永乐宫壁画色彩元素在文创中的应用
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究永乐宫壁画是明朝宫廷建筑中最为著名的壁画之一，具有重要的艺术价值和历史意义。
永乐宫壁画采用的是传统的中国工笔重彩画技法，历经几百年的时间，经历了许多变迁和发展，如今，重彩画已经成为一种独特的艺术表现形式。
本文旨在研究永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响，以及其对当代美术创作的启示。
首先，永乐宫壁画的重彩技法在中国美术发展历史中具有重要的影响。
中国工笔重彩画通常采用的是细腻的笔触和丰富多彩的颜色，能够使画面表现出更加生动、逼真和细腻的效果。
这种技法在历史上的艺术作品中得到了广泛的应用和发展，尤其是在明清时期的绘画艺术中，有着非常大的影响。
永乐宫壁画采用的重彩技法，不仅在当时的画家中产生了深远的影响，而且也对后来的艺术家产生了极大的启示作用。
其次，永乐宫壁画重彩技法的特点也为当代工笔重彩画的发展提供了一定的帮助。
在永乐宫壁画中，重彩技法主要体现在表现物体的颜色和光线上，画家运用颜色的反差和变化，大胆地运用高对比和强烈的色彩来描绘出物体的立体感和光影效果，使画面具有了更加丰富的层次和质感，使得画面更加细腻、逼真，并且有很强的装饰效果。
这种重彩技法的特点，对于当代工笔重彩画家来说，也有很大的启示作用。
当代工笔重彩画家可以借鉴永乐宫壁画的重彩技法，不断探索和创新，使作品更加丰富多彩，更加具有生命力。
最后，永乐宫壁画重彩技法对当代美术创作有一定的启示意义。
永乐宫壁画重彩技法之所以能够对当代美术创作产生启示，主要是因为它充分体现了艺术家对色彩、光线和空间的理解。
这种理解方式在当代美术创作中仍然非常重要，尤其是在以色彩和形式为主导的创作中。
因此，当代美术创作者可以在永乐宫壁画的重彩技法中，寻找到启示和灵感，发掘出更加丰富多彩的艺术表现形式。
总之，永乐宫壁画重彩技法是中国工笔重彩画中的一种经典表现形式，具有重要的艺术价值和历史意义。
对于当代美术创作者来说，它是一种非常有启发性的艺术形式，可以帮助他们更加深入地理解色彩、光线和空间的表现，发掘出更加丰富多彩的艺术表现形式。
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究永乐宫位于中国北京市，是明代永乐皇帝朱棣所建的宫殿。
在这座宫殿中，壁画是一大特色，而其中的重彩技法更是给人留下深刻印象。
永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画的影响是不可忽视的，其影响涉及到艺术形式、表现手法、题材内容等方面。
本文将从这些方面来探讨永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响。
永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画的艺术形式产生了深远影响。
永乐宫壁画以其绚丽多彩的色彩和浓烈的笔触展现了当时的文化艺术风貌，使得其成为了明代宫殿壁画艺术的代表作。
这种重彩技法强调用浓艷鲜明的颜色进行表现，色彩的运用更加讲究明快鲜艳，使得画面在视觉上更加饱满、生动。
这种艺术形式对当代工笔重彩画产生了积极的影响，使得当代工笔重彩画的艺术形式更加多样化、丰富化。
永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画的表现手法造成了深刻影响。
在永乐宫壁画中，重彩技法被运用得淋漓尽致，不仅在色彩上注重了浓艷鲜明，同时在笔触的运用上也有所讲究。
重彩技法的表现手法强调了笔触的张力与节奏，使得画面更具有跳跃感和动感。
这种表现手法对当代工笔重彩画的创作提供了有益的借鉴，使得当代工笔重彩画更加注重线条的力度与韵律，使得画面更富有张力与动感。
永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画的题材内容产生了深远影响。
永乐宫壁画以其多样的题材内容著称，绘制了大量的历史、宗教、神话、宫廷生活等题材的作品，使得永乐宫壁画成为了当时文化和艺术的一面镜子。
这种丰富多样的题材内容对当代工笔重彩画的创作产生了积极的影响，使得当代工笔重彩画的题材内容更加丰富多样，既有古典题材的传承，也有现代题材的创新。
永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画的影响是深远而积极的。
其在艺术形式、表现手法、题材内容等方面对当代工笔重彩画都产生了重要影响，使得当代工笔重彩画更加多样化、丰富化。
在今后的创作中，我们应该继续深入学习和探讨永乐宫壁画的重彩技法，更好地发扬光大这一宝贵的艺术遗产。
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究永乐宫壁画是中国明代宫廷壁画艺术的代表之一，被誉为中国壁画艺术的巅峰之作。
其重彩技法对当代工笔重彩画的影响十分深远。
永乐宫壁画在重彩技法上注重色彩的强烈对比和丰富变化。
在色彩的运用上，永乐宫壁画通过重叠和交织不同色彩，营造出鲜明明亮的对比效果。
这种强烈的色彩对比能够吸引观众的注意力，增强画面的视觉冲击力。
在色调的运用上，永乐宫壁画采用了大量的明亮红、黄、蓝等颜色，使画面更加饱满多彩。
这种丰富的色彩变化也对当代工笔重彩画提供了启示，使画家们在色彩运用上有更多的创作可能性。
永乐宫壁画注重轮廓线与色彩的结合。
在永乐宫壁画中，轮廓线不仅起到了勾勒形象的作用，更重要的是与色彩相互交融，共同构筑画面的美感。
轮廓线在画面中的位置、厚度和颜色的变化都起到了丰富画面层次和增强立体感的作用。
这种轮廓线与色彩的结合为当代工笔重彩画提供了一个新的艺术方向，使画家们在塑造形体和表现空间感上有更深入的研究和表现。
永乐宫壁画在构图上注重景物的层次和对比。
永乐宫壁画通过不同大小、色彩的景物交错组合，并通过对比的彼此关系，形成画面整体的平衡和动感。
这种构图上的处理技巧，使画面更富有变化和立体感。
也给了当代工笔重彩画一个参考，使画家们在构图上能够创造出更具有张力和魅力的作品。
永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画产生了深远的影响。
它在色彩的对比和丰富变化、轮廓线与色彩的结合、构图上的层次和对比等方面，为当代工笔重彩画提供了丰富的艺术启示和创作方向。
当代工笔重彩画家们可以通过研究和借鉴永乐宫壁画的技法和精神，创作出更具有表现力和艺术价值的作品。
永乐宫壁画技法及其创作应用探究
永乐宫壁画技法及其创作应用探究摘要：壁画是中国传统绘画的重要艺术形式之一。
目前我国保存比较完好的古代壁画有永乐宫壁画、敦煌莫高窟壁画、克孜尔石窟壁画、北京法海寺壁画等。
其中永乐宫壁画极具代表性，继承和发展了唐宋重彩壁画的传统技法，充分发挥工笔重彩技法。
线条与色彩的排列手法是中国工笔重彩人物技法的典范。
为促进永乐宫壁画技法的发展，本文研究了永乐宫壁画技法及其在创作中的应用。
关键词：永乐宫；壁画技法；创作应用壁画是中国传统绘画方法之一。
它在中国有着悠久的历史，以其独特的绘画语言和气度，传承着优秀的艺术脉络。
山西芮城永乐宫壁画是为纪念元代道教“八仙”之一的吕洞宾而建，是中国影响最大的壁画。
它继承了唐宋时期的艺术风格，壁画在线条的运用上达到了沉着有力，令人惊叹的是，用不同线条的各种变化来描绘人物，壁画中的人物，气势磅礴。
那层层叠叠的队列，使人产生一种内心的敬畏感，具有崇高的历史地位和艺术价值。
一、永乐宫壁画的艺术内涵1本身具备的艺术价值永乐宫壁画在中国乃至世界壁画史上占有重要地位，具有很高的艺术研究价值。
永乐宫的主要建筑有三清殿、龙虎殿、纯阳殿和重阳殿，其中壁画比较具有代表三清殿的《朝元图》，其场面宏伟、人物传神，绘画技艺之高超是十分罕见的，被称为中国至目前为止仅见的最大的一副人物画。
纯阳殿与重阳殿壁画描绘社会风貌和人物活动，为人们研究当时的社会背景和文化，绘画艺术提供了丰富的参考资料。
永乐宫壁画线条流畅，色彩大胆，绘画技法精湛，能突出人物特点，具有很高的艺术价值。
纹饰是国画色彩的最大特点，在壁画中更为明显，其最大的特点就是色彩平面化。
与西方写实色彩不同，西方绘画注重光影效果和复杂的条件色彩，而中国传统壁画则注重简单装饰物本身的固有色彩。
2.永乐宫壁画的技法研究在写作的过程中，笔者从中国画创作的要素，包括其构图、造型、绘画等方面来研究永乐宫壁画的技法。
中国画的构图具有强烈的民族特色和特殊的构图规律。
构图主要是指布局和管理位的放置，强调骨架和位置的运用，而管理位则强调构图与形、色、笔墨等元素之间的联系。
永乐宫壁画的技法与色彩构成
2020-08永乐宫壁画的技法与色彩构成◊茹琪摘要：永乐宫壁画的绘画风格承接唐代人物画的气韵与宋代院体画的意趣，兼具元代特色遥在元代道教时起时落的百余年间，绘制的近1000平方米的重彩壁画不仅成为元代壁画艺术的一座高峰，也成为现存规模最大的中国古代寺观壁画群遗址，为当下研究唐宋以来传统绘画的技艺、色彩观念与构成提供了窗口与详实的实物资料遥该壁画凭借装饰艺术成就与宗教文化内涵、风格样式，成为一个时代大众文化和艺术的标志性遗产遥文章以永乐宫壁画为研究对象，梳理永乐宫壁画技法与色彩构成相关知识，尝试从几个方面对其进行阐释遥关键词：永乐宫壁画；技法；色彩观念；色彩构成一、传统思想观念与艺术形式有机结合永乐宫壁画规模宏伟、画面内容充实且艺术形式令人惊叹，这与道教的支撑作用联系紧密。
永乐宫三清殿壁画（图1）,以青绿色调统一画面，主殿虽描绘近300个人物且形象大小各不相同，但毫无杂乱之感，整体呈现了壮丽、华美的视觉效果，画面极具平面装饰性。
在富丽华美的青绿色调中，分布着少量的红、紫、深褐等色，加强了画面的主次关系，以黑、白、金等色协调、间隔、点缀，增强了画面的形式美感。
单纯颜色白色搭配浓墨勾线相互间隔，色彩以平涂为主。
结合画面节奏与韵律需求进行平面化色彩分割，将复杂物象主观概括成大小不同的平面化色块，有序地安排在画面中，以此形成统一色调与秩序。
主体人物着色多以冷暖色对比为主，衣冠宝盖运用沥粉贴金加以精致的刻画，在不破坏大色调的前提下，将黑白间隔并点缀朱砂、朱磦与黄色颜料，画面整体具有神秘而庄严的朝拜气势。
永乐宫三座殿宇的壁画，通过形象展示与情节叙事相对应的表达方式，完整构建了道教主要神像与修道经历。
前殿（三清殿壁画）重道教神像展示，将道教286位神像以上下4层排列于殿内墙壁。
8位3米左右的主神像以坐姿平均分布在画卷上，旁边站立2米左右的其他神像，每位图1永乐宫三清殿壁画《朝元图》图2永乐宫纯阳殿壁画图3永乐宫重阳殿壁画《却介官人》《钟离权度吕洞宾图》主神仙旁都有与之呼应的神像，以调整画面的构图。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现永乐宫位于中国北京市，是北京市最古老的一座宫殿建筑，也是中国最高级别的宫殿。
在永乐宫中的三清殿是永乐宫中最重要的建筑之一，而三清殿的壁画又是三清殿中最具特色的一部分。
而三清殿的壁画中的色彩表现也是令人印象深刻的一部分。
本文将探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现。
我们可以从色彩的运用上来分析永乐宫三清殿壁画的色彩表现。
在三清殿的壁画中，色彩的运用非常丰富多样，不同的颜色在壁画中被巧妙地运用，同时也充分展现了绘画者的创作技巧和艺术造诣。
在壁画中，暖色调和冷色调的运用非常平衡，暖色调的红、黄、橙等色彩与冷色调的绿、蓝、紫等色彩相互交织，使得整个壁画色彩丰富而又和谐。
这种色彩运用不仅丰富了壁画的视觉效果，同时也使得壁画更具有审美价值。
三清殿壁画中色彩的表现还体现了中国传统绘画的特点。
在中国传统绘画中，色彩的表现是非常重要的一部分，不同的颜色代表着不同的情感和意义，而这些情感和意义也会通过色彩的表现来传达给观者。
在永乐宫三清殿的壁画中，色彩的表现充分展现了中国传统绘画的特点，例如在壁画中红色代表喜庆和祥和，黄色代表富贵和吉祥等等。
这种对色彩情感和意义的揭示，不仅丰富了壁画的内涵，同时也使得观者更能够理解和感受到壁画传达的信息。
永乐宫三清殿壁画的色彩表现是具有丰富内涵和深远意义的。
在色彩的运用上，三清殿壁画展现了丰富多样的色彩，同时也充分展现了绘画者的创作技巧和艺术造诣。
在中国传统绘画、古代宫廷绘画和宗教绘画的特色上，三清殿壁画的色彩表现也体现了中国悠久的艺术传统和文化底蕴。
永乐宫三清殿壁画的色彩表现不仅具有很高的艺术欣赏价值，同时也具有深厚的历史和文化内涵，在一定程度上也代表了中国古代绘画的精髓和艺术水平。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究永乐宫壁画是明代宫廷绘画的代表作之一，它的艺术价值和历史价值不言而喻。
其中，色彩是永乐宫壁画的一大特点。
本文将对永乐宫壁画的赋色重彩勾填进行分析研究。
赋色是绘画创作中一个极其重要的环节。
永乐宫壁画的赋色以鲜明明快为主要特点，画面整体呈现出色彩繁多、明朗爽快的风格。
首先，永乐宫壁画着重运用了五种原色和它们的中间色，这些原色是红、黄、蓝、绿和黑，而它们的中间色则是橙、紫、青和棕。
这些颜色在永乐宫壁画中的运用，使整个画面色彩丰富、鲜明，具有浓郁的装饰性。
其次，永乐宫壁画中的色彩变化丰富，它将冷暖色调相结合、深浅色调相互映衬，使画面更加立体、生动。
例如，画中的天空用深蓝色相间的浅蓝色渐变表现，远山用浅绿渐变到深绿，这种颜色的渐变能够让画面更加立体、宏伟。
再次，永乐宫壁画将单色面和色块相组合，力求在色与形的对立和协调中寻求美的平衡点。
例如，一些画面中的墙体和地面都是用单一色彩表现，以保证建筑的稳定感，而在丰富永乐宫部分的装饰元素时，则运用各种五彩斑斓的色块，产生强烈的视觉冲击。
最后，永乐宫壁画的色彩运用强调了线与墨的辅助作用，避免了色块的过于单一、平板感过强导致画面的呆板。
例如，在永乐宫中的人物形象中，通常以线条勾勒形象轮廓、墨色书写纹饰，在此基础上逐层填色涂抹，形成了色彩丰富而不失线条精细的效果，使画面更加生动。
永乐宫壁画的重彩勾填是指在完成线稿后，以丰富多彩的颜料填涂，使画面色彩丰富，形象生动，具有强烈的装饰性。
在永乐宫壁画中，勾填技法的运用尤为明显，其特点如下：一方面，永乐宫壁画的勾填具有厚实、豪放的效果。
在勾填中，画家常常将重点塑造的部位，如人物面部、衣服、图案等处勾勒得极其精细、厚实，以强烈突出形象气势。
例如，画面中人物面部、服饰的衬托、宝物、云彩、花草、建筑、地面等具体表现，无不强调了厚重的实体感。
另一方面，勾填技法在永乐宫壁画中还表现为明快大胆的色彩运用。
勾填在强化永乐宫的构成规则、层次关系的同时，也以丰富的色块、强烈的饱和色、光影变化突出画面的装饰性。
浅谈永乐宫壁画的色彩艺术的价值
浅谈永乐宫壁画的色彩艺术的价值摘要：传统壁画是中国文化的瑰宝，也是中国古代艺术价值的体现，同时也代表着中国传统壁画的色彩。
因此，本文即将对中国传统壁画色彩中具有代表的永乐宫壁画的色彩艺术价值进行探讨。
主要从色彩的语言特点以及设色的技巧和壁画色彩语言以及其中的传统文化进行分析，以此来探索永乐宫壁画色彩的艺术价值，从而促进我国壁画艺术的发展和感受古代艺术的魅力。
关键词：永乐宫壁画；色彩艺术；价值体现永乐宫壁画是我国历史上道教壁画发展的高峰，也是中国传统色彩最最为经典的代表作品之一。
它不仅传承了周朝以下元朝之前的笔画特点，同时也具有一定的创新和发展。
尤其是三清殿笔画，其构图更为精妙、并且气势宏大和造型饱满，线条非常华丽，可谓是巧夺天工之作，同时其中包含了我国传统色彩的绘画特点，使画作内容显得神秘而又高贵，整个画面生动磅礴、井然有序，当人们进入三清殿的时候有一种如临仙境的感觉。
永乐宫壁画的色彩意识价值具有深远的研究意义，我国从五十年代就开始研究永乐宫壁画的色彩艺术价值，但是在研究过程中更多的是从激发层面进行探究，缺乏对色彩艺术的研究。
因此，本文将对永乐宫壁画色彩艺术的价值探究提供几点建议。
1.国内和国外对永乐宫壁画色彩艺术价值的研究现状早在一九五七年，傅熹年老先生在《永乐宫壁画》一文中曾经提到了永乐宫壁画，并且比较详细的介绍了壁画作品的内容，同时也对画法进行了分析。
傅熹年老先生提出的关于永乐宫壁画有关的内容可以说是国内最早关注永乐宫壁画的文章，但是该文章中却对壁画色彩的概括没有进行更深层的论述。
再之后的二零零三年，王德民先生在论文《道教艺术与永乐宫壁画浅谈》疑问中第一次将这些艺术和壁画风格进行了概括和论述。
再到二零零五年，四川大学陆春莉在硕士毕业论文《永乐宫壁画与中国传统绘画色彩》一文中专门讲述了永乐宫壁画的色彩问题，并且将永乐宫壁画色彩和我国传统文化进行了联系，从文化的角度来分析永乐宫壁画的色彩规律。
永乐宫临摹壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响研究
永乐宫临摹壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响研究永乐宫是明代宫殿建筑的杰作，也是世界上现存最大的古代木结构建筑之一。
作为明朝的皇家宫殿，永乐宫的装饰非常精美，其中最引人注目的是壁画。
这些壁画反映了当时的社会生活、文化、人物、传说等，具有很高的艺术价值和历史价值，并对后来的文化和艺术产生了深远的影响。
本文主要研究永乐宫临摹壁画对当代工笔重彩创作的影响。
一、永乐宫壁画的艺术特点永乐宫的壁画主要以佛教题材和皇家活动题材为主，其中以佛教题材的壁画最为精美。
永乐宫壁画的艺术特点可以总结为以下几点：1.色彩丰富、鲜艳明快。
永乐宫壁画的色彩非常鲜艳明快，使用了大量的红、黄、绿、蓝等各种色彩，表现了当时宫廷艳丽的色彩风格。
2.线条流畅、清晰。
永乐宫壁画的线条流畅、清晰，轮廓鲜明，形象生动，给人一种强烈的视觉冲击力。
3.表现技法丰富、变化多样。
永乐宫壁画的表现技法非常丰富，既有写实的表现手法，也有夸张、艳丽的手法，使得整幅画面富有层次感和立体感。
永乐宫的壁画在历史上曾经受到过多次破坏和毁损，但是在20世纪初期，中国的一批年轻艺术家开始了临摹永乐宫壁画的活动，他们在永乐宫留下了许多珍贵的临摹作品，为后来的人学习研究提供了很好的资源。
这批年轻艺术家还将永乐宫壁画中的艺术技法带到了当代工笔重彩创作中，对后来的艺术产生了深远的影响。
1.对色彩运用的影响永乐宫壁画运用色彩非常鲜艳明快，而这种用色方式对当代工笔重彩创作也产生了很大的影响。
早期的工笔画家都是采用大量的暗色调，但是受到永乐宫壁画的影响，后来的工笔画家开始使用更多的鲜艳明亮的色彩，使得工笔画变得更加鲜明明快，表现力更加丰富。
2.对线条表现的影响永乐宫壁画的线条流畅、清晰，给人一种强烈的视觉冲击力，而这种表现手法对当代工笔重彩创作也产生了影响。
后来的工笔画家在画线条的时候，也开始追求线条的流畅和清晰，刻画细致，在表现人物形象和细节方面更加丰富精细。
三、结论综上所述，永乐宫临摹壁画对当代工笔重彩创作的影响非常深远。
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究永乐宫位于中国陕西省渭南市境内，是一座保存完好的唐代宫殿遗址，也是中国唐代宫廷壁画的典范之一。
永乐宫的壁画以其精美绝伦的重彩技法而著称，对当代工笔重彩画的影响深远。
一、永乐宫壁画重彩技法的特点永乐宫壁画的重彩技法具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：1. 色彩鲜艳：永乐宫壁画采用了大量的明艳色彩，尤以红、蓝、绿为主，色彩饱满、明亮，给人以强烈的视觉冲击。
2. 线条简洁：永乐宫壁画在描绘人物、动植物等形象时，线条简洁流畅，勾勒出清晰的轮廓，形象生动。
3. 色彩分层：永乐宫壁画在运用色彩时，善于分层渲染，使得色彩过渡自然，层次分明，增加了画面的立体感和层次感。
二、永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响1. 对色彩运用的影响：永乐宫壁画的色彩鲜艳、明亮，使得当代工笔重彩画在色彩运用上更加大胆、明快，追求更具现代感的色彩表现方式。
2. 对线条处理的影响：永乐宫壁画的线条简洁、流畅，对当代工笔重彩画的线条处理也产生了一定的影响，引导当代画家在线条上追求简约、流畅、富有动感。
3. 对技法创新的影响：永乐宫壁画的重彩技法在色彩分层、渲染上具有独到之处，促进了当代工笔重彩画家在技法运用上的创新和突破，使得重彩画作品更富有张力和立体感。
三、永乐宫壁画重彩技法的再现与传承随着对永乐宫壁画的深入研究和挖掘，人们对其重彩技法也有了更深入的理解，一些当代画家开始尝试以永乐宫壁画的重彩技法进行创作，并在传统技法的基础上进行了各种探索和创新。
1. 以永乐宫壁画为题材的创作：一些重彩画家选择以永乐宫壁画的题材进行创作，力求在色彩运用、线条处理、技法创新等方面进行突破和创新，以此来继承和传承永乐宫壁画的重彩技法。
2. 探索传统与现代的结合：一些画家在探索永乐宫壁画重彩技法的基础上，尝试将其与现代绘画语言相结合，使得重彩画作品不仅具有传统的韵味，更加富有现代感和个性。
3. 加强传统技法的教育与传承：在当代，一些重彩画家加强了对永乐宫壁画重彩技法的教育与传承，力图使这一优秀的传统技法得到更好的传承和发扬。
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究1. 引言1.1 背景介绍永乐宫是明代建筑中的一处重要遗址，位于北京市。
宫内的壁画是中国古代绘画艺术的珍贵遗产之一，其中的重彩技法成为当代工笔重彩画研究的重要参考。
永乐宫壁画重彩技法融合了传统的工笔绘画和湖州绘画技法，形成独特的风格。
这种技法在明代宫廷绘画中得到了广泛应用，在当代工笔重彩画中也有着重要的影响。
永乐宫壁画重彩技法不仅在绘画手法上有所突破和创新，更展现了当时社会文化背景下的审美取向和绘画理念。
通过研究永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响，可以更好地了解古代绘画艺术在现代的传承与发展，为绘画艺术的创新和提升提供重要参考。
深入研究永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响，不仅有助于挖掘古代绘画的艺术价值和历史意义，还能为当代绘画艺术的发展提供新的启示和方向。
【内容到此结束】.1.2 研究目的研究目的：本文旨在探讨永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响，并分析技法传承与创新之间的关系。
通过对永乐宫壁画重彩技法的概述和当代工笔重彩画的发展现状进行比较，深入探讨永乐宫壁画重彩技法在当代艺术领域的影响，探讨其对当代工笔重彩画的启示，以及未来发展趋势。
通过案例分析，深入了解永乐宫壁画重彩技法在当代工笔重彩画中的运用方式和效果，为当代工笔重彩画的创作提供更多可能性和灵感。
通过本文的研究，旨在探讨永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响及其价值，为当代工笔重彩画的发展提供新的思路与方向。
1.3 意义永乐宫壁画重彩技法是中国传统绘画技法中的重要流派之一，其在历史上对于绘画艺术的发展起到了重要的影响。
研究永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响，有着重要的现实意义和历史意义。
通过研究永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响，可以更深入地了解这一传统绘画技法的特点和魅力，有助于保护和传承中国传统绘画文化。
在当代，传统绘画技法面临着被淘汰和遗忘的危险，通过对永乐宫壁画重彩技法的研究，可以唤起人们对传统文化的重视和尊重。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究《永乐宫壁画》是明代永乐年间所绘的一组宫殿壁画，创作于15世纪中叶。
这组壁画以其色彩鲜艳、构图繁杂和刻画精细而闻名，是中国古代艺术的杰作之一。
本文将对《永乐宫壁画》的色彩运用进行深入分析研究。
《永乐宫壁画》的色彩运用可以分为两个主要方面：重彩和勾填。
重彩是指在绘画中运用大面积鲜艳明亮的颜色，强调色彩的饱满和光泽。
勾填则是指用线条勾勒出形象的轮廓，并填充色彩，使画面更加丰满和立体。
重彩的应用使得《永乐宫壁画》瑰丽多彩。
画家运用了丰富的色彩调配，将紫、绿、红、黄等明亮鲜艳的颜色灵活运用于画面中的各个部分。
在描绘人物服饰时，画家使用了大面积的金黄色和亮红色，给人以华贵和庄严的感觉。
在描绘自然景物时，画家则选用了翠绿色和湛蓝色，增强了画面的生动感。
画家还运用了冷暖色的对比，使画面色彩更加丰富有层次。
勾填的技巧使得《永乐宫壁画》呈现出立体感。
画家使用了精细的线条来勾勒出人物和物体的轮廓，并填充色彩，使画面更加具有立体感。
在描绘人物的面部和服饰细节时，画家运用了细腻的线条，勾勒出了人物的肌肤、眼睛和头发等细节，使人物形象栩栩如生。
在描绘建筑物和自然景观时，画家运用了精确而有条理的线条，勾勒出了建筑物的柱子、梁和山水的起伏，使画面更加真实和立体。
通过对《永乐宫壁画》的分析研究，我们可以看到这组壁画在色彩运用上的独特之处。
重彩和勾填的运用使得画面色彩丰富多彩，并具有立体感。
这种色彩的运用不仅增强了画面的美感和艺术表现力，还展示了明代绘画的高超技巧和艺术风格。
《永乐宫壁画》以其色彩重彩勾填的独特技法而闻名于世。
通过对其色彩运用的深入分析研究，可以更好地理解古代绘画艺术的演变和发展，也有助于我们欣赏和阐释这一杰作。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现永乐宫三清殿是中国著名的古建筑，其壁画是中国古代艺术的珍贵遗产之一。
三清殿壁画的色彩表现是其独特魅力的重要组成部分。
下面我们就来探究一下永乐宫三清殿壁画的色彩表现。
三清殿壁画的色彩表现具有浓厚的宗教色彩。
三清殿是道教寺庙，所以壁画中绝大部分都是与道教有关的主题。
这些主题包括了道教神仙、神话传说、道教教义等内容。
而在这些壁画中，色彩的运用往往是极为鲜艳而富有张力的。
因为道教认为色彩是具有生命力和活力的，所以三清殿壁画中的色彩多为鲜艳、明亮并富有活力的。
整体上来看，三清殿壁画中的色彩表现是热烈、明亮和富有活力的。
三清殿壁画的色彩表现具有浓厚的古代中国风格。
三清殿壁画的题材主要是道教相关内容，大部分描绘了古代中国神话传说中的神仙和神兽。
这些壁画中的色彩多以中国传统颜色为主，如红、黄、绿、蓝等。
而这些颜色在古代中国文化中具有特殊的含义和象征。
比如红色象征喜庆、幸福，黄色象征财富、权力，绿色象征生机、健康，蓝色象征清澈、宁静等。
三清殿壁画中的色彩表现凸显了古代中国文化的魅力和独特性，具有强烈的历史和民俗色彩。
三清殿壁画的色彩表现具有独特的艺术魅力。
在三清殿壁画中，色彩的运用颇具技巧和创意。
其中不乏对光影、透视、色块、色彩对比等传统艺术手法的巧妙运用。
通过对比和调和不同色彩的对比，使整个壁画色彩丰富多样，充满动感和节奏感。
这些色彩的运用不仅丰富了壁画的层次和深度，同时也使整个壁画更具有生命力和表现力。
三清殿壁画的色彩表现不仅展现了古代中国的艺术水准，同时也具有强烈的审美和观赏价值。
永乐宫三清殿壁画的色彩表现是其独特魅力的重要组成部分。
这些色彩表现既具有宗教色彩，又具有浓厚的古代中国风格，同时还具有独特的艺术魅力。
这些色彩表现不仅展现了古代中国文化的魅力和独特性，同时也具有强烈的审美和观赏价值。
永乐宫三清殿的壁画不愧为中国古代艺术的珍贵遗产之一，其色彩表现更是其独特魅力的生动体现。
永乐宫文化创意产品设计应用研究
永乐宫文化创意产品设计应用研究永乐宫是中国明代宫殿建筑的代表之一，其建筑风格独特，艺术价值极高，对于中国古代建筑文化的研究具有重要意义。
随着文化创意产业的兴起，越来越多的设计师开始将永乐宫文化融入到产品设计中，以创新的方式传承和展示这一瑰丽的文化遗产。
永乐宫文化创意产品设计的应用研究旨在探索如何将永乐宫的建筑元素和文化内涵与现代设计相结合，创造出具有独特魅力的产品。
首先，设计师需要深入研究永乐宫的历史和文化背景，了解其建筑风格、装饰艺术和意义符号。
只有深入了解永乐宫的文化内涵，才能更好地将其融入到产品设计中。
其次，设计师需要灵活运用永乐宫的元素和符号，创造出富有创意和独特性的产品。
例如，可以将永乐宫的建筑造型、装饰图案等元素运用到家居用品、服饰配饰、文具等产品上，赋予其独特的艺术气息和文化内涵。
同时，设计师还可以将永乐宫的意义符号融入到产品设计中，传递出积极向上的价值观和文化精神。
此外，设计师还应注重产品的实用性和市场适应性。
虽然永乐宫文化具有独特的艺术价值，但产品设计也要符合现代人的生活需求和审美趋势。
因此，设计师需要在融入永乐宫文化的基础上，注重产品的功能性、实用性和市场竞争力。
最后，设计师还应考虑如何将永乐宫文化创意产品推广和应用到实际生活中。
可以通过与永乐宫相关的旅游景点、博物馆、文化机构等合作，将这些产品推广给游客和消费者。
此外，设计师还可以借助互联网和电子商务平台，将永乐宫文化创意产品推向更广泛的市场。
综上所述，永乐宫文化创意产品设计的应用研究是将永乐宫的建筑元素和文化内涵融入到现代设计中的探索过程。
通过深入研究、灵活运用、注重实用性和市场推广，可以创造出具有独特魅力和文化内涵的产品，将永乐宫的文化遗产传承和展示给更多的人们。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现永乐宫三清殿壁画是明代永乐帝朝廷大殿的装饰性壁画，它采用了丰富多彩的色彩，表现出了明代绘画的特点和气势。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现，可以从色彩的种类、运用和象征意义三个方面展开。
永乐宫三清殿壁画的色彩种类丰富多样。
壁画中的色彩包括了红、蓝、黄、绿、黑、白等多种颜色。
红色、蓝色和黄色是最常见的三种主要色彩。
红色代表着热情和活力，蓝色代表着神秘和宁静，黄色代表着豪华和喜庆。
这些色彩的运用使得永乐宫三清殿壁画充满了生机和活力。
永乐宫三清殿壁画的色彩运用巧妙。
色彩在壁画中被运用得恰到好处，既突出了主题，又丰富了绘画的表现力。
以红色为例，壁画中的红色主要用于描绘建筑的装饰和人物的服饰，使得整个壁画的氛围显得庄重华丽。
而蓝色则用于描绘祥云、天空和水池等元素，形成鲜明的对比，并给人以平静和安宁的感觉。
黄色被广泛运用于描绘宫殿的檐口和旗帜等细节，使得壁画的整体效果更加华丽而喜庆。
永乐宫三清殿壁画的色彩还具有象征意义。
色彩在中国传统文化中有着深厚的象征意义，而壁画的色彩也不例外。
红色是中国文化中的吉祥色彩，代表着喜庆和繁荣。
壁画中大量使用的红色可以显示出帝王的威严和气势。
而蓝色则象征着天空和水，代表着上帝和权力，使得壁画更加神秘和庄重。
黄色是中国传统文化中的皇帝专用颜色，代表着圣洁和至高无上的权威。
在壁画中，黄色的运用使得宫殿显得格外庄重和华丽。
永乐宫三清殿壁画的色彩表现丰富多样，艺术手法独特，色彩的运用巧妙而恰到好处。
通过对色彩的运用和表达，壁画展现了明代绘画的特点和气势，达到了装饰大殿的目的。
这些色彩还具有象征意义，传达了帝王的权威和尊贵。
细致观察永乐宫三清殿壁画的色彩，可以深入了解明代绘画的发展和特点，增加对中国传统绘画的认识和理解。
永乐宫临摹壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响研究
永乐宫临摹壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响研究永乐宫是中国古代一座著名的宫殿建筑，也是世界文化遗产。
其所在地位于现今陕西省西安市永宁门内南侧，是明太祖朱棣所建。
永乐宫内的壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，通过临摹这些壁画，可以对当代工笔重彩创作产生深远的影响。
本文旨在对永乐宫壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响进行研究。
一、永乐宫壁画的特点及艺术价值永乐宫壁画以精美而繁复的绘画技法著称，其具有鲜明的时代特色和浓厚的皇家气息。
在永乐宫壁画中，人物头饰、服饰、器物、建筑等细节都呈现出极高的艺术水准，充分展示了明代绘画的独特风采。
永乐宫壁画的绘画技法细腻且富有表现力，色彩鲜艳丰富，充满了浓厚的宫廷气息和皇家气象。
这些壁画不仅在绘画技法上有着独特的魅力，而且在艺术意义和历史价值上也极为珍贵。
二、永乐宫壁画临摹的重要性永乐宫壁画作为中国古代艺术的珍贵遗产，其对后世绘画艺术的影响是不言而喻的。
通过临摹永乐宫壁画，可以帮助当代艺术家更好地了解古代绘画的表现技巧、构图手法以及色彩运用，从而提高他们的绘画水平，提升他们对绘画艺术的理解。
通过临摹永乐宫壁画，可以帮助当代艺术家更好地理解古代绘画的色彩运用和处理方式。
永乐宫壁画的色彩非常鲜艳丰富，通过临摹这些壁画，当代艺术家可以学习到古代绘画大师的色彩运用和处理方式，从而丰富和提升自己的色彩表现能力。
永乐宫壁画临摹对当代工笔重彩创作具有深远的影响。
在绘画技法上，通过临摹永乐宫壁画，当代工笔重彩画家可以学习到古代绘画大师的精湛绘画技法和表现手法，从而提高自己的绘画水平。
在构图和表现方式上，通过临摹永乐宫壁画，当代工笔重彩画家可以学习到古代绘画大师的构图手法和表现方式，从而丰富自己的绘画语言，提高自己的绘画造诣。
在色彩运用和处理方式上，通过临摹永乐宫壁画，当代工笔重彩画家可以学习到古代绘画大师的色彩运用和处理方式，从而丰富和提升自己的色彩表现能力。
永乐宫临摹壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响研究
永乐宫临摹壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响研究引言永乐宫位于中国山西太原市，是一座保存完整的宋代佛教寺庙。
永乐宫内的壁画具有极高的艺术价值和历史价值，成为了中国壁画艺术的珍贵遗产。
在当代工笔重彩创作领域，永乐宫壁画的临摹对艺术家们有着深远的影响。
本文旨在探讨永乐宫临摹壁画在当代工笔重彩创作中的影响，并对其影响进行研究和分析。
1.1 壁画对于工笔重彩创作的启发永乐宫壁画作为中国古代美术的珍贵遗产，其精湛的艺术技巧和绚丽的色彩对后世的工笔重彩创作产生了深远的历史影响。
艺术家们通过临摹永乐宫壁画，学习其线条的灵动、色彩的明快，从而启发了他们对工笔重彩创作的灵感和创作技巧。
永乐宫壁画的临摹成为了许多工笔重彩艺术家的创作基础，对他们的创作产生了深刻的影响。
永乐宫壁画的临摹对当代工笔重彩创作技艺的提升起到了重要作用。
通过对壁画的临摹，艺术家们得以深入研究古代壁画的绘画技巧和表现手法，使其在工笔重彩创作中得以运用和发展。
壁画的临摹不仅提高了艺术家们的绘画技艺，同时也为他们的创作打下了坚实的基础。
永乐宫壁画的临摹在当代工笔重彩创作中影响了艺术家们的题材和表现形式。
受到壁画中佛教、历史、民俗等多种题材的启发，艺术家们在工笔重彩创作中增加了对各种题材的表现，丰富了作品的内涵和艺术表现形式。
受到壁画的构图和形式的影响，艺术家们在工笔重彩创作中更加注重画面的结构和秩序，使其作品更加具有美感和艺术价值。
永乐宫壁画的临摹对当代工笔重彩创作的色彩运用产生了深远的影响。
壁画中丰富多彩的色彩和明快艳丽的色调，激发了艺术家们对色彩运用的热情和创造力。
通过对壁画色彩的研究和运用，艺术家们在工笔重彩创作中探索出了更多的色彩表现方式，使其作品更加丰富多彩，更加富有变化和魅力。
2.3 壁画对工笔重彩创作的线条和笔墨运用的影响三、永乐宫临摹壁画对当代工笔重彩创作的现实意义3.1 丰富了当代工笔重彩创作的内容和形式永乐宫壁画的临摹提升了当代工笔重彩创作的技术水平和艺术品质，使其更加具有专业性和艺术价值。
永乐宫临摹壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响研究
永乐宫临摹壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响研究
永乐宫作为中国明代宫殿建筑的代表之一，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。
其中，壁画作为永乐宫中最为重要的艺术形式之一，不仅为中国传统艺术提供了宝贵的艺术素材，而且对当代工笔重彩创作有着重要的影响。
永乐宫壁画的特色是模仿手绢画的风格，注重色彩的表现力和造型的形态感，往往采
用单线画描的方式，浅细轻柔，构图端庄雅致，寓意深刻。
这种风格强调了线条和色彩的
表现力，注重构图的美感和意境的准确传达，这些元素为当代工笔重彩画家提供了丰富的
启示和借鉴。
线条是永乐宫壁画的明显特点，具有浓重的线性韵味，精细而柔和，富有吸引力。
现
代工笔重彩画家在创作中，同样注重线条的表现力和美感，通过精细的构图和细腻的线条
表现形态，将画面感觉准确地传达给观众。
同时，在色彩的选择和运用方面，永乐宫壁画
也有很大的借鉴意义，比如永乐宫壁画强调了明度的重要性，突显了鲜艳的色彩，让画面
富有生命力，这一思想对于现代工笔重彩画家创作的色彩表现也有很大启示。
除此之外，永乐宫壁画还注重意境的传达，让画面的主旨更加鲜明。
在这一点上，现
代工笔重彩画家也可以借鉴，通过清晰的画面表达主题和情感，让观众能够深入理解画家
的创作意图，这样才能真正打动观众的心灵。
总之，永乐宫壁画作为中华文化的重要组成部分，对于当代工笔重彩创作有着重要的
影响。
它强调了线条和色彩的表现力，注重构图美感和意境传达，让画面更加生动和鲜明，这些思想都是现代工笔重彩画家创作的宝贵素材和借鉴。
因此，我们应该重视永乐宫壁画
的传承和发扬，让它继续为中国的艺术事业贡献力量。
永乐宫壁画图案在时尚服饰设计中的创新应用
永乐宫壁画图案在时尚服饰设计中的创新应用
郭艳
【期刊名称】《印染》
【年(卷),期】2024(50)4
【摘要】永乐宫壁画是我国古代绘画艺术中的一座丰碑,壁画上大量点缀的精美图案蕴藏着宋、元两朝文化相互交融的特征。
传统壁画图案艺术价值巨大,是现代纺织服装行业中的珍贵装饰资源。
详细阐述了永乐宫壁画图案的艺术特征与创新设计方法,并将创作出来的新型图案成功应用在时尚服饰设计中。
研究永乐宫壁画图案在现代服饰设计中的创新应用,对于促进更多中国传统文化在现代社会中的继承与发展,以期对服装产业价值的提升有实际作用与意义,也能为业界提供一些行之有效的设计思路与方法。
【总页数】4页(P92-95)
【作者】郭艳
【作者单位】广东白云学院
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.2
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永乐宫临摹壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响研究
永乐宫临摹壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响研究永乐宫是明代皇宫建筑的代表之一，也是明代壁画艺术的重要瑰宝之一。
永乐宫的壁画以其细腻的线条、明快的色彩和生动的造型而闻名于世。
许多艺术家对永乐宫的壁画进行临摹，从而对当代工笔重彩创作产生了深远的影响。
永乐宫壁画临摹为当代工笔重彩创作提供了宝贵的学习资源。
永乐宫壁画中的人物形象、物件造型、色彩运用等都是非常精湛的艺术表现。
通过临摹永乐宫壁画，艺术家可以学习到明代工笔重彩的技法和表现手法，从而提升自己的绘画水平。
通过观察和研究永乐宫壁画的构图、色彩运用等方面的特点，艺术家可以吸取其中的精华，运用到自己的作品中，丰富自己的创作风格和表达能力。
永乐宫壁画临摹对当代工笔重彩创作的影响体现在传承和发展方面。
临摹永乐宫壁画的过程，艺术家不仅了解到明代工笔重彩的传统技法和表现方式，更加深入地理解了中国传统绘画的精神内涵和审美价值。
这种传统的承袭和发展能够使当代工笔重彩创作更具有时代性和独特性，同时也体现了中华文化的价值和魅力。
从另一个角度来看，永乐宫壁画临摹还能够激发艺术家的创造力。
临摹是一种对原作的再现和模仿，但同时也是一种艺术家与原作的对话和思考的过程。
通过临摹永乐宫壁画，艺术家可以对原作进行思辨式的分析和解构，从而形成自己独特的理解和感悟。
这种对原作的思考和个人感悟会激发艺术家的创造力，促使其在当代工笔重彩创作中表达出独特的艺术观点和个人风格。
永乐宫壁画临摹也有助于提升当代工笔重彩创作的观念和表现形式。
永乐宫壁画作为中国传统绘画的瑰宝之一，其独特的审美价值和艺术风格对当代工笔重彩创作具有重要的启示作用。
艺术家可以从永乐宫壁画中汲取灵感，推陈出新，创造出符合当代社会和审美需求的作品。
通过对永乐宫壁画的临摹和研究，艺术家可以更好地把握工笔重彩创作的观念和表现形式，使作品更富有个性化和现代化的特点。
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永乐宫壁画色彩元素在文创中的应用作者：张波来源：《世界家苑》2020年第02期摘要：山西，芮城，永乐宫壁画是我国古代宗教壁画的巅峰之作，也是中国传统绘画青绿山水的典型代表，壁画中的色彩体系所应用的绘画语言是典型的中国传统重彩画绘画语言。
五彩彰施的法则和随类赋彩的绘画方法在中国绘画色彩表现中起着决定性的作用。
在笔者的毕业设计当中，借鉴了五彩彰施的用色法则和随类赋彩的绘画方法。
通过采用传统纹饰纹样与五彩彰施，随类赋彩的结合，完成图形设计。
最后与相适应的产品结合，完成最终的文创产品。
关键词：永乐宫壁画;五行色彩;色彩象征;色彩重构1 设计综述永乐宫壁画（以三清殿《朝元图》为例）继承了从周朝到元朝以前中国壁画的所有的优点和特征，并且在此基础上有了新的探索和尝试。
永乐宫壁画是中国重彩画绘画语言的经典代表。
在色彩的应用上，不是单纯的关于色彩的美学问题，而是深刻的体现了中国传统的伦理、文化、社会秩序等观念，严格的遵循了自先秦以来逐步发展确立的五彩彰施的用色体系。
这种用色体系已经跳出了单纯的色彩范畴，而是将颜色赋予了更多的社会意义和象征意义。
五彩彰施的用色体系将中国的阴阳五行学说融入其中。
五彩分别是青、赤、白、黑、黄，五彩分别代表了五方，同时也代表了五行。
因为五色不能被调和出来，所以这五种色被规定为正色，代表着高贵，是君色。
绘画时以五色为主要的色彩元素。
元代之前的绘画基本遵循了五彩彰施的法则。
在《朝元图》中我们可以看到，在描绘八位主神时的设色和描绘仙曹仙女的用色完全不同，这就是用色彩的变化来彰显身份地位的高低。
在绘画技巧上采用了传统的重彩勾填法和堆金沥粉。
笔者通过学习传统的中国重彩画的用色体系后，更加深入的了解到中国重彩画这一优秀独特的艺术形式背后，有着丰富的中国传统哲学文化做为理论支撑。
中国传统绘画中的用色体系，对笔者的文创作品中的图形设计有着至关重要的启发意义。
在设计过程当中，通过学习借鉴这一传统文化的精华，以提高文化产品的视觉效果和文化内涵。
2 设计构思文创产品首先要有文化主题。
第二必须经过设计师的创意加工，要融入设计师的巧思，要在原有传统文化的基础上进行深度挖掘。
在中国古代绘画以及政治活动中，五彩彰施作为一种用色体系，很早就出现在史料当中。
分别为白青黑红黄五种颜色。
白青黑红黄五色被认为是代表五行的颜色。
颜色中有青黄红，三原色，和黑白两色，这几种颜色是没有办法被调和出来的。
因此长久以来被认为是正色。
从周朝开始逐渐形成了一套严格的用色体系。
从皇室到贵族，在到宗教，都在一种典章制度之下对颜色进行应用，这套制度就是五色彰施。
我们以《朝元图》为例，画面以玉帝王母为首的八位主神，身上的服饰基本都是白青黑红黄五种正色。
而周围的仙曹和仙女，则是身穿紫色，土黄，褐色等间色服饰，或复色服饰。
整体颜色灰暗一些。
这样又能显示出画面众神身份地位的不同，也能通过不同明度，纯度，色相的色块使画面形成节奏感和韵律。
这种应用色块的不同，制造不同的视觉效果的方法，给笔者的毕业设计带来了很大的启发。
南朝谢赫提出绘画六法中涉及色彩应用的是“随类赋彩”。
随类赋彩从某种角度上可以理解成五色施彰的延伸和丰富。
在我们所看的《朝元图》中，这副具有青绿山水典型特征的壁画，延续了唐宋青绿山水，乃至自周以降，所有中国绘画的特征和优点。
基本上保留了以五色彰施为法则的青绿山水的所有特征。
画面上主神的用色，仙曹仙女的用色很大程度的体现了随类赋彩的含义。
即不是简单按照物体本身的颜色，而是根据物体的“类”，就是物体全面的属性，包括社会因素，物体本身的精神本质，外在表象。
在通过作者深入的综合体验，最终能上升到“理”的层面。
所以，中国绘画的色彩应用更注重作者自身的内心感受。
在笔者文创图形设计当中，会大量的应用色彩在现实生活中的象征意义来进行设计创作，将图形设计中的物划分到相应的“类”中，重新结构重组。
3 方案设想笔者图形设计部分是采用了中国传统纹饰纹样。
之所以采用传统纹样作为文创的载体，是因为在笔者的毕业设计当中，颜色部分的设计是应用了传统的五色彰施的原则。
图形设计采用传统的纹饰纹样，则设计效果和颜色搭配会变得更加契合。
传统的色彩体系结合传统的纹饰纹样体现在现代化工业产品中，会产生一种时空冲突的戏剧性效果。
这种效果在提高产品文化内涵的同时，也会带来不一样的视觉体验。
毕业设计中色彩设计部分还需要遵循随类赋彩的用色原则，在选择好最终的商品载体后，要根据商品的类型，用途来综合考虑所用的颜色和搭配方式，通过颜色在传统与现实中的象征意义来体现产品的文化价值。
4 视觉表现4.1 图形设计装饰性强烈是中国重彩画，乃至中国画的重要特征。
装饰性强也就意味着在处理画面时抛弃了对明暗，起伏，光影的处理。
转而采用了大量的色块平涂并且主观夸张的用色。
在具体操作时就是大块的平涂颜色。
笔者图形设计中，首先把原有复杂的形体解构成大大小小不同的色块，由相对具象的图形转变为更加抽象概括的图形。
使图形设计在向观众传递信息时，色彩所传达的信息的因素更加强烈。
笔者将体恤衫原有的图形拆解后，重新将其组合，但却保留了原有图形的结构形式和基本用色。
在视觉表现中，简单的图形和强烈的色彩组合会更加吸引观众的注意力。
在笔者的体恤衫图形设计中，采用了黑红黄和黑红搭配。
在服饰领域，黑红搭配或者黑红黄搭配是非常经典的组合，给观者带来既阳光热烈，又含蓄内敛的心里感受。
黄色的给人带来的除了阳光的心里暗示外，更加显得活泼。
同时通过高纯度色彩的应用，和黑红黄与白色底色的明度强烈反差，控制读者的视觉刺激，来引导观者的情绪。
一般来说，大面积平涂的应用，会造成画面呆板，但是在笔者体恤衫图形设计中，我们却并未感觉到呆板。
之所以能避免这些弊病是因为两点，1：在体恤衫颜色的选择中，笔者巧妙的安排了体恤衫固有色与图形色块之间的联系。
应用体恤衫固有色白色与图形中黑色红色黄色等颜色在明度上的强烈反差，和白色黑色与高饱和度红色黄色在纯度上的强烈反差，造成了强烈的视觉冲击，打破了因平涂造成的呆板视觉效果，使T恤衫的图形设计更加生动灵活。
2：图形设计中黑色的图案部分并非在形状上十分规则，而是利用黑色强烈的视觉冲击效果，在图形中变出点线面等不同形状，利用黑色这样的重色来有意的切割破壞画面，使图形设计更加避免了呆板的视觉效果。
在笔者体恤衫图形设计中，借鉴了永乐宫壁画绘画特点中平涂的绘画特征，由于是平涂，使画面少了许多诸如明暗形体等传统绘画因素的干扰。
而是将重点放在了颜色搭配和整体处理色块构成的画面节奏和韵律上。
造型因素的弱化使得颜色的因素更一步加强，表现力也更加强烈。
4.2 色彩搭配五色彰施不仅是中国传统绘画颜色体系。
也包含了丰富的中国传统文化，其不但在绘画领域，甚至在民俗领域都有着深刻的影响。
刺绣就是有着典型中国特色的民俗文化艺术，在笔者的刺绣作品当中，既有着传统刺绣工艺的技术手法和当代设计元素，又借鉴了中国传统绘画的颜色搭配方法。
在笔者的文创作品，两幅刺绣的图形设计中，采用了鱼与凤凰的传统纹样。
在鱼的刺绣图形设计中选取了黑白黄青红五种颜色。
白色为底色，其他四种颜色是图形的本色。
大面积白色的底色首先加强了图形与背景的明度对比，第二，图形的固有色借鉴了永乐（下转页）（上接页）宫壁画的用色体系，都是采用了饱和度极高的颜色。
图形在视觉效果上热烈，饱满，充满了民族特色。
第三，五色彰施的用色法则在刺绣的图形设计当中得到了很好的体现。
在图形设计中，巧妙的应用的互补色，使画面对比强烈，拥有出乎意料的视觉效果。
鱼身基本以黄色为主，配以少量黑线造型，少量红色加以点缀。
鱼尾以红色，蓝色为主。
紅色蓝色穿插出现。
表面上看，这组刺绣并未形成补色的视觉对比。
但是蓝色红色的巧妙穿插，使得观者们从视觉上形成自觉的融合，在一定距离上形成紫色。
使得刺绣图形虽然没有直接应用互补色进行创作，却达到了只有互补色才能达到的颜色对比度。
形成了最为强烈的视觉对比。
4.3 色块的应用弱化图形本身的象征意义，强化图形的颜色，通过色块的应用来表达笔者的主观情绪。
整体色块应用在现代设计中是一种常用的设计手法。
在笔者明信片的文创设计当中，巧妙的应用的这一设计手段，这一设计手段具备了剪影艺术特征的某些特征，剪影艺术最大的优势在于通过削弱具体细节，更加侧重的表现图形设计的某一方面，在笔者的明信片设计中，使用了高饱和度的色彩，强化了图形中颜色因素的表现，强烈的色彩会诱导读者发生情绪上的波动。
笔者又将图形内部的所有细节全部隐去，这样做更加强化了色彩因素在明信片设计中的作用。
红黄色一般会给读者带来温暖，阳光，热烈，奔放的情感暗示。
这套反映了大学生业余生活丰富多彩的明信片，是通过热情洋溢的暖色来反映大学的阳光，且充满朝气的生活状态。
符合这一年龄特征和身份特征的人群。
4.4 材料的选择一个成功的文化创意产品，不单单是有好的文化内涵和好的创意设计，最关键的是选择恰当的材质和图形后，找到与之相符的色彩因素进行结合，才能达到设计之初的预想效果。
例如在我设计的明信片中，包含的鲤鱼这种传统纹饰纹样，色彩选择是红色，暖色除了会给人以热情奔放的心理暗示以外，还有吉祥幸福的寓意，带给人活跃乐观的感觉。
而鲤鱼在传统文化中有通讯的含义。
笔者认为选择暖色来表现这一产品是合乎设计语言的。
在材质上纸张是优秀的印刷载体，可以更好的在物理层面上实现笔者的设计构想。
在笔者马克杯实际方案中，由于选择陶瓷这一光滑的材质。
使得图形设计中选择的色彩因素得到了很好的表现。
马克杯为当代流行文化的一种符号。
它的受众一般为年轻人，所以在颜色的选择以热情的橙色和红色为主。
配以黑色白色，产生了强烈的视觉冲击效果。
结合陶瓷特有的材质特征，使图形颜色产生一种带有光泽的视觉效果。
陶瓷这一传统材质的载体加入现代的设计图形元素，产生了有别于以往视觉经验的新的视觉感受。
这也是笔者尝试这一载体的初衷。
（作者单位：运城学院）。