《电视导演》课程教学大纲
广播电视编导专业《导演拍摄实习》课程教学大纲
广播电视编导专业《导演拍摄实习》课程教学大纲广播电视编导专业《导演拍摄实习》课程教学大纲一、实践目的和要求：《导演拍摄实习》作为广播电视编导专业学生在完成主干课程《电视导演》课堂教学以后的教学（拍摄）实践，目的与要求在于：1、检验学生对电视导演通常所运用的技术元素的掌握，以及学习、并深化对电视导演诸种技术元素进行相应、有机、综合地运用与整合的能力；2、使学生对电视导演技术元素在具体创作过程中的运用，有从理性到感性的具体地感悟、及更深一层次的理解；3、对电视导演应有的创作/制作过程与程序、电视导演应有的创作/制作规律的深化认识与理解。
二、实践内容：1、对所要表现的题材、内容的分析与把握；2、在确定文学剧本、或详细策划/拍摄纲要的基础上，完成“导演分析”与“导演构思”，对所要表现的题材、内容的整体驾驭，对电视导演技术元素、创作语汇的有机与准确地运用；3、要求形成具体、详细的导演阐述、导演分镜头剧本或拍摄台本；各个创作/制作工种/部门在导演的整体创作意图/构思的要求下，形成各工种/部门的创作构思、阐述或札记；制片行政部门在导演分镜头剧本/拍摄台本基础上完成经费预算的编制；4、拍摄现场的调度与掌控、镜头素材质量的判断与把握；对创作意图与整体构思的有机、完整地体现；对拍摄进程与进度的掌控、及对经费预算实现的掌控；5、对摄制组各个工种创作/制作过程与作用的全面了解与实践；6、在完成整个拍摄/制作以后，各个部门对本工种的创作实践与工作进行相应总结、形成文本，包括完成作品的“分镜头完成台本”；最终所有文本编辑成册，包括文字文本和影像文本两部分。
三、实践方式：1、在任课教师具体指导下，学生亲自实践相应电视节目创作与制作的整个过程，并完成相应电视节目的制作、形成具体的作品；2、按照具体的工种分成相应的小组进行创作与制作实践；3、整个拍摄将分成三个阶段：前期的案头工作/筹备拍摄阶段、拍摄阶段、后期的声画制作等。
四、实践时间安排和学分：时间：第二学年夏季小学期的整个5周；学分：2学分。
导演基础教学方案11
电视导演基础教学方案（第12周）第七章编导艺术构思（下）电视剧作一、教学目的：电视剧是电视台播出时间最多、影响最大的文艺节目，了解掌握电视剧的创作规律，电视剧的风格、样式，电视剧的剧本创作和导演工作方法，是电视导演课应该掌握的重要内容。
二、教学要求：从不同风格样式的优秀作品入手，分析各类电视剧的编剧、导演技巧和风格式样，是电视导演必须具备的基本技能。
三、教学时数：4学时四、教学内容：我国电视剧生产，从1978年全国各电视台年产只有几十部，电视节目主要依赖电影，到1996年，已发生了翻天覆地的变化。
据1996年2月29日在江苏扬州召开的全国电视剧题材规划会上，全国182家持电视剧生产许可证单位所报规划，共计有829部10988集，已超过万部。
1997年12月，中央电视台副台长赵化勇在《新闻联播》节目中透露：我国电视剧的年产量已达8000多集，实际上产量远比这大得多，有一种统计数字，我国年产电视剧已达2万集，其中有大约40%的未能通过审查。
第一节对电视剧编剧和导演的思考一、电视剧的独特特点电视剧同话剧、电影是姐妹艺术，这三者均为视听艺术，但这三者，对视觉形象、对语言艺术的要求由于其质的不同，表现为量的差别。
下面，我们着重从上述几个方面着重分析电视具有它自身不同于戏剧也不同于电影的特点：1．视知觉特点的差别：从电视名词的形成，我们看到电视和电视剧的特点，“远距离传播”的“戏剧”。
从世界电视剧史上第一部电视剧的诞生，也体现了这一点。
从它诞生之时，由于它当时的先天环境，确定了它不完全同于戏剧，是电视的，这样以划分它与戏剧的区别，特别是与话剧的区别；它也不同于电影，我国80年代初，一些电视台开始拍电视剧，尽管其拍摄方法象电影，但一直按照电视的传统称其为电视剧，不论是艺术的特性还是拍摄手段及服务对象，它既不是戏剧的，又不是电影的，而是独立于它们之外的一门崭新的艺术。
它可以向戏剧借鉴以语言——台词为特征的表现手法，也可以借鉴电影的语言表达方式，形成自己的艺术语言系统。
《导演基础知识》课程标准
《导演基础知识》课程标准开设学期：第二学期总学时：16课时(1学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业限定选修课、理论课。
（二）课程作用本课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。
依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生初步掌握影视剧导演能力。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念以课题的形式整合、提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。
（二）设计思路进行适当的校外相关实践场所的观摩活动，提高学生学习热情，开阔学生思维，更有利于理论结合实际的学习。
不断总结和完善教学内容，更新思路，不断学习其它先进的教学成果，丰富教学内容，使课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。
三、课程目标（一）素质目标以具体的剧本为对象，以模拟规定场景的拍摄为载体，掌握导演创作的一般技巧，学生可与本专业相结合，综合理解并运用导演相关理论知识和技能。
（二）知识目标了解导演对文学剧本的选择与处理原则，掌握导演阐述的创作技巧，理解视听元素的要求，掌握视听元素运用技巧。
（三）能力目标具备良好的沟通表达能力与协作精神；具备一定的从日常生活中发掘艺术创作素材的能力；具备较好的驾驭视听语言、结构画面以及场面调度的能力；初步具备从作品中发现美、欣赏美、进而能创造美的作品能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
（三）教材要求本课程所选用的教材，其内容应满足本专业标准和本课程标准的要求。
《影视导演基础》课程教学大纲
专业：
年级（届）
论文册材料完整性，中英文摘要、 关键词、任务书、正稿、初稿、 成绩评定书等材料是否觉得符合 学校《毕业论文工作要求》 （打√或×）
学生所属专业
指导老师
指导份数
发现的问题和整改情况
年
月
日
9
3
3．观摩影片《最后三分钟》 《音乐之声》 （八）影视声音概述（4 学时） 教学要求 了解： 影视声音的基本类型 理解： 影视声音设计的重要性 掌握： 影片中声音的作用、如何进行声音设计、声音设计的基本 步骤以及声音设计的制作方式、声音与画面的匹配 问题与思考： 1． 如何理解声音设计在影视中的地位？ 2．如何理解影视中声音的重要性？ 3．观摩影片《丹麦交响曲》
1．学分：4.0 学时：60（课内讲授:40 实验实训:20 课外安排： ） 2．课程性质：专业基础课 3．适用专业：纪录片 课程基 本情况 4．先修课程：视听语言 5．选用教材： 《影视导演基础》 （王心语） 6．参考书目： 《101 短片拍摄》 、 《导演电影》 、 《摄影大师》 7．教学形式：理论+实践 8．考核方式：平时+考试+作品
数量 比例（%）
7
附件 4：本科课程试卷自查情况汇总表
学院（部）
序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 考试学期 课程名称 试卷份数
负责人（签名） ：
评卷标准、成绩单、试卷分析表 是否完备（打√或×）
年
月
日
存在问题与整改情况
8
附件 5：本科毕业论文自查情况汇总表
学院：
序 号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 学院负责人（签名） ：
教学目的： 《影视导演基础》是一门重要的专业基础课程。通过本课程 的理论教学和实践，使学生理解和掌握影视导演，特别是电视导演的基 础知识和基本理论；了解栏目、文艺、纪录片、电影、电视剧等类型的 导演知识， 训练学生的编导能力； 提升学生的艺术水准， 加强文化储备； 系统掌握实际拍摄要领及不同风格的表现方法；初步达到独立工作或协 助工作的目的。努力把学生培养成具有一定编导能力的人才，为以后走 向社会，回报社会打下良好的基础。 教学目 的及要 求 教学要求： 本课程要求学生在学习过程中， 理论学习和拍摄作品相结合。
电视导演基础_邵长波_教学大纲
教学大纲《电视导演基础》教学大纲一、课程名称：电视导演基础1．课程编号：2．课程名称：电视导演基础3．英文名称： THE TV DIRECTOR BASIS4．课程简介：本课程是新兴的应用电视学中的一门课程，是电视编导专业四年制本科本开设的一门专业课程。
本课程以导演学为基础，从专业基础角度全面系统地介绍电视导演工作的任务和在电视节目创作中的作用，电视导演的思维方式和创作方法，是一门掌握电视导演基础知识的入门课。
二、课程说明：1．教学目的和要求：本课程主要是本课程以电视导演学为基础，结合我国电视事业发展历程和广大电视工作者的创作实践，从专业基础角度全面系统地介绍电视导演工作的性质、任务和在电视节目创作中的作用，使学生掌握电视导演应该具备的素质和导演工作的主要工作方法，针对不同电视节目对导演的要求，较系统地介绍各类电视导演的工作范围、工作特点、导演思维方式及导演风格，初步确立学生的导演思维方式，为今后从事各类电视导演打下基础。
教学贯彻理论与实践相结合的原则，以课堂教学为主；传授基础知识和基本理论为主；同时，在教学过程中，采用形象化教学，用大量电视创作的影像资料，通过个案分析和典型例证，生动、形象、活泼地介绍电视导演应该做什么和应该怎样做。
本课程对电视编导专业（本科）、电视文艺编导（专科）以及相关专业使用。
2．与相关课程的衔接：电视节目编导课。
3．周学时/总学时：每周4课时，共计划讲授18周72课时。
4．开课学期：第二学年第一学期。
5．教学方式：课堂讲授、多媒体教学与课堂讨论相结合。
6．考试方式：书面考试，期末考试占70%，平时作业、讨论占30%。
7．实验、实习、作业：课堂讨论、作业。
8．教材：自编教材《电视导演应用基础》中国广播电视出版社2000年1月版。
9．教学参考书：王心语《导演的梦幻世界》（中国广播电视出版社）唐·利文斯顿《电影和导演》（中国电影出版社）哈里斯·华兹《开拍啦》（中国广播出版社）格拉西莫夫《电影导演的培养》（中国电影出版社）朱宝贺《电视文艺编导艺术》（中国广播电视出版社）刘书亮《电影电视导演术》（北京广播学院出版社）邵长波《电视结构艺术》（中国广播电视出版社）三、课程内容第一章电视是什么与导演史话（代绪论）教学内容：电视是什么——电视史话：介绍电视的属性及电视节目的特点，与电影与戏剧的差别各类导演的发展史话——戏剧与电影导演史话：（4课时）（导演史话内容参见《电视结构艺术》第七章150页，邵长波著，中国广播电视出版社）古希腊的戏剧：无导演；19世纪中叶戏剧节目单上出现导演一词。
《影视剧导演基础》课程教学大纲
《影视剧导演基础》课程教学大纲课程编号：5601018 考核方式：考查总学时、学分：64 学时 4 学分实验学时：0学时一、课程性质、目的和要求《影视剧导演艺术》是广播电视编导专业的专业必修课。
本课程以导演学为基础，结合影视艺术的发展历程和广大影视工作者的创作实践，从专业基础角度全面系统地介绍影视导演工作的性质、任务和在影视创作中的作用，使学生掌握影视导演应该具备的素质和导演工作的主要工作方法，较系统地介绍导演的工作范围、工作特点、导演思维方式及导演风格，初步确立学生的导演思维方式，为今后从事影视导演工作打下基础。
二、教学方法与手段采用理论与实践相结合的原则，在教学过程中，结合电影资料，讲授电影导演的创作要点。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一章电影的历史轨迹（4课时）1．教学内容(1) 电影的发明及电影传入中国；(2) 电影的魅力与特性；2．重、难点提示(1) 重点是电影发展的历史轨迹，难点是电影艺术的特性(2)电影的逼真性与真实性的关系。
第二章电视的崛起（4课时）1．教学内容(1) 电视与电影、广播的比较；(2) 中国电视剧的发展；2．重、难点提示重点在于电视与电影的比较，难点是电视面临新媒体的挑战第三章圆个导演梦（4课时）1．教学内容(1) 如何学习影视剧导演课程；(2) 导演的职责与工作；2．重、难点提示影视剧导演的工作范围、工作特点、导演思维方式及导演风格。
第四章导演与剧作（12课时）1．教学内容(1) 认识剧本；(2) 选择剧本；（3）分析剧本；（4）体现剧本；（5）电影剧作结构；（6）开场；（7）开端，《空军一号》开端带入部分析；（8）带入，《空军一号》带入部分析小结；（9）发展；（10）高潮和结尾；2．重、难点提示（1）电影、电视与文学之间的关系，选择剧本；（2）电影的开场部叙事方法；（3）电影的开端和带入叙事方法；（4）电影的发展部、高潮与结尾部叙事方法第五章细节（6课时）1．教学内容(1) 细节；(2) 影片《红气球》细节分析；2．重、难点提示重点在细节的定位，难点在细节的功能与应用第六章悬念（8课时）1．教学内容(1) 悬念片与悬念机制；(2) 悬念与推理；（3）悬念与视觉语言；2．重、难点提示重点在于悬念与推理的区别与联系，难点是在影视作品中设计悬念的技巧及悬念在影视作品中的作用第七章导演与演员（8课时）1．教学内容(1) 悬念片与悬念机制；(2) 悬念与推理；（3）悬念与视觉语言；（4）希区柯克悬念机制；（5）希区柯克悬念片《精神病患者》悬念机制分析2．重、难点提示（1）重点在于悬念与推理的区别与联系，难点是在影视作品中设计悬念的技巧及悬念在影视作品中的作用（2）希区柯克悬念技巧第八章时间设计（4课时）1．教学内容(1) 时间的界定；(2) 电影时间的假定性；（3）电影时间的连续性与非连续性；2．重、难点提示重点在于掌握电影时间的连续性与非连续性的特点，难点延伸时间与压缩时间对叙事的作用。
电视艺术导论教学大纲
《电视艺术导论》课程教学大纲一、课程基本信息1．课程编号：02021203∕020412032．课程名称：《电视艺术导论》3．英文名称：An Introduction of Televison4．课程简介：本课程是一门前导性的课程，力图在艺术学和传播学的双支柱框架下凸显电视自身的特性，给出一个“电视是什么”的回答。
将对电视的本体特性、传播功能、语言特点、制作流程、节目形态等内容进行全面的介绍。
二、课程说明1．教学目的和要求：开设该课程要使电视编导专业以及电视相关专业的学生通过这门课的学习能够对电视这种大众传播媒介的本体特性、语言特点、制作流程、节目形态等内容有感性和理性的认识，为其他专业课的学习打好基础。
2．先行课程：无3．周课时、总学时：3课时；45学时。
4．开课学期：第一学期5．教学方法：讲授6．考试方法：平时作业、考勤占50%，期末考试占50%。
7．实验、实习、作业：课堂讨论、课后作业。
8．教材：《电视导论》，浙江大学出版社，何煜、刘如文著，2005年12月第1版。
9．教学参考资料：[1]《中国应用电视学》，中国应用电视学编辑委员会，北京广播学院电视系学术委员会编著，北京师范大学出版社，1993年第1版。
[2]《电视艺术哲学》，北京广播学院出版社，苗棣著，1997年第1版。
三、课程内容与教学要求第一章认识电视一、教学要求：了解电视的发展态势及电视的传媒地位；掌握电视的媒介特性二、教学重点：电视的媒介特性教学难点：电视的媒介特性三、授课时数：理论4学时四、教学内容：一、看电视二、第一传媒三、多维的电视第二章电视功能一、教学要求：了解电视的传播功能与其他大众传播媒介功能的关系；电视功能的互补趋势；传媒社会功能的失调；掌握电视的传播功能二、教学重点：电视的传播功能教学难点：传媒社会功能的失调三、授课时数：理论2学时四、教学内容：一、电视的传播功能与其他大众传播媒介功能的关系二、电视的传播功能三、电视功能的互补趋势四、传媒社会功能的失调第三章电视形态一、教学要求：了解电视栏目化的发展情况及电视频道专业化的相关内容；掌握电视各种节目形态的特点与类别二、教学重点：电视各种节目形态的特点与类别教学难点：电视各种节目形态的特点与类别三、授课时数：理论12学时四、教学内容：一、电视节目形态二、电视栏目化三、电视频道专业化第四章电视语言一、教学要求：掌握什么是电视视听语言；电视视听语言的范畴；电视视听语言的表意原则——蒙太奇。
《电视导演》课程教学大纲
《电视导演》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：课程名称：电视导演基础英文名称：The Foundation of Television Director课程类别：专业必修学时：32适用对象：广播电视编导专业、播音主持专业考核方式：课程设计先修课程：视听语言二、课程简介在广播电视编导专业大一下学期开设《电视导演》课程，是标志着学生们开始正式进入了影视专业学习，是为了完善和加强广播电视编导学科教学体系所设立，通过检验学生在上学期学习的电视摄像、非线性编辑等课程的学习，教会大家如何在电视节目制作中综合运用，加强广播电视编导学生对视听语言的理解，打好整个学科体系中最基础的部分，为今后学习广播电视编导专业的其他课程和进入工作实践做好准备。
这门给大一的学生开设的《电视导演》课程，不如把它叫做“电视导演基础训练”更为适合，在学生今后更进一学习各门类电视节目导演课之前，就必须把电视导演基础也就是视听语言基础打好。
同时电视导演又是一个实战性很强的课程，学生上课时通过对具体案例的“写、拍、剪”熟悉电视导演工作的具体流程、知识要点和基本技能。
“写”就是让学生尽快从中学时代的语文写作转到为电视节目文案写作和剧本创作，“拍”就是让学生掌握单个镜头视听元素和镜头之间的连接技能，通过掌握“编”让学生更加学会掌握熟练视听语言，为学生成为合格的专业的电视导演打下扎实的学科基础。
三、课程性质与教学目的《电视导演》是广播电视编导的专业必修课，是一门实操演练与课堂理论教学并重的基础专业课程。
通过本课程的教学使学生了解电视导演在整个广播电视编导学科中地位和作用，初步掌握电视导演工作的一般规律和各种门类电视节目导演的不同特点和要求，从基础的视听语言开始，着力培养学生在各种电视节目制作中的“写”、“拍”、“剪”的基本能力，为今后学生进入电视专题、电视纪录片、影视剧、电视综艺节目的策划、导演、制作学习及专业技能打下良好基础、提高学生对影视作品的分析和鉴赏能力。
《影视导演基础》课程教学大纲
课程内 容、 教学 要求及 学时分 配
2
（四）导演与演员（4 学时） 教学要求 了解： 演员表演的几种模式 理解： 演员表演对影片的意义 掌握： 导演如何对演员动作的设计、如何控制演员表演的外部动 因、以及设计位置 问题与思考： 1．演员动作在整部片子中的重要性？ 2．如何设计合理的位置以推动剧情发展? 3．选择生活中曾经发生过的、具有戏剧性的事情，将它们写出具 有戏剧性要是的场景。注意人物个性、关系、冲突以及结局。 （五）导演与摄像机（4 学时） 教学要求 了解： 摄像机的基本功能 理解： 运用摄像机运动营造情绪氛围 掌握： 镜头的类型、镜头的紧张和机位的设置、主角度、制造恰 当的强调、场面调度等 问题与思考： 1．如何运用好摄像机的运动来完成好场面调度？ 2．场面调度的重要性 3．观摩影片《撞车》 （六）时间设计（4 学时） 教学要求 了解： 影视时间的定义 理解： 影视时间的界定影视时间与现实时间的区别 掌握： 时间的假定性、时间的连续性和非连续性、影视时间的思 维特性 问题与思考： 1.影视叙事中的时间与现实生活中的时间有什么不同？ 2、影视里的时间有哪些形态？ 3、运用哪些剪辑技巧可以对影视中的屏幕时间进行处理？ 4、观摩影片《云图》 （七）空间设计（4 学时） 教学要求 了解： 画内与画外空间 理解： 影视时空的重要性 掌握： 空间的假定性与象征性、影片中的空间设计与造型观念、 时空结构、时空思维 问题与思考： 1．为什么说影视是把时空打碎重组的艺术？ 2．依据实例，说出他的空间设计特点和内涵
注：内容填写用宋体、小四号字，1.5 倍行间距，两端对齐；A4 纸单面打印，左侧装订。
4
附件 2：上海政法学院实践教学大纲（样表）
学院： 专业 课程 编号 时间安排： 预备知识： （填写需要先修的课程和知识要求） 实践教学类型 学分 （认识实习/专业实习/毕业实习） 学时
导演课程教学大纲
导演课程教学大纲导演课程教学大纲导演课程是电影学院中一门非常重要的课程，它涵盖了电影制作的各个方面，从剧本创作到拍摄技术，再到后期制作和导演的角色。
本文将探讨导演课程的教学大纲，以期帮助学生更好地理解导演的职责和技能。
一、课程简介导演课程的目标是培养学生成为具备创造力和批判性思维的导演。
通过学习与实践，学生将掌握电影制作的核心原则和技巧，培养自己的导演风格和独特的视觉语言。
二、剧本创作剧本是电影制作的基石，导演需要对剧本进行深入的理解和分析。
在这个阶段，学生将学习如何解读剧本，提炼出核心故事和主题，并进行剧本改写和修订。
通过实践，学生将掌握剧本结构、角色发展和情节推进的技巧。
三、视觉表达导演的视觉语言是电影的灵魂，它通过摄影、美术和服装等方面的表达来传递情感和故事。
在这个阶段，学生将学习如何运用镜头语言、色彩和构图来创造独特的视觉效果。
通过实践，学生将掌握摄影技巧、美术设计和服装搭配的原则。
四、导演与演员导演与演员之间的合作关系对于电影的成功至关重要。
在这个阶段，学生将学习如何与演员沟通和引导，帮助他们理解角色并表演出最佳的演技。
通过实践，学生将掌握导演演员工作坊的技巧，提升自己的指导能力。
五、拍摄技术导演需要掌握各种拍摄技术，包括摄像机运动、镜头切换和光影控制等。
在这个阶段，学生将学习如何运用不同的拍摄技术来表达情感和故事。
通过实践，学生将掌握摄像机操作、剪辑和特效制作的技巧。
六、后期制作后期制作是电影制作的最后阶段，导演需要与剪辑师、音效师和配乐师等合作来完成电影的最终呈现。
在这个阶段，学生将学习如何进行剪辑、音效和调色等后期制作工作。
通过实践，学生将掌握剪辑软件、音效处理和调色技术的应用。
七、导演的职业发展导演职业是一个充满挑战的领域，学生将学习如何建立自己的导演品牌和网络，以及如何与制片人和演员建立良好的合作关系。
通过实践，学生将了解导演行业的现状和未来趋势，并制定自己的职业发展计划。
总结：导演课程的教学大纲涵盖了剧本创作、视觉表达、导演与演员的合作、拍摄技术、后期制作和导演的职业发展等方面。
《影视导演基础》课程教学、育人双大纲
《影视导演基础》课程教学、育人双大纲课程类型：专业基础课课程代码：zy03410课程适用专业（或专业方向）：广播电视编导课程总学分：4学分总学时：72学时一、课程教学总体目标（一）知识目标本课程以影视剧导演的艺术创作过程为纲，从专业基础角度全面系统地推荐影视导演工作的性质、任务以及在创作中的作用，从构思与体验等各个方面研究导演艺术的创作逻辑，让学生控制影视导演应该具备的素质和导演工作的主要主意，让学生控制影视导演创作的基本技巧，并找到认识导演创作逻辑的主意。
（二）能力目标①控制前期文案工作的创作主意（★★★★☆）②控制指导演员的基本主意（★★★☆☆）③控制场面调度的主意和技巧（★★★☆☆）④控制后期剪辑的基本主意（剪辑软件的使用主意）（★★★★★）⑤控制营销策划的主意（★★★★★）（三）育人目标①培养学生树立准确的世界观、人生观和价值观（★★★★★）②提高学生对专业学习的兴趣，树立准确的学习态度（★★★★☆）③培养学生自立思量和创新意识（★★★★★）④培养学生良好的自我表现、与人交流的能力（★★★☆☆）⑤培养团队意识和配合精神（★★★★★）⑥培养学生求真务实、严谨勤奋的工作态度（★★★☆☆）⑦培养学生处理信息、解决问题的能力（★★★☆☆）二、章节教学目标与主要教学内容本课程分为理论讲授和创作实践两大部分，理论讲授部分共18周，36课时，创作实践部分由两个大的项目构成，共36课时。
教学贯彻理论与实践相结合的原则，以课堂教学传授基础知识和基本理论为主，采用形象化教学，用大量影视创作的影像资料，通过个案分析、典型例证和实践教学，生动、形象地推荐及传授影视导演的艺术和技术。
创作实践部分结合小学开展的学科比赛，采取“以赛促学”的方式鼓励学生积极投身比赛，在比赛中成长长进。
主要参加的A类赛事：全国大学生广告大赛、全国大学生影视大赛等。
理论课程部分：第一章电影的历史轨迹（4学时）（一）教学目标知识目标：了解电影发现的过程、控制电影的特性，理解电影的魅力。
导演基础 教学大纲
教学基本要求：
1、掌握影视导演的基本理论基础
2、创作出用于短片拍摄的剧本，并能通过片例分析出建构一部影片的方式方法。
三、教学内容及学时分配
周次內容学时
讲授内容910
11
12简明xx电影史
简明xx电影史
电影剧作一（结构）
电影剧作二（细节）
电影剧作三（动作）
电影剧作四（悬念）
电影剧作五(学生作业分析)
电影剧作六(学生作业分析)
学时：64学时学分：3学分
适用专业：
影视广播电视编导开课单位：
影视动漫
考核方式：
平时出勤、课堂表现与期中、期末作业完成质量
先修课程：
经典影片分析
基本面向：
本课程要求同学是已具备一定的影视动画美学基同学。
xx：
本课程讲授动画影视相关基础知识，动画影视作品的分析方法和基本创作规律，向学生推荐阅读优秀影视动画和影视动画剧本作品，介绍国内外主要的电影节和短片节及相关优秀作品，在有大量的阅读量和专业知识基础上，进行剧本和相关编导行业文本设计的实践。
PPT，结合片例
PPT，结合片例
17电影中的声音4PPT，结合片例
四、教材及教学参考书：
《影视导演基础》王心语著北京广播学院出版社
2001年9月第1版
五、成绩评定：
期末成绩占50%、期中占20%、平时成绩占10%。《导演基础课程简介》
导演课程教学大纲设计模板
---课程名称：导演艺术与实践课程代码： 0123456授课教师： [教师姓名]授课时间： [每周几，几点至几点]授课对象： [专业班级及年级]课程学分： [学分]课程简介：本课程旨在培养学生的导演素养，包括剧本解读、导演构思、现场调度、后期制作等技能，使学生能够掌握导演的基本理论和方法，提高学生的审美能力和创作能力。
课程目标：1. 理解导演的基本理论和方法。
2. 能够独立解读剧本，进行导演构思。
3. 掌握现场调度技巧，提高导演实践能力。
4. 熟悉后期制作流程，提升作品质量。
课程内容：模块一：导演基础理论- 第一节：导演的职责与角色- 第二节：剧本解读与分析- 第三节：导演构思与分镜头脚本- 第四节：导演艺术风格与流派模块二：导演实践技能- 第一节：现场调度与演员指导- 第二节：镜头运用与画面构图- 第三节：场景设计与美术指导- 第四节：录音与剪辑基础模块三：后期制作与作品完成- 第一节：后期制作流程- 第二节：剪辑技巧与节奏控制- 第三节：色彩校正与调色- 第四节：音效设计与混音教学方法：- 讲授法：系统讲解导演理论和方法。
- 案例分析法：分析经典导演作品，提炼经验。
- 实践操作法：现场拍摄、剪辑，动手实践。
- 互动讨论法：小组讨论，交流学习心得。
考核方式：- 平时作业（30%）：包括剧本解读、导演构思、分镜头脚本等。
- 实践报告（30%）：包括拍摄日志、后期制作总结等。
- 作品展示（40%）：最终导演作品的质量评价。
课程资源：- 教材：《导演艺术与实践》- 参考书籍：《电影导演手册》、《电影剧本创作》- 网络资源：相关电影网站、导演论坛等课程日程安排：（此处列出详细的课程进度表，包括每节课的主题、课时安排、作业要求等）注意事项：- 学生需提前准备好教材和参考书籍。
- 鼓励学生积极参与讨论和实践，提高导演技能。
- 注意时间安排，确保课程进度与教学计划相符。
---请根据具体课程需求和教学环境，对上述模板进行相应调整和完善。
导演基础理论与技巧 教学大纲
《导演基础理论与技巧》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1 课程教学目标本课程以导演学为基础，从专业基础角度全面系统地介绍影视导演工作的任务和在电影及电视节目创作中的作用。
通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力，增强学生实践动手能力、自主创新能力、人际交往能力。
本课程使学生掌握影视导演的思维方式和创作方法，初步确立学生的导演思维方式、团队协作意识，为今后从事影视导演工作打下坚实的理论基础，能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作，为学生走上工作岗位提供技术和经验的积累。
2.2 课程的主要特点《导演基础理论与技巧》是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。
该课程通过对影视导演基础理论、发展脉络的研究，培养学生对于影像的观察力和表现力，并从中获得对影视导演艺术相关知识的掌握和应用。
课程主要介绍导演阐述、导演与剧作关系、影视对话及对话以外的话语、影视的情节、影视艺术的人物塑造；节奏与悬念、场面调度等创作过程中需要掌握的基本问题。
该课程着重强调以大量生动形象的影视案例为基础，进行概念、原理与技巧的讲授与展示，把经典的导演理论与先进的导演技巧相结合，为后续实践性课程的开展打好坚持的理论基础。
2.3教学方法主本课程主要采用探究式教学、案例教学、以及传统授课等教学方法。
通过探究式教学完成导演阐述、分镜头写作训练，感知镜头表达主题的技巧；通过案例教学结合影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；通过传统授课教学方法分析分镜头剧本创作其与文学剧本的区别、课程基础概念以及情境对于蒙太奇运用的要求、影视时空建构与现实时空重现的区别。
最终形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视作品的能力。
3.知识点与学时分配3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总涵盖的知识体系4.案例设计本课程依据高等院校影视艺术专业应用型人才培养目标的具体要求和本课程特殊的传授方式展开教学，案例设计原则体现为应用性、典型性、时代性、思考性等特点，最终培养学生实现独立思考和创新意识这一目标，并具备整体统筹以及独立完成导演工作的基本能力，其覆盖知识点包括视觉元素在影视画面中的特性与功能、影视同期录音和后期制作的理论与基本方法、影视作品中场面调度的基本规律等。
《导演与表演艺术》教学大纲
《导演与表演艺术》教学大纲（之一）1.课程代码 T21062.英文译名 ART OF DIRECTING AND ACTING3.课程性质：专业主干课4.使用专业和年级：上海戏剧学院电视艺术学院编导系电视编导专一、二年级5.开课的系和教研室：上海戏剧学院电视艺术学院编导系、表演导演教研室6.学时：6/周，共108学时7.学分4.58.要求先修课程：无9.参考教材：叶涛《话剧表演概论》……一、本课程教学目的和任务本课程设置的目的在于为编导专业的学生打下先期的表演基础，培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性，使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。
二、教学基本要求：学生通过一个学期的学习之后，必须达到下列目标：1.初识表演艺术的基本特性，学会观察体验生活；2.掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度、……3.初步掌握舞台行动，懂得用行动塑造人物的艺术创作规律三、教学内容与课时安排第一单元：元素训练（共32课时）第一讲：松弛训练（8课时）第二讲：注意力集中（8课时）第三讲：想象力（8课时）第四讲：观察生活（12课时）第二单元：任务与行动——行为、动作（共76课时）第五讲：如何用行动体现人物形象——（12课时）第六讲：组织简单的人物行动（16课时）第七讲：规定情境（20课时）第八讲：单人小品（24课时）四、教学原则与方法1.严格遵循现实主义的表演体系，指导学生建立以生活为标准的艺术创作观念。
2.多以课堂实践操作为主要训练方法，辅以社会生活观察实践。
五、考核方法本课程采取平时检查、其中与期末考试三结合的考核方式。
评分比例如下：平时10%；期中20%；期末70%。
专业考核项目表格如下：六、教学中应注意的问题1.表演基础课是一门没有统一规定教材的课程，所以在分组授课过程汇中，应注意明确阶段教学任务以及授课教师的定期交流，防止教学秩序松散化；2.及时掌握各组学生的学习进度，发挥授课教师的教学灵活性，做到因材施教；3.严格把关期中、期末两场考试，通过考试，检验教学绩效。
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《电视导演》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：课程名称：电视导演英文名称：Television Director课程类别：专业必修学时：48适用对象：广播电视编导专业、播音主持专业考核方式：课程设计先修课程：视听语言二、课程简介在广播电视编导专业大一下学期开设《电视导演》课程，是标志着学生们开始正式进入了影视专业学习，是为了完善和加强广播电视编导学科教学体系所设立，通过检验学生在上学期学习的电视摄像、非线性编辑等课程的学习，教会大家如何在电视节目制作中综合运用，加强广播电视编导学生对视听语言的理解，打好整个学科体系中最基础的部分，为今后学习广播电视编导专业的其他课程和进入工作实践做好准备。
这门给大一的学生开设的《电视导演》课程，不如把它叫做“电视导演基础训练”更为适合，在学生今后更进一学习各门类电视节目导演课之前，就必须把电视导演基础也就是视听语言基础打好。
同时电视导演又是一个实战性很强的课程，学生上课时通过对具体案例的“写、拍、剪”熟悉电视导演工作的具体流程、知识要点和基本技能。
“写”就是让学生尽快从中学时代的语文写作转到为电视节目文案写作和剧本创作，“拍”就是让学生掌握单个镜头视听元素和镜头之间的连接技能，通过掌握“编”让学生更加学会掌握熟练视听语言，为学生成为合格的专业的电视导演打下扎实的学科基础。
三、课程性质与教学目的《电视导演》是广播电视编导的专业必修课，是一门实操演练与课堂理论教学并重的基础专业课程。
通过本课程的教学使学生了解电视导演在整个广播电视编导学科中地位和作用，初步掌握电视导演工作的一般规律和各种门类电视节目导演的不同特点和要求，从基础的视听语言开始，着力培养学生在各种电视节目制作中的“写”、“拍”、“剪”的基本能力，为今后学生进入电视专题、电视纪录片、影视剧、电视综艺节目的策划、导演、制作学习及专业技能打下良好基础、提高学生对影视作品的分析和鉴赏能力。
四、教学内容及要求第一章：电视导演概说（一）目的与要求1、了解电视导演基本概念2、电视导演与其他门类导演异同3、清楚电视导演的各种门类与特点（二）教学内容第一节：电视导演的由来1、主要内容（1）电视导演的定义（2）电视导演的工作性质（3）电视导演的基础技能2、基本概念和知识点（1）基本概念：电视导演（2）知识点：电视导演的由来、特点第二节：电视导演的分类1、主要内容（1）影视剧导演（2）综艺节目导演（3）户外真人秀导演（4）纪录片导演2、基本概念和知识点（1）基本概念：影视剧、综艺晚会、真人秀和纪录片导演（2）知识点：影视剧、综艺节目、真人秀与记录导演第三节：各类电视导演工作的异同1、主要内容（1）影视剧导演的职责（2）综艺节目导演的职责（3）真人秀与纪录片导演的职责2、基本概念和知识点（1）基本概念：导演的职责（2）知识点：各门类导演的职责的异同（三）思考与实践1、不同节目类型电视导演的主要工作有哪些？2、为什么说掌握视听语言能力是从事导演工作的基础？3、根据自己的兴趣及能力你倾向从事哪一类的电视导演工作？。
（四）教学方法与手段本章教学主要采取课堂讲授、观摩视频资料、师生互动，从具体案例出发帮助学生对知识加深理解，采用多媒体、边讲、边看、边动手的教学与手段第二章：电视导演的工作（一）目的与要求1、学习拍摄前的各项准备工作：拟定剧本、拍摄计划、场景考察、设备调试2、初步掌握导演的现场调度、机位设置、现场拾音、灯光照明、角色演绎、3、完成所拍摄素材的后期剪辑、后期包装（二）教学内容第一节：拍摄前的准备1、主要内容（1）拍摄剧本的选择与改编（2）拍摄计划的制定（3）拍摄现场的器材类型、使用与作用2、基本概念和知识点（1）基本概念：影视剧本、制片人、（2）知识点：现场器材的作用第二节：拍摄现场1、主要内容(1）导演的场面调度（2）机位设置与拍摄数量（3）现场拾音与照明（4）空镜的拍摄2、基本概念和知识点（1）基本概念：机位、拾音、照明、演员（2）知识点：现场调度、空镜头的作用第三节：影片的后期剪辑1、主要内容（1）如何检查整理拍摄素材（2）后期剪辑必须注意的几点（3）成片包装的内容包括哪些（4）补拍的根据与作用2、基本概念和知识点（1）基本概念：后期、包装、补拍（2）知识点：剪辑、包装（三）思考与实践1、制片人、导演、摄影师在现场的最佳配合方法？2、文学剧本、拍摄剧本、分镜头剧本的区别在哪里？3、拍摄过程中如何防止“穿邦”与“越轴”？（四）教学方法与手段本章教学采用拍摄现场实操的方式、从具体案例入手，拍摄电视剧情片短片“两个人物的对话”。
学生自愿组成拍摄小组，轮流担任电视剧情类节目的制片人、导演、摄影、录音、灯光、表演、后期剪辑等工种，老师现场指导与观察，为下一章课堂教学做准备。
第三章：电视导演基础（一）（一）目的与要求1、掌握拍摄“两个人物的对话”的基本模式2、了解拍摄过程中的各种注意事项3、掌握摄影机和表演者的距离4、了解“两个人物的对话”的其他呈现方式（二）教学内容第一节：两个人物对话的基本呈现1、主要内容（1）面对面的构图与数量对比(2）肩并肩的构图与数量对比（3）一前一后的构图2、基本概念和知识点（1）基本概念：景别、构图、角度（2）知识点：现场布局、拍摄角度第二节：两个人的对话拍摄注意事项1、主要内容（1）表演者的视点的统一（2）镜头外表演者搭戏（3）什么情况下表演者可以看镜头2、基本概念和知识点（1）基本概念：现场布机（2）知识点：故事的参与者和讲述者第三节：摄影机的距离1、主要内容（1）演员与摄影机的距离有什么作用（2）距离的配对使用（3）摄影机和演员的高度2、基本概念和知识点（1）基本概念：距离、配对（2）知识点：人与机器距离的作用第四节：两个人的对话的其他呈现方式1、主要内容（1）两人并排躺者（2）两人在打电话交谈（3）相反的对角线2、基本概念和知识点（1）基本概念：正反拍（2）知识点：两个场景的拍摄（三）思考与实践1、用什么样的实操练习更利于打好导演基础？2、拍摄每一个镜头要考虑好多少种视听元素？3、拍摄两个人的对话最少要多少组次才能满足后期需要？（四）教学方法与手段本章教学采用课堂师生互动、边实操边讲解加上课堂讨论、观摩影像资料，多媒体教学等多种教学方法与手段。
第四章：导演基础（二）（一）目的与要求1、掌握拍摄三个人的对话的各种模式2、了解机位设置的各种方法3、掌握突出重点人物的拍摄方法（二）教学内容第一节：三种基本布局1、主要内容（1）直线性布局及处理方法（2）直角形（L形）布局及处理方法（3）三角形布局及处理方法2、基本概念和知识点（1）基本概念：机位设置（2）知识点：常规与非常规情况的处理第二节：各种机位设置方法1、主要内容（1）内／外反拍摄影机位（2）内反拍摄影机位（3）平行摄影机位（4）如何运用抠轴2、基本概念和知识点（1）基本概念：反拍、内反拍、抠轴（2）知识点：各种机位情况下的问题解决方式第三节：如何突出拍摄重点1、主要内容（1）注意中心的突出（2）局部突出（3）全部突出2、基本概念和知识点(1）基本概念：中心、局部、全部（2）知识点：多种突出重点的拍摄方法（三）思考与实践1、两人对话与三人对话的拍摄方式有那些不同？2、晚会的制片团队之间如何配合？3、电视晚会的的导播是一个什么样的角色？4、电视晚会导演在排练中的重点工作是哪些？（四）教学手段与方法本章节釆用教师现场教学、师生互动、学生轮流按工种实操，教师点评、视频资料观摩及多媒体等教学手段与方法。
第五章：电视导演基础（三）（一）目的与要求1、如何拍摄好各种运动画面2、拍摄运动画面的多种方法（二）教学内容第一节：相同视轴的运动镜头1、主要内容（1）同一方向开窗、拿东西（2）同一方向走近、转身（3）反拍切换2、基本概念和知识点（1）基本概念：同轴、反拍（2）知识点：演员的运动、摄像机的运动第二节：画面内的运动1、主要内容（1）各种场景下的转身（2）各种情况下的起立（3）多个视角的坐下和躺下（4）穿过门洞2、基本概念和知识点（1）基本概念：外反拍镜头、同视轴拍摄（2）知识点：拍摄与剪接的配合第三节：拍摄出画和入画1、主要内容（1）平行的机位（2）三角形的机位（3）丅形的机位2、基本概念和知识点（1）基本概念：出画、入画（2）知识点：机位与演员表演的配合（三）思考与实践1、演员的运动与摄影机的运动对画面的影响有哪些？2、以上两者的运动有哪三种类型？3、两种运动和三种类型如何配合使用？（四）教学手段与方法本章教学采取教师现场教学、指导，师生互动，有问题及时解决，观看视频资料。
第六章电视导演基础（四）（一）目的与要求：1、掌握后期剪辑的基本方法2、掌握剪辑的组合与技巧3、学会处理剪辑过程中发生的困难（二）教学内容第一节1、主要内容（1）一切戏如何开始（2）再交待镜头的便用（3）反应镜头的使用（4）挿入与切出镜头的使用2、基本概念和知识点（1）基本概念：再交待镜头、反应镜头（2）知识点：从哪里开始剪辑第二节1、主要内容（1）剪辑中数量对比的作用（2）剪辑中的变轴（3）对话间的停顿（4）如何压缩时间2、基本概念和知识点（1）基本概念：数量对比、变轴（2）知识点：剪辑中的停顿和时间压缩第三节1、主要内容（1）如何避免视觉的跳跃（2）两个演员容易碰到的问题（3）运动镜头易出现的问题（4）如何转移观众的注意力2、基本概念和知识点（1）基本概念：越轴、各种运动镜头（2）知识点：问题的克服（三)实践与思考1、一段故事的开始有几种方式？2、剪辑的技巧应该还有哪些？3、如何灵活运用各种克服剪辑困难的手段？（四）教学手段与方法本章教学采取现场实操与课堂教学的方法，利用多媒体技术和观摩视频资料。
第七章电视导演基础（五）（一）目的与要求1、了解视频分句的各种方法2、掌握每种分句方法在何种情况下使用3、学会各种分句方法的灵活综合运用（二）教学内容第一节1、主要内容（1）特效分句（2）使用镜头剪辑的分句（3）利用摄像机运动分句2、基本概念和知识点（1）基本概念：各种特效、分句（2）知识点：分句的使用第二节1、主要内容（1）利用演员的身体分句（2）利用角色之间的问答分句（3）台词的重复也可以用来分句2、基本概念和知识点（1）基本概念：遮挡、问答（2）知识点：各种情况下的灵活运用第三节1、主要内容（1）时间流逝的道具（2）物件的相互替换（3）一件物品的重复出现2、基本概念和知识点（1）基本概念：道具、物件（2）知识点：时间与道具、重复的路径（三）实践与思考1、视频的分句方法会出现在故事的哪些阶段？2、使用道具或台词分句要注意些什么？3、为什么使用特效手段分句不能乱用？（四）教学手段与方法本章教学采用学生实操与教师指导的教学方法，利用多媒体技术并采取视频观摩。