芭蕾把上基训在艺术体操把上基训教学中的应用性研究
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训可以帮助学生打下扎实的舞蹈基础。
芭蕾舞的基本功非常重要，包括脚法、体态、转体、跳跃等等。
这些基本功不仅需要学生们通过层层训练去掌握，更需要他们在日常训练中不断地去巩固和提高。
只有打下了良好的基础，学生们才能够在未来的舞蹈生涯中更加游刃有余地去应对各种复杂的舞蹈动作和技巧。
芭蕾基训能够培养学生的专注力和纪律性。
芭蕾舞需要学生们在严格的考核下去进行训练，而这种严格的要求不仅仅是对于技巧上的要求，更是对于学生们的态度和纪律性的要求。
通过长时间的训练，学生们可以逐渐培养出对于舞蹈的专注力和纪律性，这种专注力和纪律性在未来的舞蹈生涯中也会派上用场。
芭蕾基训可以培养学生对舞蹈的热爱和执着。
芭蕾舞需要学生们在长时间的训练中去打磨自己的技巧，而这种长时间的训练往往需要学生们有强烈的热爱和执着。
通过学习芭蕾舞，学生们可以在日常的训练中逐渐培养出对舞蹈的热爱和执着，这种热爱和执着也将是他们未来舞蹈事业中最宝贵的财富。
芭蕾基训可以帮助学生们更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
芭蕾舞是一种充满艺术魅力和美感的舞蹈形式，通过学习芭蕾基本功，学生们可以更加深入地理解和欣赏舞蹈艺术，这对于他们未来的舞蹈生涯将是一个非常重要的素养。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不言而喻。
它不仅可以帮助学生打下扎实的舞蹈基础，还能够培养学生的专注力、纪律性，以及对舞蹈的热爱和执着。
它还可以帮助学生们更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
在今后的舞蹈教学中，我们应该更加重视芭蕾基训这一重要的教学方法，让学生们在未来的舞蹈生涯中能够更加出色地展现自己。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的环节之一，对于舞蹈学生的发展起着至关重要的作用。
在舞蹈教育中，芭蕾基训不仅可以培养学生的舞蹈技巧和表现能力，还能塑造学生身体的美感和优雅形象，提高学生的舞台表演水平。
以下是我对芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用的一些浅谈。
芭蕾基训可以培养学生的专注力和毅力。
芭蕾舞动作要求精确，需要学生反复练习才能够掌握。
在芭蕾基训中，教师会对学生进行反复细致的指导和纠正，要求学生不断地重复动作，直到做到准确无误。
通过这样的训练，学生的专注力会得到有效训练和提高，同时也培养了学生不放弃、坚持努力的毅力。
芭蕾基训可以锻炼学生的身体素质和协调性。
芭蕾舞运动要求学生具备一定的柔韧性、力量和耐力。
在基训过程中，学生需要进行各种身体拉伸和力量训练，通过这些训练可以增强学生的身体灵活性和力量，并且使各个肌肉群得到均衡发展。
芭蕾舞还要求舞者具备良好的协调性和身体控制能力，通过基训的舞蹈动作和组合的训练，可以让学生逐渐提高身体的协调性和灵活性。
芭蕾基训可以培养学生的舞台表演能力和艺术感染力。
舞蹈表演不仅要求学生具备扎实的舞蹈技巧，还需要学生能够在舞台上表现出舞蹈的艺术感染力。
在芭蕾基训中，教师会教授学生一些舞台表演的基本技巧和方法，比如面部表情、身体的线条等，这些技巧和方法能够帮助学生更好地传达舞蹈作品的情感和内涵，增强观众的艺术感受和表演效果。
芭蕾基训可以提高学生的艺术修养和审美素养。
芭蕾舞蹈具有独特的艺术风格和美学特点，学生在学习芭蕾舞的过程中，会接触到各种经典的芭蕾舞剧和舞蹈作品，了解芭蕾舞的历史和发展，培养对艺术的热爱和美的追求。
通过学习和欣赏芭蕾舞，学生的艺术细胞会得到激发，审美意识和鉴赏能力也会得到提高。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾舞是一种优雅而典雅的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的身体素质、优秀的舞蹈技巧和严谨的训练。
在舞蹈教学中，芭蕾基训扮演着至关重要的角色，它可以帮助学生建立良好的舞蹈基础，提高身体的柔韧性和力量，培养学生的耐心和毅力，同时也可以锤炼学生的意志品质和自律能力。
本文将就芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用进行深入探讨。
芭蕾基训可以帮助学生建立良好的舞蹈基础。
在学习任何一种舞蹈形式之前，学生都需要通过一定的基础训练来打好舞蹈基础。
而芭蕾基训正是这一基础训练的重要组成部分。
在芭蕾基训中，学生将学习到正确的站姿、走姿、跳跃姿势等基本功，这些基础技巧对于学习其他舞蹈形式都具有重要的指导作用。
芭蕾基训还可以帮助学生提高对音乐的感觉和节奏感，从而为学习更高级的舞蹈形式奠定坚实的基础。
芭蕾基训可以提高学生的身体柔韧性和力量。
芭蕾舞是一种要求舞者具备极高柔韧性和力量的舞蹈形式，而芭蕾基训正是通过一系列的拉伸、扭转和力量训练来达到这一目的。
在芭蕾基训中，学生将学习到正确的肢体伸展和力量训练方法，通过反复练习，可以逐渐提高自己的柔韧性和力量，从而更好地完成芭蕾舞的各种舞步和动作。
良好的身体柔韧性和力量也有助于预防受伤，保护学生的身体健康。
芭蕾基训可以培养学生的耐心和毅力。
芭蕾舞是一种需要长时间反复练习才能掌握的舞蹈形式，而芭蕾基训正是通过长时间的坚持和不懈的努力来培养学生的耐心和毅力。
在芭蕾基训中，学生需要不断地进行重复练习，不断地克服困难和挑战，这需要学生具备较强的耐心和毅力。
通过芭蕾基训的锻炼，学生可以逐渐培养出坚韧不拔的品质，无论是在学习舞蹈还是日常生活中都能收益良多。
芭蕾基训可以锤炼学生的意志品质和自律能力。
在芭蕾基训中，学生需要严格遵守老师的要求，自觉遵循训练计划，保持持续的训练状态，这需要学生具备良好的自律能力。
芭蕾基训也要求学生要有坚定的意志品质，要有勇气面对失败和挫折，不断修正自己的不足之处，并且继续努力向前。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈教学中的基础，它对于培养学生的舞蹈素养和技巧有着重要影响。
在舞蹈教学中，芭蕾基训的重要性体现在以下几个方面。
芭蕾基训培养了学生的良好体态和核心力量。
芭蕾舞是一门要求艺术家拥有优美的体态和灵活的身体的舞蹈形式，而良好的体态和核心力量是实现这一要求的基础。
通过芭蕾基训，学生可以学到正确的站姿、站位以及身体各部位的运动方法，从而让身体保持良好的平衡和稳定。
通过芭蕾基训，学生的核心力量可以得到加强，这对于其他舞蹈技巧的学习和表演都起到了重要的作用。
在跳芭蕾舞时，需要通过腹部的收缩和脊柱的伸展来实现优美的舞姿，而这些都需要通过芭蕾基训来加强和训练。
芭蕾基训培养了学生的音乐感和节奏感。
芭蕾舞是一门要求舞者与音乐完美结合的舞蹈形式，而音乐感和节奏感是实现这一要求的关键。
在芭蕾基训中，学生会接触和学习各种不同的音乐节奏和节拍，培养自己对音乐的感知和理解能力。
通过芭蕾基训，学生的身体和肢体会更加灵敏和协调，这会让他们更好地感受和表达音乐的节奏和情感，从而让舞蹈的表演更具感染力和艺术性。
芭蕾基训培养了学生的自律和毅力。
芭蕾舞是一门要求高度自律和毅力的舞蹈形式，而自律和毅力是实现这一要求的关键。
在芭蕾基训中，学生必须按照教师的要求和节奏进行训练，严格要求自己的动作和表演。
芭蕾基训的训练强度较高，需要学生付出较大的努力和持续的坚持。
通过这样的训练，学生可以培养出坚强的意志力和耐力，这对于日后的舞蹈学习和表演都有着重要的影响。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性体现在它培养了学生的良好体态和核心力量，柔韧性和力量，音乐感和节奏感，以及自律和毅力。
这些都是学生在学习和表演舞蹈时必不可少的基础和素养，芭蕾基训在舞蹈教学中的地位不可低估。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是指芭蕾舞蹈的基础训练，是芭蕾舞蹈学习中最为重要的一环。
在舞蹈教学中，芭蕾基训的重要性不可忽视。
它不仅对学生的舞蹈技术水平有着至关重要的影响，还对塑造学生的艺术修养、个性品质和身体素质具有重要意义。
本文将从技术训练、艺术修养和身体素质三个方面，深入探讨芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对学生的技术训练有着至关重要的影响。
芭蕾舞是一门需要高度技术含量的艺术形式，而技术的基础则是在基本功上的打磨。
芭蕾基训注重培养学生的体力、柔韧性、平衡力和协调性等基本功，帮助学生掌握正确的身体姿势、站姿和行走姿态。
在基训中，学生通过反复练习基本动作、姿势和步法，使身体的肌肉、骨骼和关节得到充分锻炼和伸展，从而培养出良好的身体控制能力和肌肉记忆能力。
这些基本功的打磨将为学生以后更高级的技巧训练打下坚实的基础，使学生在芭蕾舞蹈中能够做到身体的灵活与协调、步法的准确与流畅、力量的控制与稳定，提高舞蹈技巧的质量和效果。
芭蕾基训对学生的艺术修养与个性品质的塑造具有重要意义。
芭蕾舞蹈是一门艺术，它强调简洁、优雅和精致的表达方式。
在芭蕾基训中，学生通过接触经典曲目和舞蹈作品，学习了解芭蕾的历史、发展和风格，培养对音乐和舞蹈的感知能力和审美意识。
基训也注重培养学生的形象意识和舞台表演能力，使学生在舞台上表现出良好的形体和舞姿，并且具备艺术的表达力和感染力。
芭蕾舞蹈要求学生具备高度的自律性、奉献精神和对艺术的追求，而这些品质也是在基训中通过训练和锻炼塑造出来的。
通过基训，学生不仅能够在舞蹈技巧上有所提高，而且还能够形成对艺术的追求和理解，培养出积极向上、坚持不懈的品格和精神。
芭蕾基训还对学生的身体素质具有重要意义。
芭蕾舞蹈对学生的身体素质要求较高，包括身体的柔韧性、力量、耐力和协调性等方面。
而这些身体素质的培养则需要在基训中进行。
在基训中，学生通过瑜伽、拉伸和肌肉锻炼等训练方式，提高身体的柔韧性和灵活性，增强全身肌肉力量，培养耐力和持久力，并且通过平衡训练和空中动作的练习，提高身体的平衡和协调性。
芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中的运用研究
摘要舞蹈啦啦操运动作为“体艺”结合的运动项目，发展迅速，但尚未形成规范训练体系。
芭蕾基训作为舞蹈界中最具权威性的训练体系之一，对舞蹈啦啦操的训练提供了科学的依据。
为促进我国舞蹈啦啦操项目的发展，提高项目的竞赛水平，丰富项目训练理论体系，创新训练方式与手段，应重视对舞蹈啦啦操训练体系的建设与探索，其中包括训练方法、内容、手段等问题的研究。
运用文献资料法、录像分析法、问卷调查法、个案研究法、数理统计法等方法，多角度地分析芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中的重要性以及运用的实际情况，并探索芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中科学的运用方法，研究表明：（1）芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中具有重要意义。
两者是通过身体姿态以及难度动作的迁移进行联系，不同的专项训练中芭蕾基训的运用均不同，在花球啦啦操与爵士啦啦操的训练中运用较多，多运用于身体训练以及技术训练中，并主要运用于舞蹈啦啦操训练的准备活动以及难度辅助练习中。
训练内容的选配以把杆训练以及中间练习为主，在动作的选择上以静力性动作中的控制练习以及动力性动作中的旋转、跳跃组合为主。
（2）芭蕾基训对舞蹈啦啦操的训练具有积极作用。
芭蕾基训与常规训练体系相结合对运动员的身体控制、动作技术、艺术表现力以及音乐素养都有促进作用，其规范性以及科学性给予了舞蹈啦啦操运动员明确的指导，高要求、高标准赋予了舞蹈啦啦操准确的训练目标，并丰富了教练员的训练方法与手段。
（3）针对芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练的运用中出现的问题，分析其原因并结合相关建议，在运用的过程中应加强芭蕾基训的学习，提高实际运用能力，注重动作规范性，多以把杆练习为主，突出身体素质训练，增加旋转跳跃动作，增加训练手段多样性，并丰富训练内容多元性。
关键词：芭蕾基训，舞蹈啦啦操训练，运用ABSTRACTThe dance cheerleading movement,as a combination of sports and sports,has developed rapidly,but has not yet formed a standardized training system.As one of the most authoritative training systems in the dance world,Ballet's training provides a scientific basis for the training of dance cheerleading.In order to promote the development of China's dance cheerleading program,improve the competition level of the project, enrich the theoretical system of project training,and innovate training methods and means,we should pay attention to the construction and exploration of the dance cheerleading training system,including training methods,content,Research on means such as means.Using literature methods,video analysis methods,questionnaire survey methods,case study methods,mathematical statistics methods, etc.,analyze the importance of ballet training in dance cheerleading training and the actual situation,and explore the ballet base.Training in the use of science in dance cheerleading training,research shows that:(1)Ballet training is of great significance in dance cheerleading training.The two are linked through the movement of body posture and difficult movements.The use of ballet training is different in different special trainings.It is used more in the training of cheerleading and jazz cheerleading,and is used for physical training.As well as technicaltraining,and mainly used in the preparation of dance cheerleading training and difficulty assisting exercises.The selection of the training content is mainly based on the training of the pole and the intermediate exercise.The selection of the movement is mainly based on the control exercises in the static movement and the combination of the rotation and jumping in the dynamic movement.(2)Ballet training has a positive effect on the training of dance cheerleading.The ballet training combined with the regular training system promotes the athlete's body control,movement technique,artistic expression and music literacy.Its normative and scientifical gives the dance cheerleaders clear guidance,high requirements,high The standard gives the dance cheerleading accurate training goals and enriches the coach's training methods and means.(3)In view of the problems arising from the use of ballet training in dance cheerleading training,and analyzing the reasons and combining relevant suggestions,the author believes that in the process of application, the training of ballet training should be strengthened,the practical application ability should be improved,and the action should be emphasized.Normative,mostly to practice the pole,highlight physical fitness training,increase the rotation and jumping movements,increase the diversity of training methods,and enrich the diversity of training content.Key Words:Ballet training,Dance cheerleading training,application目录摘要 (I)ABSTRACT (III)1前言 (9)1.1选题依据 (9)1.1.1推动舞蹈啦啦操运动迅速发展的需要 (9)1.1.2提升舞蹈啦啦操竞赛水平的需要 (9)1.1.3丰富我国舞蹈啦啦操训练理论的需求 (10)1.2研究目的及意义 (10)1.2.1研究目的 (10)1.2.2研究意义 (10)1.3文献综述 (11)1.3.1关于舞蹈啦啦操的相关研究 (11)1.3.2关于芭蕾基训的相关研究 (13)1.3.3国内外关于芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中的相关研究 (15)2研究对象与方法 (17)2.1研究对象 (17)2.2研究方法 (17)2.2.1文献资料法 (17)2.2.2视频分析法 (17)2.2.3问卷调查法 (17)2.2.4个案研究法 (20)2.2.5专家访谈法 (20)2.2.6数理统计法 (20)3研究结果分析与讨论 (21)3.1芭蕾基训与舞蹈啦啦操训练内容的概述 (21)3.1.1芭蕾基训训练内容 (22)3.1.2舞蹈啦啦操训练内容 (24)3.2芭蕾基训与舞蹈啦啦操的关系及运用需求分析 (27)3.2.1芭蕾基训与舞蹈啦啦操的关系分析 (28)3.2.2舞蹈啦啦操训练中芭蕾基训的运用需求分析 (30)3.3芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中的运用—以旋转难度“阿拉c杆”为例 (34)3.3.1旋转难度“阿拉c杆”的概述 (34)3.3.2舞蹈啦啦操训练中芭蕾基训训练内容的选配 (35)3.3.3舞蹈啦啦操训练中运用芭蕾基训的训练效果与评价 (42)3.4在舞蹈啦啦操训练中芭蕾基训运用方法的探讨 (56)3.4.1在舞蹈啦啦操训练中运用芭蕾基训所遇到的问题 (56)3.4.2在舞蹈啦啦操训练中运用芭蕾基训的对策 (58)4结论与建议 (61)4.1结论 (61)4.2建议 (61)参考文献 (62)附录1 (64)附录2 (66)附录3 (71)附录4 (74)致谢 (75)原创性声明和版权使用授权书芭蕾基训在舞蹈啦啦操训练中的运用1前言1.1选题依据1.1.1推动舞蹈啦啦操运动迅速发展的需要啦啦操运动自2000年传入我国，距今已经十九个年头。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾舞是一种以音乐为伴奏，通过优美的舞姿演绎故事情节的舞蹈艺术。
在舞蹈教学中，芭蕾基训是非常重要的一个环节。
本文将就芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用进行浅谈。
首先，芭蕾基训可以提高学生的身体素质。
芭蕾基训要求学生在平衡、灵活、力度、耐力等方面得到全面的提高。
在每一节芭蕾基训课程中，学生都必须保持正确的姿势、姿态和呼吸，注重肌肉的伸展和收缩，以此来强化自己的体能，提高身体素质。
这对于日常生活和其他舞蹈表演也有极大的好处。
其次，芭蕾基训可以提高学生的技能水平。
在芭蕾基训中，学生将学习许多复杂的舞步技巧和手臂动作、脚部技巧等。
这些技巧可以使学生更具有舞蹈表现力，使表演更为生动、流畅。
而且，这些技巧对于其他舞蹈表演也有很大的借鉴意义。
第三，芭蕾基训可以培养学生的意志力和自控力。
在芭蕾舞中，动作细致繁复，需要耐心且经常性地重复练习。
学生需要更好地控制自己的能量和情绪，在学习新的舞蹈技巧过程中克服困难。
这些过程可以培养学生的意志力和自控力，帮助他们在面对事物时有更深的思考和控制能力。
最后，芭蕾基训可以让学生形成正确的艺术观。
在舞蹈教学中，艺术观念是非常重要的。
芭蕾舞是一种需要情感和表达能力的艺术表现形式，学生在学习芭蕾基训时，常常需要通过学习情感的表达方式，打磨口感与音乐的融合。
这样，他们更有可能拥有形成全面艺术观的机会。
总结一下，在舞蹈教学中，芭蕾基训的重要作用不可忽视。
通过芭蕾基训的练习，学生可以提高自己的身体素质和技能水平，培养自控力和意志力，同时还可以形成深刻的艺术观。
这些方面将对日后舞蹈表演和生活中的成长与发展带来实际意义。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾舞基训是舞蹈教学中非常重要的一环，它对于培养学生良好的身体素质、技巧和表演能力起着至关重要的作用。
本文将从芭蕾基训对身体素质的培养、技术训练、舞蹈表演能力等方面进行浅析。
芭蕾基训对于学生身体素质的培养起着至关重要的作用。
芭蕾舞要求舞者具备一定的体力、柔韧度和身体协调能力，而这些都需要通过基本功的训练来获得。
通过正确的基本功训练，可以帮助学生培养良好的姿势和身体平衡感，改善身体线条和身体形态，增强身体的柔韧性和力量。
芭蕾舞是一门需要高度掌握技巧和力量的艺术形式，只有通过坚实的基本功训练，才能为学生提供一个优雅而健康的舞蹈基础。
芭蕾基训对于学生技术训练的重要性不可忽视。
芭蕾舞的技术要求非常高，需要学生掌握各种动作和步法，如旋转、跳跃、平衡等。
而这些动作和步法的学习和训练都需要从基本功开始。
通过基本功训练，可以帮助学生掌握正确的姿势和动作，提高舞蹈技巧，建立正确的肌肉记忆和身体感知。
只有通过反复的基本功训练，学生才能逐渐掌握芭蕾舞的技巧，并在舞台上展示出精湛的舞技。
芭蕾基训还对学生的舞蹈表演能力有着重要的影响。
芭蕾舞不仅仅是一种技巧，更是一门表演艺术。
在舞蹈表演中，舞者需要通过自己的身体语言和表情来传达情感和表达意境。
而这些表演技巧和能力的培养也需要通过基本功的训练来实现。
基本功训练可以帮助学生提高身体协调能力和舞蹈感知，培养学生对音乐和节奏的敏感性，帮助学生理解和传达舞蹈作品所要表达的情感和意境。
只有通过基本功的训练，学生才能在舞台上展现出准确而富有感染力的舞蹈表演。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
通过基本功的训练，可以帮助学生培养良好的身体素质，提高舞蹈技巧和表演能力。
基本功的训练还可以帮助学生建立正确的舞蹈基础，为学生提供一个优雅而健康的舞蹈环境。
芭蕾基训在舞蹈教学中是非常重要的一环，教师和学生都应该重视和认真对待。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
赵岚*芭蕾把上基训在艺术体操把上基训教学中的应用性研究*[作者简介]赵岚，湖南女子大学教师、武汉体育学院在读硕士研究生，研究方向：舞蹈学（湖南长沙410004）艺术体操是一项体操与舞蹈结合的运动项目，练习者在音乐的伴奏下，手持绳、圈、球、棒、带等轻器械，做出各种肢体运动，以竞技性和艺术性为一体，是所有体育运动中最能展示女性美的项目。
然而，要把一套动作的内涵完美地表现出来，练习者除了熟练掌握动作并与音乐完美结合之外，还要有健美的体型、优美的姿态，以及较高地艺术和技术难度。
通过芭蕾基础训练不仅可以使练习者动作伸展、体态优美，还可以不断提高练习者的柔韧和力量素质，使其技术运作得到更大的发展。
一、芭蕾把上基训的特点1.动作速度由慢到快：一般基训课的扶把练习是由慢速的plie 开始、经过快带的jete 、frappe 、adagio ，再到快速的grand battement jete 。
中间练习的动作顺序是继续重复把练习顺序，由tendu 练习到adagio 的慢板练习，到最后的快速的grand battement jete ，动作速度也是由慢到快进行训练。
然后进入跳跃练习（allegro ），到达一堂课的高潮，最后再由慢的port de bras 结束。
从整堂训练动作的速度来看，课程从开始到结束，动作速度随时间的推移呈现出由慢渐快的趋势。
这种特点容易使训练者中枢神经系统充分紧张起来。
2.动作做法由易到难：芭蕾基训课的动作做法由简单到复杂的特点体现在两方面：（1）从课堂训练构成的三部分训练来看。
扶把练习，重点练习的是身体直立感，几乎没有手臂部分的参与，没有技术技巧。
腿部训练从脚尖点地开始，逐渐到脚尖离地25。
、45。
，最后到脚尖离地90。
或90。
以上。
中间练习，主要训练身体的控制力，协调性和技术技巧。
到了跳跃练习后进入一堂课最难的训练部分，需要身体所有肌肉的共同参与到动作运动。
扶把训练的身体直立感、中间练习训练的身体控制力和协调性都是这部分练习的基础，而且跳跃练习本身也有训练任务，就是训练爆发力、弹跳力、控制力和体力等任务。
这部分练习以空中的旋转技巧到达训练难度的最高峰。
（2）从芭蕾教学法的角度来看。
芭蕾教学的许多动作都从双手扶把开始学习，逐渐变成单手扶把进行练习，然后再到中间带上手和头进行训练。
例如，bat －tementfrappe ，最初双手扶把学习向旁的姿势，再学习向前和向后。
逐渐用单手扶把进行练习，单手扶把做好后，再移到中间来练习，battement frappe 的高级做法是double frappe ，要完成这个动作，不但需要batte －ment frappe 的最初形式，还要学习petit battement sur le cou -de -pied ，具有这两个动作的基础后才可以完成battementfrappe 。
有些动作不从扶把开始学习的，也有一系列的简单的准备练习。
可以看出芭蕾基训课的循序渐进的教学方法，芭蕾动作做法由易到难的特点也就由此体现。
3.芭蕾基训的规范性：任何一种教学理论从出现到完成阶段都会经历很长的一段发展过程，这个过程是艺术家、舞蹈教师不断探索新知识改正错误的过程。
芭蕾基本功也不例外。
例如，现在沿用的芭蕾五个脚位“是法国人博尚在1661年建立芭蕾舞学院后所做的规范”，而在1661年之前谁也没有规定过芭蕾只有五个脚位。
正是由于舞蹈大师们不断地把在舞蹈实践中形成的天然规律条理化和程序化，才有了现在舞台上的辉煌。
又如，芭蕾在漫长的发展过程中最早脚的外开不是180。
，而是90。
的自然状态，随着芭蕾表演艺术的发展，舞蹈编导和芭蕾教师对外开的审美有了更高的期待和追求，于是芭蕾在以后的发展中才出现了脚部外开的180。
这种探索和完善还存在于芭蕾的舞步的发展，如舞步pas de basque 、balance 等。
在性格[摘要]艺术体操运动的发展与芭蕾基训有着密不可分的历史渊源，在艺术体操把上训练内容中，融入了大量的芭蕾把上基训的训练内容。
本文认为从艺术体操把上训练有利于艺术体操运动员的柔韧和力量、素质的提高。
芭蕾把上基训的练习艺术体操的跳跃、转体、平衡、柔韧/波浪四大类动作的完成也起到决定性作用。
[关键词]艺术体操；芭蕾；把上；基训；决定性作用音体美教学研究1192009年第8期（下半月刊）舞没有出现时，芭蕾的舞台元素里没有这两个舞步，后来是为了丰富芭蕾的舞蹈语汇把这两个性格舞步列入了芭蕾的范畴。
可见芭蕾在漫长的发展历程中也不是一成不变的，它也是在不断革新和变化中逐渐完善的。
二、艺术体操把上基训教学中融入芭蕾把上基训的相关内容1.在艺术体操基训教学中应根据其特点与芭蕾基训进行结合式教学芭蕾基训运用到艺术体操教学中，不是照搬照套，而是根据艺术体操的特点进行结合式教学，通过芭蕾中的小踢腿、下蹲、屈伸、划圆、压腿、控腿等，来提高学生腿部线条的舒展、柔和性，身体的自然姿势，身体的力度，正确的用力方法，以及腿部的开、绷、直、立及控制变化的能力。
通过芭蕾基训的练习，能尽快提高学生的身体姿态和动作美感。
2.在艺术体操基训教学中应重视把杆训练手扶把杆进行身体姿态练习、身体屈伸绕环、摆动、波浪、平衡动作以及转体和跳跃的辅助性练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。
通过把杆练习，借鉴芭蕾的训练手段和方法并要根据艺术体操教学内容和要求，来着重发展艺术体操所需要的能力与技巧，培养艺术体操动作的规范身体姿态。
3.在艺术体操基训教学中应加强基本动作和基本技术教学艺术体操的一套动作是由许多基本动作和基本技术组成的，因此基本动作和基本技术是艺术体操教学的基础。
在艺术体操教学中不仅要注意基本动作（如柔软性、变换步、华尔兹步等）的练习，同时还要加强基本难度动作（如转体、平衡、跳跃等）训练，使学生充分掌握身体各部位协调运动的正确方法和韵律节奏，从而提高教学效果。
三、芭蕾把上基训在艺术体操把上基训教学中的应用1.芭蕾的动态技术训练手段在艺术体操教学中的运用芭蕾的动态技术由跳、转、跳转结合和连接动作构成。
跳的技术包括小跳、中跳和大跳。
转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。
艺术体操的动态技术可以是向前的、向后的旋转。
芭蕾与艺术体操动作中能对腿、脚上的动作及其脚位、步代等的变化有特殊的要求。
因此，对艺术体操中动态技术的训练，我们可以采用芭蕾训练中的小跳、中跳、大跳的训练，以增强艺术体操运动员膝关节的正确用力及缓冲能力。
我们也可以利用对芭蕾中的转体技术的学习，来掌握艺术体操各种转体动作的关键技术环节，特别是芭蕾转体蹬、摆技术以及躯干的直立技术，对掌握艺术体操各种转体动作有很好的借鉴作用。
在学习芭蕾转体动作技术后，可以结合艺术体操的转体对身体各部位动作的要求进行训练。
如芭蕾中的擦地小踢腿等对形成正确的肌肉用力感觉有重要的作用，特别是要正确体会大腿内侧肌肉用力。
开始我们可以运用单手扶把进行练习，以找到转体过程中身体各部位的协调用力，再配以跳的动作，以此达到跳转连接动作的学习。
2.芭蕾的静态技术训练手段在艺术体操教学中的运用芭蕾的静态技术包括各种舞姿，如“阿拉贝斯克”、前（后）“鹤立”、以及各种控制、平衡等动作。
芭蕾的静态技术训练手段主要借助把杆，根据动作的需要可采用单手扶把或双手扶把进行训练，以使所学动作达到完美的动力定型，从而找到肌肉的正确用力和全身各部分的正姿态，轻盈舒展、美观、规范。
可以说芭蕾静态技术学习就是运用把杆在同一项练习中多次重复来磨练芭蕾技能的基础技术，以达到熟练的掌握。
而艺术体操的静态技术以及难度动作的掌握，传统的训练多是进行直接描述性传授技术，而很少借助辅助手段进行训练，因此动作的规格相比芭蕾会略差一些。
对于艺术体操静态技术的学习，我们可以借用芭蕾静态技术的训练手段，让运动员借助把杆进行练习，使其一举手一投足都能找到正确的肌肉感觉。
注意身体形态的塑造，因为舞蹈是一个时间、空间的动作艺术，优美而和谐的身体，更能够有效传递舞蹈的信息。
所以，舞蹈选手应自觉加强形体训练，力求把自己身体的每一个部位从不自然和僵化中解放出来，学会自由支配自己身体的各环节，让自己一举手一投足，基至是一个眼神都具有舞蹈韵味。
因此，要求艺术体操教练员在技术训练中深入体会其中的奥秘，并紧密结合身体形态训练的特点来训练运动员。
芭蕾基础训练是一门学科，又是一门艺术。
动作的美与丑，全面身体和技术素质的好与坏，表现力的强与弱等都与芭蕾基训密切相关。
因此，艺术体操教学中，必须进行芭蕾基础训练、锻炼优美的身体姿态、锻炼身体各关节的灵活性、加强身体肌肉的控制能力、培养动作协调性、表现力及节奏感。
只有扎实地进行芭蕾基础训练，打好基础，才能使全套动作的舞姿优美，才能使跳、转等难度动作与器械得于有机的配合。
在艺术体操教学中加强芭蕾基础训练不仅可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，而且还可以通过学生精湛的形体艺术的表演，展现一个作品的文化内涵，给人以美的享受。
研究、借鉴芭蕾训练的理论方法，完善我国艺术体操教学的教育体系及训练手段，缩小我国艺术体操运动与世界先进水平的差距，对建立我国艺术体操教学训练理论支撑体系有着重大意义。
我国艺术体操教学训练必须改变以往的纯技术教学思想观念。
既然艺术体操是一项体育艺术项目，那么在课程设计和教学思考时就必须考虑艺术教学内容所占比例。
动作是舞120蹈运动的基本元素，解决我国艺术体操选手动作缺乏艺术表现力的问题，教师要提高自身的艺术修养，改变以往的动作简单模仿情况，应将动作艺术表现力的培养提升到一个理论认识层面。
参考文献：[1]陈鸿.中国传统舞蹈的仪式特征及其对当代传统舞教学的启示[D].湖南师范大学，2007.[2]韦文娟.德利布的芭蕾舞剧《葛蓓丽亚》与《希尔维亚》音乐研究[D].武汉音乐学院，2007.[3]殷鹏.18世纪美国舞蹈教育研究[D].中国艺术研究院，2007.[4]江东.中国古典舞发展历程之研究[D].中国艺术研究院，2008.[5]王彬.苏联芭蕾编导与教学历史经验研究[D].中国艺术学院，2008.[责任编辑：彭波]一、推进学校体育素质教育的作用（一）确立学校体育在素质教育中的重要地位我国的学校体育一直是学校全面教育的重要组成部分。
学校体育也被视为全民体育的基础，是整个国家建设、民族未来的大事，但是，多年来由于我国的基础教育受“应试教育”片面追求升学率”的影响，学校体育工作效果不能令人满意，学生的整体健康水平提高缓慢，甚至出现下滑趋势。
明显的表现就是青少年的近视有增无减，肥胖增多，耐力下降。