浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的环节之一，对于舞蹈学生的发展起着至关重要的作用。
在舞蹈教育中，芭蕾基训不仅可以培养学生的舞蹈技巧和表现能力，还能塑造学生身体的美感和优雅形象，提高学生的舞台表演水平。
以下是我对芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用的一些浅谈。
芭蕾基训可以培养学生的专注力和毅力。
芭蕾舞动作要求精确，需要学生反复练习才能够掌握。
在芭蕾基训中，教师会对学生进行反复细致的指导和纠正，要求学生不断地重复动作，直到做到准确无误。
通过这样的训练，学生的专注力会得到有效训练和提高，同时也培养了学生不放弃、坚持努力的毅力。
芭蕾基训可以锻炼学生的身体素质和协调性。
芭蕾舞运动要求学生具备一定的柔韧性、力量和耐力。
在基训过程中，学生需要进行各种身体拉伸和力量训练，通过这些训练可以增强学生的身体灵活性和力量，并且使各个肌肉群得到均衡发展。
芭蕾舞还要求舞者具备良好的协调性和身体控制能力，通过基训的舞蹈动作和组合的训练，可以让学生逐渐提高身体的协调性和灵活性。
芭蕾基训可以培养学生的舞台表演能力和艺术感染力。
舞蹈表演不仅要求学生具备扎实的舞蹈技巧，还需要学生能够在舞台上表现出舞蹈的艺术感染力。
在芭蕾基训中，教师会教授学生一些舞台表演的基本技巧和方法，比如面部表情、身体的线条等，这些技巧和方法能够帮助学生更好地传达舞蹈作品的情感和内涵，增强观众的艺术感受和表演效果。
芭蕾基训可以提高学生的艺术修养和审美素养。
芭蕾舞蹈具有独特的艺术风格和美学特点，学生在学习芭蕾舞的过程中，会接触到各种经典的芭蕾舞剧和舞蹈作品，了解芭蕾舞的历史和发展，培养对艺术的热爱和美的追求。
通过学习和欣赏芭蕾舞，学生的艺术细胞会得到激发，审美意识和鉴赏能力也会得到提高。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾舞是一种优雅而典雅的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的身体素质、优秀的舞蹈技巧和严谨的训练。
在舞蹈教学中，芭蕾基训扮演着至关重要的角色，它可以帮助学生建立良好的舞蹈基础，提高身体的柔韧性和力量，培养学生的耐心和毅力，同时也可以锤炼学生的意志品质和自律能力。
本文将就芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用进行深入探讨。
芭蕾基训可以帮助学生建立良好的舞蹈基础。
在学习任何一种舞蹈形式之前，学生都需要通过一定的基础训练来打好舞蹈基础。
而芭蕾基训正是这一基础训练的重要组成部分。
在芭蕾基训中，学生将学习到正确的站姿、走姿、跳跃姿势等基本功，这些基础技巧对于学习其他舞蹈形式都具有重要的指导作用。
芭蕾基训还可以帮助学生提高对音乐的感觉和节奏感，从而为学习更高级的舞蹈形式奠定坚实的基础。
芭蕾基训可以提高学生的身体柔韧性和力量。
芭蕾舞是一种要求舞者具备极高柔韧性和力量的舞蹈形式，而芭蕾基训正是通过一系列的拉伸、扭转和力量训练来达到这一目的。
在芭蕾基训中，学生将学习到正确的肢体伸展和力量训练方法，通过反复练习，可以逐渐提高自己的柔韧性和力量，从而更好地完成芭蕾舞的各种舞步和动作。
良好的身体柔韧性和力量也有助于预防受伤，保护学生的身体健康。
芭蕾基训可以培养学生的耐心和毅力。
芭蕾舞是一种需要长时间反复练习才能掌握的舞蹈形式，而芭蕾基训正是通过长时间的坚持和不懈的努力来培养学生的耐心和毅力。
在芭蕾基训中，学生需要不断地进行重复练习，不断地克服困难和挑战，这需要学生具备较强的耐心和毅力。
通过芭蕾基训的锻炼，学生可以逐渐培养出坚韧不拔的品质，无论是在学习舞蹈还是日常生活中都能收益良多。
芭蕾基训可以锤炼学生的意志品质和自律能力。
在芭蕾基训中，学生需要严格遵守老师的要求，自觉遵循训练计划，保持持续的训练状态，这需要学生具备良好的自律能力。
芭蕾基训也要求学生要有坚定的意志品质，要有勇气面对失败和挫折，不断修正自己的不足之处，并且继续努力向前。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾舞是一种以音乐为伴奏，通过优美的舞姿演绎故事情节的舞蹈艺术。
在舞蹈教学中，芭蕾基训是非常重要的一个环节。
本文将就芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用进行浅谈。
首先，芭蕾基训可以提高学生的身体素质。
芭蕾基训要求学生在平衡、灵活、力度、耐力等方面得到全面的提高。
在每一节芭蕾基训课程中，学生都必须保持正确的姿势、姿态和呼吸，注重肌肉的伸展和收缩，以此来强化自己的体能，提高身体素质。
这对于日常生活和其他舞蹈表演也有极大的好处。
其次，芭蕾基训可以提高学生的技能水平。
在芭蕾基训中，学生将学习许多复杂的舞步技巧和手臂动作、脚部技巧等。
这些技巧可以使学生更具有舞蹈表现力，使表演更为生动、流畅。
而且，这些技巧对于其他舞蹈表演也有很大的借鉴意义。
第三，芭蕾基训可以培养学生的意志力和自控力。
在芭蕾舞中，动作细致繁复，需要耐心且经常性地重复练习。
学生需要更好地控制自己的能量和情绪，在学习新的舞蹈技巧过程中克服困难。
这些过程可以培养学生的意志力和自控力，帮助他们在面对事物时有更深的思考和控制能力。
最后，芭蕾基训可以让学生形成正确的艺术观。
在舞蹈教学中，艺术观念是非常重要的。
芭蕾舞是一种需要情感和表达能力的艺术表现形式，学生在学习芭蕾基训时，常常需要通过学习情感的表达方式，打磨口感与音乐的融合。
这样，他们更有可能拥有形成全面艺术观的机会。
总结一下，在舞蹈教学中，芭蕾基训的重要作用不可忽视。
通过芭蕾基训的练习，学生可以提高自己的身体素质和技能水平，培养自控力和意志力，同时还可以形成深刻的艺术观。
这些方面将对日后舞蹈表演和生活中的成长与发展带来实际意义。
芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性
过程 中，通过 开、绷 、直、立等训练过程 ，才能够充分的掌握 芭蕾训 学 生能够 掌 握舞 蹈 艺术 动 作 ，另一 方面 也 是 为 了展 现舞 蹈 的优 美
丽 ， 因为如 果 舞者 的动 作 僵硬 不协 调 ，那 么就 算 是跳 出 了舞蹈 ， 也会 让 人觉 得 没有 赏心 悦 目的感觉 ，觉 得 这个 舞蹈 是 不完 美 的 。
学过 程 中 ，舞蹈 教师 必须 要 掌 握芭 蕾基 础 训练 技 巧 ，只 有在 课 堂 和放 松 。因 此要 想 完成 舞蹈 的 跳跃 动 作 ，给人 一种 愉 悦轻 松 的感
上开 展 科 学 、有效 的教学 过 程 ，做 好学 生 的芭 蕾 基础 训 练 ，才 能 觉 ，那 么芭 蕾基 础 训练 必不 可 少 ，芭蕾 基础 训 练 中对 于跳 跃 的训 够不 断 的提 高 自身 的教 学水 平 ， 同时提 高 学 生 的基础 技 能掌 握 水 练是 非常 重要 的 。 平。 芭 蕾基 础 训 练 课程 通 常 教 学过 程 中 ，舞 者 必 须要 完 成 ７ — ８ 年
第 一 ，开 的训 练 ， 这是 芭 蕾基 础 训练 之 一 ，我 们在 挂看 芭 蕾 的基 础 训练 课 程 ，才 能够 展现 比较 完 美 的舞蹈 ，那 么 在舞 蹈 教学 舞 者表 演 过程 中， 我们 都 能够 看 到一 个优 美 的舞 姿 ，那 么 舞姿 展 过 程 中 ，控 制 能力 也 是非 常重 要 的教 学 内容 ，芭 蕾基 础 训练 过程 现 的过 程 中 ，我们 能够 看 到是 舞者 的两条 腿 在髋 关 节 的位 置进 行 中 ，学 生 做 好胯 关节 、腿 部 力 量 和 腰 部 力 量 等 完 美 的 结合 和 控 外 旋 ，也 就是 开 的姿 势 ， 因此 芭蕾 基础 训 练 过程 中第一 个 要做 到 制 ，才 能够 在 学 习舞蹈 的过程 中 ，充 分 的将 这种 表现 力 加 以完美
芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性
一套系统教程。
最后，身段课教学也要尽可能地利用现代化电教手段，使学生能够更多地从影像资料中获取前辈艺术家们精深的艺术造诣，尤其是在身段表演方面的精华，比如一些身段绝活，像翎子功、帽翅功、甩发功、髯口功、水袖功等，从而激发学生的学习欲望。
3.关于持久性，笔者认为以前黄梅戏身段课的安排有些不太合理。
首先在时间安排上就明显不足，根据质量互变的规律，量变直接影响着质变，没有一定的量的积累要想达到质的变化是不可能的。
所以，身段课应该是整个戏曲教学中应贯穿始终的一门课，它的课时应该占到全部课时的五分之一以上。
而且，这种重视与量的保证一定要在教学大纲与教学计划中充分体现出来并付诸实施。
（二）师资水平与力量亟待提高和增强。
1.教学内容的规范对于教学是十分重要的。
教学内容的规范性如何体现，取决于教师在教育进程中所发挥的作用。
任何教育的主体都离不开教师，教学中学生学习质量的好坏、知识掌握的多少、能力发展的快慢都是通过教师发挥主导作用的，“名师出高徒”就是这个道理。
根据《教育法》的有关规定，中等学校的教师应具有高等教育的学历，高等学校的教师应具有研究生或本科的学历。
但是目前黄梅戏的教学在这一方面存在着很大的问题。
以我校戏曲专业教学为例，在职的戏曲专业课教师绝大部分是老教师（都到了退休年龄），另有几个从剧团调入我校工作的演员，在学历和知识结构存在着严重欠缺和断层，要想真正改变当前这种现状，必须从高等学府招进一批“新鲜血液”充实我们的教育队伍，同时高学历的专业教师也需要在老教师们身上吸收大量的教学经验，“以老带新”。
从剧团调过来任教的专业演员需要在教师综合素质上多多加强。
同时这两种类型的教师应当在教学中相互学习，取长补短，并且在向学生传道授业解惑的同时，让自身也不断得到完善和提高。
2.对于身段课的教学，教师要有意识地让锣鼓曲牌为身段教学服务，即引领学生把身段表演与锣鼓曲牌结合起来学习，这样不仅能够解决身段学习中韵律性的把握，而且能够使学生真正认识到锣鼓曲牌与身段之间的密切关系，使学生在走上舞台实践的时候不会出现听到锣鼓家什一响就不知所措的尴尬局面。
[芭蕾,重要性,舞蹈]芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
![[芭蕾,重要性,舞蹈]芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性](https://img.taocdn.com/s3/m/73fc6028c8d376eeafaa319b.png)
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性摘要：芭蕾舞拥有四个美学原则，也就是开和绷以及立和直。
始终坚持这四个美学原则，在芭蕾基训教学过程中，正确发力对于肌肉伸展有着十分重要的影响，但是这时常会被大部分学生忽视，甚至会对其存在曲解，这对于舞蹈教学的实施以及舞蹈技能的提升都十分不利，因此，本文主要阐述了芭蕾基训在舞蹈教学过程中的重要性，希望能够给芭蕾舞蹈教学方面提供一定的参考。
关键词：芭蕾基训；舞蹈教学；重要性芭蕾舞在西方已经有了几百年的历史，其通过比较系统的探究和改进以及摸索，逐渐发展壮大。
芭蕾舞的发源地是意大利，在法国比较兴盛，在俄罗斯最为鼎盛，最后由俄国逐渐走向国际。
大部分国家的专业舞蹈院系或者是专业，不管是大学还是职业院校均开设了败类无基训课程，在我国也是同样的，进而从小对于学生基础形态和线条美感以及肌肉柔韧程度，还有爆发力以及关节稳定与外开性进行了训练，之后在深入培养学生技巧能力。
因此，下面将进一步分析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
一、形体训练不能脱离芭蕾基训针对舞蹈专业的学生来讲，一定要保持形体美，因为如果动作僵硬，身体没有较好的协调能力，将没有办法跳出优美的舞蹈。
通过芭蕾基训，能够让学生掌握并且领会到舞蹈的真谛，这样才能够具备挺拔优美的身材。
基于芭蕾舞有关人类构造去看，身体垂直地方我们也不能忽略。
在跳舞的时候如果想一直确保高水平的平衡与稳定，必须要具备正确的身体垂直部位以及支撑力。
而骨盆，属于重力核心区域，发挥着十分重要的作用，其对于腰椎和胸腔以及肩膀和头部都起到支撑的作用，并且，脚和腿必须要使用骨盆确保稳定性。
学生必须要通过教师的引导，一直坚持芭蕾基训，只有这样才可以提高自身的能力，进而将自身变成一名优秀的舞者。
二、对学生学习的重要意义人们习惯观看舞蹈的根本原因就在于，所有舞者均是利用肢体语言来表达情感，其灵活的舞动自身，尽情的跳跃。
而任何一次跳跃都要求舞者拥有牢固的基本功，一定要对于动作和力度进行良好的掌控。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训在舞蹈教学中扮演着非常重要的角色。
通过浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性，可以更好地理解其所带来的益处。
芭蕾基训能够帮助学生建立正确的姿势和身体控制。
芭蕾舞要求舞者保持优雅的姿势和流畅的动作。
基训通过一系列的训练动作，例如肌肉拉伸和力量培养，使学生的身体得到适当的锻炼和调整。
通过基训，舞者可以学会正确站立、行走和转身，形成良好的姿势和优美的线条，从而为后续的舞蹈动作打下坚实的基础。
芭蕾基训能够培养学生的专注力和耐心。
芭蕾舞是一门非常细致和精确的舞蹈艺术，要求舞者高度的专注力和耐心。
在基训过程中，学生需要通过反复的练习来掌握每个动作的细节和技巧。
这个过程需要学生集中注意力，准确地执行每一个练习动作。
通过持续的基训，舞者的专注力和耐心将得到有效的培养和提高，这对于他们在后续的舞蹈学习中具有重要意义。
芭蕾基训可以改善学生的协调能力和身体灵活性。
芭蕾舞需要舞者进行各种身体转向和协调动作，要求身体具有灵活性和协调性。
基训通过一系列的拉伸训练和灵活性训练，可以增强学生的关节活动能力和肌肉灵活性，从而使他们能够更好地掌握舞蹈动作，并且能够更加准确地执行各种复杂的舞蹈动作。
芭蕾基训有助于培养学生的舞台表现力和自信心。
芭蕾舞是一门讲究舞者的表演和情感表达的艺术形式，要求舞者在表演中展现出自己独特的感觉和情绪。
基训通过训练学生的身体形态，帮助他们更好地体验和表达舞蹈中的情感，从而增强了舞者的舞台表现力。
在基训中，舞蹈老师对学生进行指导和矫正，激发他们的自信心，使他们在舞台表演中能够更加自信和大胆地展现自己的特点和风格。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不言而喻。
无论是对于初学者还是高级学生，基训都是舞蹈教学的基础和核心。
它通过改善学生的姿势和身体控制、培养学生的专注力和耐心、提高学生的协调能力和身体灵活性、培养学生的舞台表现力和自信心等方面，为学生打下扎实的基础，使他们能够更好地发展和提高自己的舞蹈技艺和艺术水平。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的一环，它对学生的身体素质、舞蹈技巧以及舞台表
现力的培养都起到关键性的作用。
以下将从三个方面来浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对学生的身体素质的培养起到了至关重要的作用。
芭蕾舞是一种需要细腻、
协调和灵活度的舞蹈形式，学生需要通过芭蕾基训来提高自身的灵活性、力量和协调性。
在基训课程中，学生会进行一系列的柔韧度、力量训练，例如伸展、跳跃和转身等动作练习，这些训练可以帮助学生打好健康身体的基础，预防受伤并提高对各种舞蹈动作的掌握
能力。
芭蕾基训对学生的舞台表现力的培养也很重要。
芭蕾舞是一门需要完美呈现的舞蹈形式，学生在表演中需要具备优雅、大气和自信的气质。
基训课程中，学生会进行一些简单
的表现力和情感培养的训练，例如面部表情的呈现、手臂和头部的优美动作等。
通过这些
训练，学生可以更好地理解舞蹈作品的内涵，培养出与舞蹈作品相适应的气质和表演技巧。
在芭蕾舞这样注重舞姿和线条美感的舞蹈形式中，学生的芭蕾基训对于其舞台表现力的提
升起到了至关重要的作用。
芭蕾基训在舞蹈教学中具有不可替代的重要性。
通过基训的培养，学生在身体素质、
舞蹈技巧和舞台表现力等方面都可以得到提高和发展，为其未来的舞蹈生涯打下坚实的基础。
教师在舞蹈教学中应高度重视基训的教学内容和方法，为学生提供全面、系统的基训
课程，以确保其培养出优秀的舞蹈素质和技巧。
浅谈芭蕾基础训练对中小学舞蹈教学的重要性
浅谈芭蕾基础训练对中小学舞蹈教学的重要性舞蹈艺术我认为是一门特别且涉及面较广的艺术，它能表达一个事件、一种情绪、一个人物形象、一种社会现象等等，由不同类型的舞种组成、不同风格的舞蹈形式组成，根据性质的不同，可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类，生活舞蹈是在人们的历史经验、生活特点、风俗习惯中加工提炼的，具有自由、随意、随时、随地等特点。
艺术舞蹈则来源于生活且高于生活，通过艺术特有的表现方式，在舞台上表演给观众欣赏的舞蹈形式，其风格各异、形式多变、舞种繁多、各有特色。
芭蕾舞基础训练是舞蹈教学中必不可少的一部分，而且在少儿舞蹈教学领域中同样占据着不可替代的作用，在少儿学习芭蕾时能够受到美的熏陶，还能受到潜移默化的启迪和教育。
并且对形体塑造和基本能力掌握起关键性作用，同时为其成为优秀的舞蹈演员打下坚实的基础。
在学习芭蕾舞中，必须把掌握它的基本知识和正确的研究方法结合起来，后者较前者更为重要。
一、芭蕾舞的发展历程芭蕾萌芽于意大利的市井之中，到了16、17世纪被法国的路易十三、路易十四搬到了宫廷之中以彰显法国的当时强盛，影响了当时欧洲的许多宫廷贵族，作为一种文化和礼仪影响着欧洲社会。
在19世纪的下半叶和20世纪的上半叶，在俄国的宫廷和十月革命后的前苏联，芭蕾艺术的发展达到了一个高峰，20世纪中叶以后芭蕾迈出了宫廷的围栏，除了作为舞台艺术被广大百姓欣赏，丰富了人们的文化生活之外，芭蕾训练在发达国家还作为培养青少年甚至是一些成年人的气质、修养和形体美的手段正在被迅速普及和推广，在当今的欧洲，南北美洲和亚洲的日本、韩国、新加坡以及中国香港都有难以计数的孩子特别是女孩子在接受芭蕾训练，在孩子的成长过程中起着潜移默化的影响，中国大陆自上世纪八十年代开始，在一些大中城市里正以人们难以想象的速度和规模在发展着，反映了中国社会经济和文化发展的一个侧面。
二、教学方法的重要性在中小学在舞蹈教学中，面对的是一群未成年的孩子，必须要掌握足够的舞蹈理论知识，特别是舞蹈解剖学，用这些理论知识为基础，作为指导教学实践的依据，从而科学系统地进行舞蹈教学。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性舞蹈教学是一个多方面的过程，涉及到身体构造、动作规律、音乐节奏等多个方面。
而芭蕾基训作为舞蹈训练的一部分，对于舞蹈学习者的身体技能、音乐感知和表现力等方面都有重要的帮助作用。
本文将探讨芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性及其相关内容。
一、芭蕾基训概述芭蕾基训是指芭蕾舞学习中的基本功练习，包括肢体柔韧性、平衡、力量、节奏感等方面的训练。
它是芭蕾舞学习的基石，是锻炼身体和塑造舞者形象的重要手段。
芭蕾基训常被用于各种舞蹈表演中，不仅被广泛应用于芭蕾舞中，也被其他类型舞蹈运用。
二、芭蕾基训对身体技能的帮助芭蕾基训对身体技能的帮助主要体现在以下几个方面：1. 发展柔韧性芭蕾基训要求学习者具备高度的柔韧性，不断通过练习拉伸、屈伸等动作发展出舞者优美的身体线条和灵活的肢体表现力。
2. 提高平衡能力芭蕾舞蹈包含了大量的旋转、跳跃等各种高难动作，而要完成这些动作，学习者需要有出色的平衡能力。
通过芭蕾基训的练习，学习者能够更好地掌握身体平衡技巧，从而更好地完成复杂的动作。
3. 培养力量舞者需要有强大的力量，才能够在表演中体现出优美的动作。
芭蕾基训通过各种力量训练，可以发展学习者肌肉力量，增强身体协调性和控制能力。
三、芭蕾基训对音乐感知的帮助除了对身体技能的帮助外，芭蕾基训对音乐感知的帮助也是非常重要的。
在芭蕾基训的练习过程中，学习者需要结合音乐节奏进行练习，这样可以帮助学习者更好地理解音乐节奏的变化，提高对音乐的敏感度和表现能力。
同时也能帮助学习者更好地体现出音乐所描述的情感，从而更好地呈现舞蹈表演的意境。
四、芭蕾基训对表现力的帮助芭蕾基训对表现力的帮助主要表现在两个方面：1. 塑造舞者形象芭蕾基训的练习可以帮助学习者改善姿态和体态，提高身体素质，从而塑造出优美的身体形象。
通过身体的优美姿态，舞者可以更好的表达出舞蹈所要表现的意境和情感，使舞蹈更加动人。
2. 提高表现能力良好的表演需要很高的表现能力，而芭蕾基训可以提高学习者在表演中的注意力、专注力和自信心，让学习者更好地理解舞蹈表演的意义，从而使表演更加出色。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
一、姿态
芭蕾基训中对于姿态的培养极为重要。
芭蕾舞要求演员保持完美的姿势，从而使动作
看起来更优美。
在基训中，学生要学习如何站立、行走和转身。
这其中，站立姿势是最基
础的，也是最重要的。
在艺术表演中，身体姿态直接决定了观众对于演员形象的评价。
通
过基训的学习，能够让学生形成端正的身体姿态，从而更好地完成芭蕾舞动作，达到更好
的表演效果。
二、动作
芭蕾基训中的动作主要包括脚部、手部和头部姿势等。
脚部是芭蕾舞中最为重要的部位，基训中强调对脚的控制，培养学生舞蹈动作的精准度和优美度。
同时，手部在芭蕾舞
中也具有重要作用，手部的运用不仅能够突出舞蹈的形态美，还能够表现舞蹈的情感表达。
头部姿势则能够更好地突出舞蹈的感情表现，使舞蹈更加生动。
三、技巧
芭蕾基训中的技巧包括摆臂、摆腿、转体等动作。
通过基训的学习，使学生能够灵活
运用这些技巧，更好地完成芭蕾舞中复杂的动作。
同时，基训中对于力量、柔软度的锻炼
也是技巧的重要组成部分。
学生在基训中通过长时间的反复练习，能够更好地培养坚韧不
拔的意志力和精益求精的精神，从而使技巧更加娴熟、优美。
综上所述，芭蕾基训在舞蹈教学中起着不可替代的重要作用。
通过芭蕾基训的学习，
学生能够更好地掌握芭蕾舞的技巧，练就优美的姿态，使得舞台表演更加完美。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾基训是舞蹈教学中极为重要的一环，其作用不仅仅在于培养学生优美的动作和舞姿，更在于塑造学生良好的身体素质和舞蹈素养。
首先，芭蕾基训对身体素质的提高具有重要作用。
舞蹈是一项高强度的体育活动，对身体的协调性、柔韧性、力量和耐力要求很高。
芭蕾基训通过各种基本的肢体动作和技巧的学习和练习，能够提高学生的身体协调性和灵活度，增强身体的柔韧性和力量，并锻炼学生的耐力和毅力。
这些都是优秀的舞蹈员所需具备的身体素质，只有在芭蕾基训的基础上，才能使学生更好地完成后期的舞蹈表演。
其次，芭蕾基训对学生的舞蹈素养提高有很大的帮助。
舞蹈素养是指舞蹈学习者所需具备的基本美学素养和文化素养，包括舞蹈的音乐感知、动作感知、情感表达和艺术修养等方面。
芭蕾基训的学习和练习，能够培养学生对音乐节奏的敏感性和观察能力，在乐感上得到提高；同时，基础动作和技巧的学习，可以增强学生对舞蹈动作的认知和理解，并通过反复的练习，提高学生的动作感知和运动技巧。
此外，在芭蕾基训中，老师会注重学生的情感表达，强调舞蹈形象的塑造和各种情感的表达，这也有助于丰富学生的艺术修养，提高学生对舞蹈文化的认识。
最后，芭蕾基训还对学生的舞台表现具有重要作用。
舞蹈演出是舞蹈学习中的重要环节，而芭蕾基训恰恰是舞蹈演出的重要组成部分。
在舞台表演中，掌握好基本的肢体动作和技巧是重要的基础，在芭蕾基训中，学生能够通过各种复杂的动作和技巧的练习，提高自己的表现能力，掌握更多舞台技巧，更好地展现自己的舞蹈才华。
综上所述，芭蕾基训在舞蹈教学中具有不可替代的重要作用，它不仅仅是舞蹈技能的培养，更是学生身体素质、舞蹈素养、舞台表现能力的提高，为学生的未来舞蹈发展打下了坚实的基础。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾舞是一种具有特殊风格和技术的舞蹈，它是舞蹈艺术中非常重要和具有影响力的一种舞蹈形式。
在舞蹈教学中，芭蕾基训具有非常重要的地位，它是舞蹈教学中的基础和核心内容之一。
本文将从芭蕾基训的定义、作用和重要性等方面进行浅析，探讨芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
我们来了解一下芭蕾基训的定义和作用。
芭蕾基训是指芭蕾舞学员在学习芭蕾舞时进行的基础训练，它包括芭蕾舞的基本动作、步法、技巧和身体的柔韧性、力量等方面的训练。
芭蕾基训是芭蕾舞学员在学习芭蕾舞之前必须进行的训练，也是培养芭蕾舞基本功的必要手段。
我们来谈一谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训是培养舞蹈学员优秀的舞蹈技艺和表演能力的基础。
芭蕾舞是一种非常注重技巧和身体素质的舞蹈形式，而芭蕾基训则是培养这些技巧和素质的基础。
只有通过对芭蕾基训的系统学习和训练，舞蹈学员才能够掌握芭蕾舞的基本技巧和动作，从而提高其舞蹈水平和表演能力。
芭蕾基训可以有效地锻炼舞蹈学员的身体素质和身体协调能力。
芭蕾基训要求学员具有出色的身体柔韧性、力量和耐力，通过对基本动作和步法的反复练习，可以使学员的身体素质得到有效的提高。
芭蕾基训还可以锻炼学员的身体协调能力和节奏感，使其能够更好地掌握芭蕾舞的节奏和动作。
芭蕾基训对于培养舞蹈学员的艺术修养和审美能力具有重要作用。
芭蕾舞是一种注重艺术表现和舞蹈精神的舞蹈形式，而对艺术修养和审美能力的培养则是通过对舞蹈的系统学习和训练来实现的。
芭蕾基训不仅可以帮助学员掌握舞蹈的基本技巧和动作，还能够训练学员的表演能力和舞蹈意识，使其更加具有舞蹈家的艺术气质和表现力。
通过芭蕾基训的学习，舞蹈学员可以更加深入地理解舞蹈的内涵和意义，培养出艺术的审美情趣和表现力。
芭蕾基训还可以培养舞蹈学员的自律性和团队合作精神。
芭蕾基训要求学员具有非常高的自律性和毅力，因为只有通过不断地反复练习和努力，才能够掌握芭蕾舞的基本技巧和动作。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用作者：刘婧来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第01期摘要：芭蕾作为舞蹈基本功训练课程，不仅适用于芭蕾舞蹈专业训练，对其它各舞种的教学也起着重要基础作用。
提高循序渐进的芭蕾基训练习，可以培养舞者的身体稳定性、灵活性以及控制能力，增强肢体表现力，为舞者打下坚实的舞蹈基础。
关键词：芭蕾基训;学前教育中图分类号：J6A6.6-4;Gb42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0247-01一、学前教育专业舞蹈教学现状学校在舞蹈教学管理方面，给予的支持不足，特别是在硬件，软件建设方面，给予舞蹈教学活动开展得不到保证。
从客观上讲，中职学校生源参差不齐，其生活背景，学习基础，学习能力差距较大，其所接受的教学内容与对舞蹈的认识水平也有较大的差距。
学生入学以后一切从最基础的开始，导致教学进度缓慢，学生学习兴趣难维持，学生身体协调性，柔韧性差，因此在舞蹈教授过程中出现动作僵化，无美感。
连续的柔韧训练身体上感到不适，心理上感到恐惧，会挫伤学生学习舞蹈的积极性，学前教育专业舞蹈教学是一种独特的综合性教学，学生在校期间要学习的内容很多，要掌握多项舞蹈教学内容，还要为以后的就业学习舞蹈技能，并且还要学习幼儿舞蹈的创编与教学。
二、芭蕾基训对提升舞者水平的重要性通过强化芭蕾基训动作，不仅能提升舞者的体能及受挫能力，更能提升舞者的动作技巧，芭蕾对于舞者训练十分严格，必须能够坚持训练才能运用其标准和规律性的连接技巧，为舞者的表演奠定了坚实的基础。
芭蕾训练是一门学科也是一门艺术。
动作的美与丑，全面身体和技术素质的好与坏，表现力的强与弱等都与芭蕾训练密切相关，因此，在舞蹈教学中，必须进行芭蕾基础训练，锻炼优美的身体姿态，锻炼身体各个关节的灵活性，加强身体肌肉的控制能力，培养动作协调性，表现力及节奏感。
在学前教育专业舞蹈课中加强芭蕾基训，不仅可以使人自然形体成为富有表现力的艺术形体，而且能够使动作更具有规范性。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性【摘要】芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
本文从芭蕾基训的定义、对舞蹈技巧的培养作用、身体素质的提升作用、姿态和舞台表现力的影响以及对学生心理素质的塑造等方面进行深入分析。
通过对相关研究背景的概述，揭示了芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
结合实际案例和研究成果，总结了芭蕾基训对学生综合素质的全面提升，强调了其在培养舞蹈人才方面的重要作用。
未来的研究方向也在文章结尾进行了展望，希望能够进一步挖掘芭蕾基训在舞蹈教学中的广泛应用价值，为舞蹈教育事业的发展贡献更多探索与实践。
【关键词】芭蕾基训、舞蹈教学、重要性、技巧培养、身体素质、姿态、表现力、心理素质、总结、研究方向。
1. 引言1.1 概述芭蕾舞基训在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色。
通过系统性的训练和练习，学生可以培养优秀的舞蹈技巧，提升身体素质，改善姿态和舞台表现力，甚至促进心理素质的成长。
芭蕾基训不仅仅是舞蹈教学中的一项技术性训练，更是对学生全面素质的综合培养。
在现代舞蹈教学中，芭蕾基训的重要性愈发凸显，成为培养具有优秀专业素质和舞台表现力的舞者的必备条件之一。
深入探讨芭蕾基训在舞蹈教育中的作用和价值，有助于指导教学实践，提高教学质量，推动舞蹈事业的发展。
通过本文的研究，我们将更好地认识到芭蕾基训对学生的重要性，为今后的教学实践提供有益的启示。
1.2 研究背景研究背景：芭蕾基训在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色，对学生的舞蹈技巧、身体素质、姿态和舞台表现力以及心理素质都有着积极的影响。
随着舞蹈教育的普及和发展，越来越多的教育者和研究者开始关注芭蕾基训在舞蹈教学中的作用和重要性。
目前对于芭蕾基训在舞蹈教学中的具体影响和机制的研究还相对不足，有待深入挖掘和探讨。
在现代社会，舞蹈已经成为一种重要的艺术表现形式，不仅在舞台表演中占有重要地位，也在娱乐、健身和教育领域得到广泛应用。
深入研究芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性，对于提高舞蹈教学质量、培养优秀舞者、促进舞蹈事业的发展具有重要意义。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈教学中的重要环节，它是舞蹈学习的基础，对于培养学生的舞蹈素养、技巧和身体素质有着重要作用。
本文将从音乐感知、身体控制和技巧训练三个方面探讨芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对于培养学生的音乐感知能力有着重要作用。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐是紧密结合的。
而芭蕾舞是一种高度技巧化的舞蹈形式，需要学生对音乐的节奏、节拍、音调等方面有深入的理解和感知。
在芭蕾基训中，学生通过学习音乐基础知识，掌握舞蹈音乐的基本规律，提高音乐感知能力。
只有掌握了音乐的基本要素，学生才能更好地理解和表达舞蹈的情感和意境。
芭蕾基训对于学生的身体控制能力有着重要作用。
芭蕾舞要求学生具备良好的身体素质和卓越的身体控制力。
而芭蕾基训正是通过一系列的训练方法，帮助学生发展和提高身体控制能力。
通过体能训练，学生可以增强身体的柔韧性、力量和耐力，提高舞蹈技能的执行能力。
通过核心肌群训练，学生可以提高身体的平衡性和稳定性。
通过踢腿和拉伸训练，学生可以增加腿部的柔韧性，提高舞姿的美感。
通过姿势和动作训练，学生可以提高身体的协调性和表达能力。
只有经过系统和科学的基训训练，学生才能获得优秀的舞蹈技巧和出色的舞台表现力。
芭蕾基训对于学生的技巧训练有着重要作用。
芭蕾舞的技巧高度复杂，需要学生掌握各种难度的技巧动作。
在芭蕾基训中，学生将学习到一系列基本的基本技巧，如转体、跳跃、扑腿、立位置等。
通过反复练习和巩固这些基本技巧，学生可以逐渐掌握和运用到芭蕾舞的各个细节中。
芭蕾基训还涉及到一些特殊技巧的训练，如点法、旋律法、跳跃法等。
这些技巧的训练旨在提高学生对舞蹈动作的敏感度和准确度，增加舞蹈的表现力和视觉效果。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
它能够帮助学生发展和提高音乐感知能力，提高身体控制能力和技巧训练水平。
在进行舞蹈教学中，我们应该重视芭蕾基训的教学，注重基训环节的设计和实施，使学生获得更好的学习效果和舞蹈成就。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
芭蕾基训对于锻炼学生的身体姿势和肌肉力量起到了关键的作用。
芭蕾舞姿是十分优
雅的，需要舞者保持正确的站立姿势，例如直立的脊柱、平整的肩膀和收紧的核心肌肉。
通过芭蕾基训的练习，学生们可以逐渐培养正确的身体姿势，并加强相关的肌肉群。
这些
基本训练不仅可以改善学生的身体形态，还可以提高他们的身体控制力和平衡能力，为他
们未来更高级的舞蹈技巧打下基础。
芭蕾基训也对于培养学生的灵活性和柔韧性非常重要。
芭蕾舞蹈需要舞者具备出色的
柔韧性和灵活度，以完成各种高难度的动作和姿势。
通过芭蕾基训的伸展，拉伸和肌肉训练，学生们可以逐渐提高身体的柔韧性，增强身体的协调性和可塑性。
依靠这些基本训练，学生们可以更好地适应舞蹈技巧的要求，提高他们的表演能力和舞蹈技巧的难度。
芭蕾基训还对于学生的舞蹈技巧和身体控制起到了促进作用。
在芭蕾基训中，学生们
需要通过反复的重复和练习来掌握基本的舞蹈动作和技巧，例如转动、跳跃和跳舞的整体
感觉。
这些基本的动作和技巧的训练可以提高学生的身体控制力、协调性和舞蹈技巧的效果。
在芭蕾基训过程中，学生们不仅可以学会如何正确地完成动作，还可以逐渐培养准确
和流畅的动作技巧，从而提高他们的表演水平和舞蹈的感染力。
舞蹈教学中芭蕾基训意义与现状论文[五篇]
![舞蹈教学中芭蕾基训意义与现状论文[五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/5b518a82dc3383c4bb4cf7ec4afe04a1b071b031.png)
舞蹈教学中芭蕾基训意义与现状论文[五篇]第一篇：舞蹈教学中芭蕾基训意义与现状论文一、芭蕾基训教学的意义与价值芭蕾基训以外开为美，以绷直为据，以高挺为本，以挺立为准，在其课堂教学过程中，从始至终皆贯通“开、绷、直、立”的风格特色，无论是单一动作还是组合训练，亦或是课堂组织，都在此基础上进行训练，并具其不同的价值与意义。
（一）单一动作单一动作训练，即将每个具体动作逐一、分解、反复的练习，以获得稳定性与肌肉记忆，是教学过程中最为基础的训练步骤。
由于幼儿师范院校的学生舞蹈基础较为薄弱，很少部分学生受过专业舞蹈训练，基础几乎为零。
若从芭蕾基训入手，简单易入门，如基训中单一手位与脚位的训练，使学生对其有所熟知与记忆，逐渐至单一舞姿的强调，再至单一动作的表演性组合，加入学生感兴趣的内容，循序渐进，逐步进入组合训练及其他风格舞蹈的学习。
（二）组合动作组合动作的训练是在单一动作掌握较好的基础上进行的有目的、有结构、有变化的训练方式，要求需遵从由简到繁、由浅到深、由易到难、由慢到快的规律，将原本静止和单一的造型与动作元素贯穿起来，成为流动性的肢体语言，且更具吸引力，更易调动学生学习积极性。
在此过程中，能够训练身体各部分的协调性与肌肉能力，具有不同层面的训练效果，可逐渐向舞台表演靠拢。
同时可以配合基础的民间舞动作,学生在经历芭蕾基训过程之后，逐渐完成诸如此类的训练便会轻松、规范许多。
考虑到幼儿师范院校学生能力与水平，此部分的连接与各舞种的学习、渗透一定要科学、得当，不能急于求成，需稳中求变，循序渐进，契合学生的个性特点与基础水平。
（三）课堂组织课堂组织是每个科目教学必须考虑的重要部分，是否能够最大限度的符合学生身心特征、达到最佳教学效果，必须要重视课堂组织，其主要包括教学内容、教学方法及教学手段等方面。
把握好课堂组织，经过刻苦、严格的训练，完成教学任务的同时，达到芭蕾基训积极的教学效果。
二、芭蕾基训教学的现状及发展由于受到我国实行的早期专业型教育制度的限制，幼儿师范院校的大多数学生在入校前都没有接受过系统、科学的芭蕾基训，目前已开设的课程也并非尽善尽美。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用一、芭蕾基训对身体素质的塑造芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用首先体现在对舞者身体素质的塑造上。
芭蕾基训要求舞者具备优秀的身体素质，如柔韧性、力量、耐力和平衡能力等。
在进行芭蕾基训时，舞者需要进行大量的拉伸、力量训练和稳定性训练，以提高身体的柔韧性和稳定性。
这种训练不仅可以让舞者的身体更加柔软、优雅，还能够增强其身体的力量和耐力，使其能够完成更为复杂和高难度的舞蹈动作。
芭蕾基训还可以帮助舞者提高身体的协调能力和平衡能力。
在芭蕾舞中，许多舞蹈动作都需要良好的协调和平衡能力，如转体、跳跃、站立等。
通过长期的芭蕾基训，舞者可以逐渐提高自己的身体协调能力和平衡能力，从而更好地完成各种复杂的舞蹈动作。
二、芭蕾基训对技术功底的提升在芭蕾基训中，舞者将接受严格的舞蹈技术训练，包括脚法的训练、体态的训练、转体的训练、跳跃的训练等。
这些技术训练可以帮助舞者提高自己的舞蹈技术水平，使其能够更加准确地完成各种舞蹈动作，同时也能够使舞者具有更大的舞蹈表现力。
芭蕾基训还可以帮助舞者建立良好的舞蹈基础，为今后学习其他舞蹈形式打下良好的基础。
在芭蕾基训中，舞者将学习到许多舞蹈的基础知识和技能，如站姿、步法、转体等，这些都是其他舞蹈形式的基础，对今后学习其他舞蹈形式将大有裨益。
三、芭蕾基训对表演能力的培养在芭蕾基训中，舞者将接受严格的肢体和情感训练。
他们需要通过肢体和面部表情的训练，使得舞蹈动作更加生动、流畅；通过情感的训练，使得舞蹈作品更加感人、有力。
这种表演能力的培养不仅能够提高舞者的舞蹈表现力，还能够使得舞者能够更好地表达舞蹈作品所传达的情感和内涵，使得舞蹈作品更加具有感染力和影响力。
芭蕾基训在舞蹈教学中起着不可替代的重要作用。
它可以帮助舞者塑造优秀的身体素质，提升技术功底，培养表演能力。
只有通过长期的芭蕾基训，舞者才能够获得更加出色的舞蹈技术水平和表演能力，从而在舞台上表现出更加出色和生动的舞蹈作品。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
《戏剧之家》2018年第16期 总第280期203教育纵横浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性蓝 花（上杭县中等职业学校 福建 龙岩 364200）作者简介：蓝 花（1987-），女，福建龙岩人，本科，研究方向：舞蹈表演教学。
【摘 要】随着新课程改革的逐渐深入，舞蹈教学成为了新课程改革的重要阵地。
同时舞蹈作为一种独特的行为语言，影响了生活中的各个方面。
其实在进行实际的舞蹈教学时，芭蕾基础将会对舞蹈学习产生很大的影响。
简单来说，也就是芭蕾基础好的学生在进行舞蹈教学时，十分轻松，但是对于一些缺乏芭蕾基础的学生来说，学习舞蹈就成为了一件相对困难的事。
因此本文将要首先分析在现阶段芭蕾基训的特点，接下里再阐述芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
【关键词】芭蕾基训；舞蹈教学；特点；重要性中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)16-0203-01舞蹈是一种动作与语言相结合的艺术，舞蹈是由动作构成的，同时也作为一种符号显现出语言。
那么如何进行舞蹈教学呢？除了舞蹈老师要改进一些教学方式之外，还需要学生自身找到问题的根源。
一些具有良好芭蕾基础的学生，在学习舞蹈时是非常轻松的，究其原因就是芭蕾基训中包含了对舞蹈的支解与建构。
接下来本文将要分析芭蕾基训的特点。
一、芭蕾基训的特点（一）开。
“开”是芭蕾基训中最为基本的动作，大家在观看芭蕾舞时，芭蕾舞者优美的舞姿总会给人留下十分深刻的印象，尤其是舞者的两条腿外旋时，更会让人心潮澎湃，这种外旋就是作为的“外开”，这种外开的动作主要的作用就是舒展人的身体线条，进而来增加舞者下肢的表现力。
同时“外开”的动作也会使得舞者的身体更为挺拔，提升了芭蕾舞者的精神面貌，此外也为更多动作打下来良好的基础。
（二）绷。
所谓的“绷”指的就是芭蕾舞者的脚的状态，芭蕾舞者在舞动身体时脚是绷着的，这种“绷”的状态也正是芭蕾舞者的基本素质之一。
当芭蕾舞者在舞动时，一定要将踝关节的力量贯穿到脚趾，进而让脚趾来找脚心。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
芭蕾基训是指芭蕾舞学生在学习芭蕾舞之前，必须进行的一系列基础训练。
它是芭蕾
舞的基础，对于芭蕾舞的发展和提高具有至关重要的作用。
本文将从多个方面进行分析，
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对于塑造学生正确的身体姿势和动作非常重要。
芭蕾舞需要优雅的身体线条
和协调的动作，而这些都需要通过基础训练来获得。
孩子们在学习芭蕾舞之前，要先学习
站姿、步法、转体等基本的身体动作，通过反复练习和纠正，逐渐掌握正确的动作技巧。
只有通过基础训练，学生才能养成正确的身体习惯，并能在后续的舞蹈学习中更好地展示
芭蕾舞所需要的优雅和协调。
芭蕾基训对于培养学生的耐心和毅力也非常重要。
芭蕾舞是一项需要长时间反复训练
的艺术，学生必须具备耐心和毅力来面对一遍遍的练习和重复。
多数芭蕾动作都需要通过
练习来逐渐掌握，学生可能会面临反复练习而没有明显进步的情况。
只有坚持不懈地进行
基础训练，才能逐渐提高技术水平和艺术造诣。
通过芭蕾基训，学生能够培养出耐心和毅
力的品质，不仅能在芭蕾舞中受益，也能在生活中受益。
芭蕾基训对于培养学生的形体感和音乐感也具有重要作用。
芭蕾舞是一种高度艺术化
的舞蹈形式，要求学生具备敏锐的形体感和音乐感。
通过基础训练，学生可以接触和感受
到更多的形体和音乐元素，提高对形体和音乐的感知能力。
在基础训练中，学生会接触到
不同的节奏、音符和动作，通过与音乐的结合来完成一系列的动作。
通过这种方式，学生
能够培养出对于形体和音乐的敏感度，使舞蹈更加生动和优美。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性主要体现在塑造正确的身体姿势和动作、培养耐心和
毅力、发展形体感和音乐感、培养团队意识和表达能力等方面。
只有通过系统的基础训练，学生才能够在日后的舞蹈学习和表演中取得更好的成绩。
芭蕾基训是芭蕾舞教学中不可或
缺的一部分。