中和之道 书者如也

中和之道书者如也
作者：张婷
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期
摘要：中国书法有其特殊的发展源流，其审美不仅仅在于单纯的线条艺术美感，还与其更深层次的思想、意境的感染力密不可分，这其中“中和之道”和“书者如也”是书法艺术的根本所在。

关键词：书法艺术；中和之道；书者如也
中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0086-01
一、中和之道是为大美
（一）中和
“中和”乃儒家中庸之道的主要内涵，是道家天地人和谐的本质，与佛家所论“中道”本质相通，作为中国千百年来精神支柱的儒、释、道的思想主旨均离不开“中和”二字，而书法是用来表情叙意的艺术，是抒发情感的重要途径，其所表征出来的是以儒释道精神为内容的，因此书法艺术从本质上来说，也是遵循中和之道的。

（二）中和之道之于书法
明朝万历年间的书法理论家项穆在他的著名书法论著《书法雅言》第十篇《中和》当中，讨论书法的品格时这样写道：中也者，无过不及是也。

和也者，无乖无戾是也。

然中固不可废和，和亦不可离中，如礼节乐和，本然之体也。

……中和一致，位育可期，……不知正奇参用，斯可与权。

权之谓者，称物平施，即中和也。

项穆将书法和中和直接联系在了一起，指出品评书法作品之时中和是其基本法则。

提到中和不免想到化学上的解释：酸与碱作用生成盐和水的反应，叫做中和。

中和的化学发生过程是激烈的，但是最终都归结于了最平和稳定的物质。

书法艺术亦如化学过程一样，书者由于内心境遇不同，将情感与笔墨纸砚发生激烈的碰撞，最终形成了或圆润苍劲，大气磅礴、或风姿秀丽，温柔婉约的仪态万千、美不胜收的书法作品。

（三）中和之道是为大美
从书写器具来看毛笔作为中国传统书法艺术的书写工具，万千毛发汇聚合一，形成一股力，和硬笔书法所用工具有本质区别，这种凝聚的力量使得用毛笔所写的书法作品显得更为厚重有力，三百六十度挥洒自如，但无论如何旋转总离不开书写的中锋用笔，充分体现了书法“中和”之美。

从书法作品来说：整体布局均衡、不偏不倚；字体本身间架结构匀称得体；字里
行间互为联系互相制约，使得整幅作品成为一个完整的有机体，形散意不散，字分境不分，不阻塞、不断气，“中和”之气跃然纸上。

再看书者，书写时肩平身正，悬肘松肩，舒臂运腕，波撇屈曲，起承转合，刚柔相济，动静相兼，徐疾相宜的书写动作，自觉不自觉地调心、调身、调息，达到“中和”。

由此可见笔、字、人，只有进入和的境界，才算最理想，最高尚，是为大美。

二、书者如也是为大道
书写的终极目的就是要体现我们心中对事物万象的把握和理解，用抽象的点画表现出物象之本，即为中国书法所谓的“道”。

因为有意境的存在，所以中国书法在创造伊始，就在实用之外同时走上了艺术美的方向。

从而使中国书法不像其它民族的文字停留在作为符号的阶段，而成为了表达民族美感的工具。

书者如也，究竟“如”何，笔者认为这个“如”可以分为几种层次：1、如其形。

中国造字艺术非常重要的一点就是象形，这和西方文字的纯符号化有本质差异，它由对事物形象的描摹发展起来。

据史学家考证毛笔应该是在真正意义上的文字产生之前就已经出现了，在新石器时代出现了陶器彩绘，毛笔已经被广泛应用于绘制陶器图案上，毛笔作为书写工具而使用是其绘画功能的转移，早期的文字书写更接近于对象的描摹，使得书法首先应该如其形，写什么像什么，尤其写石鼓文、钟鼎文、甲骨文、大篆这类古文字形式，更应该注重这一问题。

正如余光中所言：譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。

将雨字以形表意的字形动态描绘的栩栩如生2、如其心。

书者保证字形准确的基础上，通过对书写内容的理解形成独特的心理意识，并将内容按照心中所想表达出来，达到字如其人，表里如一，因此同样的字不同书者写出来效果有各样的差异，正因如此才使得书法艺术百花齐放。

要做到这一点必然需要一个长期刻苦训练的过程，初学者常感到“眼高手低”或者“笔不达意”均因基本功没有达到而造成的内外高差；3、如其意。

取墨而研，欲书之字酝酿于心，蘸墨之间落笔之前，一方宣纸之规划已了然于心，横竖纵横，撇捺林立的方块字在黑与白，虚与实中纵横驰骋，书写者的意志也在这有无之间进行宣泄，正是汉字这种独一无二的表意特征，促使书写者在熟练掌握技巧的同时努力追求情景交融的意境之美。

被誉为“天下第三行书”的苏轼的《寒食帖》，苏东坡写自己被贬黄州第三个寒食节时的生活状态和心情：开始单纯陈述“自我来黄州，已过三寒食”为形体较小的行楷，字形较为工整，随着内容深入“小屋如渔舟，蒙蒙水云里。

空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”写到当时的食宿都非常差，内心孤独惆怅的情绪油然而生，字形逐渐变大，笔法上出现了跌宕之感，到最后“也拟哭涂穷，死灰吹不起”表达了苏轼内心无限悲凉，字形进一步加大以宣泄心中郁气，又似乎意识到自怨自艾解决不了任何问题，心情在大起大落之后又复于平和，最后又回归到了偏小的字体，书写也回归了较工整的行楷，最后提款也较为工整。

正是由于苏轼在书写中这种情景交融、意境与书法的完美体现，使得《寒食帖》成为了流传后世的旷世神品。

参考文献：
[1]蔡名宏.书法气功与养生之道[J].中国气功科学，1999（10）.45.
[2]文俊.书法史鉴上海书画出版社.[M].2003-12-1.。