芭蕾基训概述
06 芭蕾基础训练-6
五、 五位手
动作要求: 在四位手的基础上, 左手不动, 右手臂保持 椭圆形后向旁边打开(图6-5)。 在打开过程 中, 胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个 水平面上, 手要放在身体的前面一点, 不要 过分向后打开, 起到一个延续双肩线条的作 用。 右臂依然保持在胃的高度。
图6-5
六、 六位手
第六章 芭蕾基础训练
学习目标
1. 通过芭蕾的基础训练, 掌握规范的基本舞姿, 训练打开的能力; 2. 通过芭蕾的基础训练, 锻炼在舞姿形成过程中的延伸感和舞蹈意识; 3. 通过把上和把下的训练, 锻炼肌肉的能力, 以提高控制舞姿的能力; 4. 通过训练加强脚腕的能力, 为今后能够完成更多的技术性动作做准备。
芭蕾的基本手势
一、 一位手
动作要求： 在一位脚的基础上，手臂自然下 垂，双手臂包括手腕处呈椭圆形， 垂放在腹股沟下方，手的中指相 对，并留有一拳的距离，胸部、 双臂由肩关节处旋转敞开（图6-1）
图6-1
二、 二位手
动作要求: 手臂保持椭圆形, 抬到上半身的中部即胃 的高度, 双肘分别向3 点方向和7 点方向 抬起, 双手臂向1 点方向无限延伸(图6-2)。 在做动作的过程中, 要注意保持胳膊肘和 手指这两个支撑点的稳定。
动作要求: 在五位手的基础上, 右手不动, 左手从三位切回到二位, 组成六位手, 形成舞姿(图6-6)。
图6-6
七、 七位手
动作要求:
在六位手的基础上,右手不动, 左手打开到旁边, 双 手相同地放在身体的两边, 同时双肘保持椭圆形, 并抬起至正后方,双手臂分别在身体两侧3 点方向 和7 点方向,指尖向两侧远方无限延伸(图6-7)。 七位手结束后要回到一位, 此时要在呼吸的带动 下由大臂带动指尖, 在向远方延伸的同时划一个 小的圆形后沉肘、压腕, 并带动指尖延伸, 双手回 到一位手。
芭蕾舞基本功训练内容
芭蕾舞基本功训练内容地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。
把上练习把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。
包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。
把下练习把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
芭蕾舞基本功训练大踢腿的注意事项起腿要轻腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。
为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。
踢时要快腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。
踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。
刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。
芭蕾舞基训教案模板范文
一、课程名称：芭蕾舞基训二、课程目标：1. 使学员熟悉芭蕾舞的基本知识和技巧，掌握芭蕾舞的基本动作。
2. 培养学员的舞蹈素养，提高学员的身体协调性和节奏感。
3. 增强学员的腰部和腿部力量，提高学员的柔韧性和控制能力。
4. 培养学员的团队协作精神，促进学员之间的相互学习与交流。
三、课程内容：1. 热身运动：跑步、跳绳、关节活动等，约10分钟。
2. 腿部力量训练：压腿、踢腿、小踢腿、小弹腿等，约15分钟。
3. 腰部力量训练：腰部伸展、腰部环绕、腰部控制等，约10分钟。
4. 脚背力量训练：绷脚、擦地、五位转圈等，约10分钟。
5. 基本动作训练：手位、脚位、身体协调性、跳跃技巧等，约15分钟。
6. 组合训练：结合所学动作，编排简单的舞蹈组合，约15分钟。
7. 放松运动：瑜伽、拉伸等，约10分钟。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：学员对芭蕾舞基本动作的掌握，身体协调性和节奏感的培养。
2. 教学难点：腰部和腿部力量的训练，脚背力量的训练，跳跃技巧的掌握。
五、教学方法：1. 讲解法：教师详细讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，使学员对芭蕾舞有初步的认识。
2. 示范法：教师通过示范动作，让学员直观地了解动作要领。
3. 指导法：教师对学员的动作进行个别指导，纠正学员的错误动作。
4. 练习法：通过反复练习，使学员熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
5. 创新法：鼓励学员在掌握基本动作的基础上，进行创新和发挥。
六、教学进度安排：1. 第一周：讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，进行简单的热身运动。
2. 第二周：腿部力量训练，腰部力量训练，脚背力量训练。
3. 第三周：基本动作训练，组合训练。
4. 第四周：巩固所学内容，进行模拟表演。
七、教学评价：1. 出勤率：学员出勤率达到90%以上。
2. 动作掌握程度：学员能熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
3. 身体协调性和节奏感：学员在舞蹈中能体现出良好的身体协调性和节奏感。
4. 团队协作精神：学员在课堂中能积极配合，相互学习与交流。
芭 蕾 基 训
芭蕾基训
教学目的
芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。
通过这门课程的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。
并通过课堂的练习掌握芭蕾开、蹦、直、立四大特点，能较好地达到身体的软开与肌肉的收缩，通过芭蕾的训练使身体各部分关节达到灵活与协调，并提高身体的基本素质与能力，通过把上与把下的结合训练从而加固基本功的扎实性。
教学内容
∙芭蕾的基本站姿，手位，脚位；基本功练习；扶把练习；中间部分∙芭蕾的基本站姿，手位、脚位
教学要点：
∙芭蕾的基本站姿
∙芭蕾的七个手位
∙芭蕾的五个脚位
∙手位脚位组合
∙Battement tendu（擦地）
∙Demi plie（半蹲）
∙Grand plie（全蹲）
∙Battement tendu Jete（小踢腿）
∙Rond de jdmbe pas terre（点地划圈）
∙Battemend fonde（单腿蹲）
∙Battemend frappe（小弹腿）
∙Adagio（控制）
∙Battement tendu jete（大踢腿）
教学要求：
掌握芭蕾的四大特点：开、绷、直、立。
中间部分教学要点：
∙Echappi (五二位变位跳)
∙Assemble（擦地跳）
∙Faille（闪身跳）
∙sissonni fermi（分腿跳）
∙sissonni fondu（单腿蹲跳）
∙grand jete (凌空跃)。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述芭蕾舞被誉为舞蹈中的皇后，其优美的姿势和独特的艺术风格吸引了无数舞者和观众的喜爱。
而要成为一名优秀的芭蕾舞者，基础形体训练是必不可少的一项技能。
本文将概述芭蕾基础形体训练的相关知识，包括其重要性、训练内容和技巧等。
一、基础形体训练的重要性芭蕾舞是一门注重姿势和身体控制的舞蹈艺术，因此良好的基础形体训练对于芭蕾舞者来说至关重要。
基础形体训练可以帮助舞者塑造优美的身姿和线条，并提高舞者的灵活性、力量和平衡感。
通过形体训练，舞者可以培养出正确的身体姿势和良好的舞蹈技巧，以更好地展现芭蕾舞的美感和艺术表现力。
二、基础形体训练的内容1. 拉伸训练：芭蕾舞要求舞者具备出色的柔韧性，因此拉伸训练是基础形体训练中不可或缺的一部分。
舞者需要进行全身的拉伸，特别是对于腿部、背部和手臂的拉伸要加强，以提高身体的柔软度和舞姿的优美程度。
2. 肌肉训练：芭蕾舞需要良好的肌肉力量来支撑各种舞姿和技巧。
因此，舞者需要进行针对性的肌肉训练，包括腿部、腹部、背部等部位的肌肉强化，以提高身体的力量和稳定性。
3. 平衡训练：芭蕾舞要求舞者在各种舞姿中保持平衡，因此平衡训练也是基础形体训练中的一项关键内容。
舞者可以通过单脚站立、平衡球训练等方式来提高平衡感，以便更好地完成各种复杂的舞蹈动作。
4. 身体姿势训练：正确的身体姿势是芭蕾舞的基础，舞者需要通过身体姿势训练来培养出优美的线条和正确的身体姿态。
舞者需要保持腹肌收紧、背部挺直、肩膀放松等，并注意各个身体部位的协调运动，以达到舞姿的完美表现。
三、基础形体训练的技巧1. 注意呼吸：在进行基础形体训练时，舞者需要注意自己的呼吸，保持平稳且深长的呼吸。
这样可以增加氧气供给，改善肌肉弹性，提高身体的柔软度和力量。
2. 精确的动作：在进行形体训练时，舞者要保持动作的准确性和精确度。
注意每个动作的细节，并且使身体的线条更加优美和舒展。
3. 适度的休息：形体训练是一项较为紧张的训练，因此舞者需要安排适当的休息来恢复体力和放松肌肉。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述芭蕾舞是一种优雅、纤细的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的身体形体素质。
基础形体训练是芭蕾舞的重要组成部分，通过指导舞者正确的身体姿势和技巧，帮助他们提高柔韧性、协调性和力量。
本文将概述芭蕾基础形体训练相关的知识。
一、芭蕾基础形体训练的重要性芭蕾舞需要舞者拥有高度的控制力和柔韧性。
基础形体训练可以帮助舞者塑造优美的身体线条，培养正确的姿势和姿态。
通过形体训练，舞者可以增强肌肉的灵活性和力量，锻炼全身协调性，提高平衡和姿势的稳定性。
只有具备良好的形体素质，舞者才能在舞台上表达出精湛的舞技和独特的艺术风格。
二、芭蕾基础形体训练的内容1. 身体对位和校准基础形体训练的第一步是教授舞者正确的身体对位和校准。
这包括正确的站姿、腿部的摆放和身体的平衡感。
舞者需要学会站直身体，收腹挺胸，并保持骨盆和脚的正确位置。
2. 柔软训练舞者需要具备柔软的身体素质以便能够完成芭蕾舞中的各种高难度动作。
柔软训练包括舞者的拉伸和舞蹈基本动作的练习。
拉伸能够增加肌肉的灵活性和关节活动范围，使舞者能够更好地完成舞蹈动作。
3. 姿势和姿态的训练在芭蕾舞中，正确的姿势和姿态是非常重要的。
舞者需要学会保持直立的身体、优雅的手臂姿态和正确的腿部动作。
姿势和姿态的训练将舞者的身体练就得柔软而结实，使他们能够流畅地完成各种舞蹈动作。
4. 平衡和转体训练平衡是芭蕾舞中很重要的技能之一。
舞者需要学会保持身体的平衡，无论是在一个脚尖上，还是在各种旋转动作中。
平衡和转体的训练可以使舞者的核心肌群变得更强壮，提高身体的协调性和稳定性。
三、芭蕾基础形体训练的常见注意事项1. 尊重身体限制每个人的身体条件不同，对于某些舞者来说，某些动作可能较为困难。
舞者需尊重自己身体的限制，避免强行完成容易导致伤害的动作。
2. 均衡的训练芭蕾基础形体训练应该全面而均衡。
不仅要关注柔软性和力量的训练，还要加强核心肌群的锻炼，提高平衡感和协调性。
3. 逐步增加难度基础形体训练是一个渐进的过程，舞者应该逐步增加训练的难度。
芭蕾基础训练 课程教学大纲
芭蕾基础训练课程教学大纲
一、课程的基本信息
适应对象：舞蹈学专业
课程代码：13D00111
学时分配：52
赋予学分：3学分
后续课程：《芭蕾舞》
二、课程性质与任务
“芭蕾舞”作为世界舞蹈门类之一，就其教学体系而言，各机构和院校大同小异。
芭蕾基础训练的训练体系设计应遵循循序渐进，纵横交叉，细密严谨，变化有方的特定，使其所学与所用具备很高的一体性。
“芭蕾舞基础训练”是高度的科学性、严密的逻辑性、完善的艺术性三方面充分结合的卓越的舞蹈基本功的教学范本。
三、教学目的与要求
芭蕾基础训练是一门内外兼修的艺术课程。
我们应历史的、科学的、全面的理解、掌握和运用它。
首先，我们应纠正“开、绷、直、立，即为芭蕾”的片面认识。
芭蕾的理念与实践是统一的，训练与表演是统一的，芭蕾之美的创造与鉴赏同样是统一的。
芭蕾基训的奥妙之处，是在经过严格训练后的舞者身上形成三种力道，四条线。
四、教学内容与安排
把杆训练：
1、一位擦地
2、蹲
3、五位擦地
4、小踢腿
5、画圈
6、单腿蹲
7、小弹腿
8、控制
9、大踢腿
把下训练：
1、基本舞姿
2、把下控制
3、把下大踢腿
4、把下擦地
5、小跳训练
6、中跳训练
7、大跳训练
五、教学设备和设施
多媒体舞蹈教室
六、课程考核与评估
课程考核以舞蹈实践的形式展开，成绩由30%的平时成绩和70%的期末成绩构成。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述芭蕾基础形体训练是芭蕾舞学习的重要组成部分，它对于芭蕾舞者的姿态、肌肉力量和灵活性的培养至关重要。
本文将概述与芭蕾基础形体训练相关的知识，包括训练内容、训练技巧和训练效果等。
一、训练内容1. 身体姿势正确性的培养：芭蕾舞者需要掌握正确的身体姿势，包括站立姿势、身体比例等。
通过基础形体训练，可以提高身体的平衡感和稳定性，使身体在舞蹈动作中能够保持正确的姿势。
2. 肌肉力量的训练：芭蕾舞动作需要良好的肌肉力量支持，包括腿部、臀部和核心肌群等。
通过训练腿部的力量和柔韧性，芭蕾舞者能够更好地完成高难度的动作。
3. 身体柔韧性的培养：芭蕾舞需要舞者具备较高的柔韧性，能够做到身体的舒展和伸展。
基础形体训练中，适当的拉伸动作可以提高肌肉的延展性，使得芭蕾动作更加流畅。
4. 基本动作的训练：芭蕾舞有一些基本的动作，如旋转、波西米亚和飞跃等，这些动作需要芭蕾舞者掌握并使之流畅自然。
通过基础形体训练，舞者可以提高这些基本动作的技巧和协调性。
二、训练技巧1. 注重身体核心的训练: 芭蕾舞者的核心肌群需要得到充分的锻炼，这对于舞姿的优美和稳定起着至关重要的作用。
通过练习腹肌、背部和腰部肌肉，可以增强核心的稳定性和力量。
2. 运用镜子进行自我观察: 在基础形体训练过程中，芭蕾舞者可以利用镜子来观察自己的动作姿势是否正确。
这样可以及时发现并纠正错误的姿势，提高动作的精确度和艺术效果。
3. 均衡训练不同部位的肌肉: 为了避免某些肌肉过度训练而其他肌肉紧张不足的情况，芭蕾舞者需要进行均衡的肌肉训练。
通过全身的肌肉训练计划，可以保持整体肌肉的协调性和力量平衡。
三、训练效果1. 提高姿态和优美的线条: 芭蕾舞的优美姿态和线条是通过基础形体训练得到的。
定期训练可以帮助舞者改善姿态，使舞蹈动作更加优雅和流畅。
2. 增强肌肉力量和柔韧性: 基础形体训练可以增强芭蕾舞者的肌肉力量，使得舞蹈动作更具力度和控制力。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述第一节芭蕾简介一、关于“芭蕾”这一专用名词“芭蕾”这一专用名词是从法语“ballet”音译来的，15世纪在意大利出现“芭蕾”这个词时，将它命名为ballet，ballet源自意大利语balletto，意为“跳”或“跳舞”。
广义上的“芭蕾”泛指欧洲的古典舞蹈或舞剧；狭义的“芭蕾”是古典芭蕾的简称，专指产生于文艺复兴时期，经过500年的发展而逐渐形成的“芭蕾舞”。
芭蕾源于文艺复兴时期的意大利，由于意大利地中海沿岸的几个城市发展较为迅速，带来了文化和经济的快速发展，民间的歌舞艺术也随之迅速发展起来，逐渐成为城市各个行业和集体的娱乐手段，并且很快进入到宫廷与官邸，受到贵族们的喜爱，成为皇室与贵族们集会时不可缺少的重要娱乐形式。
这种自娱自乐的民间舞逐渐进入了意大利的宫廷，后来又进入法国宫廷，经过宫廷舞蹈家的提炼、加工之后，将这种舞蹈形式称为“芭蕾(ballet)”。
芭蕾(Ballet)是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。
它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。
二、芭蕾的职责芭蕾在经过了几百年历史的发展和考验之后，已被人们公认为一门科学的、系统的艺术瑰宝，作为舞蹈艺术的种类之一，在社会教育活动中担负着两大职责：一是为国家培养舞蹈专业人才；二是在社会上进行广泛的审美教育。
芭蕾基础训练课是舞蹈教学体系的一门主课，它决定着专项学生的基本技术素养。
芭蕾基础训练主要遵循“开、绷、直、立”的教学原则，训练学生的基本能力。
芭蕾形体训练的根本职责是打好基础和掌握好训练方法，同一个动作反复多次的练习，可以锻炼肌肉的控制能力，提高韧带的柔韧度。
对舞蹈专项的学生，则应该使教学内容多样化，经常训练不同的组合，强化学生的接受能力和技艺，使他们始终处于积极的状态之中。
三、芭蕾艺术特征世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大芭蕾学派有共同的审美特征及外在的形体特征。
试论芭蕾基训动作的规范性
试论芭蕾基训动作的规范性
芭蕾基训是芭蕾舞的基础性动作训练，也是芭蕾舞者技能发展的必要内容之一。
芭蕾基训包括拉丁动作、杠铃动作、体能训练和柔韧训练等。
芭蕾基训动作独具特色，具有高度的规范性，以下从芭蕾基训动作的规范性方面进行探讨。
首先，芭蕾基训动作的规范性表现在动作的标准化上。
芭蕾基训动作的每一个动作都有着固定的标准，每次训练都要严格按照标准化动作进行训练。
例如跳跃动作中的跳跃姿势、跳跃的力量源泉、落地的稳定程度，每个动作都必须达到标准要求，才能被认为是规范的训练动作。
最后，芭蕾基训动作的规范性表现在动作发挥中的差异性上。
芭蕾基训动作是一项高要求的训练，要求学员能够在统一的标准下进行动作的训练，在训练中表现出动作的差异化和技术的提升。
只有通过不断的训练，不断的练习，不断的巩固基础动作，才能够有更明显的改进和提升。
总之，芭蕾基训动作的规范性是芭蕾舞发展的重要保障之一。
只有通过规范的训练，严格的参照标准来进行，才能够达到更高的技术水平。
因此，在进行芭蕾基训动作时，要注意训练动作的规范性，严格按照标准进行训练，做到训练时精益求精，这样才能够更好地提升自己的技术水平。
芭蕾舞基本功训练的内容
芭蕾舞基本功训练的内容芭蕾舞基本功训练的内容内容：地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)1、地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。
2、把上练习把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。
包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。
3、把下练习把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的`训练。
其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
注意：在练习大踢腿时需要注意哪些问题?●起腿要轻腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。
为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。
●踢时要快腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。
踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。
刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。
芭蕾基本功训练
芭蕾基本功训练芭蕾舞源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，以其优雅的身姿、精确的动作和高度的技巧而闻名于世。
芭蕾舞技术的基石是基本功训练，通过反复的练习来提高身体的柔韧性、力量以及协调性。
本文将介绍芭蕾基本功训练的内容和方法。
一、体态训练良好的体态是芭蕾舞的基础。
学员首先需要学会正确站姿和站立的方式。
脚跟内旋，脚尖外展，双腿微微弯曲，胸部挺直，肩膀放松自然，头部微微抬起，目光前视。
这种姿势既稳定又能展示出身体的美感。
在站姿的基础上，学员需要进行各种姿势的练习，如一腿站立、坐姿、倒地等等。
这些练习可以帮助学员掌握各种不同的体态，培养身体的平衡感和柔韧性。
二、柔韧性训练芭蕾舞需要很高的身体柔韧性。
学员需要进行各种伸展运动，如前屈、后伸、侧屈等等，来增加肌肉的柔软性。
此外，学员还需要进行各种裸足的练习，如脚踝转动、足弓的伸展等，来增加脚部的柔韧性和力量。
仰卧起坐也是芭蕾基本功训练中重要的一环。
通过仰卧起坐，学员可以增强腹肌和腰部的力量，提高身体的稳定性和平衡能力。
三、力量训练芭蕾舞要求学员具备一定的肌肉力量。
为了提高肌肉力量，学员需要进行一系列的力量训练，如深蹲、提踵、上船和扑向地面等。
这些训练可以帮助学员增强腿部、背部和臀部的力量，提高跳跃和转体的能力。
另外，学员还需要进行手臂和上半身的力量训练，如推举、下蹲引体向上等。
这些训练可以帮助学员完成舞蹈中的各种动作，如抬手、转体和伸展等。
四、协调性训练芭蕾舞要求学员具备良好的协调性。
为了提高协调性，学员需要进行各种平衡训练，如单腿平衡、眼睛闭合平衡等。
这些训练可以帮助学员提高身体的平衡感和稳定性。
此外，学员还需要进行音乐训练，通过和音乐的节奏相结合，来提高舞蹈动作的准确性和流畅性。
学员需要通过反复的练习，来熟悉各种不同的舞曲和音乐风格，培养自己的音乐感。
结语芭蕾基本功训练是学习芭蕾舞的重要一环，通过持之以恒的训练，学员可以提高自己的体态、柔韧性、力量和协调性。
芭蕾基训的主要内容
芭蕾基训的主要内容
1. 芭蕾基训里的把杆练习呀，那可太重要啦！就像盖房子要先打牢地基一样。
你看我们每次上课，都在把杆前认真练习，各种动作，感受着身体的控制和力量。
比如做一位擦地，那脚擦出去的感觉，真的超级棒！
2. 中间练习也是必不可少的呀！这就好比舞蹈的灵魂时刻。
我们在中间尽情地舒展身体，跳那些组合，哎呀，真带劲！像单腿旋转，那可是很考验我们的平衡能力呢！
3. 芭蕾基训还有各种姿势呢！不就是我们舞蹈的“魔法姿势”嘛。
比如阿拉贝斯克，那优美的线条，真是让人陶醉。
每次摆出来，都感觉自己像只美丽的天鹅呢！
4. 体能训练咋能少呢？这可是让我们变得强大的秘密武器呀！像跳跃练习，跳得多了，感觉自己都能飞起来啦！“嘿，我今天又跳得更高了呢！”
5. 柔韧性训练就像给身体做按摩一样，能让我们更舒展。
每次压腿的时候，哎呀，那滋味，但是一想到能更柔软，就咬牙坚持啦！像横叉，那真不是一下子就能下去的呀。
6. 节奏训练也是关键呢！就如同给舞蹈注入了心跳。
配合着音乐的节拍，我们的动作才更有韵律感。
“哇哦，这个节奏卡得太准啦！”
7. 表情训练也是有的呀！这可是让舞蹈更有感染力的法宝。
要面带微笑，传递出情感，跳舞不只是身体动，心灵也要动起来呀！看到别人陶醉的表情，就知道自己表现很棒啦！
8. 组合练习把所有的内容都融合在一起啦，这可是大考验呢！每次完成一组复杂的组合，都好有成就感。
“哈哈，我做到啦！”
我觉得芭蕾基训真的是太神奇啦，通过这些内容的训练，我们才能在舞台上展现出最美的芭蕾呀！。
芭蕾基训项目课程标准
芭蕾基训项目课程标准一、适用对象：全日制艺术中等学校中国舞专业学生二、课程性质芭蕾基本功训练课程是中国舞教学的基础课程。
学生通过学习掌握扶把、中间、跳跃等基础动作，锻炼出正确、直立的躯干及腿部的开度、力度和柔韧性，引导学生开始规范科学的基本功训练，同时培养学生具有中国舞所需要的较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧以及音乐节奏感和艺术表现力。
每个教学阶段的任务不同，它是教学中的横线；各类教材的有浅入深、由简至繁则是教学的纵线；纵横线是紧密联系的，它构成了严密的教学网络，因此必须严格按照各个教学阶段的任务要求实施。
三、参考课时720课时四、总学分40学分五、课程目标通过任务引导的各项活动，讲授芭蕾基本功训练的基础知识、教授芭蕾基本功训练的基本技能，使学生理解“芭蕾舞表演”的基本理论、掌握芭蕾基本功训练的基本操作技能、使学生具备一定的审美能力及与中国舞表演相关艺术创作能力。
同时培养学生爱岗敬业、团结协作的职业精神。
（1）素质教学目标1.培养学生具有良好的思想品德素质、法律意识和道德品质。
2.树立客观公正的职业理念，坚持正确的舆论导向。
3.培养学生的自我学习能力，形成稳固的专业思想。
4.培养勤于思考、善于动手的习惯和团队协作、用于创新的精神。
5.培养高度的责任心，严格遵守专业训练规范的良好习惯。
（2）知识教学目标1.掌握《芭蕾基本功训练》课程标准相关的要点、动作体态基本知识。
2.掌握体态、动律的基本原理，风格、特点的基本常识。
3.掌握芭蕾基本功训练的基本知识。
4.掌握相关的网络知识。
（3）技能教学目标1.会运用所学有关知识，对动作进行分析理解。
2.熟练地运用课堂所学知识和方法，实践于自身“开、绷、直、立”的纠正。
3.会合理掌握地面动作、把杆动作、中间动作、跳跃动作及音乐节奏。
六、课程设计思路1、本课程的总体设计原则是：以就业为导向，以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体，以夯实基础、适应岗位为目标，形成项目课程体系。
芭蕾基训简介
芭蕾基训简介漂亮的孩子快乐的孩子可爱的孩子“美丽高雅，高贵的皇族气派，阳春白雪，唯美得令人窒息。
”芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。
"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。
法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。
1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
彩虹桥*芭蕾训练目的：形体芭蕾体型与气质“内外兼修”,塑造公主、王子气质。
1、改变学员的体态，从自然体态到基本体态的转变，真正改变肌肉走向，让形态真正的直立。
2、运动量科学合理，能使孩子从小就能训练出漂亮的形态，将伴随她成长。
能使成年人在优美的训练动作中燃烧脂肪，缓解颈、肩、腰椎疲劳引起的酸痛感。
彩虹桥*了解：无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。
虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。
紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。
在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，陪上粉色的紧身裤袜。
有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。
发式也是舞蹈服饰的一部分。
古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。
芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。
女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。
鞋子须以较紧的包住脚为易。
形体芭蕾与专业芭蕾的区别形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。
芭蕾基训大纲
芭蕾基训大纲教学目的和要求教学目的：芭蕾基础训练是各种舞蹈教学的基础学科，它可以为任何一种专业舞蹈提供十分必要的技术、能力，还可以指导学生掌握舞蹈艺术中所必备的人体直立、稳定性、外开以及各种专业技能，改变人体的自然状态，锻炼舞蹈所应有的肌肉能力，培养学生的艺术表现力，为其他科目舞蹈知识的学习和以后的专业发展打下了良好的基础。
教学要求：第一学期，要训练头、躯干和腿部的基本姿态，手臂和脚的位置，，通过简单的把杆、中间、跳跃和旋转练习，逐步统一与规范学生的动作。
在此期间，可以进行不同具体动作的分解练习和单一练习，使学生掌握每个动作的正确做法。
第二学期，逐渐将所学的单一动作进行组合练习，提高学生对不同动作和专业技术的组合能力，锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和柔韧性，以及腿部的控制力，为以后的各种组合做能力和方法上的准备，在提高基本能力的同时培养学生的艺术表现力。
第三学期，逐步规范与提高动作的质量，进行不同具体动作的简单组合练习，进一步锻炼身体的直立外开和稳定性，增强腿部的力量和柔韧性，使学生领会动作之间的联系和协调，培养学生的舞蹈感觉。
教学内容及基本要求第一章扶把训练部分扶把练习的内容和顺序一 Battement tendu(双扶)(4/4拍，慢速或中速的音乐)1.Battement tendu,双手扶把，一位向前、旁、后做的2.Battement tendu，带plie的。
3.Battement tendu，带移动重心的[第二学期]4.Battement tendu，带勾脚的[第二学期]5.Battement tendu，带压脚跟的[第三学期]二、Plie (3/4拍或3/8，流动的音乐)1.Dime—grand plie,一位、二位、四位、五位的2.Dime—grand plie,带releve的[第二学期]3.6Dime—grand plie,带手的[第二学期]4.Dime—grand plie,加强组合难度[第三学期]三、Battement tendu(单扶)(2/4拍，小快板的速度)集美大学芭蕾基础训练课程教学大纲教学内容及基本要求1.Battement tendu，用一位及五位向前、向旁、向后做2.Battement tendu，带plie的3.Battement tendu，带移动位置的[第二学期]4.Battement tendu，进plie-soutenus[第三学期]四、Battement tendu jete(2/4拍或4/4拍，小快板的速度，拍点清晰的音乐)1.Battement tendu jete, 用一位及五位向前、向旁、向后做2.Battement tendu jete, 带plie的[第二学期]3.Battement tendu jete,进developpe[第三学期]五、Rond de jambe a terre(3/4拍1.Rond de jambe a terre, en dehors和en dedans，1/2圈与一圈的2. Rond de jambe a terre, 带plie的[第二学期]3. Rond de jambe a terre,带简单的port de bras[第二学期]4.Rond de jambe a terre,进releve lent,进空中的rond de jambe[第三学期]六、Battement fondu1.Battement fondu,向前、旁、后做，脚尖点地的2.Battement fondu, 向前、旁、后做，45度的3.Battement fondu,90度的[第二学期]4.Battement fondu, 带releve的[第三学期]5.Battement fondu,进en dehors和en dedans的en lair[第三学期]七、Battement frappe1.Battement frappe, 勾脚向前、旁、后做，脚尖点地的2.Battement frappe, 勾脚向前、旁、后做，脚尖点地后在至25度的3.Battement frappe, 带releve的[第二学期]4.Battement frappe, 包脚向前、旁、后做的[第二学期]5.Battement frappe,进double的[第三学期]八、releve lent 与 developpe1.releve lent 与 developpe，向前、旁、后做2.releve lent 与 developpe，环动90度[第二学期]3.releve lent 与 developpe，环动180度、进releve [第三学期]4. releve lent 与 developpe，进ecarte、进attrtuce[第三学期]九、Grand battement jete1. Grand battement jete, 向前、旁、后做2. Grand battement jete, 进plie的[第二学期]3. Grand battement jete,进balance[第三学期]4. Grand battement jete进releve[第三学期]重点：风格和情绪与舞蹈动作所要求的感觉相符。
芭蕾基本训练
芭蕾基本训练《芭蕾基本训练》嘿，芭蕾基本训练可有意思啦！就像是给身体施魔法，让它变得优雅又有力量。
我以前在舞蹈班看过芭蕾训练，那场景现在还记得呢。
芭蕾基本训练首先得从站姿开始，这站姿就像大树扎根一样重要。
双脚要呈外开的姿势，就像小鸭子的脚丫子，不过得站得稳稳当当的。
膝盖要伸直，不能弯，就像有根小木棍在后面撑着。
屁股得收紧，就像夹着一枚小硬币，不能掉了哦。
收腹挺胸，把头高高地扬起，感觉自己像个小公主或者小王子一样高贵。
老师在旁边走来走去，看到谁姿势不对，就像小啄木鸟一样，马上过来纠正，“嘿，你的背，挺直啦！”“脚再外开一点呀！”接着是压腿。
这可就像和自己的腿“较劲儿”呢。
把腿架在把杆上，身体尽量去靠近腿。
那些小舞者们一开始都皱着眉头，可还是咬牙坚持。
压腿的时候，能听到关节“咔咔”的声音，就像身体在和你说话，“嘿，我们要开始活动啦！”压完一条腿，换另一条，就像对待两个调皮的小家伙，都得照顾到，让它们变得越来越柔软。
还有踢腿，这可好玩啦。
向前踢腿的时候，就像用脚去够天上的星星，要把腿直直地踢出去，越高越好。
旁边的小伙伴们一个个都像小火箭一样，把腿“发射”出去。
向旁踢腿呢，就像打开一扇扇窗户，动作要轻盈，不能太猛，不然就像窗户要被撞坏啦。
向后踢腿就有点难度啦，像小天鹅用尾巴扇风一样，得控制好平衡，还得有力量。
在这一系列的基本训练中，我看到那些小舞者们从一开始的不协调、吃力，慢慢变得越来越熟练、优美。
就像一群小毛毛虫在努力变成美丽的蝴蝶。
芭蕾基本训练就是这样，虽然辛苦，但能让我们的身体像花朵一样在舞台上绽放呢！。
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练包括以下几个方面：
一、芭蕾基本动作训练：
1、芭蕾五大基本动作：芭蕾五大基本动作是芭蕾舞的基础，它们是芭蕾舞的基本要素，是芭蕾舞基本动作的基础。
它们分别是：
（1）原地跳跃：跳跃动作是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括跳步、跳跃、跳跃步等。
（2）膝盖弯曲：膝盖弯曲是芭蕾舞中最基本的动作，它们包括膝盖弯曲、膝盖伸展、膝盖抬起等。
（3）足尖踩踏：足尖踩踏是芭蕾舞中最重要的动作，它们包括足尖踩踏、足尖抬起、足尖踩踏步等。
（4）旋转：旋转是芭蕾舞中最具有特色的动作，它们包括旋转、旋转步、旋转跳等。
（5）芭蕾舞步：芭蕾舞步是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括芭蕾舞步、芭蕾舞步步等。
2、芭蕾基本步伐训练：芭蕾舞的基本步伐是芭蕾舞的基础，它们分为四种：芭蕾舞步、芭蕾舞步步、芭蕾舞步步步和芭蕾舞步步步步。
二、芭蕾教学法：
1、芭蕾舞教学法：
（1）理论讲解：在芭蕾舞教学中，首先要对芭蕾舞的相关理论进行讲解，包括芭蕾舞的历史、芭蕾舞的基本动作、芭蕾舞的基本步伐、芭蕾舞的表演要求等。
（2）实践训练。
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芭蕾基训概述
（一）芭蕾基训的含义
芭蕾基训，顾名思义就是芭蕾舞蹈动作涉及到的基础训练。
芭蕾基础训练是对芭蕾学习者进行关节的柔韧性、舞蹈动作中的发力、肌肉的伸展性、身体素质的稳定性等进行的系统训练课程，是一种使学习者可以更好的表现出芭蕾特点所进行准备的基础训练。
（二）芭蕾基训的特点
芭蕾基训的特点一般是动作单一重复、速度由缓到快。
在芭蕾基训中，最重要的训练目的就是训练学习者的控制能力。
无论是把上训练或者是中间训练，在进行关节和动力的训练时，要具有一定的弯曲和申延的控制能力，同时也要增强腰背力量的稳定性。
除此以外，在芭蕾基训中，对肢体的要求也十分严格，充满力量的腿部是成为芭蕾演员的基础条件。
在训练过程中，腿部韧带的拉开和肌肉的空间收缩、肌肉力量的增强都决定了舞蹈线条的修长感。
在基础训练中，最注重的莫过于要求练习者时刻保持挺胸、抬头、沉肩的状态，自始至终都要给人一种向上挺拔的感觉。
这样才能在进行舞蹈展示的时候显露出芭蕾的高贵和优雅。
（三）芭蕾基训的技巧
在做芭蕾基础动作训练时，训练者要注重身体各部位的协调配合，特别是四肢、头和躯体之间的配合。
在起立时，支撑腿部的膝盖部位、脚踝部位都要保持绷直状态，脚要紧紧的与地面贴合。
其余动作应在一刹那间准确迅速的完成，并且达到力量的瞬间集中，动作的最高点落在半脚尖。
用物理学原理解释这一动作技巧，就是接触面与摩擦力之间的关系。
同一质量的物体，摩擦力小了阻力也就相应小了，同时速度也就提升了。
放在芭蕾基训动作技巧上，就是将力量集中在某一处，减少与地面的接触，保证动作的完成。
在舞蹈过程中，身体的躯干部位要收紧，肩部和胯部始终处在同一个平面，腿部和上身形成一个轴线，脚掌力量向下、身体向上形成一种对抗。
以芭蕾基训中甩头为例，在整个过程中，双臂充当动力源，也做身体的平衡点。
这时的双臂抱回和打开，要保证动作协调、力度适中，不能破坏身体的整体平衡；另外，动作还要连贯优美，使舞蹈充满力量又不失美感；最后，再以快速的动作回到最开始的位置，就是芭蕾基训中的甩头技巧。
在芭蕾基础中最常见的压腿训练中，要特别注意腿部的用力方法，一般要求在做动作训练的时候，保持关节要处于一种直立的状态。
同时还要保持整个上身的直立。
若训练者由于自身柔韧性的原因做不到，就尽量向这个姿态靠拢。
在进行压肩或者推脚背处的基础训练时，则要尽量将韧带拉伸，同时要抬头挺胸，腹部收紧，臀部要向上提拉。
一些踢、转、跳等基础训练在进行学习时，要保持目光平视并延伸至远方。
脚背部、膝盖处都要绷直，给人一种挺拔的感觉。
练习下腰时，双脚和肩部的宽度相同，双臂伸展并向上方延伸，整个上半身向后仰，头部则要向自身的脚部靠拢。
完成动作后，手部和膝盖部位保持平衡。