第三节课-构图形体的结构和比例素描的训练
素描团练课程安排方案模板
一、课程概述素描团练课程旨在通过系统化的训练，帮助学生掌握素描的基本技巧和表现手法，提高学生的审美能力和艺术素养。
课程内容丰富，包括线条训练、体积感训练、透视训练、单体训练、组合训练、空间训练等，旨在全面提升学生的素描水平。
二、课程目标1. 让学生掌握素描的基本理论知识和技巧；2. 培养学生的观察力、表现力和创造力；3. 提高学生的审美能力和艺术素养；4. 为学生进一步学习绘画打下坚实基础。
三、课程时间安排课程总时长：两个月每周课时：2小时共计课时：16次四、课程内容安排第一期：造型基础规范化训练1. 线条训练- 线条的种类及特点- 线条的运用与变化- 线条的表现力2. 体积感训练- 体积感的概念- 体积感的塑造方法- 体积感的表现力3. 单体透视- 透视原理及类型- 单体透视的应用- 视觉透视的运用4. 空间一点斜透视- 空间一点斜透视的特点- 空间一点斜透视的画法- 空间一点斜透视的应用5. 单体训练- 简单单体训练- 复杂单体训练6. 单体组合训练- 简单单体组合训练- 复杂单体组合训练7. 完整空间训练- 整体静物空间练习- 构图、黑白灰虚实关系训练第二期：深入训练与提升1. 色彩素描训练- 色彩的基础知识- 色彩的搭配与运用- 色彩的表现力2. 创意素描训练- 创意思维培养- 创意表现手法- 创意作品展示3. 素描作品赏析- 分析经典素描作品- 学习大师的绘画技巧- 提高学生的审美能力4. 个性化辅导- 针对学生的特点和需求，进行个性化辅导- 提高学生的绘画水平五、教学评估1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与度、作品完成情况等；2. 作品评价：对学生的素描作品进行评价，包括构图、线条、体积感、色彩、创意等方面；3. 期末考试：以素描作品的形式进行期末考试，检验学生的学习成果。
六、课程总结通过本课程的学习，学生将掌握素描的基本技巧和表现手法，提高审美能力和艺术素养。
在今后的绘画学习中，学生能够运用所学知识，创作出更多优秀的素描作品。
美术培训暑假计划课程安排
美术培训暑假计划课程安排
第一节课：素描基础训练
课程内容：通过观察静物进行素描练习，掌握线条、透视、光影的基本原理，提高学员的
观察力和表现力。
第二节课：色彩基础训练
课程内容：学习色彩的基本知识，掌握色彩的搭配和运用，进行简单的色彩绘画练习，培
养学员的色彩感和表现能力。
第三节课：水彩画基础训练
课程内容：学习水彩画的基本技法和表现手法，进行水彩画的练习，培养学员的水彩表现
能力和创作能力。
第四节课：素描写生训练
课程内容：到户外进行素描写生练习，观察自然景物，并进行实地写生练习，提高学员的
观察力和表现能力。
第五节课：人物素描训练
课程内容：学习人物素描的基本技法和表现手法，进行人物素描的练习，培养学员的人物
表现能力和构图能力。
第六节课：油画基础训练
课程内容：学习油画的基本技法和表现手法，进行油画的练习，培养学员的油画表现能力
和创作能力。
第七节课：水彩创作
课程内容：学员自主创作水彩作品，并进行作品展示和讨论，指导学员提升水彩创作能力。
第八节课：素描创作
课程内容：学员自主创作素描作品，并进行作品展示和讨论，指导学员提升素描创作能力。
第九节课：油画创作
课程内容：学员自主创作油画作品，并进行作品展示和讨论，指导学员提升油画创作能力。
第十节课：总结与展示
课程内容：学员展示暑假期间的作品，并进行总结和反思，探讨美术创作的乐趣和技巧。
以上为美术培训暑假计划课程安排，希望学员在暑假期间通过系统化的美术培训，能够提升自己的绘画技能，培养对美术的兴趣，展现自己的创作才华。
速写练习之人物形体比例与结构
速写练习之人物形体比例与结构
头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。
它决定着头部大的基本形状。
长宽比发生变化，头的形象便会发生变化。
第一步打轮廓阶段，须认真观察对象，画出大的长宽比例关系。
在深入刻画对象的过程中，要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好，尽量达到准确。
头部的三停五眼1、眼的头部的二分之一处。
眼长= 两眼间距离= 鼻宽。
2、三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。
3、五眼：如图所示。
从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。
头部的骨骼和肌肉头骨对头部外形起决定作用。
除下颌骨外，其余各块是连成一体，固定不动的。
熟悉头部的骨骼、肌肉，对于头部造型及表情刻画都很有帮助。
它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。
头部的形体结构及透视根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。
这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。
五官的画法五官的刻画对形象塑造很重要。
速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相
比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。
素描中的构原则与比例
素描中的构原则与比例素描是绘画艺术中的一种基础技法，通过线条和阴影的运用来表现物体的形态和质感。
在进行素描创作时，掌握好构图原则和比例是非常重要的。
本文将从构图原则和比例两个方面介绍素描创作中的注意事项。
一、构图原则构图是指在绘画作品中如何布置和安排各种要素，包括物体的形状、大小、位置和方向等，以及画面的整体结构和布局。
在素描创作中，良好的构图可以使作品更富有魅力和吸引力。
1. 平衡感平衡感是构图中的重要原则之一。
画面的元素要均衡分布，达到整体和谐的效果。
可以通过对称、对比和重复等手法来实现平衡感。
例如，在素描中可通过将大型物体与小型物体相对应，或将明暗对比强烈的区域与较为柔和的区域相互搭配，从而达到平衡的效果。
2. 主次关系在素描作品中，要突出主题或重点，形成主次关系。
通过大小、颜色、明暗等方面的对比，使主题物体或重点区域在画面上更加突出显眼。
例如，在绘制静物素描时，可以将主要的物体放置在画面的中心位置，并采用较为明亮的明暗对比，以突出其重要性。
3. 画面空间感画面空间感是指画面所表现的物体的立体感和深度感。
在素描创作中，可以通过透视原理、远近关系和分层等手法来表现画面的空间感。
例如，在素描中可以运用透视法来表现远近景的关系，通过增加物体的细节和纹理来增强画面的空间感。
二、比例比例是指物体各部分之间以及物体与画面之间的大小关系。
在素描创作中，准确把握好比例关系，可以使作品更加逼真和准确。
1. 准确观察在进行素描创作时，首先要对观察对象进行准确观察。
通过观察物体的整体形态和细节特征，掌握好物体的比例关系。
可以用简单的几何形体或辅助线来辅助观察和描绘。
2. 比量与比较在确定基准线之后，可以利用比量和比较的方法，将物体的其他部分与已知的部分进行比较。
例如，可以将物体的宽度与高度相互比较，或将物体的某一部分与整个物体的长度进行比量，从而得出准确的比例关系。
3. 透视与远近比例在绘制具有空间感的素描作品时，要注意物体的透视变化和远近比例。
绘画大师中形体结构造型的案例训练步骤
绘画大师中形体结构造型的案例训练步骤绘画大师中形体结构造型的案例训练步骤如下：1. 观察和分析模特或对象的整体形态：在进行形体结构造型的训练之前，首先需要仔细观察和分析模特或对象的整体形态。
观察其身体比例、线条走势、姿势动作等，以了解其基本的形态特征。
2. 捕捉主要的轮廓线条：在构图时，需要捕捉到模特或对象的主要轮廓线条。
这些线条可以通过绘制轮廓线或直线段来表示，有助于准确描绘形体的大致形状和比例关系。
3. 确定主要的体块和形状：在确定了主要的轮廓线条后，需要根据观察到的形体结构，将其划分为主要的体块和形状。
这些体块和形状可以通过绘制简单的几何图形来表示，如矩形、圆形、椭圆形等，有助于准确表达形体的结构关系。
4. 建立体块之间的连接关系：在确定了主要的体块和形状后，需要进一步建立这些体块之间的连接关系。
这可以通过绘制曲线、弧线或虚线来表示，有助于准确描绘形体的流畅性和韵律感。
5. 添加细节和阴影：在完成了形体结构的基本构建后，可以进一步添加一些细节和阴影来丰富形体的表现力。
这包括绘制肌肉线条、衣物褶皱、面部特征等，以及加强光影效果，使形体更加立体和生动。
6. 纠正和调整：在完成了形体结构的初步构建后，需要对整体进行纠正和调整。
这包括修正比例关系、调整线条走势、改善形状和体块之间的连接关系等，以使形体更加准确和协调。
7. 实践和反复练习：形体结构造型是一个需要反复实践和练习的过程。
通过不断观察和绘画模特或对象，不断尝试各种不同的形态和姿势，可以提升自己对形体结构的理解和掌握，逐渐形成自己的绘画风格和技巧。
8. 学习和借鉴他人的作品：在进行形体结构造型的训练过程中，可以学习和借鉴其他绘画大师的作品。
通过观察和分析他们的作品，可以发现他们在形体结构上的独特见解和表现方式，从而得到启发和提升自己的绘画水平。
9. 探索和创新：形体结构造型是一个充满探索和创新的过程。
在掌握了基本的绘画技巧和理论知识后，可以尝试突破传统的表现方式，通过运用不同的线条、色彩和材质来表达形体的结构和特征，使作品更加个性化和独特。
素描基础技巧学习-构图、形体和比例
3.对比：指一种造型因素、某一特性在其
画面程度上的比较。如：
明暗色调：深和浅的对比，黑和白的对比。
线条：虚实、疏密、长短的对比，也有曲 直的对比。
形体：大小、主次、远近的对比，也有粗 细、方圆的对比。
黄金分割线 黄金分割点
一、静物素描 2、黄金分割、善用点线
黄金分割比例为 1 ：1.618 ≈ 5 ：8
2、黄金分割、善用点线；
2、黄金分割、善用点线；
③构图的基本原则
静物素描 3、突出主体、侧重疏密；
主体一般 会安排在黄金 分割线的位置 或附近，偏左、 右均可。
1、该线暗示了静物 台面的边界。
S形，在构图中还具有一种穿针引线 的作用，它可以把画面中散乱无关联 的景物连接起来，形成一种和谐的统 一的整体。
摄影的S形构图，适宜于表现被摄 对象本身富有曲线的景物，如河 流、小溪曲径、羊肠小道等等。
静物素描 1、上窄下宽、左右均衡；
上窄
左右均衡
上窄下宽、左右均衡 下宽 指的是对象物与纸张边缘所留的空白对比
技法：枯润、巧拙等的对比。
色彩：冷暖、强弱变化和色块大小对比等。
均衡与对比是构图中的主要法则。
4.多样与统一：是构图法则最根本的，即
在统一中求变化，在变化 中求统一。
基本线的组合法: 基本线是一幅画的骨骼， 很重要，最易识别的基本 线是动物、人造物、自然 物和地面分界处。
有N字型、S字型、X字型、A字型、C 字型、K字型、V字型、十字型、W字型、L 字型、波纹、直线等。
取 景：面对自然风景，哪些地方最能打
动你，怎样将其表现使画面最好看，用自 己认为最美好的物象作为主要描绘的对象， 使画面具有远、中、近的空间层次，同时 要注意色彩中亮、灰、暗层次的把握，这 就是取景。
素描训练的技巧
素描训练的技巧素描是绘画的基础，是美术学习的重要环节之一。
而如何训练素描技巧，是每个美术学习者必须面对的问题。
下面根据本人经验，总结出了几个训练素描技巧的方法。
一、构造法构造法是素描技巧中的重要方法，它强调的是通过几何形体的相互关系，来进行人物的描绘。
因为几何形体本身有规则可循，所以通过它们的相互组合，能够使人物形象更加精确、逼真。
首先是三维几何体的基本构造，包括球体、圆柱、立方体、圆锥和锥体。
练习示范是将几何图形放在画面中，运用阴影技巧将三维感表现出来。
然后再逐渐加上人物的特征，比如面部表情和细节。
二、比例法人物素描中最重要和基础的是比例，练习素描，要从比例入手。
利用比例法，可以正确地绘出人物的各部分，使得整体比例协调、准确。
首先，要学会找出人物骨架的主要线条，画出主要的轮廓，逐渐细化描绘出人物的外形，在此基础上再加上衣服、面部表情等细节，最后完成一幅具有比例协调的人物素描。
三、重点练习人物部位在练习静物和风景时，重点是对整个画面的控制，要注意物体的折线和局部区域的光影细节，但在人物素描中，要注重学习重点人体部位的描绘技巧。
通常，在绘制人物时，眼睛、耳朵、鼻子以及嘴巴的描绘要更加精细和准确。
在一幅人物素描中，重点的部位有：头部、四肢以及身体等主要部分。
每个部位都有不同的模板或样片可供参考研究。
通过对不同部位的练习，逐渐提高对人物的整体把握技巧。
四、观察生活中的人体人物素描的基础在于对人物形体的观察和理解。
在日常生活中，我们可以多注意观察人体的各个部位，如手、肩、髋部等，学习细节，激发自己的灵感。
同时，在练习中还要注重动态的表现，即画人体时，将人体描绘成一种具有动态、力量感的形态。
五、多样练习练习素描应该不断地尝试多样的场景、多变的要素，加强自己的绘画技巧。
比如，可以尝试画不同体位的人物、增加背景元素、虚实结合等多种组合形式练习。
总体来说，训练素描技巧需要持续、多样的练习，在灵活应用上述方法的基础上，逐渐提高自己的绘画技巧和表现能力。
美术学习素描人物的比例和肌肉结构
美术学习素描人物的比例和肌肉结构一、引言美术学习中，素描是一项重要的基础技法。
而对于描绘人物，掌握正确的比例和肌肉结构是不可或缺的。
本教案将从比例和肌肉结构两个方面进行详细介绍和解析。
二、素描人物的比例1. 人物头部的比例在素描中，通常以头部为基准进行人物比例的确定。
头部的高度约为整个身体的1/8，宽度约为1/5左右。
眼睛的位置位于头部的中心，即头部高度的1/2处。
2. 身体各部分的比例1) 颈部：颈部的长度约为头部高度的1/8，连接头部和身体。
2) 身体：身体通常分为上半身和下半身，上半身的长度约为全身高度的1/2，下半身的长度约为全身高度的1/2。
3) 上肢：上肢包括手臂和手掌，上肢的长度约为全身高度的1/4。
4) 下肢：下肢包括大腿和小腿，下肢的长度约为全身高度的1/2。
3. 骨骼比例与肌肉比例要在素描中准确描绘人物的比例，不仅需要了解骨骼比例，还需要了解肌肉比例。
正常人体骨骼比例与肌肉比例是相互联系的，通过对比以及观察真实的人体，可以更好地理解人体的比例关系。
三、素描人物的肌肉结构1. 大臂和前臂的肌肉结构大臂和前臂的肌肉是素描人物时需要着重描绘的部分。
大臂肌肉主要包括肱二头肌、肱三头肌和肱肌；前臂肌肉主要包括尺肌和桡肌。
在描绘时要注意肌肉的外形和肌纹的流畅性。
2. 大腿和小腿的肌肉结构大腿和小腿的肌肉也是素描人物时需要关注的部分。
大腿肌肉包括股四头肌、股直肌和股内收肌；小腿肌肉包括腓肠肌和胫骨前肌。
在描绘时要注意肌肉的饱满度和肌肉间的连贯性。
3. 身体其他部位的肌肉结构除了大臂、前臂、大腿和小腿之外，人体的其他部位也有很多重要的肌肉组织，如胸肌、背肌、腹肌等。
在描绘时要根据具体的姿势和角度来理解和描绘肌肉的结构和形状。
四、实践演练学生可以通过观察真人或图片，进行素描人物的练习。
可初步选择较简单的动作来进行，例如站立、坐下、走路等。
在练习中，学生可以通过对比和观察真实的人体，来理解和描绘人物的比例和肌肉结构。
小学生美术课程学习计划
小学生美术课程学习计划第一节课：认识颜料和画笔课程目标：了解颜料和画笔的用途，学会正确使用颜料和画笔。
教学内容：1. 认识颜料和画笔的种类2. 学习正确使用颜料和画笔的方法3. 绘制简单的图案或形状教学方法：通过观察和实践，让学生了解颜料和画笔的用途，进行简单的绘画训练。
第二节课：学习基本色彩课程目标：了解基本色彩的概念，学会正确使用基本色彩进行绘画。
教学内容：1. 学习基本色彩的名称和特点2. 了解基本色彩在绘画中的运用3. 进行基本色彩的混合和搭配教学方法：通过颜色卡片、色彩轮等教具，让学生直观地认识基本色彩，并进行色彩的混合和搭配绘画训练。
第三节课：学习简单的素描技巧课程目标：学习简单的素描技巧，提高描绘能力。
教学内容：1. 认识素描的基本概念2. 学习简单的素描技巧，如画线、明暗对比等3. 进行简单的素描绘画训练教学方法：通过观察真实物体或图片，教授学生简单的素描技巧，进行素描训练。
第四节课：学习简单的造型和构图课程目标：了解简单的造型和构图原则，提高美感和审美能力。
教学内容：1. 认识造型和构图的基本概念2. 学习简单的造型和构图原则3. 进行简单的造型和构图绘画训练教学方法：通过观察和实践，让学生了解简单的造型和构图原则，并进行相应的绘画训练。
第五节课：学习简单的色彩构图课程目标：学习简单的色彩构图原则，提高色彩表现能力。
教学内容：1. 了解色彩构图的基本概念2. 学习简单的色彩构图原则3. 进行简单的色彩构图绘画训练教学方法：通过观察和实践，让学生了解简单的色彩构图原则，并进行相应的绘画训练。
第六节课：学习简单的立体表现课程目标：了解简单的立体表现原则，提高立体表现能力。
教学内容：1. 了解立体表现的基本概念2. 学习简单的立体表现原则3. 进行简单的立体表现绘画训练教学方法：通过观察和实践，让学生了解简单的立体表现原则，并进行相应的绘画训练。
第七节课：学习简单的绘画材料和技法课程目标：了解常见的绘画材料和技法，丰富绘画体验。
美术课上的素描与人体构造学习
美术课上的素描与人体构造学习教案主题：美术课上的素描与人体构造学习引言：在美术课上，素描与人体构造学习是非常重要的一个部分。
通过学习素描和人体构造，学生可以更好地了解形体结构和比例，提高观察和绘画的能力。
本课将通过引导学生观察、分析和实践的方式，帮助他们掌握素描技巧和人体构造知识。
一、观察人体构造1. 让学生观察和分析不同人体的形体特征，如身高、体型、姿势等。
2. 引导学生观察人体的骨架结构，包括头颅、颈椎、脊柱、肋骨、骨盆等。
3. 在学生观察的基础上，让他们用简单的几何形状来表示不同部位的位置和比例关系。
二、学习素描技巧1. 引导学生掌握线条的运用，包括直线、曲线、浓淡线等。
通过练习不同线条的画法，提高线条表现能力。
2. 让学生学习阴影与光影的表现，包括明暗关系、透视等。
通过观察实际物体和模特的阴影与光影，学生能够更好地理解和运用阴影与光影。
3. 引导学生掌握素描材料的使用，包括铅笔、炭笔、素描纸等。
学生可以通过不同材料的运用，实现不同素描效果的呈现。
三、实践练习1. 让学生进行人体构造的素描练习，通过观察和运用线条、阴影与光影来表现人体的形态和比例。
2. 引导学生进行静物素描的练习，通过观察和运用不同线条与阴影来表现静物的形态和质感。
3. 鼓励学生进行自由创作，通过素描表达自己的思想和感受，培养学生的艺术创造力和表现力。
四、综合实践与评价1. 组织学生进行素描项目实践，如人体肖像、风景描绘等。
通过实践，学生能够应用所学的素描技巧和人体构造知识。
2. 对学生的作品进行评价，包括形态和比例的准确度、线条表现的流畅度、阴影与光影的运用等方面。
同时，也要鼓励学生展示自己的创作思路和独特性。
结语：通过本次美术课上的素描与人体构造学习，学生不仅可以提高自己的观察和绘画技巧，还能培养自己的艺术创造力和审美能力。
通过不断的实践和探索，学生能够在美术领域中发现自己的兴趣和潜力，并不断提高自己的艺术水平。
希望本次课程能对学生的美术学习有所帮助，让他们在美术领域中有更多的收获。
课构图形体结构和比例素描有效练习
明暗素描——比例
素描中比例的概念还可以指各物像之间的大 小比例关系；同一物体中局部与整体、局部 与局部之间的比例色调的明暗深浅层次的比 关系等。
①立方体：结构特征 由六个相同大小正方形围合而成，不相
邻的两个面平行相对。 水平放置：两个面水平状，四个面垂直状。 倾斜放置：六个面均呈倾斜状。
②棱柱体、圆柱体
2、（灰色线条）用基本的外形 代表静物的各种造型。常用矩形 为单位。
建议：可按照物体的外形特 征进行勾勒，对静物造型的理解 较有帮助。
素描—— 形体
形体
形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他 物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为 外形和体积两个因素。
④ “S”形
④ “S”形
在绘画中使用“S”形构图的一些建议
“S”形构图： （1）适用于对象物数量比较多的画面； （2）画面的物体“透视”高度比较接近； （3）注意整体对象物的疏密对比关系；
（4）“S”形构 图常使用高俯视 的透视角度，有 助于这个“S”字 看起来比较清晰。 低俯视角度的静 物组合通常都会 堆砌粘合在一起。
详解素描作画步骤
构图的种类
绘画艺术
常见的构图种类
① 三角形 ② 四边形 ③圆 形
④ “S”形
最常见的构图形式——三角形构图
正三角形构图 在力学上是最 稳定的，在心 理上给人以安 定的、坚实的、 不可动摇的稳 定感。
① 三角形
① 三角形
错落有致
单调、乏味
正三角形构图：
（1）适用于对象物高度落差明显的画面；（高、中、低/大、中、小） （2）不受对象物数量多寡的限制； （3）三角形构图的下线容易产生多个对象物处于同一条直线上，造成构图 平乏、空间紧缩的弊端，所以起稿时对三角形构图的下线需谨慎思考。
素描构图课件
04
素描构图创作
创作灵感
灵感来源
从生活中寻找灵感，观察自然、人文环境，以及 人们的情感和故事。
灵感记录
养成随时记录灵感的习惯，可以使用笔记本、手 机备忘录或素描本等工具。
灵感提炼
将收集到的灵感进行筛选和提炼，选择最具表现 力和创造力的元素进行创作。
创作技巧
构图技巧
掌握常见的构图方式，如对称、平衡、对比等，以增强画面的层 次感和视觉效果。
透视构图可以通过对景深的控制、视线的引导、线条的交错等方式来实现，这些技 巧能够增强画面的层次感和深度感。
色彩构图
色彩构图是通过色彩的搭配和运用来表 现画面主题和情感的一种构图技巧。
色彩构图的基本原理包括色彩的对比和 调和，对比是通过不同色彩的搭配来突 出主题和重点，调和则是通过色彩的协
调和融合来营造和谐的画面氛围。
构图风格赏析
总结词
了解不同风格的素描构图，拓展创作 思路。
详细描述
介绍并分析不同风格的素描构图，如 写实、抽象、印象等，了解各种风格 的特点和表现手法，以激发创作灵感 。
创作心得分享
总结词
分享创作者在素描构图过程中的心得体会，提高创作水平。
详细描述
邀请素描创作者分享他们在构图过程中的心得体会，包括如 何构思、如何运用构图元素等，以便学习者更好地掌握素描 构图技巧。
平衡。
构图原则
01
02
03
平衡
画面中的元素应该平衡分 布，避免过于集中在某一 部分。
对比
通过对比来突出画面中的 重点和层次感，如明暗对 比、大小对比等。
统一
画面中的元素应该统一协 调，形成一个整体，避免 过于杂乱无章。
构图元素
美术课教案素描人物的构与表现技巧
美术课教案素描人物的构与表现技巧教案主题：美术课教案——素描人物的构与表现技巧引言：在美术课上，学生们常常会涉及到素描人物的构与表现技巧。
素描是描绘物体轮廓、形状和质感的一种绘画方法，对于表现人物形态和特征非常重要。
本教案将从构图和细节两个方面，为学生介绍素描人物的基本技法，并通过实践让学生掌握这些技巧。
一、描绘人物的构图技巧（500字左右）1. 人物比例的准确把握- 简单介绍人物比例常用的“七头法”和“八头法”，并指导学生运用它们来确定人物的整体比例。
- 引导学生通过对角线和垂直线的运用，来判断人物各个部分的位置和尺寸。
2. 线条的运用- 引导学生学习素描中常用的线条类型，如直线、曲线、交叉线等，以及它们对人物形态的表现效果。
- 指导学生如何运用线条塑造人物的轮廓和印象。
3. 空间的处理- 介绍正面、侧面和背面视角下人物形态和构图的特点，并指导学生在素描中运用透视原理，准确描绘人物的立体感。
二、描绘人物的细节技法（800字左右）1. 肖像特征的表现- 引导学生观察人物的五官和面部表情，学习描绘眼睛、鼻子、嘴巴等细节的技巧，突出人物的个性和特征。
2. 衣服和姿势的描绘- 指导学生学习如何描绘不同材质的服装，如棉质、丝绸等，以及如何表现人物的姿势和动态。
3. 光影的运用- 介绍光影对于人物形态和空间感的表现作用，指导学生学习如何通过明暗对比来突出人物的立体感和细节。
4. 造型和质感的表现- 引导学生观察人物的身体结构和肌肉线条，教导学生如何通过线条和阴影表现人物的造型和质感。
三、实践与作品评析（500字左右）1. 实践环节- 在教学实践中，通过示范和指导，让学生运用所学技巧完成一幅素描人物作品，注重其构图和细节的表现。
2. 作品评析- 展示学生的作品，对其构图和细节进行评析和改进意见，鼓励学生勇于尝试和创新。
结语：通过本节课的学习，学生们应该对素描人物的构与表现技巧有了初步的了解和掌握。
素描是学习绘画的基础，只有掌握了基本技法，才能在绘画中自由地表达自己对人物形态和特征的理解。
小学美术学习素描人物的构图和比例
小学美术学习素描人物的构图和比例美术是培养孩子审美能力和创造力的重要课程之一，其中素描人物是学习的重点之一。
在小学阶段，学生需要掌握素描人物的构图和比例，以便能够准确地描绘人物形象。
本文将介绍小学美术学习素描人物的构图和比例的方法与技巧。
一、构图的基本原则在画描绘人物形象时，一个好的构图是必不可少的。
构图的基本原则包括平衡、对称、比例和动感。
首先，平衡是指在画面中各个元素的分布要均衡，不要让画面显得过于单调或偏重。
其次，对称是指在画面中通过对称的元素布局来达到平衡的效果。
比例是指描绘人物形象时各个部分之间的大小关系要准确。
最后，动感是指在构图中要注重表现形象的动态感，使画面更加生动。
二、比例的学习方法学习素描人物的比例是学习素描的基础，掌握好比例能够使画面更加真实和有说服力。
有几种简单的方法可以帮助学生学习比例。
首先，可以通过观察真实的人物或者照片，将人物的不同部分按照比例进行划分。
例如，可以将头部、身体、手臂、腿等部分分别作为一个整体进行比较。
其次，可以利用比例尺来进行练习，将真实的人物图像缩小或放大到适当的比例，然后进行描绘。
此外，考虑到小学生的年龄特点，老师可以设计一些游戏或者练习题来帮助学生学习比例，例如通过拼图、折纸等形式进行练习。
三、人物构图的常用方法在描绘人物形象时，合理的构图可以使画面更加生动有趣。
下面介绍两种常用的构图方法。
1. 正面构图正面构图是最直接的一种构图方法。
可以让学生通过观察真实的人物或者照片，将头部、身体、四肢等部分按照比例进行划分，然后进行绘制。
对于小学生来说，可以先练习分别描绘头部、身体、四肢等部分，再逐步组合起来进行绘制。
同时，通过观察人物的表情、动作等细节，加深学生对人物特征的认识，使绘画更加有情感和表现力。
2. 侧面构图侧面构图可以展示人物的空间感和体态特点。
在进行侧面构图时，首先需要确定人物的主要轮廓线，包括头部、身体、四肢的整体形状。
然后，根据比例关系来绘制人物的细节部分，例如面部特征、衣物等。
素描人物的构图与比例
素描人物的构图与比例人物素描是绘画中的一种重要表现形式，通过对人物形象的细致观察和描绘，能够体现出人物的特征和表情，传达出情感和思想。
而在进行人物素描时，构图与比例的正确运用则显得尤为重要。
本文将探讨素描人物构图与比例的技巧和方法，以帮助读者提升绘画水平。
一、构图基本原则构图是指画面中各个元素的组织和布局方式，它直接影响到画面的视觉效果和沟通力。
在进行人物素描时，以下几个基本原则可以作为参考：1. 主体突出：通过合理安排画面元素的位置和大小，使主体人物在画面中占据重要的位置，吸引观众的注意力。
2. 对称与平衡：画面的左右、上下各个部分应该保持平衡，避免画面的倾斜或过于集中。
3. 暗示动态：通过构图手法的运用，给人物以动态感，增加画面的生动性。
例如利用斜线和曲线来表现人物的姿态和动作。
4. 空间感表现：通过远近、大小和层次感的安排，使画面具有空间感，让观众能够感受到画面的深度和立体感。
二、人物比例的把握正确的人物比例是素描人物形象的基础，合理的比例关系可以使人物形象更加真实和准确。
以下是一些关键的比例关系：1. 头身比：人体的标准比例是头身八倍。
即人物的身高大约是人物头部的8倍。
在进行人物素描时，可以根据这个比例关系来把握整体的身材比例。
2. 面部比例：面部的比例关系是素描中最重要的部分之一。
一般来说，人脸的宽度约等于头部宽度的1/3，眼睛位于头部高度的1/2位置。
掌握这些基本比例关系，可以正确刻画出人物的面部特征。
3. 身体比例：人物的身体比例关系也需要注意。
例如，手的长度约等于面部宽度的1/2，下肢的长度约等于身体整体长度的1/2。
通过对这些部位的准确比例把握，可以使人物形象更加精确。
三、构图技巧和练习方法为了提高人物素描的构图和比例把握能力，以下是一些建议和练习方法：1. 观察练习：经常进行观察，观察身边的人物形象，并尝试捕捉其构图和比例关系。
可以通过素描速写的方式快速记录下来，以加深对比例和构图的理解。
素描基础教程掌握素描中的比例与构原则
素描基础教程掌握素描中的比例与构原则素描是绘画艺术中的基础技法之一，通过使用不同浓淡的铅笔或炭笔，在平面上描绘物体的形状、轮廓和阴影来达到表现的目的。
在学习素描的过程中，准确掌握比例与构图原则是非常重要的，本文将为您介绍素描中的比例与构图原则，并提供一些实用的技巧与方法。
一、比例的重要性在素描中，准确的比例是非常关键的，它能够使作品更加真实、立体和具有说服力。
比例指的是物体各个部分之间的大小关系。
在描绘物体时，我们需要观察并准确地表现物体的长度、宽度和高度，确保它们与实际物体的比例保持一致。
为了提高比例的准确性，我们可以通过以下几种方法来进行实践：1. 观察与测量：在开始描绘物体之前，先观察并用目测的方式判断物体各个部分之间的长度比例关系。
可以使用简单的测量工具，如纸夹、铅笔等来辅助测量，并将比例转化到纸上，以便更好地绘制。
2. 分割与构造：将物体分解为几个基本形状，如圆柱体、立方体、球体等。
观察并描绘这些基本形状之间的比例关系，再逐渐添加细节，将它们连接起来，形成一个完整的物体。
3. 对比与校对：在绘制的过程中，经常对比已经绘制部分与其他部分的比例关系。
可以通过调整已绘制部分的比例，以及添加一些参照物体或标记线来帮助校正比例的准确性。
二、构图原则的运用构图是指在画面中安排和组织元素的布局和结构，使画面更加有吸引力、有层次感和和谐。
在素描中的构图原则包括平衡、对比、重复和节奏等。
1. 平衡：平衡是指画面元素在视觉上的均衡感。
可以通过将物体放置在画面的左右两侧，并使它们在重量和形状上相对等来达到平衡。
也可以通过调整大小、颜色和明暗度等因素来实现平衡。
2. 对比：对比可以使画面更加丰富和有趣。
可以通过对比物体的大小、形状、明暗度、纹理等来增加画面的对比度。
例如，在素描中，可以使用明暗对比来强调物体的形状和体积感。
3. 重复：重复可以增加画面的统一感和连贯感。
通过重复使用相似的形状、纹理或线条，可以使画面元素之间形成关联，营造出一种整体的美感。
设计素描课件3.结构形态造型素描
把握造型特点、大的比例关系，学习使用辅助线把握空间透视规律和线的转 折、穿插、质感等。
2）圆形透视的基本规律: 正圆透视形呈椭圆形状，在视平线 以下时，上半圆小，下半圆大。
直线形体透视 ↑
←
圆
体→
的
竖 立
平圆
行透
透视
视
3.1.4 视点构图模式
从视觉角度可分为仰视型、平 视型、俯视型三种形式 。
平视型 ↑
←俯视型
仰视型 ↑
3.2.1
-2 绘画构图的变化形式与应用
1.构图
构图是对画面内容和形式整体安排在
（列宾人体素描） ↑
（布洛欣素描作品） ↑
3.2.4 素描的构图原则与运用
1.素描写生构图原则
素描构图的基本原理是“变化与统
一”。
2.构图原则的运用
（1）对称与均衡
对称是同形同量的组合，分为相对 的和绝对的两种对称形式。
均衡是异形同量的组合，一种充满 动感的构图，它可以在静止的画面 上营造出运动的错觉感。
课堂静物写生（刘子裕指导）
3.3 结构形态造型的构成要
素
1.结构设计素描形态造型的构成要 素包括两种结构形式。
（1）自然结构，客观存在的结构。
（2）画面结构，是对形状、明暗、 色彩做纯粹主观的安排。
2.结构设计素描的特点：
以线条为主要表现手段，不施明 暗，没有光影变化，而强调突出 物象的结构特征，忽视对象的光 影、质感、体量和明暗等外在因 素。
3 结构形态造型素描
课程学习目标
掌握透视、构图、结构、形 态造型以及表现方法。
重点与难点
对物体透视准确度的把握， 以及各种不同构图的变化形 式的理解与应用。
素描基础教程学习如何运用比例与构塑造准确的形象
素描基础教程学习如何运用比例与构塑造准确的形象在艺术创作中，素描是一种基础且重要的技巧。
素描的目标是通过线条和阴影来呈现一个准确、具体的形象。
要想在素描中表达出真实感和立体感，学习运用比例与构塑造是非常关键的。
本文将介绍一些关于素描基础教程的内容，帮助读者掌握运用比例与构塑造的技巧。
一、比例的重要性在素描中，比例是最基本的原则之一。
正确的比例能够让画面中的人物、物体或景物更加真实。
因此，在进行素描练习时，我们需要掌握一些关于比例的基本知识。
1.1 人物比例的练习要画出准确的人物形象，首先需要了解人体的比例关系。
通常，一个成年人的身高约等于其七个头的高度。
而人体的各个部位，如头、手、胳膊等，都有相对应的比例关系。
通过练习画出人体的基本结构，我们能够更好地掌握比例的运用。
1.2 物体比例的练习除了人物，物体的比例也是绘画中需要注意的重点之一。
练习画各种不同形状和大小的物体，能够让我们更加熟悉比例的运用。
我们可以通过观察现实生活中的物体，学习记录它们的比例关系并加以实践。
二、构塑造的技巧构塑造是指通过阴影和光线的运用来赋予画面立体感和深度感。
在素描中，构塑造的技巧非常重要，它能够使形象更加真实和有立体感。
2.1 掌握阴影的绘制阴影的绘制是构塑造其中的关键环节。
了解光线的照射方向和物体表面的明暗变化，能够帮助我们更好地绘制阴影。
我们可以通过对光线方向的观察和实践来提高阴影绘制的技巧。
2.2 利用线条的变化除了阴影，线条的运用也是构塑造的重要手段。
正确地运用线条的粗细、曲直和方向，可以使画面的形象更加具体和有立体感。
通过练习运用不同的线条表达方式，我们能够在素描中创造出更加生动的形象。
三、素描基础教程的实践学习素描需要进行大量的练习和实践。
以下是一些建议，帮助读者更好地掌握运用比例与构塑造的技巧。
3.1 绘制简单的几何图形在开始学习素描之前，可以先从绘制一些简单的几何图形开始，如圆、方形、三角形等。
通过掌握这些基本的形状，我们能够更好地理解比例关系和线条运用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
④ “ S” 形
④ “S”形
在绘画中使用“S”形构图的一些建议 “S”形构图： （1）适用于对象物数量比较多的画面； （2）画面的物体“透视”高度比较接近； （3）注意整体对象物的疏密对比关系；
（4）“S”形构 图常使用高俯视 的透视角度，有 助于这个“S”字 看起来比较清晰。 低俯视角度的静 物组合通常都会 堆砌粘合在一起。
第三节课
----构图、形体和比例
任课教师：徐璐
日期：2014.10.28
取景与构图
主 要 内 容
形体结构与比例 结构素描的训练
风景画的构图是表达绘画意境和 主题的手段之一:
取景与构图
对於初学者，面对风景、静物、人物、选择画哪一部分， 什么地方要画，什么地方不画，取决于你想表现什么，这样的 表现——取景；面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么 位置，怎样去表现，去安排你的画面，这就是构图。
④锥体： 画水平锥体，找准底面的
水平面的透视，并把顶点 画正（水平面重心垂直线 上），注意锥体宽与高的 比例关系和两腰倾斜度。 画横放锥体较复杂，注意 底平面的长轴的倾斜程度， 保持锥体的中轴线与底平 面长轴的垂直关系。
⑤正十二面体画法：
Ⅰ 画正方形→十字线找中心 Ⅱ 在横轴中心线上切分（或纵轴对称切分） →定出A、B点 Ⅲ 在纵轴线上确定C点，根据AC=BC， 确定AD =EB=DE五边相等（正五边形） Ⅳ 先画底部两个五边形（按透视角画） Ⅴ 画顶部五边形 Ⅵ 连线两侧呈五边形，最后调整具有透视 性。
取 景：面对自然风景，哪些地方最能打
动你，怎样将其表现使画面最好看，选取 自己认为最美好的物象作为主要描绘的对 象，使画面具有远、中、近的空间层次， 同时要注意色彩中亮、灰、暗层次的把握， 这就是取景。
所谓构图:即绘画时根据题材和主题思想
的要求，把要表现的形象适当地组织起来， 构成一个协调的完整的画面称为构图。
详解素描作画步骤
构图的种类
①
三角形 四边形 圆 形
绘画艺术
常见的构图种类
② ③
④ “S”形
最常见的构图形式——三角形构图
正三角形构图 在力学上是最 稳定的，在心 理上给人以安 定的、坚实的、 不可动摇的稳 定感。
① 三角形
① 三角形
错落有致
单调、乏味
正三角形构图：
（1）适用于对象物高度落差明显的画面；（高、中、低/大、中、小） （2）不受对象物数量多寡的限制； （3）三角形构图的下线容易产生多个对象物处于同一条直线上，造成构图 平乏、空间紧缩的弊端，所以起稿时对三角形构图的下线需谨慎思考。
素描
点
形体的基本元素——点、线、面
点表示位置，是形体塑造的标记，对 于造型有着特定的数量意义。先看位 置点，找出它的基点与顶点、右点、 左点、近点和远点，这些点规定着物 体的整体范围和个面之间的大小比例 关系。再看转折点，这些点如同交通 枢纽，联系着形体中的线与面。
线
线由点的定向运动产生。线条是点运 动的延续，连接起点和终点的是线， 任何一幅素描都是由无数的线组合而 成。线是形体塑造的中坚，线有着无 穷的魅力
② 菱形四边
“菱形”四边构图较正三角形构图的优点在于底线比较容易把握，不易产生多 个对象物处于同一条直线上的问题。
圆形是封闭和整体的基 本形状，圆形构图通常 指画面中的主体呈圆形。 圆形构图在视觉上给人 以旋转、运动和收缩的 审美效果。
③ 圆 形
③ 圆 形
S 曲线的组合和延伸
线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种 线型。所谓S形构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。这 种构图形式给人以韵律动感的感觉 ，使画面增添活跃的气氛。
3.对比：指一种造型因素、某一特性在其
画面程度上的比较。如： 明暗色调：深和浅的对比，黑和白的对比。 线条：虚实、疏密、长短的对比，也有曲 直的对比。 形体：大小、主次、远近的对比，也有粗 细、方圆的对比。 技法：枯润、巧拙等的对比。 色彩：冷暖、强弱变化和色块大小对比等。 均衡与对比是构图中的主要法则。
素描—— 形体
形体
形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他 物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为 外形和体积两个因素。
素描—— 形体
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是： 立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等。 在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
——理解为长方体切削而成，圆柱体 其实是去了棱角的长方体。 画法：上下底面是平行相对的，形状直 接决定形体状态（六面形、五面 形、圆形）。
画好透视中的两 个相对面，连接相对 应点的最短距离，柱 体结构即可表现出来。
圆柱体 棱柱体 画法：上下底面是平行相对的，形状直 接决定形体状态（六面形、五面形、圆 形）。 画好透视中的两个相对面，连接相对应点的最 短距离，柱体结构即可表现出来。
第二节 构图的一般法则
1. 对称：物体左右两侧的大小数量 相同，各个对应物与中央距 离间隔相等。 若对称要找出它的中线， 以中线为基准左右两边可同 时画。 一般构图上的对称，多属近 似，粗看相同，近看有别。
2. 均衡： 是指左右上下相应的物象
的一方，以若干物象换置， 各个物象的量和力臂之积， 左右相等，又称“代替平 衡”。 构图中均衡的内容还 包括形象、情感的联系， 线条布局的交错关联，形 体大小聚散的比重，明暗 色彩的呼应等。
明暗素描——比例
素描中比例的概念还可以指各物像之间的大 小比例关系；同一物体中局部与整体、局部 与局部之间的比例色调的明暗深浅层次的比 关系等。
①立方体：结构特征 由六个相同大小正方形围合而成，不相 邻的两个面平行相对。 水平放置：两个面水平状，四个面垂直状。 倾斜放置：六个面均呈倾斜状。
②棱柱体、圆柱体
素描
形体的基本元素——点、线、面
辅助线
是指在形体塑造的过程中所借助的假 设线。这些线，有助于我们把握形体 的动势和形体的整体特征，有利于我 们表现形体时能做到从整体到局部有 序的进行。
轮廓线
轮廓线反映的是形体转折部分。在绘 画过程中，轮廓线的表现要求由直线 到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形 成物体的立体框架。
素描
形体的基本元素——点、线、面
面 无数点的组合或无数线排列后
的效果，在视觉上形成了面，而面运 动产生了体。在造型过程中，面可分 为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正
面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面
上一般是以亮面、暗面、明暗交界线 (面)、反光面和投影组合而成。
黄金分割线
黄金分割点
一、静物素描 2、黄金分割、善用点线
黄金分割比例为 1 ：1.618 ≈ 5 ：8
2、黄金分割、善用点线；
2、黄金分割、善用点线；
③构图的基本原则
静物素描 3、突出主体、侧重疏密；
主体一般 会安排在黄金 分割线的位置 或附近，偏左、 右均可。
1、该线暗示了静物 台面的边界。 2、说明透视的野。 3、也处于黄金分割 线的附近。
③球体： 球体的外形是正圆，在不同的
透视中它都不发生变化。 结构关键:画好共圆心的不同角度的透视图。 画多个透视图 —— 最 短 直径保持相等；最 长直径与所画球体正外形直径相 等。 步骤：正方形→内切成正圆形→圆心（体 中心点）→轴心线（ d 相等）→ 长直径与边线相等
最短直径d相等
最长直径D相等
①
三 角 形
① 三角形
① 三角形
反三角形与正 三角形相比，效果完 全相反，它旋转的运 动中保持直立不倒， 因此它具有一种强烈 地极不稳定的感觉。
② 四 边 形
四边形构图，给人以稳重、庄严、平和的感觉。
② 梯形四边
② 菱形四边
② 菱形四边
“菱形”四边的构图可以简约的看成是由两个三角形构成。
4.组合几何体：
对基本形体进行切割和在切割基础上 重新组合成新的形体。组合几何结构指单体 和多个几何体组合。要先设一个视点和视平 线，再用水平线、垂直线、斜线延伸等方法， 把对象画准。
注意：
多个物体并存，物体之间的比例、空 间位置显得尤为重要。在画结构线时，用线 的粗细、浓淡分出前后关系。
4.多样与统一：是构图法则最根本的，即
在统一中求变化，在变化 中求统一。 基本线的组合法: 基本线是一幅画的骨骼， 很重要，最易识别的基本 线是动物、人造物、自然 物和地面分界处。 有 N 字型、 S 字型、 X 字型、 A 字型、 C 字型、K字型、V字型、十字型、W字型、L 字型、波纹、直线等。
素描——比例
明暗素描——比例
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、
高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。 不同的比例关系形成不同的美感。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的， 比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的 差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。 在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画 面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。
构图常出现的误区：如下
1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)； 2、构图时应注意重心的平衡；(重心不稳) 3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳，一边重) 4、构图应注意透视的变化及比例关系，(比例和透视有误) 5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意) 6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些； 7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要 稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．
在静物组合中， 主体一般都是由 比较高、大的物 体担当。
③构图的基本原则
静物素描 3、突出主体、侧重疏密；
作画过程构图的方法：