03、教会音乐理论

第三课 教会音乐理论
第一节 记谱法
“纽姆谱”：大概形成于8世纪，在9世纪被普遍使用以符号记谱，在歌词的上方用符号指示上升或下降的声调变化。这种方式只能提示歌唱者回忆旋律的轮廓。
“线谱”：以“线”来显示音的相对高度。最初只有红（表示F音）、黄（表示C音）两条线。而后，意大利阿雷佐地区的僧侣规多（Guido)在此基础上总结出四线谱。
第二节 教会调式
教会八调式理论确立于11世纪，分为四个正调式和四个副调式的形态，两个一对，副调式音阶的音域比正调式低纯四度，沿用古希腊的调式结构和名称，排列自上而下。
在中世纪调式概念中，圣咏的结束音（终结音）、音域以及吟诵音是对旋律，亦即调式进行分类的主要因素。
第三节 六声音阶
规多发明了六声音阶唱名法，音阶结构为全音、全音、半音、全音、全音，唱名来自唱词中的音节。G、C、F可以分别构成三种六声音阶，共包含七组音阶，而唱名始终只有六个，以便于记忆。
为便于学唱，规多由发明的“规多手”的视唱教学法。
第四节 节奏模式
12世纪记谱法的发展，从对音高的关注扩展到对节奏的关注，以三种主要符号表明节奏的长短，形成一套节奏模式（rhythmic modes），节奏类型与诗歌韵律音步的节奏特征一致，分长短两种，可以变化出六种节奏模式。运用中，选用的一种模式一般要至少重复一次，构成组合节奏型(ordines)。

第四课 多声部复调音乐的兴起

中世纪复调音乐的主要体裁：
奥尔加农
迪斯康特
巴黎圣母乐派
康都克特
经文歌
第一节 早期的复调音乐——奥尔加农
一、奥尔加农(organum)
奥尔加农是有记载的最早的复调音乐，以格里高利圣咏为固定调，在上方或下方附加上平行四度或五度的声部。
两种类型：
“平行奥尔加农”，上方是圣咏旋律，称为主声部(vox principalis), 下方是奥尔加农声部(vox organalis)，平行四或五度，与旋律同向进行，两个声部也可以叠加成四声部，成为复合形式。
另一种为变体，即两声部同音开始，斜向进行，进行到四度音程后又同向平行，最后结束汇合于同音。
早期复调音乐的风格特征：
一、平行进行为主，但严格的平行进行常被破坏，自由的反向、斜向进行增多，加强了声部的独立性
二、下方的奥尔加农声部变得较活跃，常超越固定调出现在上方，构成声部交替或超越
二、华丽奥尔加农
华丽奥尔加农是奥尔加农的进一步发展，附加声部转向固定调的上方，风格特征：流动、富于变化的装饰性格，附加声部运用花唱式，即兴而自由，没有明显的节拍特征，

上声部的活跃、流动与圣咏声部的缓慢、静止形成鲜明的对比。圣咏旋律线条被延长，变成“持续声部”(tenor)，作为衬托上声部的低音。

第二节 迪斯康特
迪斯康特(discant)成型于12、13世纪，运用规整的节奏模式，固定调声部与附加声部成反方向进行，一音对一音的演唱方式。
与奥尔加农的区别：音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别

第三节 巴黎圣母院乐派
一、圣母院派的文献与一般特征
12、13世纪，巴黎圣母院派的复调音乐具有非常重要的意义：
圣母院乐派的复调作品数量最多；
在音高和节奏的记谱方面最完善、最准确；
对复调节奏在记谱和写作方面的创新，节奏模式更广泛、更丰富的运用
圣母院派复调的两种主要特征：
华丽奥尔加农和节奏规整的迪斯康特，而且常常混合使用，即在奥尔加农后接上迪斯康特，形成两种风格的对比。
二、巴黎圣母院派代表人物
1、莱奥南(Leonin 约1135~1200)诗人和作曲家，作有一部《奥尔加农大全》(Magnus liber organi)歌曲集，是中世纪最重要的复调文献之一。
据史料记载，莱奥南擅长写作华丽奥尔加农，这种体裁在他的手里发展至顶峰。
2、佩罗坦（Perotin）,大约活动于1200年左右，曾对莱奥南的《奥尔加农大全》润色和修订。
佩罗坦的复调特色主要体现在迪斯康特，在发展有节奏的音对音作曲技术有重要贡献。佩罗坦进一步拓展复调音乐的空间，创作了一批三个甚至四个声部的音乐作品，织体清晰、丰富，和声关系转向复杂化。
三、康都克特
12、13世纪流行一种康都克特（conductus）的体裁形式，即使复调音乐，也可以是单声部歌曲。
康都克特的特征：
1、音乐形式：不再以圣咏为固定调，而以自创旋律为基础。一般为二至四声部，常见的也有三声部，织体类似迪斯康特，各个声部节拍基本相同。
2、歌词：每个声部都唱歌词，歌词为拉丁文，属于较规整的格律诗体，音乐表现出分节歌的形式，内容涉及宗教或政治、道德、历史等世俗题材。

第四节 经文歌
一、经文歌的前身——克劳苏拉
克劳苏拉(clausula),原意为“句子”、“段落”，意即礼拜乐中的段落，通常建立于一段特定圣咏，用来替换同样圣咏的单声部片段或复调片段，大多为二声部，也有三声部或四声部。
风格类似迪斯康特，每个声部都被纳入节奏模式，有较清楚的节拍、节奏特征。
二、 经文歌的产生
二声部的克劳苏拉的上声部本无歌词，自13世纪中叶前，克劳苏拉的上方声部也加上歌词

，被称为Motetus声部，这种复调音乐被称为经文歌（motet）,“mot”——意即“词”。
经文歌的风格特征：最典型的形式为三声部，上方声部附加的歌词起先是拉丁文，后被方言化，形成“复歌词”的独特形式。歌词内容逐渐世俗化，脱离了宗教的礼拜仪式。在世俗活动中，圣咏旋律的歌词已失去意义，低声部只作为持续声部，常常改为乐器演奏。

三、经文歌的发展
1、弗朗科经文歌
13世纪下半叶，经文歌的各个声部逐渐出现对比，有“弗朗科经文歌”，以科隆的音乐家弗朗科(Franco of Cologne)命名,特点为高声部歌词长于中声部，歌唱速度很快，与静止的持续声部及较流动的中声部形成对比。

2、 13世纪末经文歌两种类型：
彼特罗经文歌，弗朗科经文歌发展的极限；
单纯化的发展。
3、经文歌的影响
多声部音乐终止式的形成：三度与六度音程反向解决到五度和八度
记谱法的发展：“有量记谱法”
促进了理性的作曲意识的发展