芭蕾把上基训在艺术体操把上基训教学中的应用性研究
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训可以帮助学生打下扎实的舞蹈基础。
芭蕾舞的基本功非常重要,包括脚法、体态、转体、跳跃等等。
这些基本功不仅需要学生们通过层层训练去掌握,更需要他们在日常训练中不断地去巩固和提高。
只有打下了良好的基础,学生们才能够在未来的舞蹈生涯中更加游刃有余地去应对各种复杂的舞蹈动作和技巧。
芭蕾基训能够培养学生的专注力和纪律性。
芭蕾舞需要学生们在严格的考核下去进行训练,而这种严格的要求不仅仅是对于技巧上的要求,更是对于学生们的态度和纪律性的要求。
通过长时间的训练,学生们可以逐渐培养出对于舞蹈的专注力和纪律性,这种专注力和纪律性在未来的舞蹈生涯中也会派上用场。
芭蕾基训可以培养学生对舞蹈的热爱和执着。
芭蕾舞需要学生们在长时间的训练中去打磨自己的技巧,而这种长时间的训练往往需要学生们有强烈的热爱和执着。
通过学习芭蕾舞,学生们可以在日常的训练中逐渐培养出对舞蹈的热爱和执着,这种热爱和执着也将是他们未来舞蹈事业中最宝贵的财富。
芭蕾基训可以帮助学生们更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
芭蕾舞是一种充满艺术魅力和美感的舞蹈形式,通过学习芭蕾基本功,学生们可以更加深入地理解和欣赏舞蹈艺术,这对于他们未来的舞蹈生涯将是一个非常重要的素养。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不言而喻。
它不仅可以帮助学生打下扎实的舞蹈基础,还能够培养学生的专注力、纪律性,以及对舞蹈的热爱和执着。
它还可以帮助学生们更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
在今后的舞蹈教学中,我们应该更加重视芭蕾基训这一重要的教学方法,让学生们在未来的舞蹈生涯中能够更加出色地展现自己。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的环节之一,对于舞蹈学生的发展起着至关重要的作用。
在舞蹈教育中,芭蕾基训不仅可以培养学生的舞蹈技巧和表现能力,还能塑造学生身体的美感和优雅形象,提高学生的舞台表演水平。
以下是我对芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用的一些浅谈。
芭蕾基训可以培养学生的专注力和毅力。
芭蕾舞动作要求精确,需要学生反复练习才能够掌握。
在芭蕾基训中,教师会对学生进行反复细致的指导和纠正,要求学生不断地重复动作,直到做到准确无误。
通过这样的训练,学生的专注力会得到有效训练和提高,同时也培养了学生不放弃、坚持努力的毅力。
芭蕾基训可以锻炼学生的身体素质和协调性。
芭蕾舞运动要求学生具备一定的柔韧性、力量和耐力。
在基训过程中,学生需要进行各种身体拉伸和力量训练,通过这些训练可以增强学生的身体灵活性和力量,并且使各个肌肉群得到均衡发展。
芭蕾舞还要求舞者具备良好的协调性和身体控制能力,通过基训的舞蹈动作和组合的训练,可以让学生逐渐提高身体的协调性和灵活性。
芭蕾基训可以培养学生的舞台表演能力和艺术感染力。
舞蹈表演不仅要求学生具备扎实的舞蹈技巧,还需要学生能够在舞台上表现出舞蹈的艺术感染力。
在芭蕾基训中,教师会教授学生一些舞台表演的基本技巧和方法,比如面部表情、身体的线条等,这些技巧和方法能够帮助学生更好地传达舞蹈作品的情感和内涵,增强观众的艺术感受和表演效果。
芭蕾基训可以提高学生的艺术修养和审美素养。
芭蕾舞蹈具有独特的艺术风格和美学特点,学生在学习芭蕾舞的过程中,会接触到各种经典的芭蕾舞剧和舞蹈作品,了解芭蕾舞的历史和发展,培养对艺术的热爱和美的追求。
通过学习和欣赏芭蕾舞,学生的艺术细胞会得到激发,审美意识和鉴赏能力也会得到提高。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾舞是一种优雅而典雅的舞蹈形式,它要求舞者具备良好的身体素质、优秀的舞蹈技巧和严谨的训练。
在舞蹈教学中,芭蕾基训扮演着至关重要的角色,它可以帮助学生建立良好的舞蹈基础,提高身体的柔韧性和力量,培养学生的耐心和毅力,同时也可以锤炼学生的意志品质和自律能力。
本文将就芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用进行深入探讨。
芭蕾基训可以帮助学生建立良好的舞蹈基础。
在学习任何一种舞蹈形式之前,学生都需要通过一定的基础训练来打好舞蹈基础。
而芭蕾基训正是这一基础训练的重要组成部分。
在芭蕾基训中,学生将学习到正确的站姿、走姿、跳跃姿势等基本功,这些基础技巧对于学习其他舞蹈形式都具有重要的指导作用。
芭蕾基训还可以帮助学生提高对音乐的感觉和节奏感,从而为学习更高级的舞蹈形式奠定坚实的基础。
芭蕾基训可以提高学生的身体柔韧性和力量。
芭蕾舞是一种要求舞者具备极高柔韧性和力量的舞蹈形式,而芭蕾基训正是通过一系列的拉伸、扭转和力量训练来达到这一目的。
在芭蕾基训中,学生将学习到正确的肢体伸展和力量训练方法,通过反复练习,可以逐渐提高自己的柔韧性和力量,从而更好地完成芭蕾舞的各种舞步和动作。
良好的身体柔韧性和力量也有助于预防受伤,保护学生的身体健康。
芭蕾基训可以培养学生的耐心和毅力。
芭蕾舞是一种需要长时间反复练习才能掌握的舞蹈形式,而芭蕾基训正是通过长时间的坚持和不懈的努力来培养学生的耐心和毅力。
在芭蕾基训中,学生需要不断地进行重复练习,不断地克服困难和挑战,这需要学生具备较强的耐心和毅力。
通过芭蕾基训的锻炼,学生可以逐渐培养出坚韧不拔的品质,无论是在学习舞蹈还是日常生活中都能收益良多。
芭蕾基训可以锤炼学生的意志品质和自律能力。
在芭蕾基训中,学生需要严格遵守老师的要求,自觉遵循训练计划,保持持续的训练状态,这需要学生具备良好的自律能力。
芭蕾基训也要求学生要有坚定的意志品质,要有勇气面对失败和挫折,不断修正自己的不足之处,并且继续努力向前。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈教学中的基础,它对于培养学生的舞蹈素养和技巧有着重要影响。
在舞蹈教学中,芭蕾基训的重要性体现在以下几个方面。
芭蕾基训培养了学生的良好体态和核心力量。
芭蕾舞是一门要求艺术家拥有优美的体态和灵活的身体的舞蹈形式,而良好的体态和核心力量是实现这一要求的基础。
通过芭蕾基训,学生可以学到正确的站姿、站位以及身体各部位的运动方法,从而让身体保持良好的平衡和稳定。
通过芭蕾基训,学生的核心力量可以得到加强,这对于其他舞蹈技巧的学习和表演都起到了重要的作用。
在跳芭蕾舞时,需要通过腹部的收缩和脊柱的伸展来实现优美的舞姿,而这些都需要通过芭蕾基训来加强和训练。
芭蕾基训培养了学生的音乐感和节奏感。
芭蕾舞是一门要求舞者与音乐完美结合的舞蹈形式,而音乐感和节奏感是实现这一要求的关键。
在芭蕾基训中,学生会接触和学习各种不同的音乐节奏和节拍,培养自己对音乐的感知和理解能力。
通过芭蕾基训,学生的身体和肢体会更加灵敏和协调,这会让他们更好地感受和表达音乐的节奏和情感,从而让舞蹈的表演更具感染力和艺术性。
芭蕾基训培养了学生的自律和毅力。
芭蕾舞是一门要求高度自律和毅力的舞蹈形式,而自律和毅力是实现这一要求的关键。
在芭蕾基训中,学生必须按照教师的要求和节奏进行训练,严格要求自己的动作和表演。
芭蕾基训的训练强度较高,需要学生付出较大的努力和持续的坚持。
通过这样的训练,学生可以培养出坚强的意志力和耐力,这对于日后的舞蹈学习和表演都有着重要的影响。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性体现在它培养了学生的良好体态和核心力量,柔韧性和力量,音乐感和节奏感,以及自律和毅力。
这些都是学生在学习和表演舞蹈时必不可少的基础和素养,芭蕾基训在舞蹈教学中的地位不可低估。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是指芭蕾舞蹈的基础训练,是芭蕾舞蹈学习中最为重要的一环。
在舞蹈教学中,芭蕾基训的重要性不可忽视。
它不仅对学生的舞蹈技术水平有着至关重要的影响,还对塑造学生的艺术修养、个性品质和身体素质具有重要意义。
本文将从技术训练、艺术修养和身体素质三个方面,深入探讨芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对学生的技术训练有着至关重要的影响。
芭蕾舞是一门需要高度技术含量的艺术形式,而技术的基础则是在基本功上的打磨。
芭蕾基训注重培养学生的体力、柔韧性、平衡力和协调性等基本功,帮助学生掌握正确的身体姿势、站姿和行走姿态。
在基训中,学生通过反复练习基本动作、姿势和步法,使身体的肌肉、骨骼和关节得到充分锻炼和伸展,从而培养出良好的身体控制能力和肌肉记忆能力。
这些基本功的打磨将为学生以后更高级的技巧训练打下坚实的基础,使学生在芭蕾舞蹈中能够做到身体的灵活与协调、步法的准确与流畅、力量的控制与稳定,提高舞蹈技巧的质量和效果。
芭蕾基训对学生的艺术修养与个性品质的塑造具有重要意义。
芭蕾舞蹈是一门艺术,它强调简洁、优雅和精致的表达方式。
在芭蕾基训中,学生通过接触经典曲目和舞蹈作品,学习了解芭蕾的历史、发展和风格,培养对音乐和舞蹈的感知能力和审美意识。
基训也注重培养学生的形象意识和舞台表演能力,使学生在舞台上表现出良好的形体和舞姿,并且具备艺术的表达力和感染力。
芭蕾舞蹈要求学生具备高度的自律性、奉献精神和对艺术的追求,而这些品质也是在基训中通过训练和锻炼塑造出来的。
通过基训,学生不仅能够在舞蹈技巧上有所提高,而且还能够形成对艺术的追求和理解,培养出积极向上、坚持不懈的品格和精神。
芭蕾基训还对学生的身体素质具有重要意义。
芭蕾舞蹈对学生的身体素质要求较高,包括身体的柔韧性、力量、耐力和协调性等方面。
而这些身体素质的培养则需要在基训中进行。
在基训中,学生通过瑜伽、拉伸和肌肉锻炼等训练方式,提高身体的柔韧性和灵活性,增强全身肌肉力量,培养耐力和持久力,并且通过平衡训练和空中动作的练习,提高身体的平衡和协调性。
芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中的运用研究
摘要舞蹈啦啦操运动作为“体艺”结合的运动项目,发展迅速,但尚未形成规范训练体系。
芭蕾基训作为舞蹈界中最具权威性的训练体系之一,对舞蹈啦啦操的训练提供了科学的依据。
为促进我国舞蹈啦啦操项目的发展,提高项目的竞赛水平,丰富项目训练理论体系,创新训练方式与手段,应重视对舞蹈啦啦操训练体系的建设与探索,其中包括训练方法、内容、手段等问题的研究。
运用文献资料法、录像分析法、问卷调查法、个案研究法、数理统计法等方法,多角度地分析芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中的重要性以及运用的实际情况,并探索芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中科学的运用方法,研究表明:(1)芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中具有重要意义。
两者是通过身体姿态以及难度动作的迁移进行联系,不同的专项训练中芭蕾基训的运用均不同,在花球啦啦操与爵士啦啦操的训练中运用较多,多运用于身体训练以及技术训练中,并主要运用于舞蹈啦啦操训练的准备活动以及难度辅助练习中。
训练内容的选配以把杆训练以及中间练习为主,在动作的选择上以静力性动作中的控制练习以及动力性动作中的旋转、跳跃组合为主。
(2)芭蕾基训对舞蹈啦啦操的训练具有积极作用。
芭蕾基训与常规训练体系相结合对运动员的身体控制、动作技术、艺术表现力以及音乐素养都有促进作用,其规范性以及科学性给予了舞蹈啦啦操运动员明确的指导,高要求、高标准赋予了舞蹈啦啦操准确的训练目标,并丰富了教练员的训练方法与手段。
(3)针对芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练的运用中出现的问题,分析其原因并结合相关建议,在运用的过程中应加强芭蕾基训的学习,提高实际运用能力,注重动作规范性,多以把杆练习为主,突出身体素质训练,增加旋转跳跃动作,增加训练手段多样性,并丰富训练内容多元性。
关键词:芭蕾基训,舞蹈啦啦操训练,运用ABSTRACTThe dance cheerleading movement,as a combination of sports and sports,has developed rapidly,but has not yet formed a standardized training system.As one of the most authoritative training systems in the dance world,Ballet's training provides a scientific basis for the training of dance cheerleading.In order to promote the development of China's dance cheerleading program,improve the competition level of the project, enrich the theoretical system of project training,and innovate training methods and means,we should pay attention to the construction and exploration of the dance cheerleading training system,including training methods,content,Research on means such as means.Using literature methods,video analysis methods,questionnaire survey methods,case study methods,mathematical statistics methods, etc.,analyze the importance of ballet training in dance cheerleading training and the actual situation,and explore the ballet base.Training in the use of science in dance cheerleading training,research shows that:(1)Ballet training is of great significance in dance cheerleading training.The two are linked through the movement of body posture and difficult movements.The use of ballet training is different in different special trainings.It is used more in the training of cheerleading and jazz cheerleading,and is used for physical training.As well as technicaltraining,and mainly used in the preparation of dance cheerleading training and difficulty assisting exercises.The selection of the training content is mainly based on the training of the pole and the intermediate exercise.The selection of the movement is mainly based on the control exercises in the static movement and the combination of the rotation and jumping in the dynamic movement.(2)Ballet training has a positive effect on the training of dance cheerleading.The ballet training combined with the regular training system promotes the athlete's body control,movement technique,artistic expression and music literacy.Its normative and scientifical gives the dance cheerleaders clear guidance,high requirements,high The standard gives the dance cheerleading accurate training goals and enriches the coach's training methods and means.(3)In view of the problems arising from the use of ballet training in dance cheerleading training,and analyzing the reasons and combining relevant suggestions,the author believes that in the process of application, the training of ballet training should be strengthened,the practical application ability should be improved,and the action should be emphasized.Normative,mostly to practice the pole,highlight physical fitness training,increase the rotation and jumping movements,increase the diversity of training methods,and enrich the diversity of training content.Key Words:Ballet training,Dance cheerleading training,application目录摘要 (I)ABSTRACT (III)1前言 (9)1.1选题依据 (9)1.1.1推动舞蹈啦啦操运动迅速发展的需要 (9)1.1.2提升舞蹈啦啦操竞赛水平的需要 (9)1.1.3丰富我国舞蹈啦啦操训练理论的需求 (10)1.2研究目的及意义 (10)1.2.1研究目的 (10)1.2.2研究意义 (10)1.3文献综述 (11)1.3.1关于舞蹈啦啦操的相关研究 (11)1.3.2关于芭蕾基训的相关研究 (13)1.3.3国内外关于芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中的相关研究 (15)2研究对象与方法 (17)2.1研究对象 (17)2.2研究方法 (17)2.2.1文献资料法 (17)2.2.2视频分析法 (17)2.2.3问卷调查法 (17)2.2.4个案研究法 (20)2.2.5专家访谈法 (20)2.2.6数理统计法 (20)3研究结果分析与讨论 (21)3.1芭蕾基训与舞蹈啦啦操训练内容的概述 (21)3.1.1芭蕾基训训练内容 (22)3.1.2舞蹈啦啦操训练内容 (24)3.2芭蕾基训与舞蹈啦啦操的关系及运用需求分析 (27)3.2.1芭蕾基训与舞蹈啦啦操的关系分析 (28)3.2.2舞蹈啦啦操训练中芭蕾基训的运用需求分析 (30)3.3芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中的运用—以旋转难度“阿拉c杆”为例 (34)3.3.1旋转难度“阿拉c杆”的概述 (34)3.3.2舞蹈啦啦操训练中芭蕾基训训练内容的选配 (35)3.3.3舞蹈啦啦操训练中运用芭蕾基训的训练效果与评价 (42)3.4在舞蹈啦啦操训练中芭蕾基训运用方法的探讨 (56)3.4.1在舞蹈啦啦操训练中运用芭蕾基训所遇到的问题 (56)3.4.2在舞蹈啦啦操训练中运用芭蕾基训的对策 (58)4结论与建议 (61)4.1结论 (61)4.2建议 (61)参考文献 (62)附录1 (64)附录2 (66)附录3 (71)附录4 (74)致谢 (75)原创性声明和版权使用授权书芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中的运用1前言1.1选题依据1.1.1推动舞蹈啦啦操运动迅速发展的需要啦啦操运动自2000年传入我国,距今已经十九个年头。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾舞是一种以音乐为伴奏,通过优美的舞姿演绎故事情节的舞蹈艺术。
在舞蹈教学中,芭蕾基训是非常重要的一个环节。
本文将就芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用进行浅谈。
首先,芭蕾基训可以提高学生的身体素质。
芭蕾基训要求学生在平衡、灵活、力度、耐力等方面得到全面的提高。
在每一节芭蕾基训课程中,学生都必须保持正确的姿势、姿态和呼吸,注重肌肉的伸展和收缩,以此来强化自己的体能,提高身体素质。
这对于日常生活和其他舞蹈表演也有极大的好处。
其次,芭蕾基训可以提高学生的技能水平。
在芭蕾基训中,学生将学习许多复杂的舞步技巧和手臂动作、脚部技巧等。
这些技巧可以使学生更具有舞蹈表现力,使表演更为生动、流畅。
而且,这些技巧对于其他舞蹈表演也有很大的借鉴意义。
第三,芭蕾基训可以培养学生的意志力和自控力。
在芭蕾舞中,动作细致繁复,需要耐心且经常性地重复练习。
学生需要更好地控制自己的能量和情绪,在学习新的舞蹈技巧过程中克服困难。
这些过程可以培养学生的意志力和自控力,帮助他们在面对事物时有更深的思考和控制能力。
最后,芭蕾基训可以让学生形成正确的艺术观。
在舞蹈教学中,艺术观念是非常重要的。
芭蕾舞是一种需要情感和表达能力的艺术表现形式,学生在学习芭蕾基训时,常常需要通过学习情感的表达方式,打磨口感与音乐的融合。
这样,他们更有可能拥有形成全面艺术观的机会。
总结一下,在舞蹈教学中,芭蕾基训的重要作用不可忽视。
通过芭蕾基训的练习,学生可以提高自己的身体素质和技能水平,培养自控力和意志力,同时还可以形成深刻的艺术观。
这些方面将对日后舞蹈表演和生活中的成长与发展带来实际意义。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾舞基训是舞蹈教学中非常重要的一环,它对于培养学生良好的身体素质、技巧和表演能力起着至关重要的作用。
本文将从芭蕾基训对身体素质的培养、技术训练、舞蹈表演能力等方面进行浅析。
芭蕾基训对于学生身体素质的培养起着至关重要的作用。
芭蕾舞要求舞者具备一定的体力、柔韧度和身体协调能力,而这些都需要通过基本功的训练来获得。
通过正确的基本功训练,可以帮助学生培养良好的姿势和身体平衡感,改善身体线条和身体形态,增强身体的柔韧性和力量。
芭蕾舞是一门需要高度掌握技巧和力量的艺术形式,只有通过坚实的基本功训练,才能为学生提供一个优雅而健康的舞蹈基础。
芭蕾基训对于学生技术训练的重要性不可忽视。
芭蕾舞的技术要求非常高,需要学生掌握各种动作和步法,如旋转、跳跃、平衡等。
而这些动作和步法的学习和训练都需要从基本功开始。
通过基本功训练,可以帮助学生掌握正确的姿势和动作,提高舞蹈技巧,建立正确的肌肉记忆和身体感知。
只有通过反复的基本功训练,学生才能逐渐掌握芭蕾舞的技巧,并在舞台上展示出精湛的舞技。
芭蕾基训还对学生的舞蹈表演能力有着重要的影响。
芭蕾舞不仅仅是一种技巧,更是一门表演艺术。
在舞蹈表演中,舞者需要通过自己的身体语言和表情来传达情感和表达意境。
而这些表演技巧和能力的培养也需要通过基本功的训练来实现。
基本功训练可以帮助学生提高身体协调能力和舞蹈感知,培养学生对音乐和节奏的敏感性,帮助学生理解和传达舞蹈作品所要表达的情感和意境。
只有通过基本功的训练,学生才能在舞台上展现出准确而富有感染力的舞蹈表演。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
通过基本功的训练,可以帮助学生培养良好的身体素质,提高舞蹈技巧和表演能力。
基本功的训练还可以帮助学生建立正确的舞蹈基础,为学生提供一个优雅而健康的舞蹈环境。
芭蕾基训在舞蹈教学中是非常重要的一环,教师和学生都应该重视和认真对待。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训在舞蹈教学中起着至关重要的作用。
芭蕾基训是芭蕾舞学习的基础,它不仅培养了学生的身体素质和舞蹈技巧,还锻炼了学生的毅力和耐力。
在舞蹈教学中,芭蕾基训的重要性体现在以下几个方面。
芭蕾基训是培养学生正确的身体姿势和舞蹈技巧的基础。
芭蕾舞是一种非常优雅和精细的艺术形式,它要求舞者具备良好的身体控制和灵活性。
通过芭蕾基训,学生可以学习正确的站立姿势、转动和伸展身体的技巧,锻炼身体各个部位的肌肉协调性和灵活性。
只有掌握了良好的基础技巧,学生才能在之后的学习中更好地理解和掌握更高级的舞蹈动作。
芭蕾基训对学生的身体素质有很大的提升作用。
在芭蕾舞蹈中,需要进行大量的跳跃、转身、旋转等动作,这些动作对身体的力量和耐力要求较高。
通过芭蕾基训,学生可以进行相关肌肉训练,提升身体的力量、柔韧性和耐力。
只有具备较高的身体素质,学生才能更好地完成舞蹈动作,同时也能减少受伤的风险。
芭蕾基训培养了学生的毅力和耐心。
学习芭蕾舞蹈需要不断磨炼和坚持,学生必须对自己有较高的要求,并且愿意付出很多的努力。
芭蕾基训中的各种动作和技巧需要反复练习,耗费大量的时间和精力。
通过坚持不懈的训练,学生可以培养出坚强的毅力和耐心,面对困难和挫折时能够保持积极的心态,不断提高自己的舞蹈水平。
芭蕾基训为学生打下了良好的学习和表演能力的基础。
在芭蕾基训中,学生需要通过练习和观察来掌握各种舞蹈动作和技巧。
这种学习模式培养了学生的学习能力和观察力,锻炼了学生对细节的敏感度和表现力。
在芭蕾基训中,学生有机会参与各种演出和表演,培养了学生的舞台表演能力和自信心,为之后在舞台上展示自己的作品打下了坚实的基础。
芭蕾基训在舞蹈表演专业健美操必修课教学中的应用研究
2019年第08期(上) 体育教学研究 ◆54一、芭蕾基训与健美操的内在联系1.芭蕾基训动态技术与健美操教学的内在联系芭蕾基训的动态技术训练主要包括Allegro-跳跃、地面支撑平转(单、双脚)、空中变身跳转等。
将芭蕾基训的动态技术运用到健美操的教学和训练中,可以以此来优化学生健美操的起跳姿势和连续性训练,使其腿部肌肉力量增加、上身控制力增强、协调性与稳定性进一步提升,为健美操动作的优化以及难度动作的完成起了非常好的辅助作用。
2.芭蕾基训静态技术与健美操教学的内在联系芭蕾基训的静态技术训练主要以借助把杆进行练习为主,通过把杆进行训练不仅能使学生拥有良好的身体姿态,还能为其他技术能力的提高奠定扎实的基础。
学生通过借助把杆进行分解动作的练习,提高肌肉的控制能力并形成肌肉记忆,由此掌握动作细节。
这对健美操的力量运用、平衡、柔韧、静力性平衡类动作的学习与训练起到关键作用。
芭蕾基训在审美基础上强调“开、绷、直、立”,这既是芭蕾基训的审美特征,也是健美操所提出的艺术追求。
二、芭蕾基训在健美操必修课教学中的应用1.健美操必修课程的目标、教学环节(1)健美操必修课程的目标对学生的基本要求分为三点,分别为:知识要求、能力要求、素质要求。
知识要求强调学生应系统地掌握健美操术语、教学方法、创编理论、竞赛组织与裁判法等理论知识,也要在此基础上了解俱乐部团体的健身课程及健美操的运动损伤与医务监督理论。
能力要求强调学生拥有独立完成授课教案、笔记及作业的能力,拥有记写和绘图等文字表达能力,能够准确进行动作示范、口令指挥和语言提示的能力,以及较强的创编、教学实践、组织竞赛和裁判,以及健身指导能力。
素质要求强调学生应具有良好的心理及身体素质。
(2)健美操必修课程的教学环节在健美操必修课程中,教学环节主要分为三大版块,分别为:准备阶段、基本阶段、结束阶段。
准备阶段:该阶段主要以课前热身为主,调动学生的课堂积极性,通过一系列的热身活动使学生的身体和心理都达到良好的准备状态,为整堂课的学习和训练打好预热基础。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训在舞蹈教学中扮演着非常重要的角色。
通过浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性,可以更好地理解其所带来的益处。
芭蕾基训能够帮助学生建立正确的姿势和身体控制。
芭蕾舞要求舞者保持优雅的姿势和流畅的动作。
基训通过一系列的训练动作,例如肌肉拉伸和力量培养,使学生的身体得到适当的锻炼和调整。
通过基训,舞者可以学会正确站立、行走和转身,形成良好的姿势和优美的线条,从而为后续的舞蹈动作打下坚实的基础。
芭蕾基训能够培养学生的专注力和耐心。
芭蕾舞是一门非常细致和精确的舞蹈艺术,要求舞者高度的专注力和耐心。
在基训过程中,学生需要通过反复的练习来掌握每个动作的细节和技巧。
这个过程需要学生集中注意力,准确地执行每一个练习动作。
通过持续的基训,舞者的专注力和耐心将得到有效的培养和提高,这对于他们在后续的舞蹈学习中具有重要意义。
芭蕾基训可以改善学生的协调能力和身体灵活性。
芭蕾舞需要舞者进行各种身体转向和协调动作,要求身体具有灵活性和协调性。
基训通过一系列的拉伸训练和灵活性训练,可以增强学生的关节活动能力和肌肉灵活性,从而使他们能够更好地掌握舞蹈动作,并且能够更加准确地执行各种复杂的舞蹈动作。
芭蕾基训有助于培养学生的舞台表现力和自信心。
芭蕾舞是一门讲究舞者的表演和情感表达的艺术形式,要求舞者在表演中展现出自己独特的感觉和情绪。
基训通过训练学生的身体形态,帮助他们更好地体验和表达舞蹈中的情感,从而增强了舞者的舞台表现力。
在基训中,舞蹈老师对学生进行指导和矫正,激发他们的自信心,使他们在舞台表演中能够更加自信和大胆地展现自己的特点和风格。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不言而喻。
无论是对于初学者还是高级学生,基训都是舞蹈教学的基础和核心。
它通过改善学生的姿势和身体控制、培养学生的专注力和耐心、提高学生的协调能力和身体灵活性、培养学生的舞台表现力和自信心等方面,为学生打下扎实的基础,使他们能够更好地发展和提高自己的舞蹈技艺和艺术水平。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的一环,它对学生的身体素质、舞蹈技巧以及舞台表
现力的培养都起到关键性的作用。
以下将从三个方面来浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对学生的身体素质的培养起到了至关重要的作用。
芭蕾舞是一种需要细腻、
协调和灵活度的舞蹈形式,学生需要通过芭蕾基训来提高自身的灵活性、力量和协调性。
在基训课程中,学生会进行一系列的柔韧度、力量训练,例如伸展、跳跃和转身等动作练习,这些训练可以帮助学生打好健康身体的基础,预防受伤并提高对各种舞蹈动作的掌握
能力。
芭蕾基训对学生的舞台表现力的培养也很重要。
芭蕾舞是一门需要完美呈现的舞蹈形式,学生在表演中需要具备优雅、大气和自信的气质。
基训课程中,学生会进行一些简单
的表现力和情感培养的训练,例如面部表情的呈现、手臂和头部的优美动作等。
通过这些
训练,学生可以更好地理解舞蹈作品的内涵,培养出与舞蹈作品相适应的气质和表演技巧。
在芭蕾舞这样注重舞姿和线条美感的舞蹈形式中,学生的芭蕾基训对于其舞台表现力的提
升起到了至关重要的作用。
芭蕾基训在舞蹈教学中具有不可替代的重要性。
通过基训的培养,学生在身体素质、
舞蹈技巧和舞台表现力等方面都可以得到提高和发展,为其未来的舞蹈生涯打下坚实的基础。
教师在舞蹈教学中应高度重视基训的教学内容和方法,为学生提供全面、系统的基训
课程,以确保其培养出优秀的舞蹈素质和技巧。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
一、姿态
芭蕾基训中对于姿态的培养极为重要。
芭蕾舞要求演员保持完美的姿势,从而使动作
看起来更优美。
在基训中,学生要学习如何站立、行走和转身。
这其中,站立姿势是最基
础的,也是最重要的。
在艺术表演中,身体姿态直接决定了观众对于演员形象的评价。
通
过基训的学习,能够让学生形成端正的身体姿态,从而更好地完成芭蕾舞动作,达到更好
的表演效果。
二、动作
芭蕾基训中的动作主要包括脚部、手部和头部姿势等。
脚部是芭蕾舞中最为重要的部位,基训中强调对脚的控制,培养学生舞蹈动作的精准度和优美度。
同时,手部在芭蕾舞
中也具有重要作用,手部的运用不仅能够突出舞蹈的形态美,还能够表现舞蹈的情感表达。
头部姿势则能够更好地突出舞蹈的感情表现,使舞蹈更加生动。
三、技巧
芭蕾基训中的技巧包括摆臂、摆腿、转体等动作。
通过基训的学习,使学生能够灵活
运用这些技巧,更好地完成芭蕾舞中复杂的动作。
同时,基训中对于力量、柔软度的锻炼
也是技巧的重要组成部分。
学生在基训中通过长时间的反复练习,能够更好地培养坚韧不
拔的意志力和精益求精的精神,从而使技巧更加娴熟、优美。
综上所述,芭蕾基训在舞蹈教学中起着不可替代的重要作用。
通过芭蕾基训的学习,
学生能够更好地掌握芭蕾舞的技巧,练就优美的姿态,使得舞台表演更加完美。
芭蕾基础训练在艺术体操训练中的应用研究
策略 ,为 艺术体操 的科 学化训练提供理论 依据。
关键词 :芭蕾;基础 训练: 艺术体操;应用研 究
Ab s t r a c t :De v e l o p me n t o f r h y t h mi c g y mn a s ic t s a n d b a l l e t o f t h e i n i t ma t e h i s t o r y o r i g i n ,t he c l a s s i c a l b a l l e t r i g o r o u s s c i nt e i i f c t r a i n i n g me t h o d o f r h y t h mi c g y mn a s i t c s t r a i n i n g p r o v i d e s he t s c i nt e i i f c b a s i s . T h i s a r t i c l e t h r o u g h he t c o mp a r a i t v e s t u d y o f s i mi l a r i t y a n d r h y t h mi c g y mn a s t i c s ,
两者 之间有许多共 同要素 与相 似性 。在艺术 体操的训练模 式 中,前 苏联:艺术体操被 打上深深 的芭蕾 印记 。运动员 从小就接 受严 格的芭蕾训练 ,它不仅培养 了运 动员的外开
性 、稳定性 、关节韧带 的弹性 ,而且还可 以使 动作更加柔 和、伸展[ 1 1 。艺术体操是难、美项群 的体育竞技项 目,也是
体育与艺 术相 结合的体育项 目,对 动作及编排追 求着稳 、
芭蕾基础训练在艺术体操训练中的应用研究
芭蕾基础训练在艺术体操训练中的应用研究张龄允【摘要】艺术体操运动的发展与芭蕾舞有着密不可分的历史渊源,古典芭蕾严格的科学训练方法对艺术体操的训练提供了科学的依据.运用文献资料法、专家访谈法及逻辑分析法对芭蕾与艺术体操相似性进行对比研究,从芭蕾动态技术运用于艺术体操跳、转难度的训练,芭蕾静态技术运用于艺术体操平衡难度的训练,静态技术训练和动态技术训练相结合3个方面提出训练策略,为艺术体操的科学化训练提供理论依据,【期刊名称】《四川体育科学》【年(卷),期】2014(033)002【总页数】5页(P65-68,100)【关键词】芭蕾;基础训练;艺术体操;应用研究【作者】张龄允【作者单位】成都体育学院研究生部,四川成都,610041【正文语种】中文【中图分类】G834艺术体操与芭蕾同样起源于西方,它的发展与芭蕾有着密不可分的历史渊源,艺术体操被称为地毯上的“芭蕾”,两者之间有许多共同要素与相似性。
在艺术体操的训练模式中,前苏联:艺术体操被打上深深的芭蕾印记。
运动员从小就接受严格的芭蕾训练,它不仅培养了运动员的外开性、稳定性、关节韧带的弹性,而且还可以使动作更加柔和、伸展[1]。
艺术体操是难、美项群的体育竞技项目,也是体育与艺术相结合的体育项目,对动作及编排追求着稳、准、美、难、新、巧,因此造就了极高的审美价值。
芭蕾舞经过上百年的发展已经形成了科学规范化的训练方法,它以独特精湛的舞姿造型表现出人体优美的线条,特别是对腿、舞姿及舞蹈表现意识都有极高的要求。
芭蕾的美最集中的体现在“开、绷、直、立”上。
而“开、绷、直、立”也是芭蕾训练的核心[2]。
芭蕾基础训练的科学化系统化对提高下肢力量、舞蹈修养及动作规范都起到有效的作用。
在艺术体操与芭蕾的研究中,冯百跃谈到古典芭蕾严格的科学训练方法,其民族民间舞蹈的大量动作元素与组合,音乐的节奏与旋律,舞蹈人的编舞技法与创作理念都可以为艺术体操的发展腾飞开拓创新思路[3]。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾舞是一种具有特殊风格和技术的舞蹈,它是舞蹈艺术中非常重要和具有影响力的一种舞蹈形式。
在舞蹈教学中,芭蕾基训具有非常重要的地位,它是舞蹈教学中的基础和核心内容之一。
本文将从芭蕾基训的定义、作用和重要性等方面进行浅析,探讨芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
我们来了解一下芭蕾基训的定义和作用。
芭蕾基训是指芭蕾舞学员在学习芭蕾舞时进行的基础训练,它包括芭蕾舞的基本动作、步法、技巧和身体的柔韧性、力量等方面的训练。
芭蕾基训是芭蕾舞学员在学习芭蕾舞之前必须进行的训练,也是培养芭蕾舞基本功的必要手段。
我们来谈一谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训是培养舞蹈学员优秀的舞蹈技艺和表演能力的基础。
芭蕾舞是一种非常注重技巧和身体素质的舞蹈形式,而芭蕾基训则是培养这些技巧和素质的基础。
只有通过对芭蕾基训的系统学习和训练,舞蹈学员才能够掌握芭蕾舞的基本技巧和动作,从而提高其舞蹈水平和表演能力。
芭蕾基训可以有效地锻炼舞蹈学员的身体素质和身体协调能力。
芭蕾基训要求学员具有出色的身体柔韧性、力量和耐力,通过对基本动作和步法的反复练习,可以使学员的身体素质得到有效的提高。
芭蕾基训还可以锻炼学员的身体协调能力和节奏感,使其能够更好地掌握芭蕾舞的节奏和动作。
芭蕾基训对于培养舞蹈学员的艺术修养和审美能力具有重要作用。
芭蕾舞是一种注重艺术表现和舞蹈精神的舞蹈形式,而对艺术修养和审美能力的培养则是通过对舞蹈的系统学习和训练来实现的。
芭蕾基训不仅可以帮助学员掌握舞蹈的基本技巧和动作,还能够训练学员的表演能力和舞蹈意识,使其更加具有舞蹈家的艺术气质和表现力。
通过芭蕾基训的学习,舞蹈学员可以更加深入地理解舞蹈的内涵和意义,培养出艺术的审美情趣和表现力。
芭蕾基训还可以培养舞蹈学员的自律性和团队合作精神。
芭蕾基训要求学员具有非常高的自律性和毅力,因为只有通过不断地反复练习和努力,才能够掌握芭蕾舞的基本技巧和动作。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训在舞蹈教学中具有重要的作用。
它是芭蕾舞蹈的基础,对于学生的身体素质和技巧的培养起着至关重要的作用。
以下将从身体素质培养、技巧训练、塑造优美形体、提高表演水平等几个方面来浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训在身体素质培养方面起着重要的作用。
芭蕾舞蹈需要良好的身体柔韧性、力量和耐力,而芭蕾基训能够通过一系列的训练来培养学生的身体素质。
拉伸训练可以提高学生的柔韧性,力量训练可以增加学生的肌肉力量,协调性训练可以改善学生的身体协调能力。
通过这些基础训练,学生的身体素质会得到有效的提升,为后续的舞蹈表演奠定基础。
芭蕾基训对于技巧的培养有着重要的意义。
芭蕾舞蹈需要掌握一系列的技巧和动作,如转体、脚法、身段等,而这些技巧需要通过基训来逐步掌握。
基训将从最基本的动作开始训练,逐渐引入更复杂和难度更高的技巧,通过反复练习和不断地修正,帮助学生掌握正确的技巧。
只有通过基训的系统学习,学生才能够在舞台上流畅地完成各种难度的动作。
芭蕾基训还能够塑造学生的优美形体。
芭蕾舞以优美的形体为特点,要求学生拥有良好的站姿和身姿。
基训会引导学生正确地站立、行走和转动,培养学生的舞台意识和舞蹈形体感。
通过基训的训练,学生的身体线条会得到优化和改进,使得学生更加具有艺术感和舞台味道。
芭蕾基训能够提高学生的表演水平。
芭蕾舞蹈不仅要求学生掌握技巧,还要求学生能够将技巧与情感相结合,并通过舞蹈来表达情感。
基训通过不断的演练和表演训练,帮助学生更好地理解舞蹈动作的内涵和情感,提高学生的表演能力和艺术感染力。
只有通过基训的系统训练和不断的表演实践,学生才能在舞台上展现出更好的表演水平。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈教学中的重要环节,它是舞蹈学习的基础,对于培养学生的舞蹈素养、技巧和身体素质有着重要作用。
本文将从音乐感知、身体控制和技巧训练三个方面探讨芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对于培养学生的音乐感知能力有着重要作用。
音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈与音乐是紧密结合的。
而芭蕾舞是一种高度技巧化的舞蹈形式,需要学生对音乐的节奏、节拍、音调等方面有深入的理解和感知。
在芭蕾基训中,学生通过学习音乐基础知识,掌握舞蹈音乐的基本规律,提高音乐感知能力。
只有掌握了音乐的基本要素,学生才能更好地理解和表达舞蹈的情感和意境。
芭蕾基训对于学生的身体控制能力有着重要作用。
芭蕾舞要求学生具备良好的身体素质和卓越的身体控制力。
而芭蕾基训正是通过一系列的训练方法,帮助学生发展和提高身体控制能力。
通过体能训练,学生可以增强身体的柔韧性、力量和耐力,提高舞蹈技能的执行能力。
通过核心肌群训练,学生可以提高身体的平衡性和稳定性。
通过踢腿和拉伸训练,学生可以增加腿部的柔韧性,提高舞姿的美感。
通过姿势和动作训练,学生可以提高身体的协调性和表达能力。
只有经过系统和科学的基训训练,学生才能获得优秀的舞蹈技巧和出色的舞台表现力。
芭蕾基训对于学生的技巧训练有着重要作用。
芭蕾舞的技巧高度复杂,需要学生掌握各种难度的技巧动作。
在芭蕾基训中,学生将学习到一系列基本的基本技巧,如转体、跳跃、扑腿、立位置等。
通过反复练习和巩固这些基本技巧,学生可以逐渐掌握和运用到芭蕾舞的各个细节中。
芭蕾基训还涉及到一些特殊技巧的训练,如点法、旋律法、跳跃法等。
这些技巧的训练旨在提高学生对舞蹈动作的敏感度和准确度,增加舞蹈的表现力和视觉效果。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
它能够帮助学生发展和提高音乐感知能力,提高身体控制能力和技巧训练水平。
在进行舞蹈教学中,我们应该重视芭蕾基训的教学,注重基训环节的设计和实施,使学生获得更好的学习效果和舞蹈成就。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的一环,它不仅是培养舞者身体素质和技能的基础,还能塑造良好的舞蹈态度和气质,提升舞者的舞蹈感受与表现力。
本文将从身体素质培养、技能训练、舞蹈态度塑造和舞者表现力提升等方面,重点论述芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训作为舞蹈教学的基础,可以帮助舞者全面发展身体素质。
芭蕾舞是一门高度技巧性的舞蹈艺术,需要舞者具备良好的柔韧性、力量、平衡力、协调性和耐力等身体素质。
芭蕾基训通过锻炼身体的各个部位,使其得到全面的发展,培养舞者的协调性和平衡感,提高身体的柔韧性和灵活性,增强肌肉力量和耐力,以便舞者能够更好地完成芭蕾舞的各种技巧动作。
芭蕾基训在舞蹈技能训练中起到至关重要的作用。
芭蕾舞具有严格而复杂的技巧要求,例如转体、跳跃、抓握、着地等。
芭蕾基训通过分解和练习这些技巧要素,帮助舞者逐步掌握并提高各种技巧的执行能力。
在芭蕾基训中,舞者需要通过不断地重复、磨练和修正,逐步完成技巧的逐渐升级和改进,培养出精湛的技巧水平。
芭蕾基训还能塑造舞者良好的舞蹈态度和气质。
芭蕾舞要求舞者具备专注、细致、耐心和毅力等舞蹈态度,并要求舞者在舞蹈中展现出高贵、优雅、自信和舞台魅力等气质。
芭蕾基训通过一系列的动作训练、体式塑造和形体训练等,帮助舞者培养这些良好的舞蹈态度和气质特质,并逐步形成舞者独特的个性风格和表达方式。
芭蕾基训对于提升舞者的表现力和艺术创造力也具有重要作用。
芭蕾舞要求舞者能够通过身体的动作和肢体的表达,传达出舞蹈作品所要表述的情感和意境。
芭蕾基训通过动作编排、组合训练和艺术创新等方式,培养舞者的音乐性感受和舞蹈表达能力,激发舞者独立思考和创新能力,使其能够在舞台上展现独特的个人风格和艺术魅力。
芭蕾舞的训练方法在艺术体操教学中的应用
智者论道智库时代 ·217·芭蕾舞的训练方法在艺术体操教学中的应用吴煜若曦(哈尔滨体育学院,黑龙江哈尔滨 150001)摘要:芭蕾舞经过长期的发展形成了自己一套科学的训练方法,芭蕾舞的训练方法对艺术体操训练具有较高的借鉴意义。
芭蕾舞的训练方法中的专项素质训练,基本舞步训练和组合舞步训练等的训练方法在艺术体操训练中运用,能够大大提升艺体操的教学效果。
本文研究为艺术体操教学提供了一种教学方法,对提升艺术体操教学效果具有积极的意义。
关键词:芭蕾舞;训练方法;艺术体操中图分类号:J732.5文献标识码:A文章编号:2096-4609(2019)23-0217-002一、前言艺术体操对难美的要求极高,在艺术体操竞赛不断发展的今天,竞技艺术体操不断的向难美方向发展,这就对运动员的要求不断提升,在此推动下,艺术体操的训练方式方法也不断的改进和完善。
在训练方法和手段改进的过程中,我们可以寻找一些相近的训练方法和手段,来改进艺术体操的训练缺陷,这样既便捷,又可以更加科学有序的开展训练。
芭蕾舞演员给我的印象是优美高雅的形象,芭蕾舞演员优美的曲线,和高雅的气质给人一种美的享受。
之所以芭蕾舞演员具有这些优点,主要原因是芭蕾舞具有完善科学的训练方法。
而艺术体操在比赛过程中,气质、曲线、形象等方面也是评分的主要标准,可见芭蕾舞和艺术体操具有一定的契合度,在追求的宗旨、对美的要求等方面都具有相同性,所以在此的上,研究芭蕾舞的训练方法在艺术体操教学中的应用,把芭蕾舞的训练方法改进成为艺术体操的教学方法,提升艺术体操教学的有效率,提高艺术体操专项学生的表现力和内外气质形象具有非凡的意义。
二、芭蕾舞训练重要性及内容分析(一)芭蕾舞的特质分析在艺术体操教学过程中,运用芭蕾舞的训练方法能够提升学生的身体素质、动作姿态、动作舒展、动作控制等等能力。
芭蕾舞的训练方法是从地面到把杆,再从把杆训练到中间部分训练,从依靠地面到手扶把杆,再从把杆到脱离把杆训练,这种循序渐进的训练方法,降低了学生学习的难度,也提升了训练的效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
赵岚*芭蕾把上基训在艺术体操把上基训教学中的应用性研究*[作者简介]赵岚,湖南女子大学教师、武汉体育学院在读硕士研究生,研究方向:舞蹈学(湖南长沙410004)艺术体操是一项体操与舞蹈结合的运动项目,练习者在音乐的伴奏下,手持绳、圈、球、棒、带等轻器械,做出各种肢体运动,以竞技性和艺术性为一体,是所有体育运动中最能展示女性美的项目。
然而,要把一套动作的内涵完美地表现出来,练习者除了熟练掌握动作并与音乐完美结合之外,还要有健美的体型、优美的姿态,以及较高地艺术和技术难度。
通过芭蕾基础训练不仅可以使练习者动作伸展、体态优美,还可以不断提高练习者的柔韧和力量素质,使其技术运作得到更大的发展。
一、芭蕾把上基训的特点1.动作速度由慢到快:一般基训课的扶把练习是由慢速的plie 开始、经过快带的jete 、frappe 、adagio ,再到快速的grand battement jete 。
中间练习的动作顺序是继续重复把练习顺序,由tendu 练习到adagio 的慢板练习,到最后的快速的grand battement jete ,动作速度也是由慢到快进行训练。
然后进入跳跃练习(allegro ),到达一堂课的高潮,最后再由慢的port de bras 结束。
从整堂训练动作的速度来看,课程从开始到结束,动作速度随时间的推移呈现出由慢渐快的趋势。
这种特点容易使训练者中枢神经系统充分紧张起来。
2.动作做法由易到难:芭蕾基训课的动作做法由简单到复杂的特点体现在两方面:(1)从课堂训练构成的三部分训练来看。
扶把练习,重点练习的是身体直立感,几乎没有手臂部分的参与,没有技术技巧。
腿部训练从脚尖点地开始,逐渐到脚尖离地25。
、45。
,最后到脚尖离地90。
或90。
以上。
中间练习,主要训练身体的控制力,协调性和技术技巧。
到了跳跃练习后进入一堂课最难的训练部分,需要身体所有肌肉的共同参与到动作运动。
扶把训练的身体直立感、中间练习训练的身体控制力和协调性都是这部分练习的基础,而且跳跃练习本身也有训练任务,就是训练爆发力、弹跳力、控制力和体力等任务。
这部分练习以空中的旋转技巧到达训练难度的最高峰。
(2)从芭蕾教学法的角度来看。
芭蕾教学的许多动作都从双手扶把开始学习,逐渐变成单手扶把进行练习,然后再到中间带上手和头进行训练。
例如,bat -tementfrappe ,最初双手扶把学习向旁的姿势,再学习向前和向后。
逐渐用单手扶把进行练习,单手扶把做好后,再移到中间来练习,battement frappe 的高级做法是double frappe ,要完成这个动作,不但需要batte -ment frappe 的最初形式,还要学习petit battement sur le cou -de -pied ,具有这两个动作的基础后才可以完成battementfrappe 。
有些动作不从扶把开始学习的,也有一系列的简单的准备练习。
可以看出芭蕾基训课的循序渐进的教学方法,芭蕾动作做法由易到难的特点也就由此体现。
3.芭蕾基训的规范性:任何一种教学理论从出现到完成阶段都会经历很长的一段发展过程,这个过程是艺术家、舞蹈教师不断探索新知识改正错误的过程。
芭蕾基本功也不例外。
例如,现在沿用的芭蕾五个脚位“是法国人博尚在1661年建立芭蕾舞学院后所做的规范”,而在1661年之前谁也没有规定过芭蕾只有五个脚位。
正是由于舞蹈大师们不断地把在舞蹈实践中形成的天然规律条理化和程序化,才有了现在舞台上的辉煌。
又如,芭蕾在漫长的发展过程中最早脚的外开不是180。
,而是90。
的自然状态,随着芭蕾表演艺术的发展,舞蹈编导和芭蕾教师对外开的审美有了更高的期待和追求,于是芭蕾在以后的发展中才出现了脚部外开的180。
这种探索和完善还存在于芭蕾的舞步的发展,如舞步pas de basque 、balance 等。
在性格[摘要]艺术体操运动的发展与芭蕾基训有着密不可分的历史渊源,在艺术体操把上训练内容中,融入了大量的芭蕾把上基训的训练内容。
本文认为从艺术体操把上训练有利于艺术体操运动员的柔韧和力量、素质的提高。
芭蕾把上基训的练习艺术体操的跳跃、转体、平衡、柔韧/波浪四大类动作的完成也起到决定性作用。
[关键词]艺术体操;芭蕾;把上;基训;决定性作用音体美教学研究1192009年第8期(下半月刊)舞没有出现时,芭蕾的舞台元素里没有这两个舞步,后来是为了丰富芭蕾的舞蹈语汇把这两个性格舞步列入了芭蕾的范畴。
可见芭蕾在漫长的发展历程中也不是一成不变的,它也是在不断革新和变化中逐渐完善的。
二、艺术体操把上基训教学中融入芭蕾把上基训的相关内容1.在艺术体操基训教学中应根据其特点与芭蕾基训进行结合式教学芭蕾基训运用到艺术体操教学中,不是照搬照套,而是根据艺术体操的特点进行结合式教学,通过芭蕾中的小踢腿、下蹲、屈伸、划圆、压腿、控腿等,来提高学生腿部线条的舒展、柔和性,身体的自然姿势,身体的力度,正确的用力方法,以及腿部的开、绷、直、立及控制变化的能力。
通过芭蕾基训的练习,能尽快提高学生的身体姿态和动作美感。
2.在艺术体操基训教学中应重视把杆训练手扶把杆进行身体姿态练习、身体屈伸绕环、摆动、波浪、平衡动作以及转体和跳跃的辅助性练习,不仅能培养规范化的身体姿态,而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力,借助把杆进行慢动作和分解动作练习,能够发展细腻的肌肉感觉,有利于掌握技术细节,建立正确的动作概念。
通过把杆练习,借鉴芭蕾的训练手段和方法并要根据艺术体操教学内容和要求,来着重发展艺术体操所需要的能力与技巧,培养艺术体操动作的规范身体姿态。
3.在艺术体操基训教学中应加强基本动作和基本技术教学艺术体操的一套动作是由许多基本动作和基本技术组成的,因此基本动作和基本技术是艺术体操教学的基础。
在艺术体操教学中不仅要注意基本动作(如柔软性、变换步、华尔兹步等)的练习,同时还要加强基本难度动作(如转体、平衡、跳跃等)训练,使学生充分掌握身体各部位协调运动的正确方法和韵律节奏,从而提高教学效果。
三、芭蕾把上基训在艺术体操把上基训教学中的应用1.芭蕾的动态技术训练手段在艺术体操教学中的运用芭蕾的动态技术由跳、转、跳转结合和连接动作构成。
跳的技术包括小跳、中跳和大跳。
转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。
艺术体操的动态技术可以是向前的、向后的旋转。
芭蕾与艺术体操动作中能对腿、脚上的动作及其脚位、步代等的变化有特殊的要求。
因此,对艺术体操中动态技术的训练,我们可以采用芭蕾训练中的小跳、中跳、大跳的训练,以增强艺术体操运动员膝关节的正确用力及缓冲能力。
我们也可以利用对芭蕾中的转体技术的学习,来掌握艺术体操各种转体动作的关键技术环节,特别是芭蕾转体蹬、摆技术以及躯干的直立技术,对掌握艺术体操各种转体动作有很好的借鉴作用。
在学习芭蕾转体动作技术后,可以结合艺术体操的转体对身体各部位动作的要求进行训练。
如芭蕾中的擦地小踢腿等对形成正确的肌肉用力感觉有重要的作用,特别是要正确体会大腿内侧肌肉用力。
开始我们可以运用单手扶把进行练习,以找到转体过程中身体各部位的协调用力,再配以跳的动作,以此达到跳转连接动作的学习。
2.芭蕾的静态技术训练手段在艺术体操教学中的运用芭蕾的静态技术包括各种舞姿,如“阿拉贝斯克”、前(后)“鹤立”、以及各种控制、平衡等动作。
芭蕾的静态技术训练手段主要借助把杆,根据动作的需要可采用单手扶把或双手扶把进行训练,以使所学动作达到完美的动力定型,从而找到肌肉的正确用力和全身各部分的正姿态,轻盈舒展、美观、规范。
可以说芭蕾静态技术学习就是运用把杆在同一项练习中多次重复来磨练芭蕾技能的基础技术,以达到熟练的掌握。
而艺术体操的静态技术以及难度动作的掌握,传统的训练多是进行直接描述性传授技术,而很少借助辅助手段进行训练,因此动作的规格相比芭蕾会略差一些。
对于艺术体操静态技术的学习,我们可以借用芭蕾静态技术的训练手段,让运动员借助把杆进行练习,使其一举手一投足都能找到正确的肌肉感觉。
注意身体形态的塑造,因为舞蹈是一个时间、空间的动作艺术,优美而和谐的身体,更能够有效传递舞蹈的信息。
所以,舞蹈选手应自觉加强形体训练,力求把自己身体的每一个部位从不自然和僵化中解放出来,学会自由支配自己身体的各环节,让自己一举手一投足,基至是一个眼神都具有舞蹈韵味。
因此,要求艺术体操教练员在技术训练中深入体会其中的奥秘,并紧密结合身体形态训练的特点来训练运动员。
芭蕾基础训练是一门学科,又是一门艺术。
动作的美与丑,全面身体和技术素质的好与坏,表现力的强与弱等都与芭蕾基训密切相关。
因此,艺术体操教学中,必须进行芭蕾基础训练、锻炼优美的身体姿态、锻炼身体各关节的灵活性、加强身体肌肉的控制能力、培养动作协调性、表现力及节奏感。
只有扎实地进行芭蕾基础训练,打好基础,才能使全套动作的舞姿优美,才能使跳、转等难度动作与器械得于有机的配合。
在艺术体操教学中加强芭蕾基础训练不仅可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体,而且还可以通过学生精湛的形体艺术的表演,展现一个作品的文化内涵,给人以美的享受。
研究、借鉴芭蕾训练的理论方法,完善我国艺术体操教学的教育体系及训练手段,缩小我国艺术体操运动与世界先进水平的差距,对建立我国艺术体操教学训练理论支撑体系有着重大意义。
我国艺术体操教学训练必须改变以往的纯技术教学思想观念。
既然艺术体操是一项体育艺术项目,那么在课程设计和教学思考时就必须考虑艺术教学内容所占比例。
动作是舞120蹈运动的基本元素,解决我国艺术体操选手动作缺乏艺术表现力的问题,教师要提高自身的艺术修养,改变以往的动作简单模仿情况,应将动作艺术表现力的培养提升到一个理论认识层面。
参考文献:[1]陈鸿.中国传统舞蹈的仪式特征及其对当代传统舞教学的启示[D].湖南师范大学,2007.[2]韦文娟.德利布的芭蕾舞剧《葛蓓丽亚》与《希尔维亚》音乐研究[D].武汉音乐学院,2007.[3]殷鹏.18世纪美国舞蹈教育研究[D].中国艺术研究院,2007.[4]江东.中国古典舞发展历程之研究[D].中国艺术研究院,2008.[5]王彬.苏联芭蕾编导与教学历史经验研究[D].中国艺术学院,2008.[责任编辑:彭波]一、推进学校体育素质教育的作用(一)确立学校体育在素质教育中的重要地位我国的学校体育一直是学校全面教育的重要组成部分。
学校体育也被视为全民体育的基础,是整个国家建设、民族未来的大事,但是,多年来由于我国的基础教育受“应试教育”片面追求升学率”的影响,学校体育工作效果不能令人满意,学生的整体健康水平提高缓慢,甚至出现下滑趋势。
明显的表现就是青少年的近视有增无减,肥胖增多,耐力下降。