钢琴学士论文范文

一、钢琴毕业论文范例
钢琴踏板的运用--我的毕业论文“踏板被人称为钢琴的灵魂。

”
从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。

不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。

在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。

而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。

有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。

一.踏板的基本功能钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。

踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。

因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。

当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

2、左踏板是弱音踏板（ulna cord）在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。

在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。

在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。

这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。

所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。

由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。

左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。

3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。

在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。

而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。

这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。

用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。

钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。

所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

二.踏板运用的基本技巧首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1.脚的位置脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。

正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。

不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩
踏板，这样不塌实。

2.脚的动作脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。

放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。

因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。

（附表） 1. 踏板，又称节奏
踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。

适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。

在肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就
会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用
上要使用直踏板，一个和声一换。

（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20）舞曲风格的乐曲
踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首舞曲》中4个小节构成
一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的（《内蒙古民歌主题小曲七首舞曲》） 2. 音踏板我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。

“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个
音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。

跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。

——目的都是一个。

二、专科毕业论文报的钢琴,不知写哪方面的
钢琴（拼音：gāng qín，英文：piano）是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键
和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。

弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。

钢琴被称为乐器之王。

论文写作注意重点一、论文的理论框架。

论文的论点在阐述的时候一定要有一个理论框架，特
别是硕士以上的论文，不可以只是一、二、三、四、五这样的罗列。

二、学会写标题。

好的论文标题应该是要简明扼要，并且全文标题风格一致，这也是在考验你
的概括总结能力，所以要重视。

三、要重视摘要写作。

在看过一些学生的学术论文之后，发现很多学生不会写摘要，也许是不
重视摘要写作所致？摘要对于论文非常重要：决定了编辑、评审人员是否会采用你的论文，读
者是否会阅读你的论文。

四、论文要论才成文。

中学学写议论文的时候老师一再强调要有论点、论据。

而且要观点鲜明有自己的独到见解最好，不要老是附和别人的观点。

论文就是要表现自己的见解。

五、重视结论写作。

学生论文中往往不太重视最后的结论写作，大概是论文写到最后已经没什
么新意或不在重视想快点结束了，所以草草收场。

但是写论文结论正是训练人的大好时机，它可以很好的体现你的概述能力和敏锐的判断能力。

而且看的人一般很重视文章的开头和结尾。

三、钢琴毕业论文范例
当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部
分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。

2.节奏的需要节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必
须基于节奏的需要来考虑。

往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。

3.作品风格作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑
作品的风格那将是致命的错误。

因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品
也有其叫明显的共性风格特征。

在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作
品诞生的年代还没有右踏板的出现。

在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。

但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽
管键琴和古钢琴所创作的。

可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的
原始风貌。

在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴
赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。

有关
这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一
个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量
用手而不是用踏板来延续一些音。

”
由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和
延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比
性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要：（1）不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音；（2）不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。

巴
赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即K →Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ这种极具有宗教
色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上
表现出这种效果。

如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。

在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊
不清。

如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。

在使用时要注意（1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可
以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用；（2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板；（3）在中速
或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。

由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作
品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。

在下面一些地方可以使用踏板：（1）为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板；（2）为有助于演奏legato，增
强乐句的连贯，可以使用踏板；（3）为使音响更丰富饱满；（4）为获得色彩性效果；（5）为加强力度对比；（6）为连接个乐章而使用踏板。

同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记
是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更
大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适
应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。

`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。

4 钢琴踏板的运用--我的毕业论文到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。

作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。

尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。

至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。

李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。

在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。

在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。

李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记。

四、我对钢琴的认识论文 3000字
五、写一篇钢琴论文1800字
我可以帮你写的，很简单。

（一）论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。

论文题目一般20字左右。

题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。

论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。

署名（二）论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。

主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。

行政领导人一般不署名。

引言（三）论文——引言是论文引人入胜之言，很重要，要写好。

一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。

要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。

要复习必要的文献、写明问题的发展。

文字要简练。

材料方法（四）论文——材料和方法按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。

这些按杂志对论文投稿规定即可。

实验结果（五）论文——实验结果应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。

应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。

只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。

而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。

废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。

实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。

论文行文应尽量采用专业术语。

能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。

文、表、图互不重复。

实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。

六、求一个关于钢琴方面的论文题目。