中国音乐夏令营
2006“敦煌国风”上海音乐学院中国音乐夏令营
营员姓名：年龄：性别：乐器：
06`“敦煌国风”上海音乐学院首届中国音乐夏令营
为弘扬中华民族音乐文化，培养青少年爱国主义精神，开展民族音乐普及教育，提高青少年的艺术素质，上海音乐学院、上海SMG音乐部（东视音乐频道、东方广播电台经典音乐频率）、“音乐世界”杂志社（筹）、上海民族乐器一厂等单位从2006年暑假开始，合作开办集学习民族乐器演奏、音乐欣赏、联欢、参观、游览为一体的学生民乐夏（冬）令营活动。由上海音乐学院等有关领导分别担任该营的艺术总监和营长，并选聘知名教育家、演奏家及专业人士为指导老师，确保艺术教学质量。活动期间将安排符合青少年的喜好和特点的丰富多彩、轻松愉快的项目，为爱乐者们提供一个寓教于乐、交流演技、观摩学习、以乐会友的环境和机会。
主办单位：上海音乐学院
承办单位：上海音乐学院社会教育处
上海音乐学院民族音乐系
协办单位：上海民族乐器一厂
上海市少年宫各区县民乐专业教研组
浙江嘉兴市群艺馆
全程媒体支持：SMG音乐部
《音乐世界》杂志社（筹）
网络独家支持：东方网
鸣谢单位：(排名不分前后)
中福会少年宫
长宁区少年宫
闵行区少年宫
普陀区少年宫
浦东新区少年宫
卢湾区青少年活动中心
黄埔区青少年活动中心
徐汇区青少年活动中心
虹口区青少年活动中心
长宁区东东艺校
复旦二附中
金山区金成人才进修学校
青浦区马歇尔艺术专修学校
江苏太仓新希望才艺培训中心
江苏昆山茜茜琴行音乐培训中心
《琴童》杂志社
琴筝国乐网
图片独家拍摄：上海玛依好思广告有限公司（丁琪）
目标群体：
1、青少年民族音乐爱好者
2、参加各类民族器乐考级的学生
3、学习民乐、或准备应考艺术类专业的学生
教师群体：
1、顾问团（以“上音”离退休教授、社会知名音乐家为主）；
2、教师团（以“上音”资深教师、研究生、青年演奏家为主）报名时间：7月1日—7月2日/地点：上海音乐学院电教大楼上午：9：00——11：30
下午：13：30——17：30
活动时间：7月16日－18日/地点：上海青浦大千生态庄园
7月20日－22日/地点：浙江嘉兴市群艺馆
（以上地点可以任选一个）
前期宣传：新闻发布会；
后期宣传：1、录播夏令营教学活动；2、杂志刊登图、文介绍；3、光盘赠送；
4、媒体介绍会
名誉营长：徐孟东（“上音”副院长）
张民权（SMG音乐部副总监）
营长：赵曾茂教授（“上音”社教处处长）
李景侠教授（“上音”民族音乐系系主任）
副营长：刘英副教授（“上音”民族音乐系副系主任）
常务副营长：万年华（资深编导）
吴申（主任记者）
王国振（上海民族乐器一厂厂长）
史明阳（“上音”社会教育处副处长）
秘书长：刘东（“上音”社教处考级办公室主任）
徐碧（“上音”民族音乐系青年扬琴教师）
副秘书长：苏永祥、王锡澄
营员须知
必备物品：
·换洗服装、洗漱用品、水杯、旅行包、雨伞等生活用品和学习用品；·随带有效证件；
·汉语字典或电子词典等；
·建议携带常用药品；
·建议尽量不带相机、摄像机、手机及现金等贵重物品；
·营员不必携带大件乐器（扬琴、古筝）。
营员要求：
·营员须是年龄10周岁（1989年8月31日－1996年9月1日出生的同学）；·身体情况欠佳，以及有不良嗜好者不能参加本营；
·营员始终要行动听从指挥，不能擅自离营，不能随意调整宿舍，有事必须请假；
·不允许轻易接触陌生人，尤其不允许轻易食用陌生人的食品、饮料。
■责任：夏令营对营员负有教育、管理和保护的职责，夏令营给营员办理人身意外保险。
凡出现以下情况，夏令营组委会不承担责任：
·因不可抗力原因造成的事故；
·营员隐瞒有特异体质或疾病，在教育活动中发生事故的；
·营员在教学活动或者集体活动期间擅自外出发生事故的；
·营员违反规定擅自离开营地意外发生事故的；
·营员在开营前和离营后在路途中发生事故的。
■营员及家长职责：
·认真听讲，积极参与教学活动。按时认真完成作业；
·及时参加教育、教学、活动，做到不迟到、不早退，不能无故请假；
·爱护公共设施，做到不损坏教室以及宾馆的物品；
·家长探视学员必须做到事先和营会预约。
■违纪处理办法：
·上课不认真听课，扰乱课堂秩序，影响他人学习的营员；或不遵守规章制度的营员经再三教育仍不改正，要求其退出本营。
·追打闹或任何冒险行为，教育后还不改正，营委会劝其退出本营。
·破坏公共财物，营员及家长按价赔偿。
联系人：上海音乐学院民乐系徐老师64370137－2159
上海音乐学院社会教育处刘老师64370137－2140
主要活动内容
一、音乐类
·开放式专业集体课，公开教学。
（由音乐学院资深教师，专业团体演奏家、研究生授课）
·时尚打击乐合奏
·经典中国民歌
·根据个体情况老师在学生练琴时做个别辅导
二、实践活动
·篝火晚会（学生自己主持）
·综合才艺展示（学生自己主持）
·野外烧烤
·友谊赛
三、参观游览
·乐器博物馆
·乐器厂，了解乐器制作过程。
·大千生态园或浙江农家乐
四、特别活动安排
·每天晚上日记（组委会统一发日记本）
·给父母写一封家书（组委会统一发专用信纸、信封）
·自己手工制作纪念品（报名时将要求写入注意事项，以便备用材料）·活动专题作文（好文章将推荐发表在报刊杂志上）
日程安排
第一天
8:30 报到 (地点：上海音乐学院)
9:00 开营式 (地点：上海音乐学院学术厅)
10:15按班、排上车，出发
11:30到达营地
11:40午餐
12:30取行李，安排宿舍
13:00休息
14:00集体课：中国民歌经典
16:00分专业活动
17:30晚餐
19:00晚会：篝火晚会或其它文艺形式（学生主持，猜谜语、讲故事、游戏）21:00回宿舍（自由安排、写日记、自己动手制作纪念品）
22:30熄灯
第二天
6:30起床
7:00早锻炼（户外自由活动）
7:30早餐
8:00-9:30练琴（由老师辅导）
9:40集体课：教你打击乐
11:30午餐（户外烧烤或其他形式）
14:30参观游览：体验爸爸妈妈的童年游戏（比赛跳房子，挑绷，跳绳、折纸、踢毽子、抖空竹、放风筝、推铁环、拔河、呼拉圈、棋类）。17:30晚餐
18:30营员个人才艺展示晚会（不演奏乐器）
A 即兴表演
B 互换自己制作的纪念品
C 朗诵自己写的短文
D 制作小型的纪念品
E 评选手工制作的最佳创意
21:00回宿舍(自由安排、写日记、给家长写一封信)
22:30熄灯
第三天
6:30起床
7:00早锻炼（自由活动）
7:30早餐
8:00练琴（由老师辅导练琴）
9:00集体课：开放式专业集体课（每位学员填写对本次活动的建议或意见）11:00全体营员合影（收拾行李）
11:30午餐
12:30装车出发
13:30-14：30参观闵行中国乐器博物馆（地铁一号线莘庄站楼内）
15:00-16：00参观中国最大最早的民族乐器生产厂家—上海民族乐器一厂17:00抵沪，上海音乐学院
17:15闭营式（地点：上海音乐学院学术厅，要求家长参加）
夏令营价格
夏令营总费用： 1人700元
家长如陪同：减少课时费一半： 1人600元
地点：青浦大千生态庄园或嘉兴市群艺馆
住宿：40元1天=2天80元
小木屋12间每间4人
大木屋6套每套10人
2室1厅小别墅5套每套10人
1室1厅小别墅10套每套5人
菜费：30元一天=2天60元
早餐：1人5元=2天10元（稀饭、面包、鸡蛋、牛奶、酱菜等）
中餐：1人10元=2天20元（咖喱鸡丁土豆盖浇饭、罗宋汤等）晚餐：1人15元=2天30元（烧烤：烤香翅1只、玉米半根、台湾香肠1根、另供蛋炒饭、汤等）
告别中餐：1人30元
庄园活动费：1人15元=2天30元
课时费： 1人200元
车马费： 1人50元
服装费：（刻有夏令营标记） 1人50元
帽子： 1人15元
包： 1人25元
笔 1人5元
胸卡：（含有多项功能：吃饭，游戏。上课记录）1人5元
夏令营证书+集体照片： 1人30元
光盘： 1张20元
杂费： 1人100元
共计：700元
游戏活动内容
(视气候等原因也许临时会变动)
1游泳池戏水（自带泳衣）
2竹筏漂流
3沙滩娱乐
4沙滩骑马
5搓草绳
6游园、亲近小动物、观赏珍禽名犬
7草船借箭
8团队合作齐心协力同步走
9拔河比赛
10编织鸟巢
11结渔网
12学跳竹竿舞
13天灯祈福
14滚铁环
15踢毽子
16广场集体兔子舞
17展示乐艺（东视音乐频道全程录播及最后每人送光盘）
用智慧”打造高效的音乐课堂
用“智慧”打造高效的音乐课堂 摘要：?S着时代的迅速发展，我国的教育领域发生了翻天覆地的变化，形成了全新的教育理念和教育思想，要求切实培育学生的综合素养。小学音乐教学在这一时期也进行了实时的改革，开始将音乐课堂打造成学生的主流教学课堂，实际的教学方法和教学内容也更加广泛。主要探讨了如何用“智慧”打造高效的音乐课堂。 关键词：智慧；音乐；学生 新课改到来以后，国内的小学音乐教学呈现出了良好的发展姿态，越来越多的学校加重了对其的重视，开始通过多种方法打造最为切实合理的教育方法。如何运用“智慧”去科学地打造高效音乐课堂，是当前教育领域思考的主要问题之一。这里的智慧，指的是两个方面的内容。首先，是指音乐与其他学科充分有效地结合起来，使得音乐教学不再单调，能够与其他学科灵活互动，实时带动学生各方面素质的提升。其次，这里的智慧也是一种集思广益，要求教师带领学生，共同发挥想象力，然后将课堂打造成趣味的课堂形式，与传统乏味无趣的课堂完全区别开来。 一、用“智慧”打造高效音乐课堂的主体方向 新时期的小学音乐教育有了明显的改变，传统的音乐课
堂大多以老师为主，老师带领学生学习乐理以及歌唱技巧，学生是被动的接受者，但是“智慧”课堂，充分体现了学生的主体性。教师可以通过线上、线下等多种方式帮助学生形成一个系统的知识体系，在线上可以上传一些歌曲学习视频供学生学习，在线下的课堂上可以带领学生一起演唱歌曲或者做游戏。那么如何打造“智慧”的音乐课堂呢？ 1.引导学生，共同探讨“智慧”音乐课堂 首先，教师应当明确，在新时期的小学音乐教育中，学生是主体，因而需要在实际的教学过程中给予学生实际的音乐学习方法，使学生能够逐渐掌握一定的学习技巧，进而全面提高自身的综合素质。教师可以适当地引导学生，给予学生一定的音乐“智慧”启迪，使学生能够感受到音乐教学的趣味性，从中学习到更加完善的音乐知识。比如，在学习《青草小河边》的时候，教师在课堂上可以先带领学生聆听歌曲，学会歌曲的唱法，在课后可以通过线上提问的方式来启发学生思考，例如“同学们在歌曲中听到了哪些景色”，鼓励学生说出自己的想法。对于少部分记不住歌词、学习有困难的学生，老师可以在网上放上歌曲的完整版教学视频，让学生在课后可以对着视频反复练习，这对他们的学习有很大的帮助。 2.积极倡导，鼓励学生发挥自身智慧 对于学生而言，他们各方面的能力都有待提高，在实际
影响音乐剧行业发展的几大外因
影响音乐剧行业发展的几大外因 (2013-09-13 22:16:29) ▼ 标签： 分类：产业解读 音乐剧 妈妈咪呀 猫 产业 文化 这些年来，业界一直在谈论和期待着音乐剧的春天。春天的标志是什么？大约得有一个量化的指标。以个人的看法，至少偌大的中国，五部音乐剧同时上演，或者至少，一个城市里，三部音乐剧同时上演，连演三个月以上。做到这些，大约算得上音乐剧的春天吧。事实上，这些指标虽然只是一些预设，却不苛刻，百老汇与伦敦西区不能比，即便国与日本，也早已将这些指标远远地超越了。 前一段时间看文章，谈到互联网行业很多强大的跨国公司，如雅虎、谷歌、易趣等，纷纷在中国遭遇落败，而且都败给了本地同质化的公司。这些声名显赫的跨国公司，在其他国家发展得大多兴旺，唯独在中国落败，是何原因？如果只是一两家，也许是经营问题，但集体落败，不免令人感到与“更大的因素”有关了。 由此联想到音乐剧行业近些年来的发展，似乎也碰到这样的问题——作为西方舶来品的音乐剧及其运作模式，在中国多少有些水土不服。拿来说吧。十几年来，引进多部海外经典音乐剧，证明了其市场是全国最好的，为此很多公司萌发了在开始音乐剧产业化的雄心壮志。可多年过去，无论原创还是本土化，大型音乐剧能长演三个月以上的一部也没有，更不用说三部大戏同时长演了。也就是说，的音乐剧产业还远未成型，其他城市更不用说了。 值得留意的是，一家落户本地的音乐剧制作公司，两年里陆续推出《妈妈咪呀》和《猫》中文版，第三年又推出改编自国的音乐剧《寻找金钟旭》和《公主的盛宴》中文版。这一系列举措，可谓成果丰硕、阵势不小。但是，如果将其反响与当年亚洲各国相比较，会发现巨大差异。30年前的日本与十几年前的国开始音乐剧本土化的时候，属于爆发式增长，即一经上演后，多个城市长演不衰，随即音乐剧的产业模式开始落地生根，枝繁叶茂。而我们的音乐剧本土化的反响，相比就小得多，更谈不上爆发式。首轮演出一两个月，依靠一系列宣传，尚有不错反响，到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到第三轮，会更弱，显得后继乏力。换句话说，我们的音乐剧环境缺乏惯性消费，只要不大做宣传，就难以引发市场长期自发购票的状况。
中国原创音乐基地授权协议
杭州网硕科技与著作权人版权合作协议 甲方：杭州网硕科技有限公司 联系地址：杭州市古翠路80号浙江科技产业大厦10层1003室（310012） 联系人： 联系电话：86-571-87759197 乙方： 身份证号码： 身份证住址： 现住地址： 联系电话： 为了更好地扩展甲乙双方各自的业务领域和增加在各自领域的市场份额，经甲乙双方友好协商，就甲方独家代理及使用基于乙方所属的作品版权在互联网及增值电信业务等方面的开发和运营权利，达成如下协议。 一、使用、代理业务范围描述： 本协议所指代理及使用业务范围指，在全球范围内的互联网及电信网络运营商（包括但不限于中国移动、中国联通、中国电信等企业）所提供的通道和平台上，独家代理和运营乙方所享有著作权和邻接权的所有作品。具体作品见附件。 乙方授予甲方之权利包括： 1、在互联网业务（包括但不限于作品在线浏览、播放、下载等）及增值电信业务（包 括但不限于个性化回铃音、振铃音、IVR、WAP、短信、彩信、全曲下载、手机视频、手机内置等）上对乙方许可的作品独家进行开发和运营并就乙方许可的作品向第三方进行转授权的权利。 2、对基于乙方许可使用的作品进行翻录、翻唱、修改、改编、翻译等加工制作，对制 作后的产品许可他人复制、发行、出租、通过信息网络向公众传播并获得报酬的权利。 3、代理乙方在作品著作权或邻接权等权益受到侵害时向侵权单位或个人追究责任并 进行诉讼的权利。 甲方基于推广乙方作品的目的情况下，可以自行或授权合作伙伴在以下渠道使用乙方相
关形象和作品，包括但不限于： ●通过平面、电视及广播媒体、手机终端、音像制品等途径或载体进行推广。 ●通过FLASH、MV、视频等形式进行推广。 ●通过CD、DVD、卡带等载体，以专辑表面印刷或宣传单页等方式进行推广。 ●在网络广告、媒体广告、推广活动中使用授权内容（含乙方照片、MV等）。 ●使用乙方的肖像图片及相关资料制作宣传页、体验卡等宣传品进行发放。 除此以外，甲方没有其他业务的代理及使用的权限和义务。 二、甲方的责任、权利和义务: 1、甲方独家享有乙方作品在互联网及增值电信业务方面的开发和运营授权。 2、甲方负责代理乙方作品在互联网及增值电信业务方面的授权，并有权利代理乙方对侵权单位追究责任并进行诉讼。 3、甲方负责对本协议指定代理及运营的作品制定出售价格及销售方式。 4、甲方在行使互联网及增值电信业务上的录音制作者权利时，不得擅自更改词、曲、唱、录音作者姓名，否则因此引发的法律纠纷，由甲方自行解决和承担全部责任。 5、甲方为推广业务需要时，有权在本协议第一条规定的相关渠道对乙方肖像及作品进行合理使用。 三、乙方的责任、权利和义务: 1、乙方保证其对提供给甲方的作品拥有合法权利（包括但不限于词曲著作权、录音制品邻接权、表演权、影音传播权、网络传播权等），并保证授权内容不违反任何法律法规，也不侵犯任何第三方的合法权益。对于授权内容中涉及的包括但不限于词、曲、编曲、重制、录制、表演等在内的著作权和邻接权、表演权及其他相关的权利，乙方保证其拥有完全权利或已通过合法渠道取得相关权利人的合法授权，有权授予甲方依照本协议约定进行使用。甲方根据本协议对该授权作品的使用无须另行取得任何第三人的同意和支付任何费用。如因授权不明引起的法律纠纷及法律责任由乙方承担。 2、乙方负责向甲方提供其所拥有版权的作品清单，详细注明所拥有的法律权限，如甲方在经营由乙方授权的作品时，因作品的著作权问题而引起的纠纷，乙方应承担全部责任并赔偿由此给甲方造成的损失，包括但不限于任何的赔偿金、补偿金、罚款、诉讼费、律师费等。 3、乙方授权甲方独家代理其音乐作品在互联网及增值电信业务方面的开发和运营，并
中国佛教美术
中国佛教美术 中国佛教美术源于古印度而在中国发扬光大的佛教绘画、雕塑等的总称。最初随佛教从印度传入，后来逐渐发展而具有中国民族风格和特色。晋袁宏《后汉纪》称：“初，明帝梦见金人，长大，项有日月光，以问群臣。或曰：‘西方有神，其名曰佛，其形长大，陛下所梦，得无是乎？’于是遣使天竺，而问其道术，遂于中国而图其形像焉。“《后汉书·西域传》的记载与此略同。《佛祖统纪》等也记其事。传蔡于明帝永平初遣使赴大月氏，至永平十一年（公元68，一说永平九年），偕沙门迦叶摩腾、竺法兰东还洛阳，时以白马驮经及白毡裹释迦立像，因在洛阳城西雍关外，建立白马寺并在寺中壁上作千佛万骑三匝绕塔图。《释书·释老志》说：”自帝令画工图佛像，置清凉台及显节陵上。“这是中国最初自作的佛画。 渊源和发展中国佛教造像、画佛、造塔，最初都从印度传来。从印度现存佛教遗迹看，第一期的菩提伽耶，第二期的巴鲁特、桑奇都无佛像，只有佛座和佛的足迹，以表示佛的所在。第三期的阿摩拉瓦提已有雕刻的佛像与佛足迹，两者同时存在。到第四期的阿旃陀、犍陀罗只有佛像而无佛足迹，并刻有佛传。 无论造像绘画与雕塑等，都是在中国土地上发育成长的，具有中国的民族风格。初期虽曾受有印度的影响，但同一题材、内容和表现的方法都已不同。印度的佛教壁画在阿旃陀石窟中，表现不少娱乐场面，饮酒宴谈，神通游戏，菩萨人物装饰华艳，婉娈多姿，色彩鲜明，即使降魔变这样的题材，也布置得如同演剧的场景一样，使人并无畏怖之感。反之在敦煌北魏壁画中，常常阴森可怖，画出了苦行的故事，如舍身饲虎，强盗挖自等。线条与色彩，也是粗犷而强烈，看不出柔和与可亲的感情。 壁画隋唐时代的壁画，今存于麦积山石窟与敦煌莫高窟。敦煌所存唐代壁画，尤为富美，色彩艳丽，人物造型，往往以当时的贵官贵嫔为范，端庄华贵，男女形貌，都甚肤丽。佛前演奏，弦管杂陈，较之阿旃陀壁画，尤或过之。敦煌莫高窟有唐代壁画与彩塑的洞窟，共207个，可分初、盛、中、晚四期。其重要的洞窟，如初唐的220窟，造于贞观十六年（642），盛唐的第335窟，造于垂拱二年（686），第130窟和第172窟，造于开元、天宝年间。中唐的112窟，晚唐的第156窟（此窟为张议潮建，窟外北壁上有写于咸通六年的《莫高窟记》等，都存有辉煌灿烂的作品，可为唐代佛教美术的代表。这些洞窟壁画，虽出于无名画家之手，但是研究它的作风，应该说是与吴道子、阎立本诸大家的作品是一致的。例如壁画中的维摩诘经变，在座前的听众，有诸王贵官，与现存的阎立本的帝王图相似。相此可以推知这些图像的画法，应有共同的渊源为当时的规范。莫高窟壁画主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。由于莫高窟的发展时间很长，横跨北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元，所以记录了佛教艺术的风格演变。 唐代这些壁画，表现的题材是佛经经变故事、净土变相以及佛菩萨像等。其内容较之过去更丰富，色彩也比较绚丽，表现的境界也更扩大。当时最流行的是佛教净土信仰，因此净土变相在壁画中也表现得最多，约占228壁。其他如乐师净土变相，报恩经变相等，也往往采取净土变相作为主要的部分。 在净土变相中，以富丽的物质现象，描绘观想的境界。如彩缓七宝楼台、香
智慧课堂教学案例
课前导学学案设计，当然是以基础题为主，如字音、字形、词义、语言运用，兼顾课文质疑和课外拓展。题型分为客观题和主观题。客观题有选择题、填空题，判断题和连线题等，主观题的答题方式灵活多样，常用的有打字、手写、录音、拍照等。
课前导学建议以客观题为主，便于学生答题的同时，也方便教师及时准确地了解学生的知识掌握情况，为课堂重难点的把握打下基础。当然，对于资料收集和学生质疑的环节，我们可以常用拍照、录音等学生喜爱的形式进行上传答案。教师如果不能一一阅览，只需要通过同学互评或者小组竞赛的形式，及时对学生的作业进行评价，让学生及时了解自己的学习效果。当然，教师也可以在课堂上采用投屏的形式，对学生的作业进行随机抽查和个别点评。 传统的课前导学学案，多半采用试卷的形式，让学生手写笔答，对于字词问题，学生还得花不少的时间去查阅工具书，学生不仅学习负担加重，还会觉得学习起来枯燥乏味。而批改的时候，也需要教师人工阅卷，要在上新课前把它们全部批改出来，教师即使忙得焦头烂额也不一定能完成工作，其状可谓苦不堪言。当然，按时收发作业，也成了课代表的一大难题，光统计未交作业学生的名单，就得费很多的时间，这无形中加重了班干部的工作负担。 有了平板电脑这个得了的教学工具后，这一切都迎刃而解。首先作业形式多样，很多题可以与游戏进行有机结合，学生在玩游戏的过程中，不知不觉就把作业做完了，学习变得轻轻松松又兴趣盎然。其次，答题工具抛开了传统的笔杆，学生可以录音、拍照、录视频等形式做题，这是以前传统课堂根本不敢想象的事情。字词、各种资料的查阅可以在百度中搜索，听写、默写也可以用专门的学习软件来进行。只要有网络，学生可以在任何时间和任何地点进行学习，突破了传统课堂对时间和空间的限制，学习的内容也从课内
音乐剧对大学生的影响
学院：地质学院班级：勘查技术与工程2011-1班姓名：相光辉学号：201101171230 音乐剧对大学生的影响 摘要：当今世界的经济竞争是综合国力的竞争，实际上就是人才的竞争、教育的竞争，随着我国经济社会的全面发展，人们不再仅仅满足于追求物质的享受，而是不断向着精神文明前进。大学生是时代的人才，也要不断追求着德、智、体、美的全面发展。能否培养出更多更好的适当时代发展需要的有创新能力的高素质人才，是每一个国家和民族面临的紧迫问题，它关系着国家和民族的前途和命运，因此，为适应时代的发展，国家提出了“以艺术教育为突破口”的素质教育口号。而各大高校开设音乐剧赏析这一课程也正是响应了这一口号，音乐剧有它自己独特的地方，它作为一门综合艺术对加强大学生的综合素养有着不可替代的作用。关键字：大学生高校音乐剧素养 正文：音乐剧作为一种独立于舞台的音乐戏剧形式，经历了百年来的发展后，已经成为了活跃于二十世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。它凭借着独特的艺术魅力，及自身巨大的亲和力，赢得了大众的青睐和喜爱。关于音乐剧的起源，目前说法甚多：一说起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；一说是1866年的《黑钩子》以及后来的“话剧加歌舞”的戏剧类型。另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。 音乐剧的特征 1. 综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 2. 现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 3. 多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 4. 灵活性
音乐作品出品合作协议模版
音乐作品出品合作协议 甲方： 地址： 电话： 传真： 乙方： 乐队成员： 地址： 电话： 为推动中国原创音乐发展，繁荣文化娱乐市场，为乙方提供快速、健康成长的机会和条件，甲乙双方本着平等、自愿、公平、互利的原则，根据《中华人民共和国著作权法》及相关法律、法规，经充分协商达成如下协议，共同遵守。 第一条乙方同意委托甲方为乙方音乐作品的出品、发行公司，具体合作内容如下： 1.双方合作制作出品发行作品1 首，作品名称及创制人员明细列表见附件1《著作权名录》； 2.代理发行地区：包括但不限于中国大陆地区； 3.出品范围及使用形式：包括但不限于音像市场、演出市场、互联网、无线、数字媒体等，以文字、音频及 视频形式，包括但不限于现场表演、卡带、CD、VCD、DVD、电子格式发行以及mp3、mp4、SMS、MMS、IVR、WAP、回铃音等及适时开发的新的传播介质的数字发行及发布； 4.合作性质：独家合作。 5.合作时间： 3 年 第二条双方合作承诺： 1.乙方保证对授权甲方出品的音乐录音影视作品享有完整的词曲著作权及录音版权，拥有履行本协议的充分、 合法的著作权利或授权，并对授权音乐录音作品的著作权、母带版权（亦即录音制作者专有权利）、发行和信息网络传播授权等不侵犯第三方之权利承担全部法律及经济责任。 2.乙方音乐作品须符合出品标准，录音作品缩混后的母带须通过甲方审核。 3.乙方承诺不会作出任何不利于甲方之声誉、形象的行为或言论；并对双方合作的内容及在合作过程中对甲 方信息的了解负有保密责任，不得对外泄露。 4.甲方负责专辑出版及与出品相关的设计（设计部分如果需要乙方参与，乙方应无条件配合）、唱片复制、 印刷包装等，并承担此项全部费用。 5.甲方负责对合作出品作品进行必要的推广、宣传，包括且不限于电视、电台、平面、网络等一切媒体传播 渠道，乙方需积极配合，提供相关艺人资料及参加甲方安排的相关宣传推广活动。 6.甲方以完成出品发行及宣传推广工作为目的，有权使用乙方的姓名、肖像进行有关经营活动。 7.甲方对乙方艺人经纪享有优先代理权。
中国音乐家及代表作
1萧友梅：《问》《国耻歌》。 2刘天华：《空山鸟语》《光明行》《良宵》等。 3华彦钧：《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》等。 4黄自：《长恨歌》《旗正飘飘》《花非花》等。 5张寒晖作品：《松花江上》《军民大生产》等。 6贺绿汀作品：《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》等。 7聂耳作品：《义勇军进行曲》《卖报歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《大路歌》《码头工人》等。8任光作品：《渔光曲》《月光光》《打回老家去》等。 9吕骥作品：《抗日军政大学校歌》《茶馆小调》等。 10冼星海作品：《黄河大合唱》《在太行山上》等。 11马思聪小提琴家《西藏音诗》等。 12马可作品：《南泥湾》《咱们工人有力量》等。 13、郑律成作品：《延安颂》《中国人民解放军进行曲》等。 14、王洛宾作品：《在那遥远的地方》《阿拉木罕》等。 15、瞿希贤作品：《听妈妈讲那过去的事情》《牧歌》等。 16、安波作品：《拥军花鼓》《兄妹开荒》等。 17、施光南《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等。 18、谷建芬《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》等。 19、李焕之《社会主义好》。管弦乐《春节组曲》《第一交响乐——英雄海岛》《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。歌曲《青年颁》、《民主建国进行曲》、《社会主义好》《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，古筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、《高山流水》。 20曹火星《没有共产党就没有新中国》等。 20巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、和管弦乐《序曲》等。《G弦上的咏叹调》的曲作者是巴赫，他是巴洛克音乐的代表人，其国籍是德国。因主旋律完全在小提琴G弦上演奏而得名。他的主要作品有：《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 21海顿：奥地利作曲家，被音乐史家们誉为“交响乐之父”，代表作有《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 22莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式；他的音乐抒情、流畅、诚挚明朗，充满了青春的热情和高尚的美感。23贝多芬：德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧《弗德里奥》、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。被誉为“交响乐的泰斗”，代表作有第三、第九等交响曲，以及舞剧《普罗米修斯》等；贝多芬的音乐雄浑刚健、气势磅礴，意义深刻，充满战斗激情，对后世影响极大。交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。最著名的就是不朽的作品交响曲《第九交响曲》。 24舒伯特：奥地利作曲家，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。名作有《魔王》、《鳟鱼》，《野玫瑰》《圣母颂》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《第九交响曲等》，《菩提树》，《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的
用智慧”打造高效的音乐课堂
用“智慧”打造高效的音乐课堂 摘要：S着时代的迅速发展，我国的教育领域发生了翻天覆地的变化，形成了全新的教育理念和教育思想，要求切实培育学生的综合素养。小学音乐教学在这一时期也进行了实时的改革，开始将音乐课堂打造成学生的主流教学课堂，实际的教学方法和教学内容也更加广泛。主要探讨了如何用“智慧”打造高效的音乐课堂。 关键词：智慧；音乐；学生 新课改到来以后，国内的小学音乐教学呈现出了良好的发展姿态，越来越多的学校加重了对其的重视，开始通过多种方法打造最为切实合理的教育方法。如何运用“智慧”去科学地打造高效音乐课堂，是当前教育领域思考的主要问题之一。这里的智慧，指的是两个方面的内容。首先，是指音乐与其他学科充分有效地结合起来，使得音乐教学不再单调，能够与其他学科灵活互动，实时带动学生各方面素质的提升。其次，这里的智慧也是一种集思广益，要求教师带领学生，共同发挥想象力，然后将课堂打造成趣味的课堂形式，与传统乏味无趣的课堂完全区别开来。 一、用“智慧”打造高效音乐课堂的主体方向 新时期的小学音乐教育有了明显的改变，传统的音乐课
堂大多以老师为主，老师带领学生学习乐理以及歌唱技巧，学生是被动的接受者，但是“智慧”课堂，充分体现了学生的主体性。教师可以通过线上、线下等多种方式帮助学生形成一个系统的知识体系，在线上可以上传一些歌曲学习视频供学生学习，在线下的课堂上可以带领学生一起演唱歌曲或者做游戏。那么如何打造“智慧”的音乐课堂呢 1.引导学生，共同探讨“智慧”音乐课堂 首先，教师应当明确，在新时期的小学音乐教育中，学生是主体，因而需要在实际的教学过程中给予学生实际的音乐学习方法，使学生能够逐渐掌握一定的学习技巧，进而全面提高自身的综合素质。教师可以适当地引导学生，给予学生一定的音乐“智慧”启迪，使学生能够感受到音乐教学的趣味性，从中学习到更加完善的音乐知识。比如，在学习《青草小河边》的时候，教师在课堂上可以先带领学生聆听歌曲，学会歌曲的唱法，在课后可以通过线上提问的方式来启发学生思考，例如“同学们在歌曲中听到了哪些景色”，鼓励学生说出自己的想法。对于少部分记不住歌词、学习有困难的学生，老师可以在网上放上歌曲的完整版教学视频，让学生在课后可以对着视频反复练习，这对他们的学习有很大的帮助。 2.积极倡导，鼓励学生发挥自身智慧 对于学生而言，他们各方面的能力都有待提高，在实际
古典乐派时期的教会音乐
古典乐派时期的宗教音乐 ——沃尔夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特的宗教音乐沃尔冈夫.阿马迪乌斯.莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart （1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳。 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 作为萨尔茨堡大主教宫廷的音乐家，沃尔夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特的前半生是在故乡萨尔斯堡度过的。对他来说，脑海里出现的教堂音乐的最初印象来自萨尔斯堡。那里有悠久的音乐传统，那里的教会音乐因约翰.迈克尔.海顿的到来而充满了生气。莫扎特也从这位前辈那里受益匪浅。 在第二次滞留维教音乐得意向。从最初的后期的威尼斯乐派弥撒曲的华丽风格、以后马蒂尼神父的影响，到应礼仪改革要求而创作的短弥撒曲中室内乐式的精巧主题的统一，他的早期作品反映出克里斯托夫.维利巴尔德.格鲁克、约翰.阿道夫.哈塞、其父利奥波德.莫扎具备了这些主要特征。对于几个似乎毫无关联的部分，他的一贯做法是在理论上尽可能的赋予一个严密的形式，让歌词内容和音乐形式紧密地结合起来。 维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，
毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝〃韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”，是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。 作为萨尔茨堡大主教宫廷圣乐队首席、而后是管风琴师的莫扎特有许多写作教会音乐的机会，但实际上他的宗教音乐作品并不多，除了早期创作的几首之外，他早期的许多弥撒曲、经文歌及一些与宗教有关的作品都算不上是总要作品。有《孤儿院弥撒曲》（Waisenhaus-messe）(K139,1768),经文歌《欢腾喜悦》（Exsultate，jubilate）(K165,1773)以及当时的代表作《加冕弥撒曲（Kronungs-messe）（K317，1779）。一般人不太熟悉他的《加冕弥撒曲》然而正如他十二岁创作的《孤儿院弥撒曲》，在萨尔茨堡时期他的教会音乐中也不乏上乘之作。 移居维也纳的莫扎特所创作的教会音乐受到的影响主要来自于
爵士乐在音乐剧中的地位与作用
题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖3090100768 指导教师张重辉 年级与专业机械电子工程0902 所在学院机械工程学系
浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用 摘要 自从爵士乐诞生并进入音乐剧，便一直为音乐剧带来源源不断的激情，活力与惊喜。本文以《芝加哥》，《西部故事》，《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点，通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析，得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架，而且在音乐剧的戏剧特征，情感表达，情节发展，精神内核，及商业支持，等各个方面影响着音乐剧的发展。随着多种音乐的不断融合，爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华，同时更强烈地表现出自己的特点，在音乐剧中将有进一步的发展，他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。 关键词 爵士乐音乐剧发展地位 一追根溯源 1.1爵士乐的起源与特点 有关爵士乐的起源素有多种说法，但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。当时的历史背景非常值得我们注意： 1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆（拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式），及其它音乐类型（如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等）（文献【1】）。在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方，这也更加加快了爵士乐的发展。爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化，因此为音乐剧提供了大量音乐素材。 2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，称作克里奥耳人。与传统黑人不同，克里奥
中国著名的音乐家简介
冼星海：中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
聂耳:原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、 王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。 大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。 1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
中国佛教艺术中菩萨的中性化造型
66 美术研究2003年第3期总第111期 中国佛教艺术中菩萨的中性化造型 黄欢 内容提要:以中国古典哲学为依托的传统佛教艺术,以“言”为表现形式,以“意”为表现内容,从一开始就脱离了照搬生活真实的轨道,其真实性表现为艺术上的真实。在中国传统佛教艺术造像中我们发现中性化了的菩萨造型,其特征为:中和或弱化两性生理特征;仅以衣饰、发型、五官、体态方面部分地提示性别特征,更多地表现为性别的模糊化;艺术语言上结合了代表阳刚之气的“方”造型与代表阴柔之气的“圆”造型,中和阴柔与阳刚两种审美特征。本文论述的“中性化造型”,区别于生物学、社会学等领域的“中性”概念,是一个美学范畴,指在传统佛教艺术中菩萨形象的造型领域中,通过“中性”一词的提出,把对这一特殊造型样式的分析作为学习和探究中国传统艺术精神的视角,从而拓展对 传统艺术的认识。 关键词:中性化造型秀骨清像三曲式以言达意中和意象 佛教产生于公元前500年的印度,600年之后传入中国(约东汉初年)。中国的佛教艺术在很大程度上受印度佛教美术的影响。但是在印度的艺术作品中,男女形体区别甚大,男性宽肩细腰,女性硕乳丰臀,性征鲜明,对生殖器的表现也绝不避讳,就连印度的佛教艺术造像中也隐含着或多或少的肉感。而中国佛教的艺术造型减退了印度佛教美术强烈的肉欲和性感色彩,中华文化重视人的价值、人性的价值,强调修身养性,具有人性中超欲念的理性内容。在中国长期发展而且不断完善的道德伦理观念的制约下,肉欲、性感这些人类本能的感受在中国的佛教中被隐藏起来。因此,印度佛教进入中国以后被改造的第一个重要内容就是对性内容的淡化和对禁欲的重视。表现在艺术上,佛教人物中的性征减退了,生殖器和女性乳房一般不被表现。佛与菩萨的“肉体”向中性转化,艺术家试图以理想化、诗意化的形象来表现超越世俗男人和女人的神。于是,中国式佛教人物造型的躯体健而不“肉”,面容和蔼而不娇媚,胸乳略丰而平,手型饱满而无挑逗之感。这些特点男女适用,在艺术家的手中,神是没有性别的,他们被引向一种近于幻境形象的表现。 一、中国菩萨造像的中性化造型神是人造出来的,人之所以造神是想获得 得不到的东西。按照佛教的本义,无论菩萨亦或 是佛早就没有了五欲,无所谓女性还是男性。古代印度犍陀罗造像中,菩萨多是带髭须的男像,而这种现象到了中国便开始发生了变化。在菩萨被逐渐女性化的漫长过程中,中性化的菩萨形象就成为艺术形象衍变中的必然产物。 我国历代的菩萨造型,其基本特征是身材修长丰满,薄衣透体或袒肩露臂,身披天衣璎珞,饰细珠环,面容安祥,表情含蓄,头戴宝冠,圆光笼罩。造型的规矩限定了菩萨的基本表现样式,它以一种恒定的面目反复深化着宗教的内容和审美功能,然而在无数次推敲演变的过程中,被选择出来合乎审美观念的作品积淀了美的形式,代表了人们的审美理想。具有中性化造型特征的菩萨大多表现为带髭的女子容貌的男子相,和略有方刚之气的女子相。 早期菩萨造像中除新疆龟兹地区的石窟壁画带有域外传来的“曹衣出水”之像外,无论敦煌莫高窟、云冈、龙门、麦积山石窟均以“秀骨清 像”[1] 为主。魏晋时期表达智慧精进、潇洒脱俗的清癯形容是长于清谈析理的名士所应有的风度仪范,成为当时一种衡量思辨精神境界的尺度。因此,魏晋南北朝时期的菩萨形象多以当时名士风度来塑造,例如河南出土的“思维菩萨”(图1),为北魏正光四年的作品。菩萨头戴莲花冠,宝缯下飘,裸上体,身材修长,下着长裙,衣纹疏朗。菩萨手足造型宽大舒
我眼中的智慧课堂
我眼中得智慧课堂 本学期我校进行了大胆得教学改革，全面构建智慧课堂教学模式，在一步步得模仿、探索实践中,我对智慧课堂有了进一步得认识,我眼中得数学智慧课堂应当就是这样得: 智慧课堂应就是快乐得课堂，鲜活得素材,生动得课件，平等得对话，多元得评价,会使学生迈步在愉快得求知道路上。 智慧课堂应就是活动得课堂，独具匠心得教学活动，将引领着孩子们去探索，去发现,不断体验着数学知识得神奇魅力。 智慧课堂应就是生活得课堂，以多彩得生活为学习背景，用真实得问题激起学习欲望,让学生走进生活,体会“生活就就是数学,数学就就是生活”。 智慧课堂应当就是反思得课堂，孔子曰:“学而不思则罔,思而不学则殆”。反思就是开启智慧得金钥匙。智慧课堂应适时引导学生反思解决问题得策略，反思数学思想方法，反思“错误”得原因，从而优化思维能力,养成良好得思考习惯，提高用数学分析研究与解决问题能力. 智慧得课堂应当就是合作得课堂，自主、合作、探究就是课堂得命脉，要营造平等、民主、与谐、轻松得课堂气氛，给学生搭建自主合作学习得平台，莫再让她们“戴着镣铐跳舞”。让她们明白“我为人人，人人为我".成员之间互相帮助、互相鼓励、互相学习，勇于交流,勇于展示,共同成长。教师当好帮助者、引导者,发动机，助燃器，为她们“推波助澜”. 反思我得数学课堂,孩子们能真正沉浸在愉快得学习氛围里么?一个多月以来,借着智慧课堂教学得东风,大部分孩子在小组活动中展示自己，大部分学生能积极参与讨论与交流，积极展示个性，展示风采.从她们亮晶晶得双眸里，从她们高举得小手上,从她们自信得神态上，从她们红扑扑得小脸上,我瞧到了快乐与满足,我也从她们得快乐里找到了自己得快乐! 但就是,不能否定，还有部分孩子得基础很差，对数学得兴趣不浓，数学领悟能力也不强，她们能真正地体会到数学得乐趣吗？她们能真正融入智慧课堂中来么?她们会不会离我们越来越远？ 面对这些问题，我们只有大胆得往前走,并坚实得走好每一步，才能寻求到答案。让每个孩子都能真正享受到学习得快乐，就是智慧课堂教学得不懈追求! 一、树立新得教学理念 1.三维目标-知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。 2.教师角色—组织者、引导者、合作者（导演、教练、裁判、心理医生、辅导专家）. ３、学生角色—课堂主角、学习主人、探究者。
中国原创歌词网歌词大赛获奖歌词
故乡-MV(中国原创歌词网歌词大赛获奖歌词) 作词：高占和 作曲：赵秀富 编曲：人杰音乐冯雪刚工作室 演唱：紫蘅[旅居澳大利亚侨胞] 后期：丁子 监制：墨涤寒秋 歌词同步：雨晴 视频制作：伏明凯 发起单位： 中国原创歌词网https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/ 下载：https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/1922241.html 伴奏：https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/2041261.html 旋律：https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/2041263.html 离开了故土， 才懂得故乡的份量。 故乡是一箱最重的行囊， 酸甜苦辣都把它扛在肩上； 故乡是一件最暖的衣裳， 寒雪风霜里把它贴在心房； 故乡是一壶最美的琼浆， 对酒当歌心就会少些凄凉。 离家去远方， 才知道故乡是千古绝唱。 故乡是床前最明的月光， 举头望月就望出清泪两行； 故乡是心头不落的太阳， 风里雨里想起它心就暖洋洋； 故乡是梦中永远的天堂， 外面家再好也不如那铺热炕。 故乡的名字，总是花一样芬芳， 故乡的气息，总是酒一样醇香， 千言万语道不尽游子的牵挂， 何日回故里，醉倒在你身旁！ ----------------------------------------------------------------------------------------------- 附： “五月阳光，与你同行”歌词大赛
活动主题: “五月阳光，与你同行”歌词大赛活动。 活动目的: 发展对民间草根原创歌词有兴趣的同好者,提供一个大家交流互学的平台，促进歌词创作积极性，尽量避免陈词滥调的产生。为原创歌词好词免费提供作曲编曲成歌机会，为作曲提供选供佳词的窗口。 发起单位： 中国原创歌词网https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/ 主办单位： CCTV音乐之家专区https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/zq/yinyuezhijia【中国北京】 中国原创歌词网https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/【中国成都】 海外原创音乐文学网https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/【美国洛杉矶】 [排名不分先后] 协办单位： 58音乐推广基地https://www.360docs.net/doc/049225686.html, 酷乐传媒音乐网https://www.360docs.net/doc/049225686.html, 吴川音乐在线网https://www.360docs.net/doc/049225686.html, 中华流行音乐网https://www.360docs.net/doc/049225686.html, 完美原创音乐网https://www.360docs.net/doc/049225686.html, 竹都网https://www.360docs.net/doc/049225686.html, 深圳乐坛星文化（唱片）传媒 成都人杰音乐文化传播 莱典音乐工作室 丁子音乐工作室 胡兵音乐工作室 雨晴音乐视频工作室 旋风音乐视频工作室 星空音乐视频工作室 人杰音乐冯雪刚音乐工作室 人杰音乐宜宾音乐工作室 人杰音乐小纪音乐工作室 [排名不分先后，感谢协办单位] 歌词大赛活动相关链接： “五月阳光，与你同行”歌词大赛活动公告： https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/thread-37131-1-1.html 参赛投稿链接： https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/forum-82-1.html 参赛歌词回贴数和受关注程度不影响大赛歌词最后评审
中国六大电子音乐人推荐
中国六大电子音乐人推荐 随着电子音乐狂潮的疯狂袭来，在我们大天朝越来越的的young people正感受着电子音乐的真正魅力，为中国电子音乐推波助澜！PYRO音乐与这样的电音青年同在！以下是pyro音乐为你推荐的六大中国电子音乐人： 1.Terry Zhong Pyro音乐：https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/terry-zhong 19岁音乐制作人，Project Sync 同步计划厂牌成员，中国新生代Tropical House/ Progressive House代表人物，现居美国就读与伯克利音乐学院(Berklee College of Music). Terry在16岁时前往美国高中，深受美国主流社会的音乐影响，自幼学习钢琴的他在早期就开始尝试各种风格的音乐创作，无论是严谨复杂的古典乐，还是激进自由的电子乐他都能完美掌控，绝对是国内的一颗超新星。 2.DEXTER KING Pyro音乐：https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/u/lao-hei 对DEXTER KING来说能让人群尽情享受自己的音乐是最终目的，但鉴于目前在中国了解电子音乐文化的乐迷并不够多，所以他的音乐会把中国的经典音乐元素融入现场表演，让更多听众听到自己熟悉的歌。 3.Lofi-Maker
Pyro音乐：https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/project-sync-records 来自河北石家庄的一个自由电子音乐制作组合。project sync成员。 以Glitch hop及Drumstep为主要风格，其它音乐类型：Dubstep,Electro House,Trap,Moombahcore。 4.Howie Lee Pyro音乐：https://www.360docs.net/doc/049225686.html,/tracks/tolein-remix Howie Lee是来自北京的电子音乐制作人/DJ。 自幼学习音乐以及多年专业的音频行业经验使他能够在各种音频信号间游刃有余。从最早的Trip－hop,Instrumental Hip-hop到现在的Electro House,Drum n’Bass，Techno以及DubStep，多元化的音乐风格从未停止向舞池抛射巨大的能量。 娴熟的现场混音技巧，使Howie Lee的音乐如精确且律动十足。 2010年Howie Lee发表了首张概念专辑<00110111 00100000 01000100 01100001 01111001 01110011>，连贯的半小时音乐旅途如云霄飞车一般跌宕起伏。 此外，Howie Lee还在专业翻译领域颇有建树，现已由人民邮电出版社出版