上一般都要压 制花纹图案或文字，多采用“适合”结构，有厚重，拙朴，恢弘大气之美
第一节 中国传统装饰艺术样式
（4）漆、玉、印染装饰艺术
漆器工艺起源于原始兴盛于汉。装饰以彩绘为主，多用黑色和红色，也兼有 黄、白、绿、蓝、金、银等，题材常用几何云雷、流云禽鸟、龙凤虎鹿、人物故 事等，由于漆性粘，落笔须快，因此，图案线条挺拔流畅，形象“动”感较强。 给人以流畅，奔放之感。